Становление, развитие и современное состояние молодежной культуры "хип-хоп"

В этой программе определён наиболее полный набор принципов Zulu Nation - знание, мудрость, понимание, свобода, справедливость, равенство, мир, единство, любовь, уважение, труд, развлечения (веселье), преодоления искажений в науке и жизни, упор на факты, вера и единство Бога. Сравните с 12 принципами Nation Of Gods & Earths: знание, мудость, понимание, свобода, справедливость, равенство, питание, одежда, приют, любовь, мир, счастье.

Temple Of Hip Hop - организация молодая. Её основал в 1996-м году МС KRS-One. Храм хип-хопа, вопреки названию, вовсе не претендует на роль религиозной организации. Это движение сознательных людей, которые используют хип-хоп в качестве жизненной стратегии духовного просвещения, творческого выражения и саморазвития. Организация была основана одновременно с выпуском книги KRS-One «Наука Рэпа» («The Science Of Rap»). В ней он изложил свой взгляд на хип-хоп и соответственно идеи его организации. Главные цели у неё те же, что и у Zulu Nation - пропагандировать хип-хоп как средство самосовершенствования и стремиться к объединению элементов хип-хопа. Середина 90-х, когда была создана эта организация - время вражды между рэпперами, пика популярности гангста рэпа и забытья идей старой школы, которые проповедовали Zulu Nation. В конце 80-х - начале 90-х все элементы культуры оказались в тени рэпа. Рэп в свою очередь всё больше превращался в бизнес и отражал естественные, но далеко не миролюбивые и не позитивные стороны жизни бедных районов городов США. Поэтому возникновение Храма хип-хопа было вполне логичным.[21]

В 2001-м году, KRS-One сумел выйти на уровень ООН. 16 мая Temple Of Hip Hop, Ribbons International, UNESCO и 300 представителей хип-хопа, в том числе и членов Zulu Nation подписали и опубликовали «Хип-хоп декларацию мира». Этот документ включал 18 принципов и был создан не только как очередная попытка провозглашения идеологии хип-хопа, но и как попытка её документального оформления на уровне крупнейших международных организаций и как средство для решения внутренних споров в хип-хопе. Хотя последний пункт скорее остаётся пожеланием, так как никакой силы воздействия за исключением моральной данный документ не имеет. Важно и то, что декларация впервые дополнила пять основных элементов хип-хопа четырьмя дополнительными - битбокс, уличная мода, уличный язык и уличный бизнес. Таким образом, были отмечены внешние атрибуты хип-хоп культуры и её связь с бизнесом.[12] Стоит сказать пару слов и о самих персонах Afrika Bambaataa и KRS-One. Своим собственным творчеством они представляют два элемента хип-хопа - диджеинг и МСинг. Afrika Bambaataa один из трёх наиболее известных хип-хоп диджеев раннего хип-хопа (двое другие - Kool Herc и Grandmaster Flash). Следовательно, он создавал звучание хип-хопа на раннем этапе его развития. И в этом его роль даже более ценна, чем других коллег, ведь именно Afrika Bambaataa являлся обладателем самой большой коллекции музыки среди хип-хоп диджеев 70-х, и он активно экспериментировал со многими стилями.[36] Так что можно с уверенностью сказать, что цель саморазвития посредством хип-хопа он реализовал на собственном примере. KRS-One стоял у истоков рэп группы Boogie Down Productions. В подростковом возрасте он также имел проблемы с законом, да и сами Boogie Down Productions в начале не отличались особой сознательностью, отчасти даже будучи прородителями гангста рэпа. Перемены начались в начале 90-х, когда KRS-One стал изучать философию и в особенности её афроцентристское направление. Через него он пришёл к пониманию образовательной роли хип-хопа. И хотя в определённый период развития он объявлял эту культуру сугубо американской и «чёрной», то позже он стал смотреть на неё более широко, определив интернациональный статус хип-хопа.

На примере обоих «идеологов» можно отметить смягчение их взглядов со временем и стремление к развитию разных форм и идейных вариаций хип-хопа, без сектантской «идеологической правоверности». Глобализация хип-хопа делает более важными универсальные принципы этой культуры, которые могут претендовать на роль общечеловеческих. Но конкретные идеи, популярные в отдельной части афроамериканцев (в том числе ряд идеологических постулатов Nation Of Gods & Earth) редко находят отклик среди представителей хип-хопа других стран, будучи не связанными с их культурами. Тем не менее, это не мешает сотрудничать людям с разными идеологиями и не порождать вражду по отношению друк к другу.[9]

Таким образом хип-хоп культура приобретает интернациональный маштаб и во весь голос заявляет о своем существовании. Культура, которую изначально все считали просто шуткой-становится глотком свежего воздуха, который был так необходим современному миру.

ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЯ КУЛЬТУРНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ В СТИЛЕ «ХИП-ХОП»

3.1 Основные направления функционирования хип-хопа в России и его особенности

Многие люди с недоверием, а иногда и отвращением всматриваются в незнакомые, непонятные им явления жизни. Привычная система культурных ценностей была ошеломлена всплеском красок, причесок, широких одежд и главное ? динамичной музыкой, посыл которой и был обращен к недоумевающим людям мира будней. Русскому хип-хопу на первых порах его движения свойственны: грубый протест, связанный с нестабильным, несправедливым и часто жестоким образом жизни. Хип-хоп с улиц стал неким зеркалом, заглянув в которое, можно лучше понять себя. Изучить не внешний облик, но внутренний мир, который, по сути и есть твое «я». «Делай то, что ты любишь, люби то, что ты делаешь», ? гласит истина хип-хопа (Doforlove). Рэперы всегда противопоставлял себя власти и «сытому» обществу. Будучи не всегда достаточно образованными, они искали новые словесные формы для выражения мыслей и чувств, наивно, почти по-детски нащупывая скрытые символы русской реальности. Что касается написания первых текстов, то скорей это было вылавливание уже осмысленных ранее идей из океана русской и европейской культуры.[23] Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Альбом был записан под влиянием альбомов групп Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible. Текст первого речитатива был таким:

«С текстом все предельно сложно», -- твердят уж много лет

Что это просто невозможно -- на русском делать рэп.

Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой

К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»[47]

Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции «Часа пик» («Суббота», «Проходит время») были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нонстопом в стилистике «Stars On 45».[23] В рамках одной композиции сэмплировались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), «вырезки» из «Let's Twist Again», фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты.

«Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай!» -- это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом «Рэп». Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейк-дансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. В основном они пополнялись за счет тех немногих граждан, которые имели возможность посещать другие страны. Хип-хоп музыка проникла в СССР в 80-х годах.[44] Первоначально хип-хопом занимались представители других жанров -- Кинчев, Минаев и другие. Позже появились и первые «чистые» рэперы -- Влад Валов он же ШЕFF, группа Bad Balance, лейбл Bad B. Alliance, Богдан Титомир, группа «Мальчишник». Постепенно появлялись очертания поджанров хип-хопа -- «старая школа» (Каста), хардкор-рэп (Da Lost Boyz), политический рэп (Многоточие). Некоторые рэперы (Серега, Ван Моо) пытались смешать хип-хоп с русcкой национальной музыкой; появились смешения с регги(Le Truk, Чек). Так же появились андеграундные реперы показывающие порочность и заблуждения современного общества (Le Truk, Ю.Г., Рабы Лампы, D.O.B. Community).[53] Многие источники указывают на то, что в начале 90-х брейк-данс пользовался определенным успехом, затем появилось увлечение граффити, а уж за тем повальное увлечение рэпом. Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейкдансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха.[24] Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало его повторному оживлению и в России. А в 2002г после выхода фильма "8 миля", повествующем о жизни американского белого рэпера - Эминема, в интернете развитие получают так называемые «бэттлы» - битвы между рэперами, суть которых состоит в том, что исполнители соревнуются в остроумии, в технике читки, в звучании и т.п. а судьи, которыми обычно выступают известные, состоявшиеся рэперы определяют победителя.[33] Этим самым в России получает развитие так называемый баттл-рэп, который дает толчок и остальным рэп-стилям, т.к. поднимает общий уровень звучания, главным образом в технике читки, о которой раньше российские исполнители не задумывались. Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни. К сожалению, история современного российского рэпа хоть и насчитывает свыше 20 лет, но она небольшая и ей мало чем гордиться. Однако исторические предпосылки, как раз сформировали ту современную российскую рэп-культуру, которая завладела умами нашей молодежи.[24]

Сам по себе «русский рэп» молодое явление, по сравнению, скажем, с русским роком. Так же, как и у рока в «нежном возрасте», у русского рэпа есть одна главная проблема -- подражательность. Многие не воспринимают русский рэп, возможно справедливо считая его калькой с западных образцов, со всей присущей атрибутикой стиля «черных братьев». В тоже время русский рэп очень своеобразен. Он стремится придерживаться корней хип-хопа, но часто в исполнении русских это выглядит нелепо. Иногда настолько нелепо, что это противоречит русским традициям и действительности.[1] С другой стороны -- в России начинает появляться рэп, который пытается быть привязанным исключительно к отечественным нормам -- возможно, это и есть правильный путь, но при этом пропадает что-то очень важное, неотъемлемое, такой рэп часто бывает без «изюминки». Сегодня главная беда русского рэпа в том, что очень мало «народных» талантов в рэпе и слишком много предрассудков вокруг этой темы, что ставит рэп в России в невыгодную ситуацию.[10] Весьма интересен тот факт, что если хип-хоп зарождался как музыка и субкультура «негритянского гетто» с резко агрессивным отношением к белому населению (причем это справедливо не только для США, но и, например, для Франции), то в России он появился как интернациональная культура, воспринятая, преимущественно, «белой» частью населения, поэтому ни о какой «субкультуре гетто» в России не может быть и речи. В этом смысле лидеры хип-хопа в России оказались в странной ситуации, так как для появления хип-хопа в нашей стране не было объективных социальных причин. Однако был найден выход из ситуации, и сейчас тексты в духе русского рока приспосабливаются к новым музыкальным формам, то есть к рэпу. Противопоставление строится не по расовому признаку, а по социальному (бедные -- богатые), культурному (конформисты -- нонконформисты) и другим признакам. Этот подход оправдал себя в 90-е года. Одной из первых рэп-групп, которые существовали на протяжении 90-х годов и стали пионерами рэп-культуры были участники питерской группы «Bad Balance». Ее основали молодые питерские студенты, которые уже в 1991 году выиграли гран-при Всероссийского рэп-фестиваля.[17]

На протяжении 90-х годов различные группы, а так же выходцы из «Bad Balance» (LA (DJ), ШеFF и Михей (MC)) формируют рэп-культуру. В основном увлечение рэпом было уделом столичных мегаполисов, а в регионах России формировались небольшие фан-клубы в основном западных исполнителей.[2] Именно концентрация рэп-культуры в двух городах Москва и Санкт-Петербург заложила фундамент «коммерческого рэпа» в нашей стране. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейк-данса способствовало его повторному оживлению и в России. Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни. После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России.[6] Из-за сложившейся в нашей стране исторической системы интеграции западных инноваций, как в бизнесе, так и в культуре, отечественные лидеры шоу-бизнеса ориентировались на так называемую группу «новаторов». «Новаторами» в маркетинге называют ту группу людей, которые раньше всех пробует «новинки» и являются лидерами мнениями. Их всего около 2,6 %. Однако, эти новаторы формируют потребительские предпочтения всей оставшейся покупательской аудитории. В среде молодежи такими «новаторами» являются представители «золотой молодежи». Дети «богатых и знатных» родителей, которые не ограничены в средствах, постоянно организовывают и участвуют в «тусовках и вечеринках». Российские «золотые новаторы» довольно часто путешествуют по странам мира и знают последние новинки. Одной из таких новинок после 2000 года стал музыкальный стиль R&B (rhythm-and-blues). В России он получил название r`n`b. Я не буду подробно останавливаться на особенностях этого стиля и его длинной истории, а затрону только в вкратце влияние хип-хопа на ритм-энд-блюз.[3] Сращение ритм-энд-блюза с хип-хопом началось в 1984 году и вылилось в три этапа:

Первый этап (1987-1993) -- так называемый «нью джек свинг» (new jack swing) -- был замешан на утяжелённом фанке и выделялся среди ритм-энд-блюзового мейнстрима заимствованием у хип-хопа традиции ритмической импровизации. Нью джек свинг был ориентирован на аудиторию подростков-тинэйджеров. Работавшие в рамках этого течения исполнители старательно поддерживали агрессивно-сексуальный образ «плохих мальчиков и девочек», который диссонировал с «правильными мальчиками и девочками» стандартного ритм-энд-блюза;

Второй этап (1993-1998) -- период «хип-хоп-соула» -- обозначил более тесное сближение двух музыкальных направлений. Ритм-энд-блюз заимствует у хип-хопа его непредсказуемый ритмический рисунок, композиции становятся менее однородными и более энергичными. Отличительная черта записей этого периода -- общая атмосфера телесной чувственности и даже цинизма. Откровенные на грани фола тексты многих исполнителей свидетельствовали о взрослении аудитории этого направления: по сравнению с «нью джек свингом», это были не только подростки старшего школьного возраста, но и более возрастные слои молодёжи;

Третий этап -- Современный этап -- «нео-соул» (nu soul). Это отчасти ретроспективное направление состоит в возврате к винтажному звучанию классического соула 1960-х и 1970-х гг. Помимо классического соула, «нео-соул» активно впитывает элементы альтернативного хип-хопа, джаза и даже классической музыки. Более коммерчески ориентированное направление ритм-энд-блюза, которое представляют в первую очередь Ашер и Бейонсе, продолжает развиваться в русле хип-хоп-соула 1990-х.

Ориентируясь на «новаторов» отечественные компании из шоу-бизнеса начинают создавать различные отечественные проекты, которые выступают как в стиле R`n`B, так и рэпа.[4] Однако весь рэп начинает носить в себе отпечаток не музыки, а стиля жизни. Это важное различие накладывает основной отпечаток на формирование субкультуры. Требование жить «богато и красиво», трансформирует R`n`B в «richly & beauty». Стиль поведения, жаргона, одежды участников рэп-культуры начинает коммерциализироваться, становится массовым и носить в себе не музыкальное начало. Современные российские клубы для современной молодежи являются не сколько местом отдохнуть и послушать музыку, а сколько показать себя, продемонстрировать соответствие неким групповым стандартам.[11] Для таких мест не подойдет тот рэп, который говорит о бытовых проблемах, социальных и политических неурядицах. Новые лица русского рэпа Тимати, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка -- являются желанными гостями на вечеринках в R&B-клубах. Нужно констатировать -- хип-хоп больше не музыка улиц, а вполне себе легкий развлекательный жанр. Для некоторых, кто хочет услышать «шокирующий» «грязный рэп» создаются группы подобного стиля рэпа -- Кровосток. Для почитателей т.н. интеллектуального рэпа другие менее «попсовые группы» -- Каспийский Груз, Гуф, Баста, Децл итд. Экспериментирует и смешивает рэп и r'n'b украинско-белорусский проект «Серега», участники которого переманили в свой коллектив лауреата эстрадного конкурса «Славянский базар-2003» Максима Сапатькова. Для молодежи, которая увлекалась «шансоном» шоу-бизнесом создаются молодые группы из Ростова-на-Дону. Такие команды, как «Каста», «Крестная семья» и «Ю.Г.», рассказывают о том, что происходит вокруг них: о нищете, о криминале, о драках, о любви и о надеждах нового поколения. Единственной нишей для рядовых почитателей рэпа, которые хотят следовать правилам «старой» или «новой» школы» в нашей стране стал интернет. Создается некое сообщество рэперов самоучек, которые самостоятельно пишут тексты, микшируют сэмплы, записывают и выкладывают свои произведения в интернет.[9] Рунет является пока единственным местом, куда не проникают отечественные компании шоу-бизнеса, для которых рэп -- это, прежде всего бизнес, а уже потом музыкальная культура. Хотя стоит отметить, что эти компании ищут в интернете «новых звезд» рэпа и исполнителей. Удачные последние находки позволили, широкой массе молодежи, познакомится с Noize MC, Максом Коржом и рэппером ST, которые на данный момент считаются не просто клубными артистами, а исполнителями, которые собирают стадионы. Спонсорскую поддержку им оказывают такие компании как Nike и Adidas, а это уже, согласитесь, уровень. Лично я не знаю ни одного представителя отечественной поп или рок сцены, которые бы заключали контракты с такими влиятельными компаниями. В 2005 и 2006 году Россию посетило большое количество американских рэпперов высшего эшелона. Московские клубы приняли DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. На Красной площади выступили Black Eyed Peas, участники которой первый свой контракт подписали еще в начале 90-х с отцом гангста-рэпа Eazy-E. В 2006-ом ведущие музыкальные телеканалы РФ избирали победителями своих премий именно рэпперов. На церемонию MTV RMA была приглашена Missy Elliott, а чуть раньше на церемонию вручения наград «Муз-ТВ» был приглашен «50 Cent», автор наиболее продаваемого рэп-альбома предыдущего года. На данный момент хип-хоп индустрия захватила почти все средства массовой информации, покорила сердце миллионов и прочно укрепилась в рядах шоу-бизнеса как самый прибыльный музыкальный жанр современности. В России, первопроходцами в сфере масс-медиа были ребята из группы BadBalance. Один из первых клипов «Городская тоска» перевернул представление о русском рэпе. Клип довольно часто крутили по телевидению, но происходило это в виде исключения. Русский рэп по-прежнему оставался в тени. В конце 90-х существовало около тысячи групп по всей стране, многие снимали видео, но только единицы пробивались на большой экран. Следом за BadBalancе начал «бомбить» русские музыкальные каналы высококачественными видео на социальные темы Кирилл Толмацкий, он же Дэцл, задав собственное направление «школьного» рэпа. И как оказалось, подростки школьного возраста тоже имели веские аргументы против несправедливости и толпы, в которой им приходилось жить, а порою и выживать. Но в целом только редкие проблески, и то недолгие, характеризуют появление хип-хопа на телевидение того времени. «Акулы» музыкальной индустрии не давали свободный проход хип-хопу на радио и телевидение, во все времена его существования в России. Думаю, многие продюсеры потеряли бы огромные деньги на своих «марионетках» попсы, если бы хип-хоп получил больше возможностей на ТВ и радио.[8] Элита шоу-бизнесса поначалу просто отрицала существование «реального» хип-хопа. Что касается радио, то появление эм-си на той или иной радиопередаче, часто пресекалось приказами или звонками свыше. Многих просто-напросто выключали прямо посередине эфира, не дав договорить. У меня был такой случай. Как-то раз меня пригласили на интервью, обещая полную свободу слова, не пресекаемую цензурой. Но стоило мне упомянуть о правительстве и президенте, причем в виде намека на плохое исполнения своих обязанностей, как в студию раздался звонок… Тут же пустили рекламу, пока ведущий говорил с начальством по-телефону. Следом мне объявили, что я снят с эфира и остальную часть программы заполнит музыка, но уже без меня.[3] Единственным доступным способом, не упирающимся в огромные деньги, был и остается интернет. Именно там кипит основная борьба между рэперами, презентуются новые видео, альбомы, открываются сайты с нужной информацией о том или ином артисте. И по-прежнему только единицы выходят на музыкальные каналы. В начале 2008г. появилась тенденция к созданию музыкальных интернет-каналов. Многие считают, что скоро интернет вытеснит своих конкурентов по ТВ цеху. Но есть и обратная сторона интернета, а именно: альбомы музыкантов не продаются, потому что их просто напросто скачивают! Приходится больше выступать для элементарного поддержания штанов, а также своего авторитета в музыкальной среде, но парадокс заключается в том, что именно ТВ, а не интернет гарантирует большее количество концертов. Попасть в ящик можно в основном при помощи контракта с большой компанией, но многие рэперы слишком свободны, чтобы пять или семь лет ходить под жестким контрактом. Этим обуславливается довольно низкое финансовое состояние хип-хоп культуры в целом. В основном наши отечественные рэперы не ездят на дорогих машинах, не носят «ролексы», не льют рекой шампанское «Кристалл» за 1000 долларов и т.д... Настоящий русский хип-хоп творится на чистом энтузиазме. И чтобы не дискредитировать саму идею свободного творчества, хип-хоп должен оставаться в естественной среде, т.е. андеграунде, а не блистать на популярных шоу-тусовках.

3.2 Методика проведения хип-хоп мероприятий с учётом национальных разновидностей

Сегодня хип-хоп широко распространился по всему миру. Распространение началось ещё в середине 80-х, благодаря фильмам Beat Street и Wild Style, а также успеху Run DMC. В 90-е шествие продолжилось благодаря гангста рэпу. И сегодня сложно найти место на планете, где бы не было рэп исполнителей. Даже такие экзотические страны как Папуа Новая Гвинея могут похвастаться своими рэпперами. Есть рэп и в разрушенном многолетними войнами Афганистане. Естественно в разных регионах рэп приобретает специфическую окраску - в арабских странах он говорит об исламе, в некоторых африканских странах вбирает в себя элементы местных музыкальных стилей. Кстати, Африка смело может претендовать на место бурного развития самобытного современного рэпа.[13] В условиях нищеты возникает масса исполнителей, которые как когда-то в 70-е американцы, читают рэп прямо на улицах. В гетто столицы Конго - Кеншасы можно услышать рэп, а более благополучный Дакар - столица Сенегала прямо-таки переполнен рэп исполнителями. Уже в начале 2000-х на два миллиона населения города приходилось около 2000 рэп групп.

Брейкинг также всё больше обретает азиатские черты. В том плане, что среди чемпионов мира и других, успешных бибоев становится всё больше азиатов. Южная Корея превратила брейкинг чуть ли не в народный танец. Хотя и Европа не отстаёт, в частности Франция. Сегодня брейкинг вращается вокруг ряда крупных международных фестивалей, главными из которых являются Red Bull BC One и The Battle Of The Years. Они то и задают тон новых тенденций в развитии брейкинга. Победитель Red Bull BC One признаётся чемпионом мира.[50] Хип-хоп диджеинг по-прежнему ориентируется на главный турнир года - DMC World Champ. Но и там, на вершине мирового диджеинга, немало выходцев из Азии, в частности японец DJ Kentaro - один из лучших скрэтчеров мира. Главным современным центром граффити по праву считается Сан-Пауло. Этот город по уровню развития граффити сравнивают с Нью-Йорком 70-х.[18] Сами художники говорят, что важными факторами популярности этого искусства в Бразилии являются её социальные проблемы - неравное распределение доходов, бедность и угнетение коренных народов. Всё это находит отражение в работах местных художников. Но распространение граффити по миру не заканчивается Северной и Южной Америками. Так на Ближнем Востоке граффити культура возникла довольно поздно, но зато получила широкое распространение. Уличные художники есть в Израиле, Арабских Эмиратах и даже Иране. Главная иранская газета Hamshahri написал о райтере А1 с осуждением его «незаконных работ». Журнал из Токио PingMag взял у А1 интервью. The Israeli West Bank стал местом множества работ райтеров, своего рода «берлинской стеной», на которой нарисовано огромное количество граффити. В Израиль приезжали порисовать Juif из Лос-Анджелеса и Devione из Лондона.

Таким образом хип-хоп прошёл очень долгий путь - от импровизированных экспериментов подростков из нью-йоркского гетто до культуры, которая позволяет решать социальные проблемы, в частности социализировать трудных подростков. Хип-хоп стал голосом разных угнетённых групп по всему миру. Эта исходит из самих основ хип-хопа как культуры гетто - больших городских районов, жители которых работают всю жизнь за небольшой процент от созданных ими результатов труда. То есть это люди, которые работают на кого-то. Им изначально задана верхняя планка развития, выше которой не позволено прыгнуть. Это и является сутью понятия гетто. Зародившись в таких условиях и сделав акцент на этом понятии, хип-хоп стал голосом этих гетто. Именно поэтому он распространился по всему миру и нашёл аудиторию в различных уголках планеты, независимо от среднего материального уровня их жителей и цвета кожи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основе проведенного исследования можно сделать следующие выводы:

1. Хип-хоп сегодня нельзя загнать в рамки лишь его уличной независимой составляющей. Упакованный и прилизанный вариант каждого элемента хип-хопа сегодня замечательно продаётся индустрией развлечений. Многие из представителей такого хип-хопа забыли об истории и корнях культуры, многие никогда не интересовались её принципами, но при этом некоторые из них создают интересную музыку, танец или вносят свой вклад в современный стрит арт. И наконец, индустрия неизбежна, как и негатив, который нашёл отражение в некоторых направлениях хип-хопа. Главное, чтобы негатив или искусственный развлекательный хип-хоп продукт не уничтожал независимый и осмысленный хип-хоп. Тогда культура и индустрия смогут прекрасно сосуществовать, черпая друг от друга положительные составляющие. Если же такого баланса нет, то ситуация меняется кардинально. Это мы можем видеть на постсоветском пространстве, где начавашись как подражание хип-хоп быстро превратился в аналог «российского шансона». Исключения, конечно же, есть, и они к счастью нееденичны, но и массовыми их также не назвать. Молодое поколение тех, кто называет себя в России рэпперами, зачастую вообще не слушают западный рэп, ни классический, ни современный. Их музыкальный кругозор сформирован второсортными копиями, которые не могут похвастаться ни оригинальностью и качество музыки и исполнения, ни содержанием текста. В итоге мы получаем третий сорт от подрастающих подражателей. У американских рэпперов была масштабная музыкальная основа в виде джаза, соула и фанка. У последующих поколений к этим стилям добавился ещё и классический хип-хоп. Благодаря этому сформировалась независимая индустрия небольших лейблов, клубов и радиостанций. Всё это способствует формированию новых поколений хип-хоп культуры, помнящих её основы.

2. Сегодня хип-хоп изучают социологи и культурологи, а представители хип-хоп культуры читают о нём лекции в американских и европейских университетах и пишут книги. Люди понимают, что эта культура стала одним из зеркал общества, отразив как его творческие возможности, так и весь негатив, которые происходит в социальном пространстве. Понимают они и то, что при всём идеологическом многообразии современного хип-хопа и спорности некоторых из этих идеологий, он объединяет людей и стимулирует их к мирному сосуществованию, независимо от различий. Именно поэтому хип-хоп стал интернациональной всемирной культурой.

3. В этой работе мы рассмотрели, как и где зарождался хип-хоп. Обозначили все его основные термины, значения, имена, проследили историю становления и развития этой удивительной культуры, дали характеристику национальным особенностям хип-хопа и выделили его основные критерии. Будучи культурой, породившей себя на улицах неблагополучных районов, впитав в себя атмосферу городов без лишних красок и фикций, хип-хоп эволюционирует и занимает своё законное место не только на улицах, но и в повседневной «суете» каждого из нас. Лестно осознать, что и я к этому процессу имею самое непосредственное отношение, как наблюдатель, непосредственный участник и двигатель главной молодежной культуры 21 века в Беларуси. В своем сольном диске «Вдох-Выдох» (2012 год) я, по мере сил и таланта тоже попытался отразить настроение и страхи своего поколения. Попытался нащупать пульс времени, но что касается написания первых текстов, то скорей это было вылавливание уже осмысленных ранее идей из океана русской и европейской культуры.

4. Хочется отметить, что, к сожалению, до сих пор в музыкальной индустрии не дают свободный проход хип-хопу на радио и телевидение в «чистом» виде, так сказать без цензуры. По-прежнему только единицы попадают на музыкальные каналы. Что касается радио, то никто тебе не даст не пресекаемую полную свободу слова. Любая попытка выйти из тени может обернуться снятием с эфира и объявлением твоего творчества как неформат. Единственным доступным способом, не упирающимся в огромные деньги, был и остается интернет. Именно там кипит основная борьба между рэперами, презентуются новые видеоролики, видеоклипы, альбомы, открываются сайты с необходимой информацией о том или ином артисте. Жаль, что на территории постсовецкого пространства хип-хоп культура не так распространена, как, например, в Европе или США - этим обуславливается ее довольно низкое финансовое состояние. Настоящий русский хип-хоп творится на чистом энтузиазме. И чтобы не дискредитировать саму идею свободного творчества, хип-хоп должен оставаться в естественной среде, т.е. андеграунде, а не блистать на популярных шоу-тусовках.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. «Знаково-психологические мотивы граффити в молодежной субкультуре» Киселев С. В., Карамба, 2010 (219 стр.)

2. «Искусство граффити» Воронова Е., Альмайда, 2010 (259 стр.)

3. «История русского хип-хопа от лица Дмитрия Пучкова» Пучков Д., 2005, Бёрнер (206 стр.)

4. «Молодежные субкультуры» Левикова С., 2004, Мандалай (409 стр.)

5. «Молодежные культуры и субкультуры» Омельченко Е., 2000, Альфа

(312 стр.)

6. «Молодежная культура» 2-е изд., Левикова С.И., Парус, 2005 (355 стр.)

7. «Очерки популярной культуры» Шапинская Е.Н., КУШ, 2008 (409 стр.)

8. «Символика молодежной субкультуры» Щепанская Т., Минор Паблик, 2004 (201 стр.)

9. «Социально-психологические характеристики молодежных субкультур: социальный протест или вынужденная маргинальность» Шабанов Л. В., 2000. Монолит, (398 стр.)

10. «Социология культуры» Ионин Л.Г., Альфа Медиа Груп, 1996 (581 стр.)

11. «Теоретические аспекты анализа субкультуры» Глушкова О., 2009. Гейзер, (354 стр.)

12. «Так что же такое хип-хоп?» Рязанцев М., Артишок, 2012 (420 стр.)

13. «Искусство видеть», Даниэль С., Keep It Real, 1990 (335 стр.)

14. «История хип-хоп поколения» Джефри Чанг, Тэйлор Генг, 2006 (442 стр.)

15. «Как читать рэп. Искусство хип-хоп эмсинга» Пол Эдвардс, Трэнч Таун 2009 (779 стр.)

15. «Метро! Подземные граффити в Нью-Йорке» Кевин Кастелман, 1994, Уолл Стрит Дэйли (354 стр.)

16. « Нью-Йорк - место зарождения хип-хопа» Никки Томпсон, Майбак Груп, 2007 (512 стр.)

17. «Рэп Атака: От африканского рэпа до глобального хип-хопа» Дэвид Туп, Нью-Йорк Тэйл, 1999 (601 стр.)

18. «Создавая музыку. Искусство семплирования как основа хип-хопа» Джозеф Гордон, Мьюзик Дэйли, 1992 (329 стр.)

17. «Как читать рэп. Искусство хип-хоп эмсинга» Пол Эдвардс, Трэнч Таун 2009 (779 стр.)

18. Статья «Hip-hop 101» Robert Ferris Thompson. Журнал«Tribe Scribe». 2001. Chicago (6 стр.)

19. Статья «Taki 183 Spawns Pen Pals». Газета«The New York Times», Питер Розенберг, July 21 1971 (4 стр.)

19. «Хип-хоп как универсальный образовательный механизм» Пол Эдвардс, Дэйли Дайджест, 1984 (359 стр.)

20. «Чёрный шум» Триша Розз, Найт Сторм Пост, 2004 (330 стр.)

21. «Critics' Choice: New CD's». Michel, Sia. The New York Times. The New York Times Company. Retrieved 2008 (6 стр.)

22. «Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop» David Toop (1984/1991). New York. New York: Serpent's Tail, 2001 (212 стр.)

23. «Hip Hop and Rap // Icons of Hip Hop» Mickey Hess., Greenwood Publishing Group, 2007. (267 стр.)

24. «Jungle Brothers still untamed», The Age [Australia], Drever, Andrew. October 24, 2003. Retrieved on July 2, 2008. (18 стр.)

25. «Old School Feature - The Message: A. Classic» Найт Бэтс 1989 (412 стр.)

26. «Spin magazine storm», Associated Press, Coyle Jake, published in USA Today, June 19, 2005 (12 стр.)

27. «Slick Rick: Behind Bars» Coker, Cheo H. Rolling Stone, March 9, 1995.

(3 стр.)

28. «That's the joint! The real hip-hop story» Murray Forman, Mark Anthony Neal. Routledge, 2004, MuchMORE (312 стр.)

29. http://www.oldschoolhiphop.com/

30. http://www.jump-street.ru/culture_hip_hop.html

31. http://ibboy.ru/bboywiki/interesting/item/150-zulu-nation-ideologiya-hip-hop.html

32. http://hip-hop-history.org/item/9

33. http://dancespring.ru/articles/hip-hop-deklaratsiya-mira

34. http://hip-hopplace.com/

35. http://slovomag.com/index.php/pub/knowledge

36. http://ru.wikipedia.org/wiki/Хип-Хоп

37. http://www.ushistory.ru/esse/248-hip-hop-kultura.html

38. http://cyberleninka.ru/article/n/hip-hop-kultura

39. http://bibliofond.ru/view.aspx?id=560416

40. http://www.streetlife.ru/

41. http://whatsap.by/articles/istoriya-zarozhdeniya-hip-hop-kultury.html

42. http://www.breakhop.ru/

43. http://ru.wikipedia.org/wiki/Граффити

44. http://graffitimarket.ru/article/20326/

45. http://www.worldhh.narod.ru/hisgraf.html

46. http://www.bdance.ru/tire2.php

47. http://www.xtremelife.ru/break.html

48. http://www.worldhh.narod.ru/

49. http://www.proza.ru/2009/12/21/1474

50. http://stylewars.com/?page=video

51. http://hiphophistory.indiegroup.com/

52. http://www.itstherub.com/category/history-of-hip-hop/

53. http://rap.about.com/od/hiphop101/a/hiphoptimeline.htm

ПРИЛОЖЕНИЕ

«Отец-основатель» хип-хоп культуры

DJ Kool Herc

Билет на самую первую хип-хоп вечеринку DJ Kool Herc (1973 г.)



Основатель движения «Zulu Nation» и один из «отцов» хип-хопа

DJ Afrika Bambaataa

молодежный культура хип хоп

Билет на вечеринку DJ Afrika Bambaataa (1979 г.)



Один из «отцов-основателей» хип-хопа и скретча

DJ GrandMaster Flash

Граффити одного из самых популярных художников 21 века

Hoakser



3D граффити на улицах Амстердама

Грффити на доме знаменитого DJ FunkMaster Flex в Гарлеме, Нью-Йорк



Ежегодное международное соревнование среди 16 лучших би-боев мира RedBull BC One

Финал RedBull BC One (2013 г.)



Ежегодный трёхдневный хип-хоп фестиваль музыки и искусств Коачелла

Выступление Snoop Dogg c голограммой погибшего рэпера 2Pac

(Коачелла 2013)



Хип-Хоп Декларация Мира

Хип-Хоп Декларация Мира была представлена Организацией Обьединенных Наций 16 мая 2001 года. Она была подписана разными организациями, какими как Temple Of Hip Hop, Ribbons International, UNESCO, а также 300 хип-хоповыми активистами, пионерами и делегатами ООН.

В первую очередь это документ, который признает Хип-Хоп как международную Культуру мира и процветания. Кроме того, это принципы, которые советуют всем Хип-Хоперам то, как поддерживать мирный характер Хип-Хоп Культуры и как строить мир во всем мире. Кроме того, эта Декларация должна показать Хип-Хоп, как позитивное явление, которое не имеет ничего общего с негативным образом Хип-Хопа, как такого, что развращает малолетних людей и призывает их к нарушению закона. Pop Master Fabel, Afrika Bambaataa, Ralph Mc Daniels and Harry Allen были одними из тех людей, которые сделали свой вклад в сотворение Декларации.

Хип-Хоп Декларация Мира направляет Хип-Хоп Культуру в направлении свободы от насилия, основывая помощь и защиту, для существования и развития мирового Хип-Хоп сообщества. Через принципы Хип-Хоп Декларации Мира мы, Хип-Хоп Культура, закладываем фундамент здоровья, любви, знания, богатства, мира и блага для нас, наших детей, детей наших детей, навсегда.

Для четкости значения Хип-Хопа и целей, или в случае, когда спрашивают о намерениях Хип-Хопа, или когда возникает спор между сторонами, который касается Хип-Хопа, Хипхоперы будут иметь доступ к совету этого документа, Хип-Хоп Декларации Мира, как навигатор, советов и защиты.

Первый принцип: Hip-hop (Hip'Hop) -- это термин, который описывает наше независимое коллективное сознание. Постоянно растущие, это обычно выражается через такие элементы, как Breakin, Emceein, Graffiti Art, Deejayin, Beatboxin, Street Fashion (уличная мода), Street Language (сленг), Street Knowledge (знания) and Street Entrepreneurialism (предпринимательства). Где бы и когда бы этих и будущих элементов и выражений Hip-Hop Culture манифест; это Хип-Хоп Декларации Мира уведомляет использования и интерпретации таких элементов, выражений и образа жизни.

Второй Принцип: Хип-Хоп Культура уважает достоинство и святость жизни без дискриминации и предрассудков. Хип-Хоперы должны тщательно рассмотреть защиту и развитие жизни, за и перед отдельными решениями об уничтожении или поисков изменения ее естественного развития.

Третий Принцип: Хип-Хоп Культура уважает законы и соглашения, ее культуры, ее страны, ее институтов и всех с кем имеет дело. Хип-Хоп не нарушает законы и обязательства.

Четвертый Принцип: Хип-Хоп -- это термин, который описывает наше независимое коллективное сознание. Как сознательный образ жизни, мы признаем наше влияние на общество, особенно на детей, и мы должны всегда охранять их права и благополучие. Хип-Хоп Культура призывает к женственности, мужественности, братству, семье.

Пятый Принцип: Возможность определить, защитить и воспитывать себя поощренной, развитой, сохраненной, защищенной является средством достижения мира и процветания в сторону защиты и развития нашей самооценки. Через знание целей развития наших прирожденных и приобретенных навыков, Хип-Хоперам рекомендуется всегда представлять свои лучшие работы и идеи.

Шестой Принцип: Хип-Хоп Культура не уважает соединения, личности, события, действия или иное, в чем есть не признание сохранения и дальнейшего развития Хип-Хоп Культуры, ее принципов и элементов. Хип-Хоп Культура не участвует в мероприятиях, которые четко уничтожают или изменяют ее способности продуктивно и мирно существовать. Хип-Хоперам предлагается инициировать и участвовать в справедливой торговли и честности во всех переговорах и сделках.

Седьмой Принцип: Суть Хип-Хопа стоит над развлечениями: элементы Хип-Хоп Культуры могут быть обменены на деньги, честь, власть, уважение, продовольствие, жилье, информацию и другие ресурсы, однако, Хип-Хоперы и культура не могут быть куплены или проданы. Хип-Хоп не может быть передан, или обменен кем-либо или кому-нибудь ради компенсации в любое время или в любом месте.

Восьмой Принцип: Компании, корпорации, неправительственные и не некоммерческие организации, а также отдельные лица и группы, которые получают выгоду от использования, интерпретации и/или эксплуатации термина Хип-Хоп и выражений и терминов из Хип-Хопа рекомендуется назначить и/или принять на полный рабочий день или неполный рабочий день, сертифицированного специалиста Хип-Хоп Культуры, который будет интерпретировать, и отвечать на чувствительные культурные вопросы, касающиеся принципов и надлежащей презентации Хип-Хоп элементов; относительно предприятий, частных лиц, организаций, общин, городов, и других стран.

Девятый Принцип: 3 мая является Днем Rap Music. Хипхоперам рекомендуется посвятить свое время и талант к саморазвитию и для службы в своей общине. Каждая третья неделя мая - это Неделя Понимания Хип-Хопа. В течении этого времени, Хип-Хоперам рекомендуется почтить честь своих предков, думать о их культурных вкладах и вспоминать элементы и принципы Хип-Хоп Культуры. Ноябрь месяц Хип-Хоп истории. За это время Хип-Хоперам предлагается принять участие в создании, обучении и почитании Истории Хип-Хопа и историко-культурных вкладов.

Десятый Принцип: Хип-Хоперы поощряются к налаживанию конструктивных и долгосрочных семейных отношений, что основаны на любви, доверии, равноправии и уважении. Хип-Хоперам рекомендуется не оскорблять и не обманывать своих друзей.

Одиннадцатый Принцип: Хип-Хоп сообщество существует как интернациональная культура сознания, что создает основу всех рас, племен, религий и стилей людей для связи своих лучших идей и работ. Хип-Хоп Культура едина как одна многопрофильная, мульти-культурная, много конфессиональная, многонациональная, совершенная в создании и развитии мира.

Двенадцатый Принцип: Хип-Хоп Культура умышленно или добровольно не участвует в любой форме на почве агрессии, ненависти, обмана, ущерба или кражи в любое время. Ни при каких обстоятельствах Хип-Хоп Культура не должна быть втянута в какие-либо насильственные войны внутри себя. Те, кто умышленно нарушает принципы настоящей Декларации Мира или намеренно отвергает ее советы, теряет за счет собственных действий защиту изложенную в настоящей Декларации.

Тринадцатый Принцип: Хип-Хоп Культура отвергает незрелые импульсы к необоснованным актам насилия и всегда стремится к дипломатическим, ненасильственным стратегиям в урегулировании всех споров. Хип-Хоперам предлагается рассмотреть возможность прощения и понимания, прежде чем любой акт возмездия. Война признается как окончательное решение, когда есть доказательства того, что все другие средства дипломатических переговоров, не раз провалены.

Четырнадцатый Принцип: Хип-Хоперам рекомендуется для ликвидации нищеты, выступать против несправедливости и создавать формы более гуманного общества и более спокойного мира. Хип-Хоп Культура поддерживает диалог и действие, которое лечит разногласия в обществе, направляет законные интересы человечества и продвигает дело мира.

Пятнадцатый Принцип: Хип-Хоперы должны уважать и учиться от истоков природы, независимо от того, где хипхоперы находятся на этой планете. Хип-Хоп Культура держит наш священный долг внести свой вклад в наше собственное выживание как независимо, свободно мыслящих существ здесь и во всей Вселенной.

Шестнадцатый Принцип: Пионеры Хип-Хопа, легенды, учителя, старейшины, и предки не должны быть не уважаемы. Никто не должен претендовать на звание пионера Хип-Хопа или легенду, если они не могут доказать это фактами и/или нет свидетелей их вклада в Хип-Хоп Культуру.

Семнадцатый Принцип: Хип-Хоперам рекомендуется делиться достижениями навыками и ресурсами. Хип-Хоперы должны давать знания, как можно свободно. Это долг каждого Хип-Хопера, чтобы помочь, когда это возможно, в облегчении человеческих страданий и в коррекции несправедливости. Самое большое уважение для Хип-Хопа, когда Хип-Хоперы уважают друг друга. Хип-Хоп Культура сохраняется, воспитывается и развивается, когда Хип-Хоперы сохраняют, воспитывают и развивают друг друга.

Восемнадцатый Принцип: Хип-Хоп Культура поддерживает здоровое, заботливое и богатое ХипХоп сообщество полностью осознанное и наделенное силой, чтобы способствовать, учить, интерпретировать, изменять и защищать принципы этой Хипхоп Декларация Мира.

Размещено на Allbest.ru