Плетение ручного гобелена

Гобелен как один из видов декоративно-прикладного искусства, вытканный вручную ковер-картина. Искусство изготовления шпалер, их типы и отличительные особенности. История и этапы развития данного направления в искусстве, тенденции и перспективы развития.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 07.12.2011
Размер файла 178,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Гобелен - один из видов декоративно-прикладного искусства

ГОБЕЛЕН (франц. gobelin), вытканный вручную ковер-картина (см. Шпалера). Первоначально - изделие Королевской мануфактуры в предместье Парижа Сен-Марсель, основанной в 1662 на месте мастерской семьи известных с 15 века красильщиков Гобеленов, по имени которых этот вид ковров и получил свое название.

Сотканная декоративная материя, дизайн которой создаётся путём переплетения. Как правило, так называют практически любую тяжёлую ткань, сплетённую вручную или машинным путём, либо даже с вышивкой, используемую для покрытия мебели, стен, пола или для украшения одежды.

Гобелены выполнялись цветными шерстяными и шелковыми нитями (иногда золотыми и серебряными) по рисункам (картонам). Первым управляющим мануфактурой был Ш. Лебрен, который и готовил картоны. В 18 веке картоны выполнялись Ф. Буше, Ж.Б. Удри.

Гобелены ткались на особых ручных станках методом выборочного ткачества, т.е. по частям. Отдельные участки сшивались тонким шелком. Характерной особенностью гобелена является рубчатая поверхность лицевой стороны и неровная поверхность изнанки. Гобелены служили основным фоном для сложного и торжественного ансамбля барокко. Для них характерны исторические, мифологические, религиозные и литературные сюжеты. Выполнялись они и по особым случаям в жизни королевской семьи.

Гобелены были настолько популярны, что ими стали называть в 19 веке шпалеры и даже машинное обивочное полотно плотного плетения. Искусство гобеленов, пережив в 19 веке спад, вновь возродилось в первой половине 20 века. Массовые гобелены хорошего ткачества изготовлялись в мастерских Обюссона. Для гобеленов берутся более толстые нити и резко сокращают количество цветов (ранее их было несколько тысяч, теперь же меньше сотни). Картоны для гобеленов создавали А. Матисс, Ф. Леже, Ле Корбюзье и др.

С 1960-х годов при изготовлении гобеленов вводятся аппликации, коллаж, ажурное плетение. Обнажается основа ткани, используются декоративные эффекты от рельефных переплетений. Помимо традиционных материалов, используются синтетические, кожа, шнур.

Гобелены ручной работы

Гобелены ткутся из цветных шелковых и / или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна).

С 18-го и 19-го веков специальное определение гобелена ограничивалось лишь тяжёлым, двусторонним, выкроенным или иллюстрированным, сотканным вручную текстилем, обычно в форме подвесочной или обивочной ткани.

Гобелены обычно изготавливаются одиночные или комплектами. Комплект гобеленов - это группа индивидуальных гобеленов, схожих по сюжету, стилю и изделию, предназначенных для вывешивания вместе. Число таких составных частей в комплекте может варьироваться в зависимости от параметров стен покрытия. Проектирование комплектов получило наибольшее распространение в Европе, начиная со Средних веков вплоть до 19-го века. Комплект 19-го века «Жизнь Луи XIV», разработанный королевским художником Шарлем ле Бруном, включал в себя 14 гобеленов и 2 дополнительные вставки. В 20-ом веке число составных частей комплектов было значительно меньше. К примеру «Полинезия», дизайн которой принадлежит современному французскому художнику Генри Матиссу, состоит лишь из двух частей, и «Мон-Сан Мишель», сотканный на основе картона современным гравером и скульптором Генри-Джорджи Адамом, является триптихом (состоит из 3-х вставок). Большинство западных гобеленов использовалось как средство мобильной монументальной декорации для больших архитектурных поверхностей.

На Западе гобелены традиционно были коллекционным искусством, совмещавшего в себе таланты художника или дизайнера одновременно с мастерством ткача.

Хотя ткач и являлся максимально тщательным последователем стиля художника, он мог отклоняться от него и применять собственные способности и художественную индивидуальность. В эпоху Ренессанс гобелены становятся сотканными репродукциями картин, и ткач перестаёт восприниматься как ассистент художника, становясь лишь его имитатором. В средневековой Франции и Бельгии также, как и сейчас, работа художника воспроизводится в гобелене посредством ткача.

Гобелены, сотканные непосредственно создавшим их художником, являются редкостью, практически ограниченной ручной женской вышивкой. Основные из этих приемов - это сопоставление, как в мозаике, цветовых пятен; чередование нитей разных цветов для передачи постепенного изменения тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. На протяжении веков гобелен был неотъемлемой частью убранства королевских замков и императорских дворцов.

Искусство изготовления шпалер

Искусство изготовления шпалер (гобеленов) имеет древнюю историю.

ШПАЛЕРА (нем. Spalier, от итал. spalliera - ряд деревьев), стенной безворсовый ковер с орнаментальным или сюжетным изображением, вытканный ручным способом в технике репсового уточного переплетения. Толстые нити неокрашенной основы (льняные или хлопчатобумажные) полностью закрываются цветными нитями утка (шерстяными, шелковыми, золотыми или серебряными). Каждая уточная нить ведется только в границах своего красочного пятна. Моделью для шпалеры служит картон - эскиз в размер ковра, выполненный художником-картоньером. Узор создается цветными нитями утка на тканой основе иглой или крючком. В средние века образцом чаще служат книжные миниатюры, а в более позднее время - станковая и монументальная живопись. Ткач подбирает оттенки шерсти. Плавное соединение цветовых пятен достигается в старых образцах способом «штриховки», когда нити контрастного цвета чередуются, подобно штрихам, и создают иллюзию промежуточного тона. Шерстяная и шелковая пряжа вплоть до 19 века окрашивалась натуральными красителями, позднее стали использовать и химические.

В зависимости от типа станка различают два типа шпалер: готлис - изготавливается на станках с вертикальным креплением основы; баслис - ткется на станках с горизонтальным креплением основы.

Техника шпалер была известна уже в Древнем Египте, Древней Греции, о чем свидетельствуют археологические раскопки. Самые ранние европейские шпалеры относят к 11-12 векам, впервые они появились в Германии. Шпалеры служили украшением и одновременно утепляли мощные стены залов замков и соборов. В более позднее средневековье основными центрами шпалерного производства становятся Париж, Аррас, а с конца 15 века Брюссель, где в начале 16 века по заказу Ватикана была создана шпалерная серия «Деяния апостолов» по картонам Рафаэля, в 17 веке - по картонам Рубенса. В середине 17 века во Франции открываются крупные шпалерные мастерские в Париже (см. Гобелен), Бове, Обюссоне. К середине 18 века искусство шпалеры достигает своего пика, излюбленными темами шпалер того времени были мифологические и исторические сюжеты сцены охоты, пейзажи, пасторали. В 19 веке шпалера утрачивает свою былую популярность, ее декоративные принципы возрождаются уже в середине 20 века, когда ее возрождением занимался Жан Люрса. В 20 веке шпалеру чаще именуют гобеленом.

В мануфактуре Бове шпалеры выпускались под руководством Жана Батиста Удри и Франсуа Буше. Мануфактура ткала легкие, изысканные шпалеры с композициями в духе рококо: «Любовь богов» на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, «Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская» серия. Часто встречаются сюжеты «из жизни» китайцев, японцев, турков, индейцев - и даже гобелен «Русские игры» (мануфактура Бове, картоньер Ж.Б. Лепренс). В конце 18 века становятся популярными портреты в гобеленовой технике, которые часто служат дипломатическими подарками. Известно несколько гобеленов с изображением Екатерины II.

В России в 1717 в Петербурге открывается первая шпалерная мануфактура. Одна из первых ее работ - «Полтавская баталия».

Точные дата и местоположение возникновения гобелена не известны. Но уже мумии в древнеегипетских гробницах лежали завёрнутыми в красочные одежды - прообразы современной шпалеры.

Самые ранние европейские шпалеры - немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сберечь в них тепло. Средние века и пора Возрождения в Западной Европе - миг расцвета шпалерного ткачества. Центрами производства шпалер становятся Париж, Аррас, немного позднее - Брюссель.

Изготовление шпалер было делом весьма дорогим и кропотливым (на создание одной шпалеры уходило порой немного месяцев), оттого дозволить себе обзавестись ковры-картины могли только члены королевских семей (Франциск I, Генрих II, Генрих IV, Людовик VIII) и самые знатные и состоятельные феодалы, которые зачастую при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские. В этих мастерских была создана знаменитая серия гобеленов «Дама с единорогом» (XV век), а кроме того «Жизнь и кончина Христа», «История Сципиона», «История Константинополя», «История Дианы». Большинство из этих шпалер разрешается углядеть в экспозициях самых известных музеев Европы.

Шпалеры ткали из шёлковых, шерстяных и более того серебряных и золотых нитей по живописным эскизам, размеры которых соответствовали размерам будущего ковра. Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось подчас до 12 и больше ковров, объединённых общей темой.

Ценились они дорого по всей Европе. За серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. Но, несмотря на значительную цену шпалер, их краса привлекала всё новых и новых поклонников посреди вельмож и знати. Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры и развешивали на трибунах для зрителей в миг рыцарских турниров. Шпалеры являлись убранством храмов в миг литургии, служили передвижными стенами в рыцарских замках. Из шпалер составляли передвижные коридоры на улицах в миг мистерий и шествий. Заинтересованность к шпалерному ткачеству показывали многие великие художники. Эскизы для их создания писали Рафаэль, Рубенс, Ван-Дейк.

Гобеленами шпалеры начали именоваться в XVII веке, когда на основе созданной в XV веке красильщиками Гобеленами мастерской в предместье Парижа была создана королевская ткацкая мануфактура.

В Россию гобелен попал в XVIII веке, когда Пётр Огромный пригласил в Петербург мастеров по плетению гобеленов. Они и основали первое на Руси гобеленовое ателье. Русская шпалера соединила в себе европейские традиции и самобытность русского искусства. Первые мастера воспроизводили из шерсти, шёлка и льна картины русских и французских художников.

ХХ столетний период стал эпохой нового расцвета этого древнего вида декоративно-прикладного искусства. В 40-х годах французский архитектор Жан Люрса создал гобеленовую мануфактуру, изделия которой возродили славу французского гобелена и привели к настоящей революции в шпалерном деле. Наряду с огромными сюжетными гобеленами, напоминающими старинные шпалеры и предназначенными для выставочных залов, всё чаще стали являться декоративные настенные панно, использующие не предполагаемые прежде технологические приёмы, новые образные возможности.

Эскизы для гобеленов рисовали такие выдающиеся художники, как Пабло Пикассо, Бове Матисс, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский. Художники-гобеленщики доказали правомерность выхода гобелена за рамки прикладного ремесла и включения его в систему современных пластических искусств.

Утвердившись в качестве высокого искусства, гобелен вернулся в интерьер. В последние годы, затем наметившегося в 90-е упадка, заново возрос заинтересованность декораторов к этому благородному и трудоёмкому жанру прикладного искусства. Не невзначай, что это произошло в эпоху масштабного строительства, когда свежие идеи и нестандартные решения в оформлении помещений необходимы, как воздух. В эпоху холодного хай-тек-стиля в архитектуре и дизайне тёплые и благородные шерстяные картины пришлись, как ни необычно, жутко уместно сказать.

Заключение

гобелен ковер картина искусство

Моя работа выполнена в технике гобелен с добавлением декоративных элементов: бисера и паеток. Работа представлена в башкирской тематике.

В центре я изобразила девушку - башкирку в национальном костюме на фоне природы, в руке она держит национальный символ - соцветие курая. У девушки пышная развивающаяся юбка. Очень хотелось добиться схожести этого вида одежды с крыльями птицы, тем самым провести параллель между полетами птиц и со свободным и независимым нравом башкирского народа.

Мне понравилось выполнять работу - плетение ручного гобелена потому, что ручное ткачество предусматривает бескрайнее пространство для техники выполнения. Для этой работы использовались шерстяные нити ярких цветов.

Гобелен, выполненный из натуральных материалов, создаёт ощущение теплоты и глубины полотна. Создание гобелена требует колоссального терпения, усидчивости, ловкости пальцев, знаний приёмов живописи и светотени, создания необходимого колорита.

Ткачество гобелена похоже на составление мозаики, точно также чередуются цвета для появления контуров и очертаний. Только там уже имеется основа, на которую кладется мозаика, а ткачество одновременно создает и визуальный образ, и само полотно.

Гобелен ручной работы придает шарм и обаяние, прекрасно украсит ваш интерьер, сделает его теплым, уютным и не похожим не на какой другой. Гобелен небольшого размера подойдет в качестве уникального подарка, выполненного в единственном экземпляре, место которому нужно найти в любой квартире.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Сущность и отличительные особенности декоративно-прикладного искусства, история и направления его развития, основополагающие цели и задачи. Структура и содержание данного направления в изобразительном искусстве, методики повышения его эффективности.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 28.05.2014

  • История возникновения коврового искусства в условиях натурального хозяйства в XIV веке до н.э. Развитие техники ткачества шпалер Западной Европе. Рассмотрение традиции изготовления гобеленов во Франции и первые письменные источники о производстве шпалер.

    контрольная работа [21,4 K], добавлен 02.04.2013

  • Краткая история становления и развития декоративно-прикладного искусства Дагестана. Отличительные черты народной керамики, ковров и ковровых изделий, ювелирного искусства и зодчества. Искусство резьбы по камню и по дереву. Художественное оружие Дагестана.

    дипломная работа [72,7 K], добавлен 26.02.2013

  • Исторические закономерности развития декоративно-прикладного искусства, существующие композиции, эстетические проблемы. Понятие и оценка значения вязания в русском народном творчестве, характеристика и отличительные особенности различных техник.

    курсовая работа [34,7 K], добавлен 25.06.2014

  • Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по технике выполнения. Коллективное и индивидуальное творчество. Ручное вязание как один из древнейших и наиболее распространенных видов прикладного искусства. Основные техники машинного вязания.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.05.2014

  • Изучение истории декоративно-прикладного искусства в мире и России. Процесс движения искусств и ремесел. Проблема машинного производства изделий декоративно-прикладного искусства. Место и значение декоративно-прикладного искусства в общественном быту.

    курсовая работа [3,4 M], добавлен 16.06.2014

  • Основные направления в развитии современного декоративно-прикладного творчества и композиции в декоративном искусстве. "Художественный образ" в произведениях декоративно-прикладного искусства. Основные направления искусства оригами в современном мире.

    курсовая работа [7,2 M], добавлен 10.11.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.