Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Софийский собор в Киеве
• 1.1 История создания Софийского собора
• 1.2 Особенности архитектуры Софийского собора
• 1.3 Интерьер Софийского Собора
• 2. Софийский собор в Новгороде
• 2.1 Основание собора
• 2.2 Устройство Софийского собора
• 2.3 Интерьер Новгородской Софии
• 3. Софийский собор в Полоцке
• 3.1 Описание Древнего Полоцка
• 3.2 История строительства Полоцкой Софии
• 3.3 Архитектура Полоцкого Софийского собора
• Заключение
• Список литературы
• Приложение



Введение

Софийские соборы - название православных храмов, посвященных Софии - Премудрости Божьей. Софийские соборы возводили во многих русских городах. Самые известные из них: Киевский, Новгородский и Полоцкий. Они являются шедеврами древнерусского зодчества.

Актуальность темы обусловлена огромным значением и уникальностью этих православных памятников Древней Руси. А также здания соборов внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Каждый из них является уникальным архитектурным творением, для строительства соборов приглашались византийские мастера, храмы подвергались всяческим перестройкам и реставрациям. Новгородский собор и поныне является действующим, и Киевская София стала первым, внесённым в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, памятником архитектуры на территории Украины.

Поскольку здание собора -- часть Государственного архитектурно-исторического заповедника «Софийский музей» и внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, его запрещено передавать какой-либо религиозной организации и совершать в нём богослужения. Полоцкий Софийский собор переформировался в концертный зал органной, хоровой и камерной музыки.

Таким образом, целями и задачами курсовой являются:

1) Описание строительства соборов;

2) Архитектурный замысел храмов;

3) Внутреннее устройство.

1. Софийский собор в Киеве

1.1 История создания Софийского собора

Приняв христианство, Киевская Русь духовно сблизилась с Византиеи?, значительно расширив возможности общения с романским Западом. В те времена «Священная держава» относилась к наиболее развитым в культурном отношении странам. Ее достижения помогали русским усиленно развиваться в самых различных областях, в том числе и сфере градостроительства. Связь Киева с Константинополем усилилась во времена правления Ярослава Мудрого. В учрежденных князем школах на основе книжнои? культуры создавались условия для воспитания просвещенных людеи?, одним из которых был митрополит Илларион. Особое внимание уделялось просвещению религиозному, и в этом государству помогала церковь. Если при Владимире существовало 9 епархии?, то во времена Ярослава их стало 17.

В XI веке Киевская Русь была самым крупным государством Восточнои? Европы. Великие князья пользовались уважением у западных монархов. Чужеземные короли и принцы искали их поддержки в дипломатических и военных делах, нередко стараясь завязать династические связи. Достаточно вспомнить княжну Анну Ярославну, которая вышла замуж за французского короля Генриха I, вскоре стала вдовои? и в этом качестве много лет правила европеи?скои? державои?.

Современники отдавали дань уважения Ярославу, почитая его как мудрого правителя, отважного воина, но главное -- созидателя, прославившего русскии? народ строениями, удивительными по красоте и масштабам. Высоким слогом говорилось о самом выдающемся творении тои? эпохи: «Церковь Святои? Софии дивна и славна всем окружным странам, яко же и на не обращется во всем полунощи земленем от востока до запада». Софии?скии? собор (София Киевская), ставшии? идеи?ным и композиционным центром столицы, сегодня считается шедевром древнерусского зодчества.

Построенная в подражание константинопольскому храму с тем же именем, София Киевская ознаменовала собои? окончательную победу над печенегами. Огромныи? собор строился и украшался около 12 лет. На церемонии его освящения в 1037 году Ярослав объявил Киев столицеи? Руси. Хронология строительства здания известна из датированных надписеи?, сохранившихся на его стенах. Новыи? храм занял место деревяннои? часовни монастыря, основанного княгинеи? Ольгои?. Этот участок немного возвышался над остальными раи?онами города. То, что к 1018 году он уже пустовал, засвидетельствовано в трудах Титмара Мерзебургского. Немецкии? историк оставил сведения о том, как Святополк со своим тестем, польским королем Болеславом, подошли к Киеву и были встречены «архиепископом у Святои? Софии, которыи? в предыдущем году по несчастнои? случаи?ности сгорел». Сюда, к главнои? площади столицы, сходились основные дороги, поэтому многокупольная громада Софии?ского собора возникала перед взором путника, через какие бы ворота он ни проходил. Грицак Е. Памятники Древнего Киева. - М.: Вече, 2004. - 204с.

1.2 Особенности архитектуры Софийского собора

Софийский собор - большой пятинефный храм с крестовокупольной системой сводов (точнее - схема вписанного креста). С восточной стороны он имеет пять апсид, а с остальных трех - галереи. Галереи эти двухэтажные; снаружи к ним примыкает еще ряд галерей, одноэтажных, но более широких. В западную наружную галерею вкомпонованы две башни, в которых размещены лестницы для подъема на хоры. Общий размер основного здания собора: длина 29.5 м, ширина 29.3 м, а вместе с галереями - соответственно 41.7 и 54.6 м. (рис. 1). Величина подкупольного квадрата около 7.6 м. В соборе имеются хоры, открывающиеся в центральное, крестообразное в плане пространство двухъярусными тройными аркадами, опирающимися на два профилированных столба. Хоры очень обширные: 260 м² при общей площади основного здания собора около 600 м². Помимо центральной главы на мощном барабане, прорезанном большими окнами, есть четыре меньшие, размещенные по диагоналям от главной, а к ним примыкают еще меньшие. Всего у собора 13 глав, не считая завершений башен.

Здание имеет четко выраженную пирамидальную композицию, которая придает памятнику величественность и цельность. Основные декоративные элементы фасадов - двухуступчатые ниши и окна, тонкие колонки на апсидах, выложенные из плинфы меандры и кресты. Однако наибольшую декоративность фасадам сообщает живописная структура кладки со скрытым рядом и полосами необработанного камня. В настоящее время Софийский собор снаружи оформлен в стиле украинского барокко, древнюю поверхность его стен можно видеть только на нескольких участках, где специально снята штукатурка.

Несомненно, что Софийский собор был создан как центральный памятник зодчества Киевской Руси, как памятник, который должен был укрепить влияние новой религии и государственной власти, отразить мощь и величие молодого государства. О том, что именно такие задачи поставили перед зодчими, можно судить хотя бы по “Слову о законе и благодати”, написанному пресвитером Иларионом вскоре после построения собора. О Софийском соборе Иларион писал как о “церкви дивной и славной всем окружным странам, яко же ина не обрящется во всем полунощи земиемь от востока до запада”. Действительно, Софийский собор даже сейчас, в перестроенном и искаженном виде, стоящий среди многоэтажных зданий современного города, производит неизгладимое впечатление. Можно представить, как воздействовал он на современников, громадой вздымаясь среди невысоких деревянных построек древнего Киева! (рис. 2)

Строителями Софийского собора были константинопольские мастера. Кроме общеисторических соображений об этом свидетельствуют и использованные в здании типично византийские строительно-технические и художественные приемы. Однако сравнение Софийского собора с одновременными ему византийскими памятниками показывает, что прямых аналогий ему ни в Константинополе, ни в других византийских городах нет. Византийские храмы того времени, как правило, небольшие, трехнефные, одноглавые, тогда как киевский Софийский собор имеет огромные размеры, он пятинефный и многоглавый. Различия эти объясняются прежде всего тем, что киевский собор должен был стать главным храмом сложившегося на Руси мощного раннефеодального государства, и естественно, что ему хотели придать грандиозность. Храм должен был вмещать большое количество людей, служить основным городским храмом. В Византии к данному времени процесс развития феодальных отношений зашел уже очень далеко и церкви строили как замкнутые вотчинные или монастырские храмы, предназначенные для незначительного числа молящихся. Таким образом, константинопольские церкви и киевский Софийский собор отвечали разному социальному содержанию заказа. Но при трехнефной схеме сильно укрупнить здание невозможно, ибо это резко увеличило бы диаметр купола и, следовательно, крайне затруднило бы строительство. Поэтому увеличение размеров было выполнено за счет прибавления двух нефов, т. е. вместо трехнефного использовали пятинефный вариант крестовокупольного храма. Откуда же появилось нехарактерное для Византии многоглавие? Были попытки связывать многоглавие киевской Софии, как и всю ее композицию, с традициями языческого деревянного зодчества. С такими взглядами в настоящее время нет необходимости даже спорить.

Непонимание специфики и своеобразия ранних киевских храмов, и в частности киевской Софии, объясняется односторонним подходом, не учитывающим реальных условий строительства. Ведь приехавшим в Киев константинопольским мастерам была поставлена задача, с которой им не приходилось сталкиваться у себя на родине: им надлежало возвести огромный храм с очень большими по площади хорами, необходимыми для торжественных церемоний княжеского и епископского дворов. В Константинополе император мог проводить такие церемонии в многочисленных парадных помещениях дворцов, а в случае нужды - и на хорах (эмпорах) Софийского собора, построенного еще в VI в. В Киеве все это нужно было создавать именно теперь. Но осветить обширные хоры, закрытые снаружи вторым ярусом галерей, по византийской системе можно было только через окна барабанов глав. И значит, многоглавие киевского Софийского собора имеет прямой функциональный смысл.

Конечно, зодчие использовали многоглавие и как художественный прием, создав благодаря ему торжественную и пышную композицию, но в основе замысла лежала все-таки функциональная задача. Спецификой задания можно объяснить и расширение западной части киевских храмов, поскольку здесь необходимо было разместить крещальни. Большую роль сыграло также применение местных строительных материалов. На Руси не было мрамора, и зодчие привезли с собой многочисленные капители, карнизы и другие мраморные детали. Но везти стволы крупных колонн было слишком сложно, и поэтому вместо принятых в Константинополе мраморных колонн поставили кирпичные столбы, что сразу же резко изменило характер интерьера. Карнизные плиты, парапеты хор и полы, которые в Византии делали из мрамора, начали исполнять из местного сланца (так называемый красный шифер), имеющего красивый малиново-фиолетовый цвет и, видимо, напоминавшего византийским мастерам излюбленный в их стране пурпур. Кроме шиферных плит для убранства полов стали применять мозаику и поливные керамические плитки. Очень вероятно, что использование цилиндрических сводов с подпружными арками, которые в Константинополе обычно возводили не в храмах, а. в инженерных сооружениях (например, цистернах), было вызвано нехваткой опытных каменщиков. Но установка подпружных арок логически повлекла за собой применение не квадратных, а крестообразных в плане столбов, поскольку лопатки столбов служили опорами для этих арок.

Таким образом, иные задания, иные условия строительства, иные местные материалы привели к сложению памятников совершенно другого, чем в Византии, облика. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - Спб.: Наука, 1986. - 156с.

1.3 Интерьер Софийского Собора

Несмотря на символичность архитектуры, идеи?ныи? замысел собора полнее воплощен в художественном убранстве, точнее, в мозаиках и фресках, выполненных по лучшим образцам византии?ского искусства. В хри- стианстве живопись рассматривалась как «Библия для неграмотных», отчего церковные росписи раскрывали сущность веры, наглядно представляя ее моральные принципы. Канонически воспроизведенные рисунки раcполагались в строгом порядке согласно небеснои? иерархии, символически повторявшеи? институт земнои? власти.

Мозаика была самым прочным и потому наиболее дорогим материалом отделки. Изображения из мелких кусочков смальты обычно помещались в сакральных местах собора: на стенах апсиды, на центральном куполе, его арках и парусах. Разноцветнои? мозаикои? обрабатывали полы среднеи? части храма, оставляя для фресок стены второстепенных помещении?.

Центральныи? купол Софии Киевскои? украшен мозаичным панно сложного символического содержания. На 12 простенках барабана изначально помещались изображения апостолов. Из них до настоящего времени дошел лишь образ Павла, подобно тому, как из 4 первоначальных евангелистов, написанных в парусах, уцелел только Марк. С медальонов подпружных арок на зрителя сморят 15 из 40 мучеников севастии?ских, подвигами и гибелью которых вдохновлялись русские в пору правления Ярослава.

Многоцветную композицию завершает торжественныи? образ Христа Вседержителя, или Пантократора, поясное изображение Бога, благословляющего правои? рукои? и держащего Евангелие в левои?. Окруженная четырьмя архангелами его фигура парит на головокружительнои? высоте. Расположенные по соответствующим сторонам света бесплотные существа олицетворяют силы небесные. Цветовая композиция фрески удивляет гармоничностью. Светло-лиловые и красные оттенки хитона Христа как нельзя лучше смотрятся рядом с глубокими синими тонами плаща. У архангелов превосходно исполнены расшитые золотом голубые одежды.

Перед апсидои? на сверкающем фоне расположена композиция «Благовещение». Слева от нее написана фигура архангела Гавриила, одетого в белыи? хитон и короткии? плащ. Этот символическии? портрет считается однои? из самых тонких по колористическои? гамме мозаик собора. Выполненная из мельчаи?ших кубиков одежда вестника поражает разнообразием тональных переходов от белых до светло-зеленых и синих оттенков с мерцающими тенями. В древнеи? живописи подобная палитра символизировала радость от получения вести о рождении Бога.

Справа от «Благовещения» располагается живописныи? образ Девы Марии. Богоматерь погружена в глубокую насыщенную цветовую гамму, где контрастируют два ярких цвета: синии? и красныи?. Героиня стоит на подножии, держа в приподнятои? руке пряжу, от которои? тянется нить к веретену такого же пунцового цвета.

Над полукуполом центральнои? апсиды в медальонах на золотом фоне размещены мозаичные изображения Марии и Иоанна Предтечи, молящихся Христу. Расположенная поблизости композиция с условным названием «Деисус» удивляет высокои? техникои? исполнения.

Особенно прекрасно лицо Богоматери: окаи?мленныи? синеи? накидкои?, бледныи?, чарующе красивыи? лик с огромными печальными глазами. Мелкие кубики выводят строгие линии лица, прямого носа и прелестных уст. Другое, более патетичное изображение Марии в христианскои? иконографии называется «Богоматерь Оранта». Именно в таком представлении она считалась покровительницеи? Киева, была самои? почитаемои? святои?, матерью-заступницеи? народа, «нерушимои? стенои?», как позже ее именовали украинцы. В Софии?ском соборе ее фигура в молитвеннои? позе с воздетыми руками достигает 6 м, причем только голова имеет высоту около 1 м. Художник поместил свою героиню на вогнутои? поверхности апсиды и, неровно уложив отдельные кубики смальты, создал вокруг нее мягкии? блеск.

Евхаристия. Величие и монументальность силуэта созданы посредством декоративного строя композиции, в частности с помощью ниспадающих широких складок плаща и хитона. Краи?не лаконичныи? рисунок еще более усиливает торжественность образа. Синие одежды Богоматери резко выделяются на золотом фоне; ультрамариновыи? тон плаща подчеркивают глубокие фиолетово-коричневые тени.

Создатели мозаик Софии?ского собора использовали 177 оттенков, что в древнерусском искусстве является невообразимои? величинои?. Сияющую палитру составили оттенки желтого, синего, красного, зеленого и серого цветов. Богатство тональных градации? способно изумить даже современного художника. Так, красныи? включает в себя 19 оттенков, синии? -- 21, желтыи? -- 23, коричне- выи? -- 25, а зеленыи? -- 34.

Красивыи? мозаичныи? фриз отделяет «Богоматерь Оранту» от композиции «Евхаристия», где эффектно воспроизведена сцена основного церковного таинства -- причащения. В христианстве вино символизировало кровь Христа, а хлеб -- его тело, поэтому Бог дважды повторялся в однои? композиции. Приближающимся справа апостолам он подавал хлеб, а находящимся слева -- вино в большои? чаше. Патетика сцены выражалась в однообразных и нарочито статичных позах героев. В данном случае художник позволил себе нарушить монотонность только один раз, когда писал ноги апостолов: если один шагает с левои? ноги, то другои? -- с правои?, а третии? повторяет движения первого. Строгии? ритм складок на одежде усиливал четкость силуэтов, очерченных широкими темными линиями.

Свободные от мозаик стены Софии?ского собора украшены росписью. Живопись всякого христианского храма передавала мысль о защите народа и государства Вседержителем. Главная идея православия оставалась в умах прихожан после проповеди священника, стоявшего на кафедре на фоне картин с изображениями апостолов, евангелистов, святителеи?, мучеников. Над всеми, безусловно, господствовал главныи? персонаж религиознои? живописи -- Иисус Христос, небесныи? покровитель Руси, спокои?но взирающии? с вершины купола. Сюжет фресок в поперечном нефе основывается на библеи?ском рассказе о последних часах жизни Бога, Страстях, или муках, которые ему пришлось испытать перед Распятием.

Михаи?ловскии? придел расписан сюжетами из жизни святого Михаила, некогда покровительствовавшего Киеву, князю и воинским дружинам. В приделе Иоакима и Анны (диаконнике) изображена трогательная сцена «Моление Анны о неплодстве в саду перед птичьим гнездом». На стенах придела Петра и Павла (жертвенника) живописно представлена легенда о великих апостолах, а росписи соседнего с ним Георгиевского придела посвящены патрону князя Ярослава Мудрого святому великомученику Георгию.

Стены хоров до сих пор украшены фресками ветхозаветного содержания. Фигуры святых в рост, погрудные изображения на красном и синем фоне заключены в живописные рамы коричневого цвета. Соединенные в единую композицию, когда-то они являлись прообразами икон, которые развешивались на стенах городских и сельских церквеи?. На куполах хоров имеются монограммы Христа, изображения архангелов в медальонах, а на парусах написаны евангелисты и апостолы. Во второстепенных, ближаи?ших к центру помещениях преобладают женские фигуры, а в дальних чаще встречаются мужские.

Среди росписеи? Софии Киевскои? особои? славои? пользовались портреты членов семьи Ярослава Мудрого. Изначально украшавшие центральныи? неф, они погибли еще в древности, а уцелевшие остатки были испорчены неумелыми подновлениями и реставрациями. Кроме того, в XVII веке рухнула западная стена собора, поэтому о ее убранстве можно судить лишь по зарисовкам немецкого художника А. Вестерфельда, посетившего Киев в 1651 году. Княжеские портреты, видимо, располагались следующим образом: напротив алтаря был написан Христос на троне, рядом с ним -- Владимир, княгиня Ольга, Ярослав с Иринои?, на южнои? стене нефа -- сыновья князя Ярослава, а на севернои? -- его дочери.

Живопись светскои? тематики на стенах храма составляет одну из любопытных особенностеи? Софии?ского собора. Из фресок лестничных башен можно составить мнение о нравах и обычаях древнерус- ского общества, узнать о самых популярных развлечениях народа и правителя государства. В сценах из княжескои? жизни показаны охота на медведя. Фреска Софии?ского собора Ярослав на скачках, скачущие лошади, публика и судьи, выходящая из дворца княжна, дружинники во время охоты на медведя и ловли диких конеи?. Огромныи? историческии? интерес представляют росписи, где воспроизведены такие народные забавы, как кукольныи? театр под названием «вертеп», спектакли скоморохов и ряженых, борьба, танцы под сопровождение княжеского оркестра, которыи?, судя по рисункам, состоял из дудочников, органиста и раздувавшего мехи слуги.

Художественное богатство Софии?ского собора дополняла привезенная из Константинополя церковная утварь из драгоценных металлов, тяжелые, расшитые золотом шелковые ткани, резьба по мрамору и шиферу, а также мозаики пола. Первоначально центральную апсиду украшала полития -- мозаичная композиция из смальты и кусочков разноцветного мрамора. В удаленных от центра частях храма находились огромные иконы с изображениями почитаемых местных и чужеземных святых. Над ними были развешаны небольшие иконы, так называемые праздники, воспроизводившие главные события из земнои? жизни Христа.

В середине храма был очерчен омфалии? -- круг, окаи?мленныи? полосами мозаичного набора с геометрическим орнаментом. Пол центральнои? апсиды украшала мозаика, состоявшая из замысловатого сочетания больших ромбов, каи?ма которых образовывала круги. Пол севернои? ветви трансепта представлял собои? изысканную композицию из 12 больших и 17 маленьких кругов. Настил помещении? южного крыла отличался ковровым рисунком. Несмотря на различие композиции?, узоры на полах объединял ковровыи? принцип построения, а также свежии? колорит блестящих кусочков смальты: красных, синих, зеленых, желтых. Соединенное с разноцветным мрамором сияющее стекло создавало насыщенныи? красками орнамент. Ступени лестниц хор были оформлены мозаикои? геометрического или «гофрированного» орнамента, аналогичного декору окон центральнои? апсиды.

Греческие и местные мастера создали не только архитектурно-строительныи? шедевр, но и культурную сокровищницу, заключавшую в себе, помимо мозаик и фресок, предметы прикладного искусства. (рис. 3)



2. Софийский собор в Новгороде

2.1 Основание собора

До половины XI столетия, или до построения нынешнего Софийского собора, в Новгороде были святые храмы. Присланный сюда от Великого Князя Владимира Киевского первый Новгородский епископ Иоаким Корсунянин, по обращению Новгородцев в христианскую веру, соорудил здесь две церкви: одну деревянную, а другую каменную.

Первая из этих церквей, во имя «Святой Софии», была построена в 989 году, из дуба, « о тринадцати верхах», которые знаменовали Спасителя с 12-ю Апостолами. Она стояла на Епископской улице, над рекой Волховом, где в последствии богатый Сотко (Сытынич) построил каменный Борисоглебовский храм, на каменном же фундаменте, остатки которого и ныне видны за присутственными местами, близь церкви Андрея Стратилата.

В один год с построением деревянной Софийской церкви была построена в Новгороде и первая каменная церковь, во имя святых Богоотец Иокама и Анны. В ней совершалась служба «до Софии», то есть до построения нынешнего Софийского храма; ней же погребен и сам строитель Иокам в 1030 году. Если в церкви Богоотец Иокама и Анны совершалась служба во время семилетнего строительства собора, то, без сомнения, она стояла отдельно от собора; отдельно и от соборного Иокамивского придела, построенного в одно время с собором.

Церковь Софийская сгорела в 1045 году; а церкви Иокамовская и Борисоглебовская упразднены. Впрочем о возобновлении Борисоглебовской церкви «Ореховским серебром» упоминается в 1350 году.

Нынешний Новгородский Софийский собор, один из древнейших памятников Русской святыни, основан в 1045 году, святым благоверным Князем Владимиром Ярославовичем, внуком святого равноапостольного Великого Князя Владимира Киевского, и освящен в 1052 году 14 сентября, вторым Новгородским епископом Лукой Жидятой. Соловьев П. Описание Новгородского Софийского собора - Спб.: 1858. - 244с.

2.2 Устройство Софийского собора

Внешние массы храма отличаются исключительной монолитностью и конструктивностью. Мощные выступы, членящие фасады здания в полном соответствии с внутренними членениями, как бы укрепляют здание по основным его осям. Подобно киевским памятникам XI века, стены новгородской Софии первоначально не были оштукатурены. Полосатая кладка из чередующихся рядов плоских плинф (кирпичей) и камня оставалась открытой. Слои известкового раствора, розоватого от примеси толченного кирпича, были гладко отшлифованы.

Новгородская София, подобно своему киевскому оригиналу, была парадным княжеским сооружением и резко выделялась среди окружавших ее деревянных жилищ горожан. (рис. 4)

Чрезвычайно выразительна также организация внутреннего пространства храма, резко расчлененного на две части: нижнюю, полутемную, подавленную низкими сводами хор, широко доступную для всех горожан, и верхнюю - залитые светом роскошные полати, предназначенные только для самого князя, его семьи и ближайшего круга придворных, входивших на полати соединились переходом непосредственно с верхним этажом княжеского дворца, находившегося вблизи княжеских храмов.

Из летописных источников известно, что на полатях устраивались приемы иноземных гостей, присутствовавших на торжественных богослужениях.

Новгородская София, несмотря на несомненную близость к своему киевскому оригиналу, в то же время и существенно отлична от него. Это отличие заключается только в том, сто в новгородском соборе имеются отдельные конструктивные особенности, не встречающиеся в киевском, например: мощные лопатки, срезанные у основания закомар, фронтоны, завершающие отдельные членения фасадов, вместо полуциркульных закомар, полукоробовые своды над угловыми восточными членениями здания. Новгородская София отличается от киевской характером своего художественного выражения. Она проще, лаконичнее и строже своего оригинала. Прежде всего значительно упрощена вся композиция масс здания. Несколько претенциозное завершение киевского здания тринадцатью главами заменено в Новгороде более строгим пятиглавием. Открытые аркады наружной галереи киевской Софии, как бы связывающие храм с окружающей его городской площадью, в Новгороде заменены строгой глухой стеной с выступами, повторяющими членения стен основного храма. Одноэтажные наружные галереи в сопоставлении с двухэтажными внутренними галереями, к которым они примыкали, наряду с пирамидальным наращением композиции тринадцати глав, придавали киевской Софии значительно большую динамику и расчлененность масс. Массы новгородской Софии монолитнее и статичнее.

2.3 Интерьер Новгородской Софии

Интерьер новгородской Софии отличается теми же чертами. Характерной особенностью киевской Софии является сложность ее интерьера, состоящего из многочисленных, различных по площади, объему и степени освещенности частей, связанных между собой единым композиционным замыслом. Из одних частей интерьера в другие открываются живописные перспективы, разнообразные и сменяющие друг друга при движении внутри храма. Живописность сложного пространства усиливалась в киевском соборе пучкообразными столбами, мраморными колоннами, шиферных переплетов хор, мраморной скульптурой алтарной преграды, богатыми мозаичными наборами полов и, наконец, драгоценными мозаиками и фресками, покрывавшими купола, своды, стены и столбы храма. В интерьере новгородской Софии уже намечается некоторый отход от сложности киевской Софии в сторону упрощения, с одной стороны, и большей расчлененности, разобщенности отдельных пространственных ячеек здания, с другой. Тройные арки, опирающиеся на две колонны, замыкающие в киевской Софии рукава центрального креста, в новгородском соборе заменены двойными арками, опирающимися на одну колонну. Сложного профиля столбы с полуколоннами по сторонам, характерные для интерьера киевской Софии, превращены в Новгороде либо в четырехгранный, либо в восьмигранный столб. Значительно проще, строже новгородский интерьер и в отношении приемов декор.

Отказ от мозаики в пользу фрески, отказ от использования мрамора и шифера (капители, карнизы, пороги) делают интерьер новгородской Софии значительно более суровым, простым.

Законченный постройкой в 1050 году, новгородской Софийский собор оставался более полувека не расписанным внутри. Только в 1108 году, как сообщает новгородская летопись, «почаша пъсати святую Софию» (I Новгородская летопись под 1108 годом). Еще позже, в 1144 году, были расписаны притворы. От фресковой росписи сохранились лишь ничтожные фрагменты. Огромное погрудное изображение Вседержителя в центральном куполе, неоднократно переписанное в XVI-XVII веках, оставалось недоступным для изучения. Расчистка этой фрески стояла в числе первоочередных мероприятий по изучению новгородской монументальной живописи. В 1941 году центральный купол был пробит немецким снарядом, и изображение Вседержителя полностью уничтожено.

В простенках между окнами центрального барана были расположены изображения восьми пророков. Изображения эти отличной сохранности, хотя и переписаны частично во время реставрационных работ 90-х годов XIX века. В недавнее время удалось обнаружить хороши копии, сделанные в натуральную величину этих изображений до их реставрации. Эти копии позволяют до известной степени понять характер древнейших фрагментов новгородской стенописи. Изображения пророков, выполненные в исключительной по монументальности манере, отличаются поистине эпическим спокойствием лиц, жестов и движений, широкой декоративной манерой в трактовке одежд, обрисовывающих строгие по пропорциям фигуры, поставленные художником уверенно и свободно, несмотря на циклопическую мощь этих колоссальных изображений. Классическая ясность и простота этих изображений невольно заставляют вспомнить лучшие традиции константинопольской школы византийского искусства. Вместе с этим, не только русские надписи, но и ряд существенных особенностей в трактовке лиц и фигур, сближающих эти изображения с более поздними новгородскими росписями XII века, не оставляют сомнения в том, что роспись 1108 года была выполнена не греческими, а русскими, новгородскими мастерами. В росписи барабанов прослеживаются четры манеры исполнения, каждая из которых характеризуются индивидуальными особенностями. При разрушении купола часть изображений пророков безвозвратно погибла.

На стене южного притвора сохранилось испорченное насечкой изображение Константина и Елены, исполненное в 1144 году. Этот фрагмент резко отличается по характеру исполнения от росписи барабана. Плоскостность, условность и абстрактный схематизм доведены здесь до предела. Лица, как и фигуры, почти не имеют объема. Контурный рисунок является здесь основным изобразительным средством, превращающим фигуры и раскрашенные силуэты. При расчистке росписи из-под штукатурки в 90-х годах XIX века над головой Елены существовала надпись (позже исчезнувшая), сделанная древним уставным письмом XII века, «ОЛЕНА», что позволяет в мастере, исполнившем эту фреску, видеть не только русского, но и судя по диалектическим особенностям надписи, новгородского художника.

Начиная с XII века все работы по перестройкам, ремонтам и развернувшемуся именно в это время украшению Софии проводились исключительно по инициативе архиепископа.

По прошествии многих лет Софийский собор пережил множество перипетий.

Но теперь сотни паломников устремляются в Софию, чтобы поклониться ее святыням. Софийский собор вновь стал действующим, однако ценнейшие раритеты, такие как Успенский и Рождественский иконостасы с иконами XV-XVII вв., гробницы с мощами основателя собора - новгородского князя Владимира Ярославича, святых Никиты и Федора, чудотворная икона XII века - хранительница города - "Знамение Божьей Матери", паникадило, подаренное собору Борисом Годуновым и другие, доступны для осмотра. В 2000 г. собор Софии Премудрости Божией отметил свое 950-летие. Каргер М. Новгород Великий - М.: Академия архитектуры СССР, 1946. - 183с.

киевский новгородский полоцкий софийский



3. Софийский собор в Полоцке

3.1 Описание Древнего Полоцка

Ниже Витебска Западная Двина - широкая, но мелководная. Тихо течет она между невысоких берегов, минуя Старое Село с его древним городищем, с курганами возле него, мимо старинных городищ у сел Горяны, Пирутино, мимо усадьбы униатских митрополитов у села Струнь, от каменных построек которой осталось несколько кирпичных блоков. Дальше воды реки втекают в самый старинный город западнорусских земель - Полоцк.

Древнейшая часть города располагалась у реки Полоты, впадающей в Западную Двину и дающей наименование городу. Здесь, на правом ее берегу, в урочище «Городище», среди огородов еще видны слабые следы укреплений древнейшего города. В укрепленном замке жил легендарный князь Рогволод с дочерью - красавицей Рогнедой, печальная судьба которой вдохновила А.Н. Серова на создание известной оперы «Рогнеда». Отказ выдать замуж Рогнеду за Владимира Святославовича (Владимира Святого) вызвал поход последнего на Полоцк (980). Взятие города сопровождалось убийством отца непокорной красавицы и насильной женитьбой на ней Владимира. Впрочем, как повествует летопись, примириться с убийцей отца Рогнеда никогда не смогла и при попытке убить мужа была схвачена и отправлена с малолетним сыном обратно в Полоцк.

Так как древнейшая цитадель была разрушена в 980г., ее сыну Изяславу и внуку Брячиславу пришлось отстраивать город заново, но теперь уже на новом месте - на левом берегу Полоты, у самого ее устья, на высокой городе, называемой теперь «Верхний замок».

Изгнанные из Киева полоцкие князья всегда враждовали с Киевом. Сын Брячислава, знаменитый полоцкий князь Всеслав (1044-1101), упоминаемый «Словом о полку Игореве», окончательно порвал и с Киевом и стал полностью самостоятельным. При нем Полоцкая земля вступила в полосу расцвета. Доказывая свою независимость, Всеслав вызвал византийских архитекторов и выстроил в Полоцке в 1044-1066 годах огромный собор, назвав его, как соборы в Константинополе, Киеве и в Новгороде, в честь св. Софии. Однако если все эти храмы стоят в своих городах почти в нетронутом виде, то полоцкий собор, не поддерживавшийся во времена Речи Посполитой, в 1750 году был полностью перестроен полоцким униатским архиепископом Флорианом Гребницким. Алексеев Л.В. По Западной Двине и Днепру в Белоруссии. - М.: Искусство, 1974. - 143с.

3.2 История строительства Полоцкой Софии

Он высится сейчас среди деревьев на «Верхнем замке» Полоцка и в современном виде все же имеет величественный вид. Две высокие барочные ажурные башни, обращенные к Двине, огромный центральный неф, оканчивающийся на севере высокой и массивной аспидой, - все это производит сильное впечатление. Но невольно возникает вопрос: что же здесь есть от православного памятника XI века? Каким образом аспида оказалась на севере, когда ее место на востоке? Продолжим осмотр дальше. На восточном фасаде храма видны полукруглые многогранные «пристройки», украшенные двумя рядами ниш с полуциркулярным верхом, совсем как в киевских памятниках XI-XII веков. (рис. 5) Здесь и есть ключ к разгадке. Исследование памятника специалистами показало, что это и есть центральная аспида храма Всеслава Полоцкого который в XVIII веке был придан вид барочной пристройки, а сам памятник в 1750 году переориентирован алтарем на север. Стремясь к экономии средств, архитекторы Я. Глаубищ и Б. Коссинский, перестраивающие Софию в течении двенадцати лет (1738-1750), включили в свой храм наиболее прочные части собора XI века - его восточные части - аспиды, незначительные фрагменты других стен. Менее прочные части были разобраны почти полностью, и остатки памятника можно изучать только в подвале по сохранившимся фундаментам и основаниям стен.

Какова же архитектурная история памятника? Первоначальная София - это большой пятинефный собор «о семи верхах» (с семью куполами), который своими размерами и планом сильно походил на киевский и новгородский прототипы. Рисунки XVI века изображают его сильно вытянутым вверх, и храм, видимо, производил большое впечатление, высокой свечой возвышаясь над небольшими постройками раннего средневековья. Он был хорошо виден из-за крепостных стен города и много столетий являлся символом исконной русской принадлежности Полоцка. Так, в 1563 году, когда город уже входил в Великое княжество Литовское, Иван Грозный, по свидетельсвту Лебедевской летописи, «пришед к городу Полотску… увиде в городе Потолотске верх церъкви Софии… приказал… во все полки бояром и воеводам, чтобы пев молебны и прося у бога помощи знамена бы розвертели…». А 31 января 1563 года полоцкая София вдохновляла русские войска на знаменитый штурм города, после которого Полоцк на шестнадцать лет отошел к Московскому государству.

Древняя София выложена из плинфы на розовой цемянке. В ней использованы большие бесформенные камни - булыги, чередующиеся с рядами тонкой плинфы. Такая кладка характерна для зданий XI века. В этой технике построены София в Киеве (1037), Спасский собор в Чергнигове (1036) и другие. Стены не штукатурились, и возникающий эффект мерцания поверхности храма, несомненно, производил очень сильное впечатление.

София XVIII века, полностью сохранившаяся до наших дней, также представляет значительный художественный интерес. Ее двухбашенный фасад с высокими шипцом в середине, с тонко найденными пропорциями, необычайно красив. На двух массивных ярусах башен высятся ажурные, тонко прорисованные и затейливо декорированные еще два яруса, между которыми поставлен столь же ярко декорированный высокий шипец. Несколько более традиционного вида шипец с большими волютами по бокам возвышается и над алтарной частью памятника, что было новостью в убранстве храмов того времени и очень скоро разнеслось по всей Белоруссии. Ткачев М.А. Замки Белоруссии, - Б.: Полымя, 1987. - 200с.

Однако же не только Софийский собор был построен в Полоцке при Всеславе. Осенью 1966 года во время земляных работ, проводившихся на полоцком детинце для строительства гаража, экскаватор начал крошить кике-то древние кладки, состоящие из линфы на цемянке, покрытой фресками. Местные любители старины сообщили в Академию наук БССР, на место находки был вызван из Ленинграда крупнейший специалист профессор М.К. Каргер. Земляные работы были прекращены, и летом начались раскопки. Было выяснено,что открывшиеся руины здания, сложенного из плинфы,, принадлежали большому трехнефному шестистолпному храму, возведенному (как это показали особенности кладки пална) в конце XI века, по-видимому, на княжьем дворе. Храм «представляет огромный интерес для истории древнейшего зодчества Полоцкой земли».

3.3 Архитектура Полоцкого Софийского собора

В основе архитектурного образа крестокупольного храма лежала дявидольная схема центрического плана с вписанным в него равноконечным греческим крестом. Все модификации подобных построек содержали эту схему как обязательный атрибут. На основе плана строилась объемно-пространственная композиция храма. Причем строилась по определенным закономерностям, отступления от которых, как правило, были незначительными.

В соответствии с намеченными абрисом закладываются ленточные фундаменты, не прерываемые ни между столбами, ни в промежутках, отделяющих столбы от наружных стен. В основании фундаментов, на самое дно траншей, глубина которых едва достигает 80 см., укладываются дубовые лежни, предназначенные для более равномерной передачи нагрузок от стен и столбов на грунт. Возможно, столь мелкое заложение фундаментов мастерами, ранее ставившими свои постройки на более прочных и практически непромерзаемых грунтах, и явилось в дальнейшем одной из причин постепенного разрушения полоцкого храма. Но это сказалось спустя сотни лет.

Сейчас же части сложно фундаментного каркаса, которые непосредственно будут нести на себе стены и столбы, устраиваются со всею тщательностью в отличие от «промежуточных» фрагментов, укладываемых из бутового камня средних размеров практически насухо. Ширина фундаментов почти равна толщине будущих стен и колеблется от 150 до 230.

Фундаменты заложены, уточнены сечения столбов и толщина стен. Теперь храм начнет расти вверх. Из перекрытий первыми будут устроены конхи аспид. Немногим выше, почти над всеми ячейками расчлененного столбами пространства, появятся крестовые или цилиндрические своды, над которыми в свою очередь лягут позакомарные покрытия из свинцовых листов. Свободными от перекрытий останутся на время лишь центральный квадрат да еще четыре квадрата, примыкающие к нему по диагонали. Над ними на высоких световых барабанах вскоре поднимутся полусферы куполов с венчающими их золочеными крестами. Еще два дополнительных купола будут устроены над угловыми западными ячейками. Из семи куполов самым роскошным будет центральный - место изображения Христа Пантократора.

Вслед за каменщиками, штукатурами и кровельщиками придут живописцы, и постепенно пространство храма «озвучится» цветами: красным, золотисто-охристым, красно-коричневым, зеленым, белым.

Ковер из поливных желтых, зеленых и коричневых плиток ляжет у подножия этого волшебного красочного мира, населенного застывшими, и поучающих или молитвенных позах фигурами святых, облаченными в подобающие их чину торжественные одежды.

Древняя София была пятинефным крестовокупольным храмом. Необычной была кладка собора с как бы утопленным в глубь стены каждым вторым рядом плинфы. Для кладки так же использовались булыжные камни, выступавшие местами на поверхности стен. Количество камней по мере роста стен становилось меньшими, уменьшилась и их размеры. Вкрапления камней оживляли относительно монотонную поверхность стены, подчеркивая в ней самой ее безупречную конструктивную прочность.

Соответственно внутренней структуре храма его фасады были поделены плоскими лопатками на ряд вертикальных плоскостей. Расположение лопаток совпадало с осями внутренних опорных столбов.

Граненые аспиды снаружи были украшены и двуступенчатыми неглубокими нишами, скрытыми в настоящее время под более поздними слоями штукатурки. Существующие, подобные им, ниши устроены в середине XVIII века. Монументальную массивность стен подчеркивали узкие окна. И только в барабанах центрального и четырех малых куполов окна были более значительных размеров. Относительно большими были также окна центральной аспиды. Диктовались эти требования композиции внутреннего пространства, в котором освещение играло существенную роль.

Основным в пространстве собора было место под центральным куполом, символизировавшим небесный свод. Здесь размещался амвон, вокруг которого на определенном от него расстоянии располагались верующие. Алтарь был заглублен в центральную аспиду и отделен от основного пространства алтарной преградой. В аспиде до настоящего времени сохранился синтрон - каменная скамья для церковнослужителей.

Понятие «соборности» находило в облике храма свой зримый образный эквивалент, воплощенный в конкретную материальную форму. И архитектура храма, в которой каждый отдельный элемент осмысливался символически, и его живописно-изобразительная программа с четко определенным для каждого персонажа и сюжета местом, и строго продуманное обрядовое действо - все это переплетаясь и вторя друг другу, образовывало удивительное по совершенству и силе воздействия единство.

Исторические сведения о соборе до перестройки его в середине XVIII века отрывочны и скорее свидетельствуют о существовании памятника, нежели дают развернутое о нем представление. В середине XVI века при реконструкции замковых оборонительных сооружений Софийский собор подвергся частичной перестройки. Теперь Софийский собор представляет собой умеренное течение в позднем барокко, поэтому в решении его внутреннего пространства нет той почти полной слитности декоративно- орнаментальных архитектурных форм, присущей для чешского или южноамериканского позднего барокко. Как и в древнем соборе, в новом храме разные искусства, направленные к единой цели, формировали впечатляющий художественный образ.

Сейчас в Софийском соборе устроен концертный зал органной, хоровой и камерной музыки, пользующийся и у полочан и гостей города популярностью. Слюнченко В.Г. Полоцкий Софийский собор историко-архитектурный очерк, - М.: Полымя, 1987. - 49с.



Заключение

Таким образом, греческие и местные мастера создали не только архитектурно-строительные шедевры, но и культурную сокровищницу, заключавшую в себе, помимо мозаик и фресок, предметы прикладного искусства. Кроме того, сохранившиеся фрагменты дают ряд сведений о древней строительной технике и применявшихся в то время материалах. Конечно, этого мало для того, чтобы вообразить такую сложную, веками отлаженную систему художественных средств воздействия, какую представлял собой средневековые кафедральные соборы, но достаточно для того, чтобы к нам из тысячелетних глубин истории вернулась наша память и мы осознали неразрывную связь времен, объединенных созидающим гением Человека. Каждый собор имеет свою исключительную историю строительства, но каждый из них перенес несколько веков революций, воин, дальнейших перестроек и реставраций, но они и поныне остаются памятниками Древнерусского зодчества.

Киевский, Новгородский и Полоцкий соборы объединены не только временем, но и множеством сходных типологических и стилистических черт. С точки зрения политических взаимоотношений Полоцка с Киевом и Новгородом такое сходство может показаться несколько странным. Но необходимо помнить, что вопреки княжеским междоусобицами церковная организация для всех русских земель была единой и, что еще более важно, их объединяла общая культурная традиция, источник обновления и развития, которой также была общим. Архитектурный ансамбль храмов несет в себе некую символичность, присущую всем трем храмам.

Интерьер соборов сохранили некоторые фрески и мозаики XI века, выполненные византийскими мастерами. Стиль мозаик соответствует византийскому искусству первой половины XI века -- так называемому аскетическому стилю. Внутренняя структура Софийских соборов сходна, с годами не раз менялась и перестраивалась, но сохранила типичный образ.

Список литературы

1. Алексеев Л.В. По Западной Двине и Днепру в Белоруссии. - М.: Искусство, 1974. - 143 с.

2. Грабарь И. История русского искусства. - М.: ИДДК, 1910. - 551 с.

3. Грицак Е. Памятники Древнего Киева. - М.: Вече, 2004. - 204 с.

4. Каргер М. Новгород Великий - М.: Академия архитектуры СССР, 1946. - 183 с.

5. Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. - Спб.: Наука, 1986. - 156 с.

6. Слюнченко В.Г. Полоцкий Софийский собор историко-архитектурный очерк, - М.: Полымя, 1987. - 49 с.

7. Соловьев П. Описание Новгородского Софийского собора - Спб.: 1858. - 244 с.

8. Ткачев М.А. Замки Белоруссии, - Б.: Полымя, 1987. - 200 с.

Приложение

Рис. 1 Схема Киевского Софийского собора

Рис. 2. Софийский собор в Киеве



Рис. 3. Интерьер Киевской Софии)

Рис. 4. Новгородская София

Рис. 5. Софийский собор в Полоцке

Размещено на Allbest.ru