Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ»

Заочный факультет

Кафедра искусствознания

РЕФЕРАТ

по дисциплине «История отечественного и зарубежного кино»

на тему: «Жизнь и творчество Уолта Диснея»

Выполнила: Студентка 2 курса

Группы 7НК1

Пятибратова Ангелина

Преподаватель: Хлыстунова С.В.

Санкт-Петербург

2019 г.

Содержание

Введение

1. Дисней Уолт начало творческого пути

2. Долгая дорога к голливудской жизни

3. Рождение мышонка

4. Разноцветный успех

5. «Белоснежка» - сумасбродство Диснея

6. Победа творческого воображения

Заключение

Список литературы

Введение

Режиссёр, художник, постановщик, продюсер, а также человек, который был прекрасным организатором и идейным новатором. Счастливая звезда которого, взошла не просто так, она взошла ради того, чтобы в будущем о нём говорили, что этот человек действительно добился величайшего успеха, что он безумный мечтатель, который смог воплотить свои самые сокровенные желанья в жизнь, этот человек стал отцом современного мультипликационного искусства.

Добрая душа и заразительная целеустремленность этого человека, вдохновляла каждого кому посчастливилось с ним работать в одной большой компании, у которой были взлёты и падения. Каждая нотка величия и достижения этого человека стоила невообразимого труда и километров преград на пути, которые видели его родные, близкие, друзья и коллеги, а обычный зритель даже не мог вообразить и не видеть этого за ширмой успеха. Это все слова о нём - о Элайсе Уолтаре или как его знают сейчас Диснее Уолте, человеке подарившему нам мир дружбы, доброты, сказки, волшебства и магии.

Легендарный художник-мультипликатор, мечтатель и фантазер, основатель величайшей сказочной империи - Уолтера Элиаса Диснея или просто - Уолта Диснея. Наверное, не найти в мире человека, который бы не слышал это имя. А придуманные и воплощенные им на экране персонажи - это и Микки-Маус, и Дональд Дак, и красавица-Белоснежка, и Маугли из «Книги Джунглей», и многие другие - радуют уже несколько поколений детей во всем мире, да и не только детей. У любого взрослого теплеет на душе, когда он видит на экране знакомый логотип “Walt Disney Studios».

Дисней Уолт - без этого имени невозможно представить своё детство, юность и взрослую жизнь. Ведь его красочные, наполненные невероятным волшебством, добром и магией мультфильмы знают не только дети, но и взрослые. Человек, который несмотря на тернистый и сложный путь, смог доказать всему миру, что мечты всё-таки сбываются. Многие истории успеха сопровождаются испытаниями и препятствиями, но не каждый человек, готов пойти на такие испытания. Дисней - человек, который не опустил руки и не бросил всё на половине своего пути, именно он является для меня ярким примером целеустремлённости и усидчивости. Меня всегда привлекало в нём настойчивое и заразительное желание творить и создавать. Он пережил столь жесткие удары судьбы и смог остаться на ногах. А на такое способен лишь сильный и непокорный судьбе человек.

Дисней Уолт и его персонажи из м/ф /фото: The Walt Disney Company - Strategic Audit (1901 - 1966 г.г)

1. Дисней Уолт начало творческого пути

дисней мультфильм творчество

Уолтер Элайс родился в бедной Чикагской семье 5 декабря 1901 года. Когда мальчику исполнятся 5 лет, семья решает переехать из Чикаго на ферму в штат Миссури, а ещё позже в 1910 году семья снова переезжает в Канзас-Сити, где начинается его трудный путь. В 9 лет юный Уолт Элайс вместе со своим старшим братом Уолтом Реем начинает разносить газеты с раннего утра, чтобы потом успеть на занятия в школу. С детства он понимал насколько время дорого и как его ничтожно мало. Достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы. На тот момент он решает помогать отцу изготовлять желе. Элайс с усидчивостью и радостью в глазах взялся за эту работу, но ему хотелось большего, он понимал, что изготавливать желе вместе со своим отцом - явно не было его мечтой. С ранних лет Уолт Элайс любил рисовать всевозможные картинки, которым он уделял всегда особое внимание. В основном на них были изображены лошади, так как он очень любил их. Однажды он нарисовал домашнюю лошадь знакомого фермера и подарил ему этот рисунок.

Его картинки не были для него просто хобби, они были частью его жизни. Именно будучи подростком он твёрдо решает стать художником. Узнав об этом отец приходит в ужас, неужели его сын будет зарабатывать себе на жизнь и хлеб рисуя какие-то бесполезные картинки. Но Уолт уже поставил себе цель, которую он будет достигать любой ценной и необоснованные претензии, и высказывания отца не смогут остановить его.

В годы Первой Мировой войны Уолт работает шофёром и в Красном Кресте и перевозит раненных. Он продолжает рисовать комиксы и карикатуры и посылать их в американские журналы, но рисунки везде были отвергнуты. После войны Дисней решил поискать работу карикатуриста в «Канзас - Сити Стар». К изумлению Уолта, его тут же приняли, но через месяц уволили в связи с «выдающимися неспособностями к рисованию».

Айверкс Аба, тоже воображавшего себя художником, приняли и уволили в один день с Диснеем. Оба потеряли работу, но были полны честолюбия и решимости создать компанию «Айверкс - Дисней Коммершиал Артист».

Фото аниматора Айверкса Аба /фото: https://ru.wikipedia.org

Молодые люди усердно работали, но заполучить себе контракты им не удавалось. Они получили всего один контракт на сумму в 135 долларов, и их партнерство кончилось так же быстро, как и возникло. Дисней начал подрабатывать в рекламном агентстве «Канзас - Сити - Эдвертайзенг», пока они с Айверксом не нашли денег и клиентов, чтобы открыть свое первое серьезное предприятие, которое назвали «Смешинки». Это было первое жизнеспособное дело Диснея и его школа, где он учился делать мультфильмы. У него с Айверксом не было ни денег, ни опыта, и им приходилось изобретать на ходу, чтобы не умереть с голоду. Студия размещалась в гараже и была оснащена самым примитивным оборудованием. Дисней купил кинокамеру с ручным заводом и начал методом проб и ошибок учиться делать мультфильмы. Стремясь усовершенствовать процесс создания рисованных, похожих на живых персонажей, компаньоны работали день и ночь.

У начинающих предпринимателей энтузиазма было больше, чем здравого смысла. Айверкс был более талантлив как художник, в то время как Дисней больше был склонен к бизнесу. Дисней убедил местных бизнесменов вложить в «Смешинки» 15000 долларов, а затем заключил договор с группой местных кинотеатров на производство мультфильмов продолжительностью в одну минуту по тридцать центов за фут пленки. Уолт не осознавал истинной стоимости своей продукции и не интересовался ее - ошибка, которую он будет повторять еще не один раз - и вскоре открыл, что истинная стоимость мультфильмов составляет 25 долларов за фут пленки, то есть на 24 доллара больше, чем платили ему. Нимало не смущаясь подобными мелочами, Дисней вдохновился идеей сделать мультипликационную версию «Красной шапочки», которую в детстве читала ему мать. На производство «Красной шапочки» компаньоны истратили почти все свои деньги и отослали ее в Нью-Йоркскую дистрибьюторскую компанию на рассмотрение. Мультфильм сходу отвергли. Внезапно Уолт остался один без гроша в кармане и почти умирал с голода.

Неудача с «Красной шапочкой» не обескуражила друзей. Дисней и Айверкс решили поставить все на «Алису в стране чудес». Всю свою жизнь Диснею в голову приходили чудесные, романтические идеи, невыгодные в коммерческом плане. В этом случае он нанял на роль Алисы шестилетнюю актрису Дэвис Вирджинию и с головой ушел в производство. Уолт писал своему нью-йоркскому дистрибьютору Уинклер Маргарет:

«Я только что открыл кое - что новое и остроумное в анимации!.. Новая идея, которая найдет отклик у представителей всех классов и обязательно завоюет экран… Хитроумное сочетание живых и рисованных персонажей».

Уинклер ответила на это письмо, попросив показать фильм, когда он будет готов. Всегда будучи оптимистами Дисней и Айверкс принялись работать день и ночь, лихорадочно пытаясь довести проект до конца. Деньги кончились задолго до того, как они хотя бы приблизились к завершению фильма. Позднее Уолт говорил:

«Вероятно, это были самые черные дни в моей жизни. Я на себе узнал, что значит превратности судьбы и голод… В то время я был очень одинок и несчастен».

Уолт все поставил на «Алису» и проиграл. Это станет обычной практикой следующие тридцать лет. Дисней и Айверкс закрыли дело, и Уолт смылся из города подальше от разгневанных кредиторов.

2. Долгая дорога к голливудской жизни

Уолтер Элайс (Уолт Дисней) собрав все свои вещи отправляет Голливуд, где начинает активные поиски работы, которой для него не было на данный момент. Тогда родился второй девиз Диснея:

"Если работы нет, надо делать ЧТО-НИБУДЬ!"

И он снова стал делать мультфильмы. Всё начинается с самого начала: потрепанный съемочный аппарат, взятый напрокат и установленный в гараже. И вновь Дисней начинает экспериментировать над фильмом "Алиса в рисованной стране", не имевшая никого отношения к знаменитой книге Льюиса Кэролла "Алиса в стране чудес".

Уолт был одновременно - сценаристом , режиссером, оператором, художником. В фильме играли живые дети их действия перемешивались с рисованными эпизодами. Требовалось сделать 15 тысяч рисунков-кадриков. Дисней активно искал себе помощников, делал исходные эскизы и ключевые изображения.

В 1923 году Дисней вместе со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней Уолт представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926--1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги -- «Алиса в стране мультипликации»

! Всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы

Алиса в стране мультипликации 1923 г./ фото: https://yandex.ru/images

В тоже время начинает формироваться стиль диснеевских фильмов. Рисовальщики в деталях воспроизводили движения фигур, неукоснительно следуя полученным указаниям. В студии на задворках закладывались принципы творческого процесса, которые впоследствии назовут "диснеевским методом".

В своем движении к успеху Дисней был неукротим. Иначе он прогорел бы еще до того, как ему исполнилось тридцать. Правда, первые тридцать лет своего существования студия братьев Дисней с регулярностью раз в полтора года не могла оплатить счета. То одно, то другое ставило фирму на грань закрытия, но нежелание Диснея принять поражение помогало избежать финансовой катастрофы.

В 1927 году Минц встретился с Диснеем и поддержал его в разработке совершенно нового персонажа - «Кролик Освальд», и Минц проявил недюжинную проницательность, настояв на эксклюзивных правах распространения «Освальда». После выхода на экраны кролик мгновенно стал сенсацией и соперничал по популярности с котом Феликсом.

«Кролик Освальд» в своём втором мультфильме 1927 г.

Но Дисней не подозревал о порочной натуре Минца. Минц втихую переманил к себе всех мультипликаторов, работавших над кроликом Освальдом, а затем сделал Диснею предложение, от которого тот, по мнению Минца, не мог отказаться. Он предложил подписать долгосрочный контракт в обмен на половину студии, объяснив это тем, что уже владеет правами на распространение мультфильмов и перекупил ведущих мультипликаторов. Минц заявил, что хотя не намерен заниматься выпуском анимационных фильмов, но так поступит, если Дисней откажется от контракта. Диснея никогда не интересовался сбытом своих лент, его занимала творческая сторона процесса. Его религиозное воспитание не допускало и мысли о том, что кто - то может украсть его творения ради выгоды. Братья Дисней поняли, им не остается ничего другого, как выйти из дела.

3. Рождение мышонка

Когда Уолт и его супруга сели на поезд, увозящий их из Нью-Йорка обратно в Калифорнию, супруги были в отчаянии. Они не имели ни малейшего понятия, как им пережить эту убийственную потерю. Там же, в поезде, Дисней начал делать наброски нового персонажа, которому дал имя Мортимер. Это был мышонок с большими ушами и носом и озорным характером, совсем не похожим на характер его создателя. Жена Диснея посчитала, что «Мортимер» звучит как - то сюсюкающее и предложила имя Микки. Так на свет появился Микки Маус, ставший впоследствии фундаментом империи.

Mickey Mouse in Steamboat Willie, 1928 г.

Вернувшись в Калифорнию, Дисней показал свое творение Айверксу. Он внимательно изучил предварительные наброски маленького грызуна и заметил:

«Выглядит совсем как ты: те же нос, лицо, усы, те же жесты и гримасы. Все, что ему теперь нужно - это твой голос».

Дисней согласился, и следующие двадцать лет в озвученных фильмах Микки говорил его голосом.

Впервые короткометражный мультфильм вышел на экраны в мае 1928 года и Микки Маус мгновенно стал звездой. Подобный успех ожидал и следующие ленты. Микки Маус стал своеобразным Альтер эго Диснея, и титры рассказывали о мышонке, воплотившем в себе личность своего создателя. В двадцать семь лет Дисней стремительно становится звездой.

4. Разноцветный успех

С 1932 года на мультипликатора обрушился дождь наград. Первого "Оскара" за рисованный фильм получила его первая цветная картина "Цветы и деревья".

м/ф "Цветы и деревья", 1932 г

В 1935-м Первый Московский международный кинофестиваль отметил третьей премией фильмы "Странные пингвины", "Микки-дирижер" и "Три поросенка".

Странные пингвины"1934 г.

"Микки-дирижер"1935 г.

"Три поросенка"1933 г.

Едва появившись на экране, "Три поросенка" стали кино-хитом. Успеху фильма во многом способствовала песенка "Кто испугался большого злого волка?" ("Нам не страшен серый волк" - в русском переводе), молниеносно облетевшая Америку, потом - чуть ли не весь мир. Но не один лишь бодрый мотивчик привлек зрителей. В годы жесточайшего кризиса, потрясшего могучие капиталистические державы, пришлась ко времени несложная мудрость фильма: чем дрожать и сокрушаться, лучше строить прочный дом и защищаться. Ходили слухи, что сам президент Рузвельт, утверждая свой "новый курс" преодоления кризиса, обратился однажды к потерявшим веру в спасение с вопросом: кто испугался большого злого волка?

В том же 1935 году особой медалью награждает Диснея Лига Наций, расценившая его произведения "как символ международной доброй воли". Это не было преувеличением. Его добрые, искренние герои, вызывшие веселый смех соединяли взрослых и детей, людей разных национальностей и общественного положения, разных взглядов и убеждений. Всех.

Слава не вскружила ему голову. Он не любил голливудских торжеств и помпезных сборищ. Для него, по собственным словам, "гораздо важнее лечь пораньше спать и с утра хорошо начать работу".

5. «Белоснежка» - сумасбродство Диснея

Однажды он оказался в Париже, где с братом Роем получал очередную награду. Прогуливаясь после церемонии, у входа в кинотеатр он увидел афишу, с которой улыбался Микки-Маус. Заглянул в зал, рассчитывая увидеть свой фильм "довеском" к полнометражной картине. На удивление весь сеанс состоял из сюжетов с Микки. Зрители были в восторге.

"Если это так охотно смотрят, почему бы не сделать полнометражный рисованный фильм?"

Это был шаг к "Белоснежке".

Для "Белоснежки" было сделано около миллиона рисунков - в фильм вошло 250 тысяч. В титрах перечислены 62 имени участников постановки. Таким списком Дисней воздавал должное коллективности творчества. Но мотором и душой работы был он сам. Рисуя в воображении свою Белоснежку, он долго искал "живую натуру" - со своей походкой, движениями, мимикой, жестами. И нашел. Хрупкую, грациозную 17-летнюю Белчер Мерджери, дочь владельца танцевальной школы. Она репетировала эпизоды фильма, а художники-оживители, как их называли, спешили запечатлеть ее движения. Этот метод, введенный Диснеем, придавал рисованным персонажам такую убедительную жизненность, что часто критики сравнивали их с настоящими артистами.

Белоснежка (слева) и Белчер Мерджери (справа) 1934 г.

А потом долго искал голос Белоснежки. Он слушал претенденток, не видя их, закрывшись в своей конторке у репродуктора. Чтобы выражение лица не повлияло на оценку голоса. Однажды услышал чудесное сопрано.

"Голос хорош, но... староват!"

Оказалось, пела 14-летняя Дурбин Дина, вскоре ставшая одной из самых ярких звезд Голливуда. Наконец, после очередной пробы он воскликнул: "Превосходно!" Долгожданный голос заливался соловьиными трелями, звенел серебристым смехом и приятными интонациями. Он принадлежал Казилотти Адриенне, воспитанной в семьи оперных артистов.

Белоснежка (слева) и Казилотта Адриенна (справа) 1934 г.

Терзания были и с определением жанра, чего требовали прокатчики. Коль скоро есть юная красавица и прекрасный принц, то это не волшебная сказка, как заявлял Дисней, а скорее "романс", говорили они. Уолт усмехался: "Я потратил на фильм почти два миллиона долларов. Неужто это вам не волшебная сказка?!"

Выход «Белоснежки» на экраны ознаменовал собой начало Золотого Века Диснея. С 1936 по 1941 годы Дисней снял несколько величайших мультипликационных фильмов в истории.

Через полтора года после выхода «Белоснежки» на экраны его успели посмотреть двадцать миллионов человек. Журнал «Тайм» объявил его шедевром, а «Вэрайети» назвал «самым кассовым фильмом всех времен». К 1990 году «Белоснежка» принесла беспрецедентный доход в 100 миллионов.



м/ф «Белоснежка и семь гномов» (один из заключительных кадров мультфильма) 1937 г.

"Белоснежка" позволила Диснею построить студию, которой тот поспешил похвастаться перед отцом, опытным строителем.

"Очень хорошее здание, - похвалил Элиас. - Но годится ли оно на что-нибудь ДЕЛЬНОЕ?" Занятия сына он считал весьма сомнительными. "На такое здание всегда найдется покупатель, - успокоил Уолт родителя. - Здесь можно разместить больницу с палатами, процедурными кабинетами и комнатами для приема больных".

6. Победа творческого воображения

Футболки с изображением Микки Мауса мелькают в разных уголках мира - такова власть и влияние Уолта Диснея.Тематические парки в Анахейме, Орландо, Токио и Париже - самые успешные предприятия такого рода. Ежегодно их посещают 65 миллионов человек. Парк в Орландо называют «Городом, который построил Микки». «Мир Уолта Диснея», МГМ и «Город Завтрашнего дня» привлекают до 30 миллионов посетителей в год, поэтому было приянто решение расширить компанию Диснея до размеров настоящей империи, о чем ее основатель и не мог помышлять в самых безудержных фантазиях. В 1995 году в компании работали 100000 человек.

31 июля того же года Эйзнер Майкл поверг деловой мир в шок, объявив о приобретении Эй - Би - Си (abc). Это приобретение за 19 миллиардов долларов превратило Диснея в самую могущественную империю развлечений в мире. Она занимает господствующее положение в телетрансляции, спорте, производстве фильмов и телепрограмм, тематических парках. Приобретение Эй - Би - Си (abc) было подходящей сделкой, поскольку в середине пятидесятых благодаря именно этой компании Диснейленд стал реальностью.

Эмблема Дисней совместно с «abc» Studio

К середине девяностых компания Диснея стала конгломератом на рынке развлечений, доминируя в производстве кинофильмов, телепрограмм и видео. В течение пяти лет, начиная с 1988 года компания смогла распоряжаться личной фильмотекой Диснея Уолта. В то время были получены огромные прибыли от проката мультфильмов, которые провалились при премьере:

· «Фантазия» принесла 25 миллионов годового дохода,

· «Бэмби» - 29 миллионов,

· «101 далматинец» - 61 миллион,

· «Пиноккио» - 19 миллионов

· «Белоснежка» - 41 миллион.

Из 175 миллионов две трети принесли фильмы, которые после первого выхода на экран считались неудачными. Уолт Дисней был бы особенно доволен, узнав, что в 1994 году шестьдесят фильмов, снятых компанией, принесли 4 миллиарда годового оборота. Фирма, большую часть своего времени граничившая с банкротством, получила полмиллиарда годового дохода. Когда 25 октября 1994 года «Белоснежка» вышла на видеопленке, она мгновенно стала бестселлером среди видеофильмов - величайшее признание, полученное «сумасбродством Диснея».

Дисней Уолт настаивал на том, чтобы его фильмы были невинными, увлекательными, с богатой фантазией. Имя Диснея стало синонимом добрых, целомудренных развлечений. Его часто употребляют в качестве обозначения чистоты помыслов и нравов. Требование Диснея к целомудренному образу и честности в делах также повлияли на его репутацию. Дисней зарабатывал ее усердным трудом и заслужил посвящение в рыцари. Его персонажи были созданы в контексте его собственного целомудренного религиозного мировоззрения. В основе Диснейленда лежит викторианская убежденность Диснея в полезности чистого развлечения всей семьей. Сам Дисней был вежливым и любезным человеком, но никогда не терял вкуса к проказам. Диснейленд - воплощение его личности, которая вся выражена в одной его реплике:

«В моем представлении ум новорожденного - ненаписанная книга».

Хотя персонажи Диснея и являлись внешним проявлением его личности, в них не отражались его склонности к мании и депрессиям. Он также был заядлым курильщиком и большую часть своей жизни неумеренно пил. Ни то, ни другое не прибавило ему здоровья. В эпоху, когда газеты предпочитали защищать, а не ниспровергать своих героев, чрезмерные злоупотребления Диснея не становились известны широкой публике. Микки Маус сделал Диснея настолько чистым, насколько его создатель сотворил его озорным.

Формула успеха Диснея еще нигде не была изложена так язвительно как в его собственном замечании, сделанном в ходе интервью:

«Наш образ мыслей, наши суждения и опыт - вот что отличает нас от других. Ко всему, чем мы занимаемся, мы развили свой психологический подход. Кажется, мы знаем, как и когда играть на струнах души».

Заключение

Корни успеха Диснея - в его силе воли, бешеной отваге и упорстве. Он не сдавался, даже когда поражение казалось неизбежным. Он верил в свои идеи и принимал разумные решения. Дисней рано научился не доверять суждению других и философствовал, что, если руководству компании нравились его проекты, он серьезно задумывался над тем, стоит ли их реализовать. Если же идеи с порога отвергались, Уолт немедленно брался за дело, исходя из предположения, что его затея выгорит. Власть Диснея была неразрывно связана с его огромным самоуважением, которое позволяло ему идти против мнения экспертов. Его произведения не всегда приносили успех, но если успех приходил, то был просто оглушительным. Эксперты не советовали Диснею снимать «Белоснежку», «Пиноккио», «Фантазию», отговаривали от Диснейленда. Уолт игнорировал советы и в результате его упрямства возникла империя Диснея. Масштабное видение будущего часто было недоступно Рою и большинству современников.

Одной из величайших идей Диснея стало создание «временных» героев. Он настоял на том, чтобы все ссылки на тему или возраст были из фильмов удалены. Теперь при просмотре этих картин испытываешь какое - то тёплое чувство, позволяющее сбежать в мир фантазий. Это также позволяет выпускать их заново каждые десять лет, не боясь, что они устарели.

Дисней принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность. При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи. Но это также годами удерживало студию на грани банкротства. В этот период не проходило и полутора лет, чтобы фирма не могла расплатиться по счетам. Диснея не интересовали кассовые фильмы, он был заинтересован в творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента обыкновенно становилась хитом, а другая с треском проваливалась. Жизнь и работа Диснея напоминали американские горки; он взлетал к вершинам успеха только для того, чтобы рухнуть в пучину неудач на долгие месяцы. Жизнь, полная этих взлетов и кризисов началась в 1920 году, когда девятнадцатилетний Уолт делал первые шаги на своем поприще, и тянулась до 1954 года, пока не открылся Диснейленд. Периоды огромного воодушевления у Диснея сменялись жестокой депрессией, и так по замкнутому кругу. Успехи и провалы «Студии Дисней» соотносились либо с приступами эйфории, либо с депрессией. Однако сам Дисней со свойственной ему проницательностью видел в кризисе катализатор творческой активности:

«Возможно, вы и не сообразите, когда это произойдет, но хороший тычок в зубы может оказаться тем, что надо».

Список литературы

1. Материалы взяты из статьи «Мультипликаторы» №9, сентябрь; автор: Азарх Лана, сайт: http://old.kinoart.ru/archive/2010/09/n9-article26 [Электронный ресурс]

2. Материалы взяты из книги Арнольда Эдгара «Жизнь и сказки Уолта Диснея»; Издательский дом: Искусство. Ленинградское отделение; 1968г.

3. Материалы взяты из статьи Грейфа Марка «Триумф и трагедия Уолта Диснея» (Mark Greif) - соредактор журнала "n+1".; Источник: "London Review Bookshop", перевод Иосифа Фридмана. Сайт: Материалы взяты из статьи «Замок Золушки - символ Диснейлэнда», автор неизвестен, сайт: https://kulturologia.ru/blogs/110917/35930/ [Электронный ресурс]

4. Материалы взяты из книги Краснова Г.В. «Кино США: режиссёрская энциклопедия». Москва: ВГИК., 2015г.

5. Информация и фотография взяты из статьи Рэя Васильева, название статьи «Уолт Дисней. Достижения успеха и неудачи», сайт: http://biznesmean.ru/prakticheskie-sovety/uolt-disnej-dostizhenie-uspexa-i-neudachi.html [Электронный ресурс].

6. Фото: https://yandex.ru/images [Электронный ресурс]

7. Фото взяты с сайта: https://ru.wikipedia.org [Электронный ресурс]



Размещено на Allbest.ru