Натюрморт

Возникновение натюрморта и обучение натюрмортной живописи в художественно-педагогических образовательных учреждениях. Самостоятельное значение натюрморта как жанра живописи. Натюрморт в русском искусстве. Обучение цветоведению на основе живописи цветов.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 17.02.2015
Размер файла 1,6 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Следовательно, цвет предмета находится в зависимости от спектра падающего на него света. Зная спектральный состав источника света, можно предугадать, как будет "вести" себя тот или иной цвет.

Можно выделить общую закономерность - если цвет имеет одинаковую характеристику со светом, он кажется интенсивнее и более светлым, а если характеристики разные, то цвет искажается, становится блеклым или темным.

2.3 Свойства цвета

Все цветовое многообразие можно разделить на две группы: ахроматическая, т.е. бесцветная и хроматическая - цветная. К ахроматическим цветам относятся белый, черный и все промежуточные серые, лежащие между ними. Все остальные: синие, желтые, красные и т.д. - хроматические. Ахроматические цвета отличаются друг от друга только по светлоте. Хроматические цвета характеризуются тремя свойствами: светлотой, цветовым оттенком и насыщенностью.

Светлота - визуальная оценка яркости одного цвета по отношению к яркости другого или в целом к окружению, т.е. насколько тот или иной цвет воспринимается светлее или темнее другого.

Оценку светлоты цветового пятна можно дать только методом сопоставления, сравнения не менее двух цветовых пятен. Светлота зависит от отражательной способности цвета. Чем больше коэффициент отражения, тем большей светлотой обладает цвет и, наоборот, чем меньше его отражательная способность, тем он темнее. Так белая бумага гораздо светлее бархата, потому что она отражает 85% падающего света, а черный бархат всего лишь 0,03%. Ультрамарин отражает меньше света, чем церулеум, последний гораздо светлее; кобальт зеленый отражает больше света, чем изумрудная зеленая, последняя темнее. [12, с.44]

В природе светлота красочного пятна зависит не только от способности тела отражать определенное количество света, но и от силы источника света; при повышении освещенности цвета высветляются, при понижении - становятся темнее. Светлота поверхности предмета находится в прямой зависимости и от угла падения световых лучей. Чем больше угол падения, тем темнее поверхность, чем меньше - светлее. В практике живописи художник изменяет светлоту цвета путем добавления черной или белой краски. Если светлота характеризует количество отраженного света, то качественная сторона отражения есть цветовой оттенок. [18, с.79]

Под цветовым оттенком понимается то, что в повседневной жизни мы называем синим, зеленым, красным, фиолетовым и т.д. цветом. Цветовой оттенок можно изменить, добавляя некоторое количество другой хроматической краски: смешиваясь между собой, они образуют новый цветовой оттенок. Так, например, смешивая желтую краску с кадмием красным получаем оранжевый цвет, желтую с синей - зеленый.

Насыщенность - степень отличия хроматического цвета от равного с ним по светлоте ахроматического. Если к какому-либо хроматическому цвету примешать белый или черный, он становится более светлым или более темным, меньшей насыщенности. Чем больше подмешивать в хроматический цвет ахроматического, тем более он будет терять насыщенность и приближаться к ахроматическому. При этом не у всех цветов остается неизменным и цветовой оттенок. Например, разбел желтого цвета не дает изменений цветового оттенка; с увеличением светлоты уменьшается его насыщенность.

При смешивании с белилами красного и синего цвета их цветовой оттенок остается неизменным до определенных параметров светлоты, затем красный, по мере увеличения светлоты и уменьшения насыщенности, переходит в розоватый цветовой оттенок; синий, соответственно, в голубой, т.е. при смешивании с белилами красного и синего изменяются все три их характеристики - светлота, насыщенность и цветовой оттенок.

По-разному ведут себя эти цвета и при подмешивании к ним черной краски. Цветовой оттенок красного и синего остается неизменным, с понижением светлоты уменьшается только их насыщенность, желтый же цвет при незначительном подмешивании к нему черной краски, т.е. с понижением светлоты, становится малонасыщенным и изменяет свой цветовой тон в сторону зеленого. [2, с.59]

Спектральные цвета не содержат в себе примесей поэтому они являются самыми насыщенными, но насыщенность их, в свою очередь, различна. Наиболее насыщенными будут основные цвета: красный, синий, желтый. Все остальные являются производными от них, следовательно, и менее насыщенными. Например, оранжевый - производный от красного и желтого, фиолетовый - смесь красного и синего. Но и основные цвета имеют различную степень насыщенности.

Самым насыщенным является желтый, затем красный и, наконец, синий. В этом легко можно убедиться, если к указанным цветам красок добавлять белила. При разбеле желтая краска сохраняет свою насыщенность дольше, чем кадмий красный или ультрамарин; даже самое незначительное количество желтого пигмента, взятого с белилами, дает, хотя и малой насыщенности, желтый цветовой оттенок; небольшое же количество красного или синего с белилами, дает, соответственно, розовый и голубой цвет. Следовательно, чтобы получить цветовой оттенок красного и синего цвета, необходимо взять значительно большее количество их красочного пигмента, что, естественно, говорит о том, что желтый цвет обладает большей насыщенностью по сравнению с красным и синим цветом, причем последний быстрее, чем кадмий красный, теряет свою насыщенность и цветовой оттенок. [16, с.60]

Если в практике живописи художник добивается того или иного цветового оттенка путем смешения между собой красок палитры, то в природе качество цвета зависит от характера световоздушной среды, уровня и спектрального состава источника освещения.

С повышением или понижением уровня освещения цвета предметов изменяются. В условиях яркого солнечного света все цвета природы выбеливаются, как бы выгорают, следовательно, понижают насыщенность и даже изменяют цветовой оттенок, окрашиваясь лучами солнца, в полдень желтоватыми. На закате солнца все освещенные части предметов приобретают вначале оранжевые, затем оранжево-красные и багрово-красные оттенки по мере того, как солнце склоняется к горизонту.

Оттенки цветов связаны с расстоянием прохождения лучей до поверхности земли и длиной волн спектрального состава излучения. Вечером, при заходящем солнце, многие зеленые предметы, сильно поглощающие красные лучи, кажутся почти черными. В сумерках все цвета приобретают серовато-голубоватый оттенок.

В своей истинной локальной характеристике краски предметного мира предстают перед нами в условиях мягкого рассеянного освещения при достаточной яркости света. Помимо изменений оттенков цвета предметного мира под влиянием освещения происходит изменение и их светлоты. [21, с.70]

Таким образом, хроматические цвета отличаются друг от друга по светлоте, цветовому оттенку и насыщенности. Определив светлоту, цветовой оттенок, насыщенность, мы можем дать объединяющее понятие цвета - цветовой тон. Малейшее изменение одного из свойств цвета влечет за собой изменение цветового тона. Чтобы научиться определять цветовой тон, нужны определенные навыки в восприятии.

2.4 Цветовые контрасты

В искусстве контраст понимается как выраженная противоположность, противостояние предметов, явлений резко отличающихся друг от друга по каким либо качествам и свойствам.

Изменение видимых качеств цвета, вызванное соседствующими цветами, также относится к контрасту. В практике живописи художник постоянно сталкиваются с контрастным взаимодействием цветов.

Контрастирующие цвета способны вызывать качественно новые ощущения и чувства, вторые не могут быть вызваны при восприятии их по отдельности. К примеру, при сопоставлении белого и черного воспринимается не только их различие по светлоте, переход от белизны к черноте сопровождается и кажущимся изменением их размеров, возникновением пространственного эффекта. Эти психофизиологические последствия вызванные действием контраста, играют важную роль в структуре живописного произведения. [13, с.75]

В искусстве живописи контрасту довольно часто отводится универсальная роль. Светотень, цветовая гармония, колорит, в качестве одного из обязательных структурных элементов, включают в себя иной вид контраста. Для живописца представляет интерес проявления контраста в природе и эффекты контрастного взаимодействия красок на холсте.

Контрасты разделяются на два вида - ахроматический (светлотный) и хроматический (цветовой). В практике живописи мы постоянно встречаемся с хроматическим контрастом. В природе ахроматический контраст в чистом виде почти не встречается, его можно получить лабораторным путем или в натурных постановках, используя предметы ахроматического цвета. Целенаправленное изучение эффектов ахроматического контраста, формирование умений и навыков по его передаче поможет понять особенности хроматического контраста, который играет важную роль в цветовом строе живописного произведения. [13, с.72]

Ахроматический (светлотный) контраст нас интересует в двух аспектах: одновременный и пограничный, последний часто в изобразительной практике называют краевым. Светлотный контраст, или контраст по светлоте - изменение светлоты под воздействием соседних цветов. Суть одновременного светлотного контраста заключается в той, что светлое пятно на темном фоне кажется более светлым, я наоборот, темное пятно на белом фоне кажется темнее, чем оно есть на самом деле. В первом случае явление контраста носит название положительного, во втором - отрицательного.

Если какое-либо пятно окружено другим, более светлым или темным его называют "реагирующим полем", а фон - "индуктирующим полем". При среднем освещении, в условиях мастерской, эффект контраста находится в зависимости от разницы по светлоте контрастирующих цветов, при этом большим изменениям подвергается реагирующее поле. [13, с.90]

Квадраты одинаковой светлоты, расположенные на разных по светлоте фонах, воспринимаются разными, темнее или светлее, т е светлотный контраст в одном случае увеличивается, в другом - уменьшается. Однако эффект контраста значительно ослабевает и исчезает, если его наблюдать в условиях очень яркого освещения.

Одновременный светлотный контраст зависит от величины плоскости реагирующего и индуктирующего полей. Чем меньше светлое пятно на темном фоне, тем больше оно высветляется, Эффект контраста зависит и от расстояния между реагирующим и индуктирующим полями. Контраст слабеет по мере удаления друг от друга контрастирующих полей. На эффект контраста влияет и величина индуктирующего поля. Эффект контраста зависит не только от ветчины, но и формы реагирующего поля. Кроме того если мы вос - принимаем два рядом расположенных пятна, не относящихся между собой как некая фигура и фон, то контраст, который они вызывают, обраазуется не по принципу субординации, а по принципу равного взаимодействия. Но в таком случае контраст имеет некоторую тенденцию к исчезновению. Если эти пятна недостаточно велики или воспринимаются с большого расстояния, возникает их оптическая смесь, мы видим их суммарный цвет (серый). [16, с.90]

Сущность краевого контраста заключается в том, что при соприкосновении двух разных по светлоте плоскостей граница одной из них высветляется, другой - утемняется. Эффект краевого контраста зависит от светлоты соприкасающихся полей.

Чем больше разница по светлоте соприкасающихся полей, "ем контраст значительней. Краевой контраст может и не возникнуть, ест реагирующее поле небольшое и, наоборот, чем больше реагирующее поле по отношению к индуктирующему, эффект краевого контраста увеличивается. Если по границе контрастирующих пятен провести линию, то краевой контраст исчезает.

Рассмотрим эффект краевого контраста на примере ахроматического изображения шара. Гипсовый шар поставлен на белом фоне, где горизонтальная и вертикальная плоскости почти равны по светлоте. В этом можно убедиться, если убрать шар. Однако, с появлением шара фон воспринимается неоднозначно.

Со стороны освещенной части шара фон кажется темнее, со стороны теневой - светлее. Теневая часть шара в своей пограничной зоне на белом фоне воспринимается довольно темной, а освещенная высветляется.

Анализируя краевой контраст на кубе можно заметить эффект обоюдного усиления пограничного контраста граней между собой. Чем больше различие по светлоте между гранями, тем сильнее контраст. [2, с.56]

В природе краевой контраст наиболее часто читается на изломе форм, то есть в том месте, где форма резко меняет свое направление и создает границу. Художники широко используют эту особенность в своем творчестве.

Особенно, на мой взгляд, виртуозно владел краевым контрастом талантливейший русский художник Н.И. Фешин. Так, в портрете "Мексиканская бабушка" можно видеть, как краевой контраст используется в передаче морщинистого лица пожилой женщины, при переходе одной формы в другую.

Явление контраста чувствуется не только там, где различие по светлоте соприкасающихся пятен лица и темных волос значительно, но и в освещенной части, где имеет место тонкая моделировка формы.

Художнику хорошо известно, что как в природе, так и в живописи нет изолированных цветов. Находясь в непосредственном соседстве, цвета влияют друг на друга. Один и тот же цвет выглядит различно в зависимости от того, каким цветом он окружен. Воспринимая цвета в окружении других мы, как правило, встречаемся с хроматическим или ахроматическим контрастом, или обоими одновременно. [21, с.44]

Хроматическим контрастом называется изменение цветового оттенка или насыщенности цвета под действием соседних хроматических цветов.

В области контрастов наукой сделано еще очень мало. В определенной мере изучены лишь цветоощущения, лежащие в области одновременного и последовательного контрастов. Реально оба вида контраста существуют вместе.

Наш глаз плавно или небольшими скачками совершает непроизвольные мелкие движения, не задерживаясь столь долго, обозревая, например, картину. Последовательный контраст суммируется с одновременным. Тем не менее, для более детального знакомства, мы рассмотрим каждый контраст в отдельности. [17, с.69]

Под последовательным контрастом разумеется временное изменение в цветовом ощущении, которое возникает вследствие предварительного действия на определенные участки глаза световых раздражителей.

Помимо различных контрастов важно помнить о таких важных аспектах, как насыщенность, тепло - холодность, воздушная перспектива и т.д.

Должный эффект колористического состояния в изображении достигается не за счет повышения или понижения абсолютной величины яркости красок, соответственно тому или иному природному освещению, а при помощи передачи остро подмеченных в натуре особенностей различных состояний природы, т.е. передачей характерных цветовых особенностей, выраженных в цветовом напряжении красок, теплохолодности, контрастном взаимодействии цветов, особенностей той или иной световой и воздушной среды, объединяющей все краски природы. [22, с.49]

3. Натюрморт из цветов как тема дипломной работы

Натюрморт - это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею.

Их можно разделить на две больших группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

Прежде чем избрать технику и метод работы, настроиться на определенное количество сеансов, необходимо согласовать свои намерения с теми сроками, какие назначит натура: ведь цветы, живут недолго, а некоторые всего один день. Быстро вянут крокусы, дикие ирисы, дольше остаются бодрыми розы, ландыши, купавницы, сирень, флоксы, еще дольше могут "позировать" гладиолусы, астры, тюльпаны, пионы, ромашки.

Особенности природных объектов натюрморта - их недолговечность. Как правило, они относятся к природному миру (хотя бывают и исключения). Вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель, цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого жанра - придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту, одержать ход времени, сделать тленное вечным. [15, с.54]

Это придает натюрморту философичность и глубину, всегда привлекательные для зрителя.

Огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.

Символ весны, олицетворение самого на земле чистого и светлого - цветы воспевались поэтами еще в седой древности. Слепец тот, говорили они, кто не способен радоваться и удивляться этим волшебным творениям природы. Ведь цветы дают возможность выразить всю сложность внутреннего состояния - спокойную созерцательность и философские раздумья, светлую грусть и бурную радость. [15, с.66]

Художник изображает цветы, а те рассказывают о художнике, его характере, отношении к жизни, людям, себе самому, - способен ли он разглядеть подлинную сущность явлений, увидеть прекрасное в скромном. Одним нравятся огромные пестрые букеты, другим небольшие, составленные всего из нескольких растений. Многие пишут и рисуют цветы прямо на месте, не срывая, в естественном окружении, то есть на пленэре.

Даже опытному живописцу очень сложно писать внушительный букет. Потому что нужно разобраться не только в строении и форме каждого цветка, но и в общей форме всего букета. Она имеет свои градации светотени, включая рефлексы. Важно, чтобы каждое растение, как бы оно ни отличалось по конструкции, тону и цвету, было точно вписано в ансамбль. Добиться этого можно только при одновременном видении частного и целого, постоянном сопоставлении всех частей букета. Запечатлеть - это еще не все. Подлинный успех придет, если цветы так заворожили, что нельзя не взяться за кисть. [2, с.57]

Итак, выбор техники и метода работы зависит от сложности формы и фактуры лепестков и листьев, их плотности или прозрачности, количества и долговечности цветов, присутствия других предметов, входящих в натюрморт, наконец, от вкуса мастера, его приверженности к определенным художественным материалам. Известно много прекрасных "цветочных натюрмортов", выполненных маслом, акварелью, темперой, гуашью, пастелью.

Каждый мастер изображает цветы по-своему. Чарует полотно Ван Гота "Ваза с ирисами на желтом фоне". Желтый цвет был для этого замечательного мастера символом солнца, жизни, добра. Ван Гог любил воспламенить его соседством холодных, особенно синих, голубых, фиолетовых красок, что отвечало стремлению художника создать своей живописью "сияющую ноту". Над натюрмортом Ван Гог работал по собственному признанию, с неослабевающим пылом, с огромным подъемом,

он стал для живописца настоящим откровением в области цвета. Полотно восхищает мажорностью, динамичностью рисунка. В работе замечательно соединились плоскостность с иллюзией пространства. [20, с.55]

При раскрытии темы необходимо учитывать символическое значение предметов, растений, что, несомненно, влияет на характер натюрморта, который может быть лирическим, торжественным и т.д., а также создает некоторую особенность, индивидуальность той или иной работе.

Итак, цветы можно изображать во всем богатстве оттенков и рефлексов, свойственном пленэрной живописи, и с той или иной степенью декоративности. О магии цветов говорил В. Фаворский:". рассмотрим цветок, простой цветок с серединой, с лепестками. Мощь его можно почувствовать, если всю поверхность покрыть цветочными лицами или глазами! Как их назвать - не знаешь, а все-таки они смотрят и имеют 1 дубину, как лицо" [2, стр.164].

Недаром поэты сравнивают с цветами облик любимого человека. Запечатленные на полотне, цветы словно излучают аромат нагретых солнцем лепестков, как у К. Коровина, навевают светлое лирическое настроение, как у И. Левитана, гремят подобно мощному аккорду, как у А. Дейнеки ("Гладиолусы с рябиной").

Л. Дейнека говорил, что настоящие цветы даже в картине должны словно излучать запах, иначе они будут фальшивы, и в них не поверишь. Цветы для художника строгие экзаменаторы. По тому, как он их видит, как к ним относится, как изображает, можно судить о его отношении к людям, к природе, жизни [2, стр.92].

По цвету постановки натюрмортов с цветами делятся на следующие три типа:

- натюрморты с родственными цветовыми отношениями;

- натюрморты с родственно-контрастными цветовыми отношениями:

- натюрморты с контрастными цветовыми отношениями.

Принципиальной стороной постановок является то, что растение трактуется как цветовой камертон всего натюрморта. Именно цвет растения в сочетании с окружением определяет характер натюрморта. Но цвет воздействует на зрителя вместе с формой предметов. Листья, стебли, цветы вносят в натюрморты присущее только им пластическое движение.

Посуда, фрукты, овощи, книги и другие предметы, участвующие в композиции, только оттеняют, подчеркивают ритмы растительных форм. Натюрморты с родственными цветовыми отношениями, как правил, представляют собой композиции с ясно выраженным центром.

Натюрморты с родственно - контрастными и контрастными цветовыми отношениями организованы более сложно. Здесь композиционный центр может быть значительно удален от геометрического центра постановки. Кроме того, работу усложняет фактурное разнообразие элементов композиции. В качестве композиционно простых натюрмортов можно назвать работы И.И. Левитана, в качестве сложных - многопредметные натюрморты А.Я. Головина.

Музыкальность линий, строгость форм и феерия красок в цветах контрастируют с четкостью граней посуды и плавными овалами фруктов. Острота сочетаний живого и неживого в таких постановках всегда держит художника в напряжении, провоцирует его на поиск нового. Даже в постановках с родственными цветовыми отношениями пластический контраст очертаний придает этюдам композиционную упругость.

Родственно-контрастные и контрастные цветовые отношения, более характерные для цветочных натюрмортов, усиливают их пластическую мощь. Пример организации такой постановки - натюрморт К.А. Коровина "Розы и фиалки" [2, стр.163].

Я, в согласовании с преподавателями кафедры живописи и своим дипломным руководителем, выбрала для выпускной квалификационной работы тему "Натюрморт с полевыми цветами" не случайно, так как сама родилась и живу в станице, где соприкосновение с красотой родного края наиболее ощущается. Разноцветный фейерверк сказочных полевых цветов, который радует глаз и душу во все времена не оставит ни одного зрителя равнодушным. На мой взгляд, изображая цветы, художник передает свой внутренний мир, красоту своей души.

3.1 Ход работы над натюрмортом

Работа начиналась с поиска схемы композиции. Подбор предметов осуществлялся согласно указанной теме.

Эскизы выполненные в небольших форматах были одобрены руководителем, но им было сделано предложение вести композиционные поиски, используя натюрмортную постановку. (Прил. Б, рис Б1)

Важным в работе над произведением является выбор формата. Определение его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать некоторые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат используют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Но если вертикаль узкая - придает некоторую фрагментарность. [2, с.27]

При этом необходимо найти решение соразмерное картинной плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.

Композиционные задачи при изображении натюрморта решаются как в работе над учебной натурной постановкой (и в рисунке, и в живописных заданиях), так и в процессе создания творческого натюрморта на основе возникновения замысла и разработки эскизов с использованием натурного материала.

В учебной постановке натюрморта, организованной с дидактической целью, студенту предлагается решить одну или несколько задач: закомпоновать натюрморт в формат, передать средствами светотени или цветовыми отношениями выразительность и целостность группы предметов, их объем, освещенность, найти общее цветовое решение. В учебной постановке допустимо изменение точки или уровня зрения, с которой учащийся рисует или пишет. [16, с.50]

Композиционная работа при изображении натюрморта с натуры ведется в плане поисков характера группировки и размещения предметов в пределах картинной плоскости, в формате. В зависимости от характера изображаемых предметов - их высоты и ширины, глубины намечаемого пространства, степени контрастности предметов по величине, форме и цвету - рисующий ведет уточнение формата и положения композиционного центра, находит тональное или цветовое решение - словом, ведет поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое разрешение вопросы равновесия, пропорциональных отношений по величинам и т.д.

Сюжетный центр выбирается с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне композиционного центра. Он может выделяться, благодаря контрасту форм, тона, цвета и т.д., но он не должен нарушать целостности изображения как совокупности взаимосвязанных по смыслу предметов.

Для окончательного решения проблем по композиции был выполнен картон. Изображение натюрморта, выполненного углем с применением светлого соуса, выявило определенные недочеты и сложности в композиции, которые были решены на уровне черно-белого рисунка. (Прил. Б, рис Б2, Б3, Б4)

Далее изображение было перенесено на подготовленный холст для последующей работы.

В начале был сделан рисунок кистью. Опираясь на натуру, были окончательно решены проблемы с компановкой предметов на холсте. Работа началась сразу без тонального подмалевка, чтобы успеть запечатлеть свежесть и эмоциональное состояние натюрморта.

За первый сеанс было важно закрыть весь холст и определить тональные и цветовые отношения на, которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы маслом, когда найдены основные тоновые и цветовые отношения, можно приступать к более детальной проработке отдельных частей (подчиняя их общему).

Теневые части изображений оставались заполненными тонким слоем краски, тогда как свет можно писать корпусно, пастозно используя кисть, мастихин. Первый план прорабатывался более тщательно, чем задний (по законам композиции). Хотя уплощенность пространства намерено поставленная, как одна из задач декоративного решения формы весьма ограниченно использовалась в решении этой постановки.

На протяжении работы возникали некоторые сложности: изображение материальности предметов, цветовые решения некоторых частей композиции, выделение главного и "приглушение" второстепенного. Анализируя композицию и следуя советам руководителя по ходу работы, были внесены некоторые изменения. (Прил. Б, рис Б3)

В процессе работы возникли вопросы по выбору цветовых и тоновых отношений.

Самой основной и сложный из этапов работы над станковым произведением - завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности.

Если сначала работы писались широкой кистью, большими отношениями, в дальнейшем широко использовался мастихин, заключительные проработки выполняются маленькими кистями, более внимательно, с самого начала работы над холстом руководителем была поставлена передо мной задача. Выстроить цветом яркий праздничный образ натюрморта, и избегая этюдности довести работу над холстом до как можно большей завершенности образа.

Необходимо заметить, что первоначальные эскизы и законченные живописные работы не отождествляются друг с другом. Чтобы прийти к определенному итогу, обычно перерабатывается много материала, набросков, эскизов.

Творческая работа несколько отличается от учебной. В творческой работе используются удачные решения учебных задач. При этом осуществляется попытка следования объектным законам, использования разнообразных приемов и средств художественной выразительности, соединения чувственного и логического.

Заключение

Работа над дипломным проектом позволила мне реализовать навыки и знания приобретенные за период обучения. В течении работы я узнала много нового из истории натюрморта как жанра. Работа объединила в себе художественные навыки и умение работы с материалами.

Одной из целей, которую я перед собой поставила - это выдержать строгую композицию, подобрать определенный колорит и настроение с учетом всех приобретенных навыков за пять лет обучения. Так же одной из задач было показать красоту объектов окружающей нас природы или вещей, созданных трудом человека. Взволнованность - вот что неизбежно проявляется в картине, если это сопутствовало ее созданию.

Холодное искусство мертво. Нельзя имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться. Я пыталась поймать красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок, изменчивой игре света. С помощью постановки я хотела обратить внимание зрителя на простое - прекрасное в окружающей нас действительности.

Считаю выбранную тему наиболее подходящей для выражения академических навыков, приобретенных за период обучения. Искусство натюрморта в очередной раз дало возможность погрузиться в мир живописи, насладиться работой цветом. Я получила удовольствие работая над дипломом. Накопленный опыт несомненно поможет при работе рад другими натурными постановками.

Проведенная деятельность показала, что цели выпускной квалификационной работы достигнуты, задачи были реализованы.

Вся исследовательская и практическая работа - длительный процесс, который происходил не один год. Теоретическое и методическое обоснование разработки ведения натюрморта отражалось в моих выступлениях на научно-практических конференциях ХГФ в 2012 и 2014гг. Методика обучения основам цветоведения была апробирована в СОШ№ 51 в 2013г. и в ДХШ№ 1 им. Пташинского в 2014г. в г. Краснодаре.

Полученные практические и теоретические навыки по живописи, которые формировались на протяжении всего курса обучения позволяют сделать следующие рекомендации:

1. в начале обучения в ДХШ очень важно применять натюрморты с цветами (сухие, искусственные, живые) для введении таких понятий как " колористика", "цветоведение" и т.д.,

2. работа над натюрмортом с цветами наиболее мотивирует учащихся и позволяет поднять уровень успеваемости по дисциплине академической живописи,

3. широкая палитра цветов позволяет обозначить и решить большое количество учебных практических и теоретических задач.

В ходе выполнения дипломной работы мною было исследовано огромное количество литературы по живописи, основам цветоведения, колористике, истории развития натюрморта, изучены труды художников - педагогов, мастеров возрождения, импрессионистов и представителей советской школы живописи.

Основные выводы выпускной квалификационной работы:

1. в процессе выполнения натюрморта я убедилась на собственном опыте, что практических навыков не достаточно для реализации поставленных целей и создания грамотного художественного произведения,

2. обязательно необходимо выполнять поисковые работы, пользоваться вспомогательным материалом по теме, изучать произведения великих мастеров,

3. учащимся ДХШ и студентам ХГФ необходимо уделить должное внимание вопросам цветоведения и колористики как основам изобразительной грамоты,

4. моя работа может быть использована в качестве вспомогательного материала для учащихся ДХШ и студентов ХГФ в их последующие годы обучения.

Список использованных источников

1. Беда Г.В. Введение в теорию живописи: учеб. пособие. Краснодар, 1987.

2. Беда Г.В. Живопись: учебник для студентов пединститутов. М., 1986.

3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М. 1989.

4. Васильев А.А. Живопись натюрморта. Краснодар, 2004.

5. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1985.

6. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве - М.; 1972.

7. Виппер Б.Р., Проблема и развитие натюрморта. Казань, 1922.

8. Вопросы теории, истории и методики художественно - графических дисциплин. Вып. 4, Хабаровск. 1975 г., с. 75.

9. Всеобщая история искусств - М.; 1972.

10. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. - Художник;

6.1984.

11. Герчук Ю.Я. Живые вещи - Советский художник; - М.; 1977.

12. Гусарева А.П., Константин Коровин - Советский художник;

13. Глозман И.М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство 18 века. Материалы и исследования, М., 1968, с.53-71.

14. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М., 1986.

15. Иттен И. Искусство цвета: пер. с нем. М., 2000.

16. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи - Советский художник.

17. Коробко Ю. В Постановка глаза на живописное восприятие: монография, Краснодар, 2005.

18. Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт - Советский художник.

19. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

XIX - начала XX веков - Искусство.; - М.; 1991.Ю. Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX - XX веков - Искусство.

20. Педагогическая энциклопедия. Москва. 1968г., с 215.

21. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом - Просвещение, 1982.

22. Ракова М.М., Русский натюрморт конца 19 - начала 20 века, М., 1970.

23. Рощин С.П. Живопись. Основы теории и практики. М., 2008.

24. Рындин А.С. Живопись. Теория и практика. Одесса, 2010.

25. Унковский А.А. Живопись. Основы теории и практики, М., 1980.

26. Художественно-педагогическое и художественное образование в условиях модернизации высшей школы России: история, теория, методика: материалы научно - практической конференции (28-30 сентября 2009). под ред.В.И. Денисенко. Краснодар, Кубанский Гос. ун-т. 2010 530с.

27. Художественно - педагогическое образование и эстетическое воспитание, Краснодар, 2004г.

28. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.

29. Штаничева Н.С., Денисенко В.И. Живопись: учеб. Пособие для вузов. М., 2009.

30. Щербачёва М.И., Натюрморт в голландской живописи, Л., 1945

31. Яшухин А.П. Живопись. М., 1985.

Приложения

Приложение А

Рисунок 1 - Диаметрально - контрастная пара

Рисунок 2 - Предельно - контрастные цвета

Рисунок 3 - Классическая триада

Рисунок 4-Контрастная триада

Рисунок 5 - Аналогичная триада

Рисунок 6 - Две пары предельно - контрастных цветов

Рисунок 7 - Классическая триада с цветом, дополнительным к среднему члену триады

Рисунок 8 - Аналогичная триада с цветом, дополнительным к среднему члену триады

Приложение Б

Работа над натюрмортом

Рисунок 1 - Цвето-тоновые эскизы натюрморта

Рисунок 2 - Графический картон

Рисунок 3 - Вариант 1 дипломной работы

Рисунок 4 - Окончательный вариант работы

Рисунок 5 - Итоговая квалификационная работа "Полевые цветы"

Приложение В

Примеры учебно-творческих работ

Рисунок 1 - "Цветы кубани" 100х700 к. м.

Рисунок 2 - "Вечер" 80х57 к. м. (работа - победитель международной выставки - конкурса профессиональных художников г. Нью-Йорк, США)

Рисунок 3 - "Легкий аромат" 83х72 к. м.

Рисунок 4 - "Сирень" 70х71 к. м.

Рисунок 5 - " Осенние ромашки" 28х19 к. м.

Рисунок 6 - "Атрибуты искусства" 38х45 к. м.

Рисунок 7 - "Закуска" 50х45. х. м.

Рисунок 8 - "Ромашки" 71х70 к. м.

Рисунок 9 - "Холодная весна" 41х56 б-акв.

Рисунок 10 - "Цикломены" 34х25х. м.

Рисунок 11 - "Натюрморт с ракушкой" 51х46 к. м.

Рисунок 12 - "Коньяк" 30х21к. м.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Натюрморт как один из самостоятельных жанров живописи, его своеобразие и специфика восприятия. Сущность жанра натюрморта, его влияние на процесс художественного развития ребенка. Анализ особенностей цветового и контрастного решения для натюрморта.

    реферат [23,3 K], добавлен 26.08.2011

  • Возникновение натюрморта как направления в живописи, секреты "чтения" натюрморта. История масляной живописи. Особенности и примеры фламандского и итальянского методов письма масляными красками. Выбор материалов и инструментов, композиционные поиски.

    контрольная работа [29,7 K], добавлен 11.12.2012

  • Использование неодушевлённых предметов в натюрмортной живописи. История появления натюрморта в качестве самостоятельного жанра в творчестве голландских, фламандских и русских художников. Изобразительное искусство как средство познания себя и мира.

    презентация [691,6 K], добавлен 27.09.2014

  • История появления и развития развития масляной живописи. Характеристика натюрморта как жанра изобразительного искусства, его разновидности. Особенности поэтапного процесса выполнения натюрморта маслом. Анализ метода работы по сухому в несколько сеансов.

    реферат [3,2 M], добавлен 02.09.2010

  • Натюрморт как жанр, его развитие и особенности в русской живописной традиции. История становления натюрморта в искусстве Западной Европы. Изображение пейзажа в живописи. Психологическое воздействие цвета на человека. Понятие о локальном цвете и колорите.

    реферат [34,2 K], добавлен 04.01.2016

  • История развития натюрморта, знаменитые живописцы. Модель выполнения, изображаемые объекты, композиционные особенности жанра. Цвет, средства, приемы и технология масляной живописи. Основные правила работы красками. Выбор темы, работа с холстом и картоном.

    дипломная работа [4,8 M], добавлен 21.01.2016

  • Праздники как составная часть русской культуры; особенности праздника Пасхи. История возникновения и развития русского натюрморта. Изучение натюрморта в общеобразовательной школе. Методические рекомендации и разработка блока уроков по обучению рисования.

    дипломная работа [6,1 M], добавлен 27.05.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.