Основы театрального искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Хотынецкая детская школа искусств»

Методическое пособие

«Основы театрального искусства»

Хотынец 2017

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика программы, ее место и роль в образовательном процессе.

Важнейшей целью современного образования и одной из приоритетных задач общества и государства является воспитание нравственного, ответственного, инициативного и компетентного гражданина России.

В современном мире большинство детей уже в раннем возрасте подвержены сильному влиянию телевидения и виртуальных компьютерных игр. При всей их кажущейся яркости, занимательности, следует осознавать, что ребенок чаще всего остается пассивным зрителем. Эти игры не затрагивают тех психоэмоциональных центров, которые отвечают за работу активного, действенного воображения. А ведь именно воображение для младшего возраста становится локомотивом всей творческой деятельности, общего развития, реализуемых в игровой форме.

Компенсировать недостающие знания и потребности в творчестве можно в системе дополнительного образования, занимаясь в детском театральном коллективе. Занятия в детском театральном коллективе развивают ребенка во всей его психофизической целостности. Обучение актерскому мастерству обеспечивает равномерные физические, интеллектуальные и духовные нагрузки, способствует формированию и физического и духовного здоровья.

Театр раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры.

Но это не единственная сильная сторона театрального образования. Гораздо важнее, что театр помогает социальной и психологической адаптации детей, их личностному росту. Помогает активизировать затрудненные процессы общения, сделать их радостными и плодотворными.

Сценическая деятельность базируется на единстве коллективного взаимодействия и максимальном творческом проявлении каждого исполнителя.

Театр - коллективное искусство. Во-первых, театральная постановка - «продукт» совместной деятельности, требующей концентрации сил каждого учащегося. Во-вторых, разнообразие постановочных задач дает возможность каждому ребенку максимально реализовать свои возможности и способности. В-третьих, театральное творчество богато ситуациями совместного переживания, которое способствует эмоциональному сплочению коллектива.

Основной язык театрального искусства - действие, основные видовые признаки - диалог и игра. А игра и общение являются для младших школьников и подростков ведущей психологической деятельностью.

Привлечение детей и подростков к занятиям в детском театральном коллективе решает одну из острейших социальных проблем, исключая возможность пребывания детей «на улице».

Театральная модель жизненных ситуаций, «проба» ощутить себя в той или иной среде позволяют детям и подросткам приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды.

Окунувшись в мир творчества, ребенок может раскрыть и реализовать свое «Я», подготовить себя к взрослой жизни.

Детское творчество, выраженное в театральной постановке, это один из способов освоения окружающего мира, социальной и психологической адаптации ребенка в обществе.

Острота и глубина восприятия искусства, в особенности театра, нередко определяют духовный облик школьника на всю жизнь. Равнодушие к миру прекрасного влечет за собой в будущем серость и убогость жизненных представлений.

Данная программа разработана на основе работ деятелей театрального искусства в области театральной педагогики: А.П.Ершовой и В. М. Букатова, А. Б. Никитиной, Ю. В. Колчеева и Н. М. Колчеевой, А. И. Фоминцева, Е. Р. Ганелина.

Теоретической основой материала служит учение К.С. Станиславского, адаптированное для работы с детьми и подростками.

Программа органично соединяет в себе познавательную деятельность обучающихся по овладению теорией, историей театра, навыками театрального исполнения с непосредственной творческой деятельностью, организуемой в учебном, репетиционном процессе, театральном показе.

Программа обучения основам театрального искусства рассчитана на 3 года обучения. При наборе детей в группы принимаются все желающие. Возраст детей 6,5-15 лет. Наполняемость группы: 6-12 человек. Формирование групп происходит с учетом психолого-возрастных особенностей обучающихся.

Из детей и подростков, прошедших 3-х годичный курс обучения, успешно освоивших программу и решивших продолжить занятия в театральном коллективе, формируется творческая группа для дальнейшей постановки спектаклей и работе над созданием образов.

На первом году обучения занятия проводятся два раза в неделю по 2 и 3 часа. На втором и третьем годах обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа. Количество учебных часов на первом годе обучения составляет 170 часов в год. А на втором и третьем годах обучения по 204 часа в год. Вид обучения групповой.

Также программой предусмотрены индивидуальные занятия и занятия по подгруппам в зависимости от задач учебного процесса.

Место проведения занятий: ДШИ

Срок реализации программы, возраст обучающихся.

Срок освоения программы «Основы театрального искусства» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте от шести с половиной до пятнадцати лет, составляет 3 года. Освоение программы «Основы театрального искусства» рассчитано на 3 года (1-3 классы).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом для освоения программы «Основы театрального искусства» составляет 578 часов.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Учебная программа «Основы театрального искусства» может проходить в форме групповых занятий (от 11 человек) или в форме мелкогрупповых занятий (от 4 до 10 человек в группе).

Цели и задачи учебного предмета

Цели:

- воспитание творчески активной личности;

-развитие творческих умений и навыков детей средствами театрального искусства;

- помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества;

- активизация познавательных интересов.

Задачи:

· овладение теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками в области театрального искусства;

· овладение приемами пластической выразительности с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка;

· развитие творческих и актерских способностей детей через совершенствование речевой культуры;

· формирование у детей и подростков нравственного отношения к окружающему миру, чувства сопричастности к его явлениям;

· формирование художественного вкуса, интереса к искусству;

· создание необходимой творческой атмосферы в коллективе;

· воспитание самодисциплины, умения организовать себя и свое время.

В учебную программу «Основы театрального искусства» включены темы таких предметов, как «Художественное слово», «Основы актерского мастерства», «Слушание музыки и музыкальная грамота», «История театрального искусства» и т.д.

Важной задачей совокупности всех предметов является принципиальная нацеленность занятий на рост теоретических знаний исполнителей, в основе которых лежит умение соотносить различные жанры, направления и виды искусств в их взаимопроникновении.

Навыки, полученные в процессе обучения другим предметам театрального направления, реализуются учащимися в конкретной творческой работе в виде анализа произведений искусства, умению опознавать различные направления и жанры искусств.

Обоснование структуры программы учебного предмета.

Гармоничное развитие личности тесно связано с процессом формирования ее духовных запросов, с одной стороны, и с реализацией творческих возможностей, с другой.

Оба эти процесса идут в теснейшей связи друг с другом, находятся в диалектическом единстве.

Любой ребенок, желающий получить представление о театральном искусстве во всех его проявлениях и практически проверить на себе эти знания, получает реальную возможность сделать это, обучаясь по данной программе в детском театральном коллективе.

Данная программа обучения основам театрального искусства направлена, прежде всего, на развитие творческого начала в каждом ребенке, на выражение его личного «Я».

Весь процесс обучения строится на использовании театральной педагогики - технологии актерского мастерства, сочетающей комплекс специальных упражнений, театральных игр, адаптированных для занятий с детьми. В основе адаптации лежит принцип действенного освоения материала через постановку увлекательных творческих задач.

При подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого-возрастные особенности детей.

В процессе обучения должны быть решены следующие проблемы:

· Раскрепощение детей. Снятие зажимов, комплексов.

· Раскрытие возможностей, способностей и талантов самого ребенка.

· Обеспечение детей всевозможными средствами для раскрытия способностей.

Это значит, что все занятия должны быть направлены на развитие следующих качеств: наблюдательности, творческой фантазии и воображения, внимания и памяти, ассоциативного и образного мышления, чувства ритма, партнерских отношений в коллективе, умение формулировать свои мысли, умение донести свои идеи и ощущения до зрителя.

В программе используются развивающие методики. Все занятия строятся по принципу игрового существования, от элементарного фантазирования к созданию образа. Чтобы развивать способности детей, создается ситуация, где эти способности обнаруживаются, возникает необходимость в использовании этих способностей.

На протяжении всего учебного процесса при подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого-возрастные особенности детей. Каждый ребенок проходит путь от упражнения к спектаклю. Дети и педагог - участники совместного творческого процесса.

Обучение ведется согласно основным принципам педагогики искусства:

· От постановки творческой задачи до достижения творческого результата.

· Вовлечение в творческий процесс всех учеников

· Смена типа и ритма работы.

· От простого к сложному.

· Создание высокой и устойчивой мотивации к обучению.

Основной формой занятий 1 года обучения являются театральные игры, позволяющие учитывать возрастные особенности детей и формировать важнейшие умения и навыки актерского мастерства. Наряду с играми вводятся специальные упражнения актерского тренинга.

На 2 и 3 год обучения игровые и диалоговые формы уравновешиваются. На занятиях используются тренинги: речевой, пластический, актерский. Используются этюдные и репетиционные формы работы, созерцание, активное слушание, импровизация. Применяются групповые и индивидуальные формы обучения.

Полученные в процессе обучения навыки реализуются детьми в конкретной творческой работе.

Программа обучения театральному искусству по данной программе представляет целостную систему взаимосвязанных между собою предметов: «Основы театральной культуры», «Техника и культура речи», «Ритмопластика», «Актерское мастерство», «Работа над пьесой и спектаклем».

Все тематические блоки вводятся в программу одновременно и сопровождают учащихся на протяжении всего курса обучения. От занятия к занятию, от года к году меняется уровень постановки задач и отчасти преобладающая методика (от игры к выполнению осознанной творческой задачи).

Описание материально-технических условий реализации программы учебного предмета

Средства, необходимые для реализации программы

Дидактические:

- наглядные и учебно-методические пособия;

- методические рекомендации;

- наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

- учебная аудитория, соответствующая требованиям санитарным нормам и правилам;

- учебная мебель;

- видеомагнитофон;

- проектор и киноэкран;

- слайды, диски;

- компьютер, оснащенный звуковыми колонками;

- видеотека;

- использование сети Интернет;

- материальная база для создания слайдов, дисков, видеороликов;

- школьная библиотека.

образовательный театр воображение память

1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

№	Название раздела	теория	практика	всего
1.	Вводное занятие	1		1
2.	Основы театральной культуры 2.1. Зарождение искусства. 2.2. Театр как вид искусства. 2.3. Театр Древней Греции. 2.4.Русский народный театр. 2.5. Театр и зритель. 2.6.Театральное закулисье.	6 1 1 1 1 1 1		6 1 1 1 1 1 1
3.	Техника и культура речи 3.1. Речевой тренинг. 3.2. Работа над литературно-художественным произведением.	2 1 1	36 4 32	38 5 33
4.	Ритмопластика 4.1. Пластический тренинг 4.2. Пластический образ персонажа	2 1 1	33 12 20	35 13 21
5.	Контрольный урок		1	1
6.	Актерское мастерство 6.1. Организация внимания, воображения, памяти 6.2. Сценическое действие 6.3. Творческая мастерская		48 10 20 18	48 10 20 18
7.	Работа над пьесой и спектаклем 7.1. Выбор и анализ пьесы 7.2. Тема, сверхзадача, событийный ряд 7.3. Анализ пьесы по событиям 7.4. Работа над отдельными эпизодами 7.5. Закрепление мизансцен 7.6. Выразительность речи, мимики, жестов 7.7. Изготовление реквизита, декораций 7.8. Прогонные и генеральные репетиции 7.9. Показ и обсуждение спектакля	3 1 1 1	39 4 4 4 6 20 1	42 1 1 1 4 4 4 6 20 1
8.	ИТОГО	14	156	170

2 год обучения

№	Название раздела	теория	практика	всего
1.	Вводное занятие	1		1
2.	Основы театральной культуры 2.1.Виды театрального искусства 2.2.Театральное закулисье 2.3.Театр и зритель 2.4.История русского театра XVIII-XIX вв.	6 2 1 1 2		6 2 1 1 2
3.	Техника и культура речи 3.1. Речевой тренинг 3.2. Работа над литературно-художественным произведением	4 2 2	48 16 32	52 18 34
4.	Ритмопластика 4.1. Пластический тренинг 4.2. Пластический образ персонажа 4.3. Элементы танцевальных движений	4 2 2	34 12 12 10	38 14 14 10
5.	Контрольный урок		1	1
6.	Актерское мастерство 6.1. Организация внимания, воображения, памяти 6.2. Сценическое действие 6.3. Творческая мастерская	12 2 4 6	48 10 22 16	60 12 26 22
7.	Работа над пьесой и спектаклем 7.1. Выбор и анализ пьесы 7.2. Тема, сверхзадача, событийный ряд 7.3. Анализ пьесы по событиям 7.4. Работа над отдельными эпизодами 7.5. Закрепление мизансцен 7.6. Выразительность речи, мимики, жестов 7.7. Изготовление реквизита, декораций 6.8. Прогонные и генеральные репетиции 7.9. Показ и обсуждение спектакля	3 1 1 1	43 1 6 4 6 25 1	46 1 1 1 6 4 6 25 1
8.	ИТОГО	30	174	204

3 год обучения

№	Название раздела	теория	практика	всего
1.	Вводное занятие	1		1
2.	Основы театральной культуры 2.1.Театр итальянского Возрождения. 2.2.Театр Шекспира. 2.3. История русского театра 19-20 век. 2.4.Театральные жанры. 2.5.Театр и зритель.	7 1 1 2 2 1		7 1 1 2 2 1
3.	Техника и культура речи 3.1. Речевой тренинг. 3.2. Работа над литературно-художественным произведением.	3 1 2	42 18 24	45 19 26
4.	Ритмопластика 4.1. Пластический тренинг. 4.2. Пластический образ персонажа. 4.3. Сценическое движение.	2 1 1	44 12 14 20	46 13 15 20
5.	Контрольный урок		1	1
6.	Актерское мастерство 6.1. Организация внимания, воображения, памяти. 6.2. Сценическое действие. 6.3. Самостоятельная творческая работа.	4 2 2	44 10 24 10	48 12 26 10
7.	Работа над пьесой и спектаклем 7.1. Выбор и анализ пьесы. 7.2.Углубленный анализ событий. 7.3 Работа над отдельными эпизодами. 7.4. Изготовление декораций, костюмов. 7.5. Репетиции отдельных картин. 7.6. Прогонные и генеральные репетиции. 7.7. Показ и обсуждение спектакля.	3 1 1 1	53 10 16 26 1	56 1 1 1 10 16 26 1
8.	ИТОГО	20	184	204

Содержание программы

Первый год обучения

1. Вводное занятие

Знакомство с коллективом. Выявление уровня и объема знаний о театре. Обсуждение плана работы на год. Особенности занятий в театральной студии. Требования к знаниям и умениям. Требования к нормам поведения. Инструктаж по технике безопасности.

2. Основы театральной культуры

2.1. Зарождение искусства. Обряды и ритуалы в первобытном обществе. Зарождение искусства.

2.2. Театр как вид искусства. Особенности театрального искусства. Отличие от других видов искусства. Виды и жанры театрального искусства.

2.3. Театр Древней Греции. Представления в честь Дионисия. Мифологические основы представлений. Устройство древнегреческого театра. Маски древнегреческого театра.

2.4. Русский народный театр. Народные обряды и игры. Скоморошество. Народная драма. Церковный, школьный театр. Создание профессионального театра. Театральные перекрестки Мурома. Ярмарочные представления. Создание профессионального театра. Любительские театральные общества.

2.5.Театр и зритель. Этикет. Культура восприятия театральной постановки. Анализ постановки. Театральная гостиная.

3. Техника и культура речи.

3.1. Техника речи. Строение голосового аппарата. Постановка дыхания. Специальные речевые упражнения. Артикуляционная гимнастика. Упражнения для языка, челюсти, губ. Речевой тренинг. Дикция. Тон. Тембр. Интонация. Расширение диапазона голоса. Полетность голоса. Упражнения на развитие речевых характеристик голоса. Скороговорки.

3.2. Работа над литературно-художественным текстом. Орфоэпия. Логико-интонационная структура речи. Фольклор.

4. Ритмопластика.

Пластический тренинг. Разминка, настройка, освобождение мышц, релаксация. Коммуникабельность и избавление от комплексов. Развитие индивидуальности. Рождение пластического образа. Музыка и движение. Пластический образ живой и неживой природы.

5. Контрольный урок.

6. Актерское мастерство.

6.1. Организация внимания, воображения, памяти. Внимание. Воображение. Память. Снятие зажимов и комплексов. Общеразвивающие и театральные игры и упражнения. Упражнения на коллективность творчества.

6.2. Сценическое действие.Действие - язык театрального искусства. Целенаправленность и логика действия. Упражнения и этюды. Виды этюдов. Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. «Я в предлагаемых обстоятельствах». Элементы бессловесного действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка». Практическое овладение логикой действия.

6.3. Творческая мастерская. Выбор драматического отрывка. Этюдные пробы. Анализ. Показ и обсуждение. Новогоднее театрализованное представление. Работа над созданием образа сказочных персонажей. Конкурсно-игровые программы. Работа со зрителем: проведение конкурсов и игр. Изготовление реквизита, костюмов.

7. Работа над пьесой и спектаклем.

7.1. Выбор и анализ пьесы. Работа за столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.

7.2. Тема, сверхзадача, событийный ряд.Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. «Роман жизни героя».

7.3. Анализ пьесы по событиям.Анализ пьесы по событиям. Выделение в событии линии действий. Определение мотивов поведения, целей героев. Выстраивание логической цепочки.

7.4. Работа над отдельными эпизодами. Творческие пробы. Показ и обсуждение. Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.

7.5. Закрепление мизансцен. Закрепление мизансцен отдельных эпизодов. Репетиции в сценической выгородке.

7.6. Выразительность речи, мимики, жестов. Работа над характером персонажей. Поиск выразительных средств и приемов.

7.7. Изготовление реквизита, декораций. Оформление сцены. Изготовление костюмов, реквизита, декораций. Выбор музыкального оформления.

7.8. Прогонные и генеральные репетиции. Репетиции как творческий процесс и коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.

7.9. Показ и обсуждение спектакля. Премьера. Творческие встречи. Анализ показа спектакля.

Второй год обучения.

1. Вводное занятие. Итоги 1 года обучения. Обсуждение плана работы на год. Требования к знаниям и умениям. График занятий и репетиций. Организационные вопросы. Инструктаж по технике безопасности.

2. Основы театральной культуры.

2.1. Виды театрального искусства. Опера. Балет. Мюзикл. Эстрада. Театр кукол. Особенности и история развития. Лучшие театральные постановки. Самые знаменитые театры мира.

2.2.Театральное закулисье. Сценография. Театральные декорации и бутафория. Грим. Костюмы.

2.3.Театр и зритель. Театральный этикет. Культура восприятия и анализ театральной постановки. Встреча с театральными коллективами. Театральная гостиная.

2.4. История русского театра.18 век.- начало 19 века. Театр XVIII века - начала XIX века. Крепостные театры. Профессиональные театры. Провинциальные театры. Особенности репертуара. Драматургия. Известные русские актеры. Театральные перекрестки Мурома.

3.Техника и культура речи.

3.1.Речевой тренинг. Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Речевая гимнастика. Дикция. Интонация. Полетность. Диапазон голоса. Выразительность речи. Орфоэпия.

3.2.Работа над литературно-художественным текстом.Особенности работы над стихотворным и прозаическим текстом. Тема. Сверхзадача. Логико-интонационная структура текста. Басня. Стихотворение. Отрывок из художественного произведения.

4. Ритмопластика. Пластический тренинг. Разминка, настройка, релаксация, расслабление - напряжение. Внимание. Воображение. Ритмичность. Пластика.

Работа над пластическим образом персонажа. Музыка и движение. Элементы танцевальных движений. Народный танец. Современный эстрадный танец. Танец как средство выразительности при создании образа сценического персонажа.

5. Контрольный урок.

6. Актерское мастерство.

6.1.Организация внимания, воображения, памяти. Актерский тренинг. Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков. Коллективные коммуникативные игры.

6.2.Сценическое действие. Элементы сценического действия. Бессловесные элементы действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка». (Повторение). Словесные действия. 11 способов словесного действия. Логика действий и предлагаемые обстоятельства. Связь словесных элементов действия с бессловесными. Упражнения и ролевые игры. Составные образа роли. Драматургический материал как канва для выбора логики поведения. Работа над индивидуальностью.

6.3.Творческая мастерская. Театрализованное представление. Особенности написания сценария. Работа над театрализованным представлением. Музыкальное и сценическое оформление. Общение со зрительным залом.

7. Работа над пьесой и спектаклем.

7.1.Выбор и анализ пьесы. Работа за столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.

7.2.Тема, сверхзадача, событийный ряд. Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. «Роман жизни героя».

7.3.Анализ пьесы по событиям. Анализ пьесы по событиям. Выделение в событии линии действий. Определение мотивов поведения, целей героев. Выстраивание логической цепочки.

7.4.Работа над отдельными эпизодами. Творческие пробы. Показ и обсуждение. Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.

7.5.Закрепление мизансцен. Репетиции в сценической выгородке. Закрепление мизансцен отдельных эпизодов.

7.6.Выразительность речи, мимики, жестов. Работа над характером персонажей. Поиск выразительных средств и приемов.

7.7.Изготовление реквизита, декораций. Изготовление костюмов, реквизита, декораций. Выбор музыкального оформления.

7.8.Прогонные и генеральные репетиции. Репетиции как творческий процесс и коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.

7.9.Показ и обсуждение спектакля. Премьера. Творческие встречи. Анализ показа спектакля.

Третий год обучения.

1. Вводное занятие. Итоги 2 года обучения. План работы на год. Требования к знаниям и умениям. Инструктаж по технике безопасности.

2. Основы театральной культуры.

2.1. Театр итальянского Возрождения. История развития. Драматургия.

2.2. Театр Шекспира. Английский театр. История развития. Устройство сцены. Драматургия.

2.3. История русского театра.XIX-XX веков. Рождение МХАТ. Станиславский. Немирович-Данченко. Творческий путь Вахтангова. Мейерхольд. Советское театральное искусство. Театральные перекрестки Мурома. Гладков. Константинов. Народные театральные коллективы Мурома.

2.4. Театральные жанры. Трагедия. Комедия. Драма.

2.5. Театр и зритель. Лучшие театральные постановки. Культура зрительского восприятия. Просмотр и обсуждение спектакля.

3.Техника и культура речи.

3.1. Речевой тренинг. Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Дикционные упражнения. Развитие диапазона голоса.

3.2. Работа над литературным произведением. Словесное действие. Логика строения текста. Работа над драматургическим отрывком. Самостоятельная творческая работа.

4. Ритмопластика.

4.1. Пластический тренинг. Разминка. Релаксация.

4.2. Рождение пластического образа. Пластический этюд.

4.3. Сценическое движение. Сценическое движение. Сценическое падение.

5. Контрольный урок

6. Актерское мастерство.

6.1. Организация внимания, воображения, памяти. Актерский тренинг. Внимание и воображение. Психологический жест. Импровизация.

6.2. Сценическое действие. Общение. Логика межличностного общения. Борьба в межличностном общении как условие сценической выразительности. Параметры общения. Характер персонажа. Работа над ролью в спектакле. Характер и характерность. Рисунок роли. Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен.

6.3. Самостоятельная творческая работа. Выбор отрывка. Этюдные пробы. Показ и анализ работы. Применение полученных знаний в создании характера сценического образа. Поиск средств органичности и выразительности. Музыкальное и световое оформление отрывка.

7. Работа над пьесой и спектаклем.

7.1. Выбор и анализ пьесы. Работа “за столом”. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.

7.2. Углубленный анализ событий. Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд. Основной конфликт. «Роман жизни героя». Анализ пьесы по событиям. Выделение в событии линии действий. Определение мотивов поведения. Определение целей героев. Выстраивание логической цепочки.

7.3. Работа над отдельными эпизодами. Творческие пробы. Показ и обсуждение. Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.

7.4. Изготовление декораций, костюмов, музыкального оформления. Изготовление костюмов, реквизита, декораций. Выбор музыкального оформления.

7.5. Репетиции отдельных картин с элементами костюмов, декораций. Репетиции в сценической выгородке. Закрепление мизансцен.

7.6. Прогонные и генеральные репетиции. Репетиции как творческий процесс. Коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.

7.7. Показ и обсуждение спектакля. Премьера. Творческие встречи. Анализ показа спектакля.

2. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Результатом освоения программы учебного предмета «Основы театрального искусства» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

· знание основных жанров театрального искусства: трагедии, комедии, драмы;

· умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;

· умения использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач;

· умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;

· умения корректно анализировать свою работу и работу других обучающихся;

· умение выполнять элементы актерского тренинга;

· навыков владения средствами пластической выразительности;

· навыков участия в репетиционной работе;

· навыков публичных выступлений;

· навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;

· навыков использования игровых и тренинговых упражнений для избавления от психологических проблем и физических зажимов;

· навыков тренировки психофизического аппарата;

· знания основных средств выразительности театрального искусства;

· знания театральной терминологии;

· знания выразительных средств сценического действия и их разновидности;

· знания принципов построения этюда;

· умения вырабатывать логику поведения в этюдах, целесообразность действий;

· умения координироваться в сценическом пространстве;

· умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом номере;

· навыков по владению психофизическим состоянием;

· умения проводить анализ произведений театрального искусства;

· знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства;

· умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере;

· умение работать над ролью под руководством преподавателя;

· навыки по сочинению этюдов на заданную тему;

· навыки репетиционно-концертной работы;

· навыки по использованию театрального реквизита;

· знания основ техники безопасности при работе на сцене;

· навыки по анализу собственного исполнительского опыта.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся:

· держать внимание к объекту, к партнеру;

· видеть, слышать, воспринимать;

· память на ощущения и создание на ее основе образных видений;

· воображение и фантазия;

· способность к взаимодействию;

· логичность и последовательность действий и чувств;

· чувство правды на сцене;

· вера в предлагаемые обстоятельства;

· ощущение перспективы действия и мысли;

· чувство ритма;

· выдержка, самоотдача и целеустремленность;

· мышечная свобода и пластичность;

· владение голосом, произношение;

· чувство фразы;

· умение действовать словом.

3. Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Аттестация: цели, виды, формы, содержание

В детском театральном коллективе на каждом этапе обучения проводится мониторинг знаний, умений и навыков по освоению программы обучения основам театрального искусства.

Это вводный мониторинг - проводится в начале учебного года в виде собеседования, творческого задания, викторины.

1 год обучения - собеседование (уровень и объем знаний о театре), творческое задание (на фантазию и творческое мышление).

2 год обучения - викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на предложенную тему), чтение наизусть стихотворения.

3 год обучения - викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на предложенную тему), чтение наизусть стихотворения.

Промежуточный - по итогам первого полугодия (усвоение программы, выполнение контрольных упражнений, этюдов, участие в новогоднем театрализованном представлении, творческих показах).

Итоговый - в конце учебного года (активность и уровень освоения программы, участие в спектакле и творческих показах).

1 год обучения - викторина (уровень и объем знаний о театре), тест на знание специальной терминологии, чтение наизусть стихотворения, показ этюда «Я в предлагаемых обстоятельствах», участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль).

2 год обучения - викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на взаимодействие, общение), чтение наизусть стихотворения, тест на знание специальной терминологии, участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль, театрализованное представление).

3 год обучения - викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (самостоятельная творческая работа), чтение наизусть стихотворения и прозаического отрывка, тест на знание специальной терминологии, участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль, театрализованное представление).

Так же в течение учебного процесса проводится текущий контроль обучения по освоению конкретной темы, упражнения, задания.

Применяются следующие Формы проверки усвоения знаний:

- участие в дискуссии;

- выполнение контрольных упражнений, этюдов;

- показ самостоятельных работ;

- логичное и доказательное изложение своей точки зрения (анализ увиденного, показанного);

- участие в играх, викторинах, конкурсах, фестивалях;

- работа над созданием спектакля.

Критерии оценки.

Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале.

Оценка «5» («отлично») - правильные ответы на заданные вопросы, знание теории, наличие начальных навыков анализа произведения искусства, интерес к изучаемому предмету и современному театральному процессу.

Оценка «4» («хорошо») - грамотные ответы на заданные вопросы с небольшими недочетами, регулярное выполнение домашних заданий, интерес к предмету.

Оценка «3» («удовлетворительно») - слабая теоретическая подготовка, присутствие лишь нескольких элементов освоенного материала, отсутствие творческой инициативы.

Оценка «2» («неудовлетворительно») - непонимание материала, отсутствие теоретической подготовки, пропуск занятий по неуважительной причине, отсутствие интереса к предмету.

4. Методическое обеспечение учебного процесса

Для сплочения коллектива, создания комфортной творческой атмосферы, активизации познавательных интересов в детском театральном коллективе проводятся самые различные мероприятия.

Тематика и формы таких мероприятий должны отвечать интересам и запросам детей. Это не только всевозможные конкурсы, игровые программы, культпоходы, но и беседы на этические и нравственные темы. Так же это и творческие показы для родителей и других детских объединений.

Смелый, уверенный вход в будущее, развитие эмоциональной сферы, умение владеть своим вниманием, фантазией, четко выражать свои мысли, доброжелательность в общении со сверстниками и взрослыми - вот к чему должны прийти дети, прошедшие курс обучения в театральной студии.

список литературы

1. Бажанова Р. К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К. Бажанова // Обсерватория культуры. - 2010. - № 4. - С. 42-49

2. Венецианова М. А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М. А. Венецианова. - Москва: АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства).

3. «Всеобщая история театра». М., Эксмо, 2012

4. Владимиров С. В. Действие в драме. - 2 изд., доп. - Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2007

5. Ганелин Е. Р. Методическое пособие «Школьный театр» Санкт - Петербург, СПГАТИ, кафедра основ актерского мастерства, 2002г.

6. Гиппиус С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. - Москва АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства)

7. Гительман Л. И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция, Англия, Италия, США: хрестоматия / Л. И. Гительман. - Санкт-Петербург: СПб ГУЭФ; Вертикаль; Гуманитарный университет профсоюзов, 2002

8. Ершова А.П., В.М.Букатов «Актерская грамота» Программа 4-х летнего курса обучения в театральных школах, студиях

9. Жабровец М. В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М. В. Жабровец. - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008

10. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. 5-е изд. - Москва: РАТИ-ГИТИС, 2008

11. Зверева Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. -- Москва: РАТИ - ГИТИС, 2008

12. Зверева Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева Д. Г. Ливнев. - Москва: РАТИ-ГИТИС, 2008

13. Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона Рассела Брауна. - Москва: ЗАО "БММ"

14. Кипнис М. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. - Москва: АСТ, 2009. - (Золотой фонд актерского мастерства)

15. Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. - Москва: АСТ, 2010. - (Золотой фонд актерского мастерства)

16. Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. Москва: ГИТИС, 2005

17. Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. - Москва: РАТИ-ГИТИС, 2009

18. Кокорин А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин. - 2002

19. Кутьмин С. П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин. Тюмень: ТГИИК, 2003

20. Кутьмин С. П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие С. П. Кутьмин. - Тюмень: ТГИИК, 2004

21. Лоза О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза. - Москва: АСТ, 2009. - (Золотой фонд актерского мастерства)

22. Петрова А. Н. «Сценическая речь» М., Искусство 1981г.

23. Режиссерский театр. Разговоры под занавес века. М., 2004

24. Рубина Ю. И., Завадская Т.Ф. «Театральная самодеятельность школьников» М., Просвещение 1983 г.

25. Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве» (любое издание)

26. Станиславский К. С. «Работа актера над собой» М., 1985 г.

27. «Театр, где играют дети» (под ред. А. А. Никитина) М., «Владос», 2001г.

28. Театр: Энциклопедия. - М., 2002

29. Фоминцев А.И. Методическое пособие «Уроки основ театрального искусства в начальных классах общеобразовательной школы», К., 2003г.

Размещено на Allbest.ur