Образ передвижного светового театра

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа по теме:

Образ передвижного светового театра



Введение

В любую эпоху людей всегда тянет познавать новый мир, развиваться, не стоять на месте, находиться в вечном движение, видеть что-то новое, вдохновляться и создавать. Раньше в силу малой развитости технологий мир не имел возможности находиться в постоянном движении. И люди придумывали мобильные или динамо мобильные не большие конструкции: тенты, палатки, фургоны и вагончики - из легкого материала: дерева, метала и ткани.

В мечтах архитекторов разъезжают не только жилые дома, но и общественные здания. Гостиницы, театры, даже ратуши проектируются на железнодорожных платформах, на баржах и теплоходах, подвешиваются к дирижаблям. В далекие двадцатые годы среди поисковых проектов советских архитекторов был и проект летающего города. Современные космические и глубоководные исследовательские станции, конечно, трудно назвать городами, но возможность автономного существования сооружений, полностью приспособленных для жизни человека вне поверхности земли, они доказывают со всей очевидностью. Что же касается мобильного театра или гостиницы, то агитпоезда хорошо известны со времен гражданской войны, а пассажирские теплоходы уже давно используются главным образом в качестве плавучих домов отдыха. Отнюдь не кажется невероятным, что будущее расширит диапазон возможностей мобильной архитектуры. Кстати говоря, мобильная архитектура может оказаться особенно эффективной для условий сельской местности. Во всяком случае, она создает вполне реальные возможности для радикального повышения уровня общественного (в том числе главным образом культурного) обслуживания на селе. И притом гораздо более привлекательные, чем практикуемое сегодня решение этой проблемы -- укрупнение сельских населенных мест, по сути дела, превращение их в города со всеми вытекающими отсюда последствиями.



1. Проектно-композиционный раздел

1.1 Общие положения

Теамтр (греч. иЭбфспн -- основное значение -- место для зрелищ, затем -- зрелище, от иеЬпмбй -- смотрю, вижу) -- форма исполнительского искусства. Театр -- это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф,фотографию и т. д. Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, по-скольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.

Что касается истории: первый театр был построен древней Греции в честь Диониса, в основном там ставили поставки, сценарием которых были маленькие пьесы с трагическим или комическим характером. Основой служили мифология и история. Зрители были в основном мужчины, актеры были в масках и тогда еще театр не имел декораций. Пьесы той поры: «Ипполит увенчанный», «Прометей прикованный», «Електра» (есть несколько пьес с таким названием -- от разных авторов), трилогия «Орестея». Широкое развитие театр получил в X - XI века, огромное внимание в нем стало уделяться комедийному жанру. Так же в средние века в театральной деятельности в основном были задействованы бродячие артисты. Поэтому поменялось и архитектура здания театра. Если раньше это была монолитная сцена основанная на стоично - балочной системе, то в средние века это были повозки перевозившие актеров из одного города в другой. Одним словом театры не имеющие постоянной сцены.

В следствии развития театральной деятельности и архитектуры, а так же машиностроения и кораблестроения. Театры стали делиться по видам деятельности актеров:

Теамтр абсумрда, или драмма абсумрда -- абсурдистское направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века.[1] В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Наиболее полно принципы абсурдизма были воплощены в драмах «Лысая певица» (La cantatrice chauve, 1950) румынско-французского драматурга Эжена Ионеско и «В ожидании Годо» (Waiting for Godot, 1953) ирландского писателя Сэмюэла Беккета.

Авторский театр -- это театр, которому присуща некая отстранённость от обстоятельств пьесы для развития более глубокого формирования личностного взгляда на героя (героев).[1]Драматургический материал в совокупности с собственным жизненным и творческим опытом используется режиссёром и актёрами как инструмент в создании ситуационной импровизации, порой несущей иронию над театральными штампами и далеко не вписывающейся в каноны академического театра.

Балемт (фр. ballet, от итал. ballo -- танцую) -- вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играетпантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

Детский театр -- спектакли, разыгрываемые силами детей, см., например, Детский музыкальный театр имени Виктора Резникова.Театр для детей (театр юного зрителя -- ТЮЗ) -- профессиональный театр, предназначенный для детской аудитории.

Театр зверей [1] -- это музыкально-развлекательная программа с участием дрессированных [2] животных [3], по форме может бытьконцертной, цирковой программой, а также театрализированным действом.

Крепостной театр -- в Российской империи до 1861 г. (отмены крепостного права) -- частный театр дворянина, состоявший из крепостных актёров, принадлежавших ему на праве собственности.Выступала такая труппа где, сколько и как указывал хозяин, использовалась как в развлекательных, так и в коммерческих целях. Уровень профессионализма актеров колебался от безвкуснейшей самодеятельности до достаточно сыгранного и известного коллектива. Актёр крепостного театра был абсолютно бесправен, так как оставался крепостным и вместе со всей труппой мог по решению дворянина быть продан в другие руки, наказан, отправлен на тяжёлые работы. О свободе творчества речи в данном случае не шло, актёрский труд носил скорее принудительный и нередко временный характер. Впрочем, некоторое количество крепостных театров и крепостных актёров получили известность в свое время. Репертуар крепостных театров, как правило, включал оперу, балет и драматические спектакли.

Теамтр кукол -- одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнуго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими или механически-электрически-электронными устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Мюмзикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) -- музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Сюжеты часто берутся из известных литературных произведений, из мировой драматургии («Моя прекрасная леди» по Бернарду Шоу, «Целуй меня, Кэт!» по Шекспиру, «Человек из Ламанчи» по Сервантесу, «Оливер!» и «Ночь открытых дверей» по Диккенсу). Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль,бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.

Моноспектамкль (Театр одного актёра) -- это спектакль с единственным исполнителем.Основные виды моноспектакля:постановка монодрамы («Рассказ змеи о том, как у неё появились ядовитые зубы» Леонида Андреева, «О вреде табака» Антона Чехова, «Человеческий голос» Жана Кокто, «Контрабас» Патрика Зюскинда) или монооперы («Капельмейстер» Доменико Чимарозы, «Человеческий голос» Франсиса Пуленка, «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко), то есть сценического действа, изначально предназначенного для одного исполнителя. инсценировка пьесы для нескольких исполнителей, адаптированная для единственного актёра (например, постановка «Чайки» Чехова воронежской актрисой Натальей Когут[1]).концертная композиция из отдельных произведений (стихотворений, новелл, музыкальных и драматических номеров), последовательность которых выстраивается в определённое подобие лирико-драматического сюжета[2][3].

Омпера (итал. opera -- дело, труд, работа; лат. opera -- труды, изделия, произведения, мн.ч. от opus) -- жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки[1]. Литературная основа оперы -- либретто. Слово «орега» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.

Оперемтта (итал. operetta, дословно маленькая опера) -- театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.

Пантомимма (от др.-греч. рбнфьм?мпт (pantomimos)) -- вид сценического искусства,в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.

Паромдия -- произведение искусства, имеющее целью создание у читателя (зрителя, слушателя) комического эффекта за счёт намеренного повторения уникальных черт другого, обычно широко известного, произведения в специально изменённой форме. Говоря иначе, пародия -- это «произведение-насмешка» по мотивам уже существующего известного произведения. Пародии могут создаваться в различных жанрах и направлениях искусства, в том числе литературе (в прозе и поэзии), музыке, кино, эстрадном искусстве и других. Пародироваться может одно конкретное произведение, сочинения некоторого автора, сочинения некоторого жанра или стиля, манера исполнения и характерные внешние признаки исполнителя (если речь идёт об актёре или эстрадном артисте).

Сатира (лат. satira) -- проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств:сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. Успехов в ней достигли Гораций, Персий и в особенности Ювенал, который определил её позднейшую форму для европейского классицизма. На жанр политической сатиры повлияли произведения поэта Аристофана об афинском народовластии.

Теамтр тенемй -- форма визуального искусства, зародившаяся в Азии свыше 1500 лет назад.Театр теней использует большой полупрозрачный экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны.

Уличный театр -- это театр, спектакли которого происходят на открытом пространстве -- на улице, площади, в парке и т. п. как правило, без оборудования сцены. Нечеткое разделение на артистов и зрителей, зрители часто вовлекаются в действие. Зрители участвуют не только эмоционально, как в классическом театре, но и непосредственно участвуют в спектакле, внося те или иные коррективы. Таким образом, немаловажен момент импровизации. Световой спектакль - это произведение медиаискусства, основным средством выражения которого является художественный свет. Как и в любом театральном спектакле, в таких произведениях есть сюжетная линия, прослеживается режиссёрская фабула. Это в основном является отличием таких произведений от световых шоу, где свету отводится лишь вспомогательная или демонстративная роль.

1.2 Преддипломный анализ - проблемы каждой эпохи

В каждой эпохе развития мобильных театров имеется своя проблема: в основном это планировочно-функциональная составляющая. Из-за проблемы постоянного передвижения театры не имеют комфортных условий существования. И решаются определенных помещений: например технических или зрительного зала, фойе, отдельных лоджий для избранной публики, закулисного помещения и т.д. Так же это зависит от жанра театра и времени его существования, развитости технологий, какой-то определенной эпохи.

Период	План и функциональное зонирование	Конструкции	Материалы	Жанр	Вывод
V-IV века до н. э.	Орхестра Сцена Зрительный зал		Камень дерево	Драматургия	До V в. грекам известны были только передвижные подмостки и сиденья для зрителей, устроенные на подмостьях
336-- 30 годы до н. э.	Хор Сцена Зрительный зал		Камень	Мимика	Сцена, в собственном смысле, представляет собой узкую трибуну, выдвинутую перед служебным двориком, фоном которого служит элегантная дорийская колоннада.
240 году до н. э.	Сцена Зрительный зал закулисье		Камень	Комедия	Лестницы соединяли трибуну со двором арьерсцены и, по всей вероятности, также с площадкой орхестры.
I века до н. э.	Зрительный зал Сцена помещения для животных Закулисные помещения лоджии для сенаторов		Железобетон, камень дерево	Сражения	Для улучшения слышимости, в целях отражения звука, нужно было поднять стену арьерсцены, рискуя загородить открывающийся за нею вид. Само собой разумеется, что в связи с наплывом зрителей на орхестру алтарь, ставившийся в центре, исчезает.
IX по XIII век.	Зрительный зал закулисье Хор		Металл бетон	Литургия 2684660	Театр не имел сцены, ее заменяла площадь перед церковью; представление происходило во время ярмарок.
50-х годов XVI века	Кольцевые и передвижные площадки-сцены Декорации Вагончики для актеров		Дерево металл	Кукольный театр	Театр одного актера, не нуждающийся в монументальности здания.
конца XVI века	Кольцевые и передвижные площадки-сцены Декорации Вагончики для актеров		Дерево металл	Пантомима	Театр данного периода не имеют целостности здания, а только отдельные его части и составные элементы.
XV-XVI века	Кольцевые и передвижные площадки-сцены Декорации		Железобетон, камень дерево	Мистерия	Представления происходят на улице, поэтому зрителем является любой прохожий, особое внимание уделяется декорациям и световым эффектам.
конца XVIII века	Передвижные Сцены Декорации Вагончики для актеров		Железобетон, дерево	Кукольный театр	Кукольный театр XVIII в отличается от театра XVI в продуманностью декораций.
XX век	Передвижные Сцены Декорации Вагончики для актеров Технические помещения		Железобетон, дерево	Световой театр, Театр иллюзий	Театр данного периода имели малый бюджет. Поэтому довольствовались минимум необходимых помещений.
Современные театры	Передвижные Сцены Декорации Вагончики для актеров Технические помещения, Зрительный зал		Железобетон, дерево, металл, стекло	Балет, Опера, Световой театр, Театр пантомимы	Театр имеет все составляющие функциональные и планировочные детали для своего комфортного существования

1.3 Выбор темы

Первые передвижные театры появились в XIX в в странах Европы и Америки. Из-за кризисного финансового положения и стремления людей к большему культурно-душевному обогащению. Даже в самых отдаленных уголках от цивилизации. Одним из них самым популярным театром того времени был театр Шекспира. Расположенном на берегу Темзы. Самым интересным фактором данного театра было то, что он имел очень сложное строение и образ дома в английском старинном стиле, со всеми балкончиками, но без крыши. Сцена примыкала к задней части здания; над ее глубинной частью возвышалась верхняя сценическая площадка, т.н. «галерея»; еще выше находился «домик» - строение с одним или двумя окнами. Таким образом, в театре было четыре места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зал и окруженный публикой с трех сторон, на котором разыгрывалась основная часть действия; глубинная часть сцены под галереей, где разыгрывались интерьерные сцены; галерея, которая использовалась для изображения крепостной стены или балкона (здесь появлялся призрак отца Гамлета или шла известная сцена на балконе в Ромео и Джульетте); и «домик», в окнах которого тоже могли показываться актеры. Это позволяло выстраивать динамичное зрелище, закладывая уже в драматургию разнообразные места действия и меняя точки зрительского внимания, - что помогало поддерживать интерес к происходящему на площадке. Это было чрезвычайно важно: не нужно забывать, что внимание зрительного зала не поддерживалось никакими вспомогательными средствами - спектакли шли при дневном свете, без занавеса, под непрерывный гул публики, оживленно обменивавшейся впечатлениями в полный голос. Со временем люди проявляли все большей интерес к передвижным театрам не только в Европе и Америки, а по всему миру. И в начале XXI в они появились и у нас в Казахстане и России. Первым из них был кукольный театр «Петрушки». Имеющий только декорации и кукол. Все остальные составляющие этого театра зависели от стационарных театров города или поселка, куда он приезжал. Любили этот театр за его неповторимых актеров и мастеров кукол. Кукольники обычно настолько хорошо владели своим мастерством, что у зрителей создавалась иллюзия, будто Петрушка действительно живой человечек, а не кукла. Вообще Петрушка сумел снискать поистине всенародную любовь, но причины популярности этого персонажа приводятся самые разные: от «незамысловатости» сценок с его участием до их сатирической, злободневной составляющей. Содержание представлений с Петрушкой разнилось в зависимости от места и времени их проведения, однако имелись общие для всех спектаклей сцены и приемы, поскольку комедия о Петрушке передавалась от исполнителя к исполнителю обычно лишь устно. Театр Петрушки в середине 19 века включал в себя обязательные сцены (основную часть комедии), и ряд второстепенных, количество, содержание и порядок которых определял сам кукольник на свое усмотрение в зависимости от своих возможностей, таланта, местной традиции и так далее. Основные сцены с Петрушкой были такие: выход Петрушки, сцена с невестой, покупка лошади, лечение Петрушки, обучение его солдатской службе и финал. Появление Петрушки обычно начиналось с его неожиданного появления из-за ширмы. Наряд Петрушки состоял из красной рубахи, плисовых штанов, заправленных в сапожки и красного колпака. Особыми приметами его внешности были горб и длинный нос.

На данный момент у нас существует только один театр юрта «Нуудэлчин». представляет собой уникальную площадку, где будут осуществляться необычные постановки, а люди творческих профессий могут собираться и создавать "живые" проекты, где зрители смогут ощутить глубину "мудрого прошлого". Этот театр отличается от существующих театров как по своей форме, так и по содержанию. "Нуудэлчин" -- это большая передвижная юрта диаметром 16 метров и площадью 200 кв.м, рассчитанная на 150 зрителей. Проект строительства такой уникальной для Бурятии юрты разработан известным мастером Семеном Суворовым. Более того, театр "Нуудэлчин" -- это кочевой театр. То есть как быстро ставится и разбирается юрта, точно так же устанавливается и "здание" театра. Зрительный зал и подмостки будут располагаться по-разному, в зависимости от решения спектакля, что дает больше возможностей для реализации идей спектакля: вкруговую, как арена или же традиционно: половина юрты -- зрительный зал, остальная часть -- сцена. "Театр-юрта "Нуудэлчин" -- это то место, где можно увидеть и услышать на бурятском языке истории и легенды давно минувших дней, будь то эпосы или сказания-ульгэры, -- говорит Олег Юмов, режиссер театра. -- Это то место, куда можно привести своего ребенка и, сидя в большой юрте, услышать, как протяжно рассказывает нам сказки улигершин, увидеть этих необычных персонажей в исполнении виртуозов сцены, лучших артистов драматического жанра Бурятии и самому через эту сказку вернуться в детство, в чистоту и непорочность, к началу всех начал". В театре-юрте можно увидеть постановки произведений мировых классиков: У. Шекспира, Ж.Б. Мольера, Гоцци, Шеридана и др. Все это на родном языке, всемирно известная драматургия через призму бурятмонгольской культуры и традиций.

Я выбрала данную тему, чтобы обогатить духовной культурой отдаленные от цивилизации места Казахстана. И создать интереснейший образ передвижного светого театра. В котором будут показывать световые представления и иллюзии игры света. Он не будет иметь определенного места обитания, и сезонной зависимости, а также не будет зависеть от погоды и рельефа. Будет иметь современный стиль больше напоминающий белое полотно для творчества светового представления.

1.4 Актуальность темы

Актуальность моей темы заключается в культурно-духовном обогащении людей, которые живут вдалеке от цивилизации. Потому что в широком смысле слова духовную культуру можно понимать как совокупность материальных, духовных и политических достижений общества, которые характеризуют определенный способ общественно-практической деятельности человечества на каждом отдельно взятом историческом этапе истории общества. Согласитесь, что каждый этап развития истории человечества имеет свой уровень духовных, политических и материальных достижений человечества со всеми экономическими, нравственными, политическими, эстетическими, теоретическими аспектами. Сохраняя и передавая информацию о прошедшей жизни поколений, духовная культура является одновременно и средством и результатом развития общества и отдельной личности.

Говоря иначе, духовная культура - это исторически сложившийся способ развития и организации человеческой жизнедеятельности, который действует, развивается и зафиксирован в продуктах духовного и материального труда. Духовная культура действует в системе так называемых социальных ценностей и норм, а также соответствующих учреждений и организаций, которая выражается в совокупном отношении людей к природе, людей с людьми и к самим себе. Духовная культура, будучи основой общественного бытия, проникает во все сферы жизни и оказывает сильное влияние на всю жизнедеятельность общества и человека в отдельности.

Духовная культура несет на себе отпечаток характерных черт определенного времени и определенной общественно-экономической эпохи, потребностей и интересов больших социальных общностей и слоев общества. Если обобщить все сказанное выше, то духовную культуру нужно рассматривать как нечто единое целое, которое присуще государству, нации, региональной группе государств.

Духовная культура в жизни общества приходит через процесс освоения норм и ценностей предшествующих поколений человечества, соблюдения и появления новых духовных ценностей, которые играют большую роль в социальной деятельности по освоению и изменению мира, служат неким компасом в данном процессе.

Основной целью духовной культуры является формирование в интересах общества определенного типа человеческой личности, в контроле поведения человека при его взаимоотношении с себе подобными, урегулирование отношений человека с природой и окружающим его миром.Она важна для каждого человека не зависимо от места его обитания, но это только первый момент актуальности моей темы…

Второй же заключается в силе быстрого развития технологий в современном мире Современный этап научно-технического прогресса связан с научно-технической революцией. Под ее воздействием расширяется фронт научных дисциплин, ориентирующихся на развитие техники. В решении технических задач участвуют физики, химики, биологи, физиологи, психологи, лингвисты, логики, математики и др. Целые отрасли производства и новые типы технологий возникают вслед за новыми научными направлениями и открытиями: радиоэлектроника, атомная энергетика, химия синтетических материалов, производство ЭВМ, лазерные технологии и т.д. Сегодня влияние техники и новых технологий распространяется на органическую и неорганическую природу, на самые различные сферы общественной жизни. В области неорганической материи - это строительная техника, физико-химическая техника и технологии, энергетическая техника, электротехника, теплотехника, компьютерные и информационные технологии и т.д. В области органической, живой природы - это техника и технологии сельского хозяйства, а также биотехнологии, позволяющие включать в предметное поле техники всю биологию. В последнее время особое внимание уделяется развитию современных социальных технологий, которые связаны с техникой как умением, искусством руководства людьми, государством, общественными отношениями, политическими процессами и т.п. В то же время существует «техника» мышления, речи, дискутирования, памяти («мнемотехника»), техника рисунка, живописи, вязания, игры на музыкальных инструментах и т. д. Поэтому в современном понимании техника и технология в широком их смысле представляют собой: - область знания, выступающего в качестве связующего звена между практической деятельностью и теоретическим знанием; - область человеческой деятельности (включая все возможные средства и процедуры), направленную на изменение природы и общества в соответствии с потребностями человека; - совокупность умений и навыков, составляющих профессиональные особенности того или иного вида человеческой деятельности; искусство и мастерство человека, занимающегося этой деятельностью. Техника и технология выражают стремление человека к преобразованию внутреннего и внешнего мира, природы для осуществления своих целей. А это требует знания и понимания процессов, происходящих в мире, в природе. Передвижной театр может иметь все составляющие его конструктивные в своем арсенале, а не зависеть от места куда он приезжает. Поэтому может давать представления в самых отдаленных и глухих местах мира, а также Казахстана.

И последний третий актуальный момент затронутый моей теме это Световой дизайн и мобильные дома для актеров и тех персонала моего театра:

Передвижные дома со временем становятся все популярнее и популярнее: еще бы, ведь путешествовать и передвигаться с места на место - это не только интересно, но и выгодно (например, можно перебраться в город с более высоким уровнем жизни, или уехать в отпуск вместе со своим домом). Фантасты 20 века в один голос предсказали, что в будущем все дома станут передвижными, а города превратятся в что-то наподобие столицы Золотой Орды. Стать "новым кочевником" можно уже сейчас - благодаря удивительным домам на колесах, собранным в нашем обзоре.

Передвижной дом-прицеп в виде Сиднейской оперы

Сколько ни проедешь в передвижном доме, до Австралии посуху не доберешься. Дизайнер Аксель Энтховен (Axel Enthoven) придумал домик-прицеп на колесах, благодаря которому можно посмотреть на Сиднейскую оперу в миниатюре, не выбираясь в Сидней. Дизайн автодома не очень практичный, но по красоте Opera Holiday Mobile Home заткнет за пояс всех остальных участников нашего обзора. Этот домик на колесах под названием Bufalino дает жильцу-путешественнику самый минимум необходимых удобств: кровать, электроэнергию, рабочий стол для ноутбука и мини-кухню. Удобства - на дворе. Зато он маленький и дешевый. Такой транспорт очень пригодится охотникам за новыми впечатлениями (то есть блогерам-путешественникам) или гастарбайтерам (если они найдут, где его приткнуть на стоянке в Москве).

Передвижной дом для минималистов

Передвижной дом с балконом и видом на вишневый сад

Рис. 1

Это жилище на колесах так и называется - Veranda. Его площадь может значительно увеличиваться за счет выдвижного балкона - заодно открывая внутреннее помещение прохладному ветерку. Механизированный балкон разворачивается всего за 20 секунд; на нем можно отовить шашлык или смотреть встроенный 37-дюймовый телевизор. Оптимальный дом для загородного отдыха. Передвижной дом с отличной связью

Передвижной дом Vodafone

Рис. 2

Waskman Design Studio разработала этот замечательный передвижной дом специально для широко известной компании Vodafone: здесь отлично работает беспроводной интернет и телефония. Оптимальный домик для фрилансера; а навес с солнечными батареями позволит работать за компьютером в автономном от централизованного энергоснабжения режиме.

Рис. 3

Platinum Plus - это действительно передвижной дом класса люкс. Едва ли его обитатель будет колесить из города в город в поисках достойной зарплаты: люди, которые могут выложить 2 500 000 долларов за этот дом, на зарплату не живут. Внутри Platinum Plus - мрамор, стеклянная плитка ручной работы, итальянская кожа, плазменные телевизоры и стразы Сваровски. Пожалуй, самый большой и дорогой мобильный дом в мире, напоминающий о яхте Абрамовича. Передвижной дом A-Cero Mercedes Benz (результат совместной работы архитектурной студии A-Cero и сами понимаете какого концерна) и так размерами с трейлер. И это еще только в пути - а по приезде на место его можно увеличить еще в полтора раза. Получится настоящий двухэтажный дом с несколькими комнатами на каждом этаже, и даже с гаражом на нижнем ярусе!

1.5 Цель работы

Одной из целей моей работы заключается создание комфортного места пребывания не только для зрителей, но и для актеров и тех персонала моего театра, а также созданию неповторимой атмосферы за счет светового дизайна.

Световой дизамйн, светодизамйн (англ. lighting design -- проектирование, разработка, конструирование, расчёт освещения) -- это направлениедизайна, базирующееся на трёх основных аспектах освещения.

Эстетическое восприятие -- важное значение при проектировании и реализации освещения мест с длительным пребыванием людей: зон отдыха, парков, скверов, магазинов, общественных зон и архитектурных форм.

Эргономический аспект -- функциональность освещения, способность света влиять на работоспособность, комфорт и зрительное восприятие.



Рис. 4

Энергоэффективность -- необходимо понимать, нет ли переосвещенных поверхностей, без весомой на то причины; нет ли освещения пустых мест, без определенной смысловой нагрузки; не превышают ли значения освещенности необходимые по нормативным документам или для выполнения эстетических и функциональных задач.

Каждый из перечисленных аспектов должен быть учтён в работе светодизайнера. В эстетическом смысле светодизайнер должен повысить привлекательность освещаемого пространства, понять, как объект будет взаимодействовать с окружающим фоном (сливаться или выделяться из него), какие эмоции при этом будет вызывать свет. Необходимо помнить и то, что объект будет виден не только ночью, но и днём; учитывать дневной свет и требования безопасности в ночное время (чрезмерная блескость в поле зрения наблюдателя, цветовое и световое загрязнение и т.д.)



Рис. 5

Световой дизайн, как и архитектура, не является по отдельности ни искусством, ни наукой, а скорее производной от них отраслью. Профессиональному светодизайнеру необходима не только креативная идея (с точки зрения искусства), но и понимание физических свойств света и принципов работы светильников и источников света (с научной точки зрения).

Световой дизайн является основой для проведения ставших уже традиционными городскими праздниками. 21-23 октября 2011 года в Москве состоялся Первый международный фестиваль света, на котором было продемонстрировано более 350 мультимедийных показов и световых инсталляций на главных архитектурных объектах города.

И каждый театр имеет свой репертуар, поэтому заключительной и конечной точкой моего проекта будет создание маленького лазерного шоу. И чтобы вы имели представление:



Рис. 6

Лазерное шоу - это захватывающее представление, главным элементом которого является лазерная система. Кроме лазеров в представлении могут быть задействованы другие основные и вспомогательные элементы, участие которых обосновано режиссурой и сценографией данного мероприятия. Лазерное шоу может значительно украсить и эмоционально повысить зрительное восприятие массово-зрелищного представления, концертной программы, презентации фирмы и её продукта.

Лазерное шоу, как вид искусства, ещё очень молодо и, безусловно, стремительно прогрессирует. Свои первые шаги это зрелище стало делать лишь с появлением оптических квантовых генераторов (1960г.), а если быть более точным, с их доступностью для широких масс. Постоянный прогресс лазерного шоу объясняется стремительным развитием самих лазеров, сопутствующей им техники и программного обеспечения. Нельзя не отметить, что не менее важным элементом лазерного шоу является музыкальное сопровождение. Качественная синхронизация музыки и лазерных эффектов эмоционально воздействует на зрителей и образует очень гармоничный творческий альянс.

Согласно терминологии (ILDA Laser Glossary), принятой International Laser Display Association (ILDA), существует два основных способа применения лазерных показов: 1. Лазерное шоу и 2. Специальные эффекты. В лазерном шоу - лазерная система является главным действующем элементом, в специальных эффектах лазер является поддержкой.

Можно обозначить несколько основных стилей лазерного шоу:

"Лазерная графика" (laser grafic show)

"Объёмное лазерное шоу" (laser beam show)

"Смешанное лазерное шоу" (laser mix show)

В принципе, это деление чисто условно. Все стили могут быть перемешаны и объединены в целостное шоу, оставляющее неизгладимое впечатление на зрителей. И тем не менее, рассмотрим основные моменты, присущие каждому из стилей.

Рис. 7

Лазерная графика

Возможности лазерной программы позволяют запрограммировать и воспроизвести на экране (например: просветная проекционная сетка, невидимая в полной темноте) графические образы, синхронизированные с музыкальным сопровождением. Шоу-программа, заблаговременно написанная для данного мероприятия, может включать в себя логотипы фирм, название продукта и любые другие образы. Отображаясь на сетке, изображение как бы зависает в воздухе, что создаёт фантастическое нереальное зрелище. Такая сетка, чаще всего, располагается над авансценой или вместо задника сцены. По сути дела, лазерная графика является лазерной анимацией (мультипликацией). Экраном может служить различная плоская светлая поверхность: киноэкран, стена дома, арена цирка, ледовая арена, водопад, низкая облачность, вертикальная скала и т.д. и т.п.

Объёмное лазерное шоу

Если заполнить место проведения презентации лёгким дымом, то лучи лазера, перемещаясь в пространстве и меняясь в цвете и форме, создадут объёмное лазерное шоу, синхронизированное с музыкой. Такое лазерное шоу очень эффектно и производит неизгладимое впечатление на зрителей. На открытом пространстве роль дыма могут сыграть: дождь, снег, туман или фонтаны (например: водный катер с пожарными пушками.)

Смешанное лазерное шоу

Если соединить в одном показе лазерную графику и объёмное лазерное шоу, то получится наиболее интересный вариант лазерной презентации. Назовём его laser mix show. Как показывает практика, этот вид лазерной демонстрации является наиболее смотрибельным и перспективным. Однако, необходимо понимать, что это наиболее дорогой стиль лазерного шоу, т. к. он требует наибольшего количества оборудования и более сложного программирования.

Лазерная поддержка концертной или дискотечной программ

В случае проведения концертной или дискотечной программ лазерная система может дать хорошую художественную мелодичную или динамическую поддержку. Тем самым она может стать ещё одним ярким элементом общего шоу.

Для достижения максимального эффекта необходимо создать условия для лазерного шоу.

Основные условия:

Низкая освещённость (необходимо стремиться к нулевой)

Задымлённость (нужна для объёмного шоу; необходимо стремиться к равномерности)

Температурный диапазон (от 0о С до 40о С)

Энергоснабжение (в случае его отсутствия, возможно применение генераторов электроэнергии)

В творческом плане очень важны темнота и наличие равномерной задымлённости объёма помещения. В случае проведения лазерного шоу на открытом пространстве, добиться этих условий крайне трудно. Поэтому, необходимо понимать, что и эффект от такого зрелища будет немного меньше. Для компенсации недостатка темноты и задымлённости можно применять более мощные лазеры, но это невольно поднимает стоимость аренды лазерного шоу.

Применение лазерных систем в индустрии развлечений не ограничивается только лазерными показами. Существуют и другие способы их использования, такие как лазерная декорация, лазерная скульптура или лазерная реклама. Да мало ли, какое ещё применение можно придумать для лазера - самого перспективного и разностороннего прибора XX-го столетия...

1.6 План работы над проектом

Для начала в любом проекте нужно обозначить его план и порядок выполнения, для облегчения написания. Поэтому данный проект состоит из:

Этап №1

Поисковый этап (3%)

- Поиск аналогов

- Анализ материалов

- формулирование проектной концепции

Этап №2

Эскиз - идея содержания проекта(10%)

- Завершение поискового этапа

- Варианты эскиза идеи

Этап №3

Графическая разработка основных демонстративных элементов (30%)

- Утверждение общего эскиза проекта

- Вычерчивание чертежей

- Варианты планировки мобильных объектов

Этап №4

Разработка экспозиции материала в полном объеме (40%)

- Графическое исполнение

- Визуализация фасадов

- Визуализация интерьеров, экстерьеров

Этап №5

Исполнение основной части экспозиции (60%)

- Графическая подача проекта

- Подготовка разделов пояснительной записки

Этап №6

Подготовка к предзащите

- Подготовка проекта

- Подготовка пояснительной записки



2. Конструктивный раздел

2.1 Общие сведения

Основные конструктивные требования для любого мобильного здания или объекта - это его компактность в собранном виде, легкая транспортировка и быстрая и легкая трансформация. Для достижения данных конструктивных требований используются различные современные технологии (телескопические трубки, тентовые поверхности, веерные раскладки поверхностей, легко собирающиеся каркасы и т.д.). И разделение здания на отдельные компактные модули.

В частности основными конструктивными и функциональными требования для мобильных театров - это создать комфортное сценическое пространство, комфорт которого не зависит от местности, выбранной для представления, будь то город или поселок, главная площадь города или пустующий участок в городской застройке; так же должны быть предусмотрены удобные места проживания для персонала театра, касса, зрительный зал.

Таким образом в моем проекте архитектуру мобильного театра составляют три вида машин:

Первый вид - это комфортный и компактный в своем исполнении трейлер, являющийся домом для персонала.

Второй вид - это грузовая машина с трансформируемым кузовом. Она является модульно - составляющей ячейкой сценического пространства.

Третий вид - это грузовая машина, выполняющая роль кассы.

2.2 Сведения о главных составляющих мобильного театра

Главная задача мобильно - светового театра погрузить зрителя в нереальный мир фантазий и иллюзий. Для этого требуется сцена, он являющаяся одновременно и зрительным залом, так как зритель должен почувствовать себя частью светового представления. Как будто он бродит по старинным архитектурным шедеврам или сказочным местам с огромными растениями и необычными животными. Поэтому требуется большое пространство без возможности проникновения естественного света и без какого-либо особо отвлекающего интерьера. Атак как театр является передвижным нужно, чтобы он легко и компактно собирался для транспортировки.

Для выполнения данной задачи в своем проекте я разработала грузовую машину, являющуюся модулем составляющем частью сценического пространства. Она довольно компактна в целях проезда ее по улицам разной ширины и сложности пути до места назначения. Она имеет полностью обтекаемый корпус для достижения красоты и выразительности бионического стиля. Ее основные габаритные размеры: длина - 10149 мм, ширина - 2637 мм, высота - 2164 мм. Основной и детальной разработке в машине подвергся кузов, который является самим модулем. Он имеет возможность веерной раскладки, достигающейся при помощи телескопических конструкций. Раскладываются боковые стенки, превращающиеся в сцену. Размеры сцены R - 8377 - 13775 мм. Они зависят от тематики представления и пространства предоставленного для нее. А точнее говоря местности города, села или поселка, куда приезжает театр для гастролей. В зависимости от этого берется определенное количество модулей при помощи которых можно создать определенное по форме сценическое пространство. Основные формы сценического пространства является треугольник - 3 модуля, ромб-четыре модуля, пятиугольник - 5 модулей, шестиугольник - 6 модулей, восьмиугольник - 8 модулей.

Крыша над сценой создается путем раскладки верхней панели кузовной части грузовика. Так как она состоит из нескольких пластин, которые при сборке укладываются в несколько слоев. А при веерной раскладке образуется поверхность защищающая сценическое пространство от не погоды и естественного света. Создавая комфортное темное пространство, А так же требуются сценическое покрытие для комфортного пребывания зрителя на сцене поскольку он является частью представления, поэтому было решено взять для покрытия сценический линолеум фирмы «HARLEQUIN». Основной материал для сценического модуля - сталь, с наружи покрытая отражающей белой краской для металла. Тем самым делая сценический модульный грузовик визуально легким и облегченным. А отливающий эффект краски придает поверхности эффект магического зеркала или же эффекта мнимого светового шоу. И зритель еще до попадания во - внутрь может наблюдать представление, создаваемое природой, окружающей мобильный театр.

Фургон для персонала должен умещать и соединять в себе помещения для комфортного пребывания персонала театра. Его габаритные основные размеры: высота - 2956 мм, длина - 7500 мм, ширина - 1900 мм. Поэтому его салон разделен на четыре зоны: спальня, расположенная над водительским местом; водительское место, кухня и ванная комната с туалетом.

В кухне имеется раскладывающийся стол в целях экономии пространств, встроенный в пол. Основной материал для стола - это пластик оранжевого оттенка и металл для крестообразных ножек. Так же разработана лестница для попадания в спальню (зону отдыха). Это ступеньки продавленные в стене с резиновой поверхностью синего цвета. Размеры ступенек: ширина - 290 мм, высота - 76 мм, R - 37, расстояние между ступеньками - 76 мм. Все поверхности углы в фургоне сглажены для комфортного пребывания во время движения. R скругления - 15 - 20 мм.

Основные цвета использованные в интерьере фургона синий, оранжевый и белый. Стена на против окна декорирована множеством круглых светильников и настенным рисунком. Светильники дают голубое свечение, что поддерживает основные цвета интерьера в бионическом стиле. И конечно же в поддержание двух образов взятых за основу концепции всего проекта (огонь и вода). Каждый изгиб в интерьере или выступ напоминает легкие волны на воде. В поддержку концепции все поверхности имеют отражающий эффект (глянцевый).

Кассовый грузовик имеет сходную по конфигурации форму с грузовым сценическим модулем. Также особое внимание было уделено разработке кузова (грузовой части) поскольку она представляет собой кассовое помещение.

На одной из боковых стенок кузова предусмотрены кассовые окошки в количестве - 6 штук. Имеющие форму скругленного прямоугольника. Детальной разработке же подвергся интерьер кассовой машины. Это комната с размерами 2637 * 7116 мм. Где находится несколько удобных мест для работы кассиров (6 мест). Для достижения удобства мест для работы была разработана деревянная панель - столешница. Ее размеры 5338* 1200 мм. С закругленными краями R - 49 мм. Она имеет форму расчески, зубья которой служат разделениями между рабочими местами. Размеры зубьев 400* 800 мм.

Все поверхности также имеют глянцевый эффект, а основные цвета интерьера, так же продолжают оставаться голубой и оранжевый.

Все три машины в результате составляют эргономичный архитектурный ансамбль мобильного театра. При этом каждая из них играет свою роль и функцию.

2.3 Используемые технологии и конструкции

Единая модульная система (ЕМС) представляет собой совокупность правил, определяющих координацию (увязку) размеров объемно-планировочных и конструктивных элементов зданий с размерами сборных конструкций и оборудования на базе основного модуля. Для унификации объемно-планировочных параметров зданий и размеров строительных конструкций и изделий разработан стандарт, устанавливающий основные положения модульной координации размеров в строительстве (МКРС). МКРС устанавливает правила назначения следующих категорий основных координационных размеров: шаги В0, пролеты L0, высоты этажей Н0. Основой этой системы является принцип кратности размеров зданий и их элементов единой величине, называемой модулем. В качестве основного модуля (М) принято 100 мм. Для крупных элементов установлены производные укрупненные модули 6000, 3000, 1500, 1200, 600, 300, 200 мм, обозначаемые соответственно 60 М, 30М, 15М, 12М, 6М, 3М, 2М. Для мелких элементов предусмотрены дробные модули 50, 20, 10, 5, 2, 1 мм, обозначаемые соответственно 1/2М, 1/5М, 1/10М, 1/20М, 1/50М, 1/100М. Модульная система предусматривает три вида размеров: номинальный, конструктивный и натурный.

Двойные стекла для автомобиля

Основные требования, предъявляемые к автомобильным стеклам, это безопасность, а так же обеспечение звукоизоляции и теплоизоляции салона. Остекление занимает значительную часть объема кузова, поэтому качество стекол крайне важно. Для повышения комфорта салона и улучшения условий эксплуатации автомобилей применяется двойное остекление: ламинированные стекла или стеклопакеты. Компании, специализацией которых является продажа автостекол, предлагают качественное остекление для большинства марок автомобилей.

В результате использования двойного остекления решаются важные проблемы, возникающие в процессе эксплуатации автомобиля:

предотвращается запотевание стекол в холодное время года;

лучше сохраняется тепло в салоне зимой, а летом салон меньше нагревается;

повышается звукоизоляция;

снижается опасность проникновения в машину воров и угонщиков.

Стеклопакет, состоящий из двух стекол, закрепленных в металлической рамке с уплотнением, - конструкция тяжелая, поэтому автомобильные стеклопакеты (кассетное остекление) применяются чаще всего для оборудования автобусов. Грузовые автомобили, например УРАЛ и КАМАЗ, применяемые в суровых зимних условиях, тоже снабжают двойными стеклами. При этом лобовое стекло выполняют в виде стеклопакета, а на боковые - наклеивают дополнительное остекление. Возможность опускания стекол стеклоподъемниками при этом сохраняется.

Легковые автомобили снабжаются ламинированными стеклами, которые отвечают всем требованиям, предъявляемым к двойному остеклению. Конструктивно такое остекление состоит из двух или более стекол, которые склеены между собой с помощью ламинирующей пленки. В случае аварии двойное стекло безопасно для пассажиров, так как не разбивается на осколки и не высыпается в салон. Разбить такое стекло снаружи - задача не простая, что так же повышает безопасность автомобиля. Для машин, требующих повышенной безопасности, применяют пуленепробиваемые бронированные стекла. В европейской системе маркировки стекол двойное остекление обозначается буквой D, а кассетное - буквой Z.

Сегодня многие компании предлагают услуги по оборудованию автомобилей двойными стеклами. Возможен вариант установки дополнительных стекол на передних дверях, при этом устанавливаемое внутреннее стекло может быть тонированным.

Полы из синтетических материалов

Вместо керамических плиток для устройства чистых полов в лабораториях, химических цехах и других помещениях промышленных зданий в последние годы стали применяться плитки из пластических масс. Например, плитки (размером 100 X 100 или 150 X 150 мм), изготовленные на основе фенолальдегидных смол, отличающиеся высокой кислотоустойчивостью; плитки из отходов резины с синтетической смолой (размером 150 X 150 или 300 X 300 мм), отличающиеся повышенной износоустойчивостью, и др. Такие плитки настилаются по жесткому подстилающему слою на битумных или специальных мастиках (из синтетических смол). В некоторых производствах к полам предъявляются особые требования, например, высокая гигиеничность, отсутствие швов, в которых может скапливаться пыль, диэлектричность и т. д. Этим требованиям могут отвечать литые полы, выполняемые путем разлива по тщательно выровненной стяжке специальных жидких мастик, изготовленных на основе поливинилацетатной эмульсии. В состав мастики входят также синтетические смолы, химические добавки, тонкомолотый наполнитель и красящие вещества. В зависимости от подбора состава мастик литые полы могут иметь макропористую или плотную структуру и обладать нужными свойствами, например, лученепроницаемостью, диэлектричностью, несгораемостью и т. д. Литые полы делаются толщиной 2--4,5 мм из одного или двух слоев одинакового или разного состава.

2.4 Материалы

Сценический линолеум HARLEQUIN

Расположенный в Люксембурге концерн Harlequin Europe SA, один из лидеров по производству сценического линолеума, предлагает свою продукцию по всей Европе, а также в России и странах СНГ.

Сценическое покрытие HARLEQUIN - самый совершенный из имеющихся на мировом рынке полов для танцев, разработанный специально для профессиональных танцоров. Современная и высокотехнологичная конструкция этого покрытия обеспечивает нескользящую, гладкую и одновременно упругую поверхность. Матовая поверхность покрытий обеспечивает идеальные условия для освещения. HARLEQUIN обладает шумопоглощающими свойствами. Сценические покрытия HARLEQUIN армированы слоем стекловолокна, что гарантирует сохранение линейных размеров полотна при изменениях температуры. HARLEQUIN прекрасно подходит в качестве студийного пола в танцевальных классах и репетиционных залах. Покрытия производится в рулонах, что делает HARLEQUIN незаменимым во время гастролей. Стыки соединяются специальным скотчем. Для чистки пола достаточно ежедневной влажной уборки. Пол HARLEQUIN широко используется танцевальными коллективами, частными школами и театрами во всем мире.