Театрализованный концерт "Под чарующей лаской романса"

В 1845 г. Евдокия вместе с семьей отправилась за границу, откуда прислала Булгарину для «Северной пчелы» написанную в дороге балладу «Насильный брак». И цензура, и публика усмотрели в стихотворении еще одно отражение семейных отношений Ростопчиных. Однако скоро выяснился иносказательный смысл баллады, за которым скрывалась резко отрицательная оценка взаимоотношений России и Польши, представленной в виде угнетенной жены грозного барона. В Петербурге поднялась, по словам цензора Никитенко, суматоха, а разгневанный Николай I запретил автору впредь показываться при дворе. Так поэтесса была удалена из столицы и вплоть до смерти императора в 1855 г. прожила с семьей в Москве, выезжая лишь в свое подмосковное имение. В это время Ростопчина сблизилась с кружком Погодина, сотрудничала в главном славянофильском журнале того периода -- «Москвитянине», устраивала для его молодой редакции свои знаменитые субботы. В стихах Ростопчиной легко угадываются интонации Пушкина, а также Баратынского с его размышлениями о «железном веке», чуждом поэзии и любви. Стремление разглядеть за холодными, светскими полумасками истинную сущность человека объединяет поэтессу с Лермонтовым, который в 1841 г. записал в ее альбоме: «Я верю: под одной звездою Мы с вами были рождены; Мы шли дорогою одною, Нас обманули те же сны». И все же ее поэзия имела и свое характерное, легко узнаваемое лицо. Прежде всего это была поэзия женская, «со всем ее завлекательным непостоянством», как отмечали критики. Евдокия и сама подчеркивала светское и женское начало облика своей лирической героини:

А я, я женщина во всем значенье слова, 

Всем женским склонностям покорна я вполне, 

Я только женщина, гордиться тем готова, 

Я бал люблю!.. отдайте балы мне!

Однако за бальным паркетом и традиционными атрибутами салонного веселья поэтесса прозревала и иное -- искалеченные судьбы, разыгранные трагедии. «Она точно Иоанна д'Арк, -- сказал о ней Вяземский, -- пустая вертушка, а в минуту откровения поэт и апостол душевных таинств». В результате поэтесса оказалась в полной изоляции. Последние два года жизни графиня Евдокия Ростопчина часто и сильно болела. Умерла она 3 декабря 1858 г.

Одним из самых приятных домов Петербурга первой половины XIX века был дом графа Михаила Юрьевича Виельгорского (1788-1856), у которого по вечерам были прекрасные квартеты. Граф, сам был большой музыкант и композитор. Он страстно любил музыку и собирал у себя лучшие музыкальные силы столицы как из числа дилетантов, так и из профессиональных артистов и певцов. Все заграничные музыкальные знаменитости, приезжавшие в Петербург, в первую очередь являлись к графу, все считали за особую честь для себя не только быть принятым на его музыкальных вечерах, но и принимать в них участие.

Михаил Юрьевич находился в дружеских отношениях с А.С. Пушкиным, Н.В. Гоголем, М.И. Глинкой, В.Ф. Одоевским и А.А. Алябьевым. Он оказывал поддержку многим отечественным музыкантам. Достаточно вспомнить его существенную помощь братьям Рубинштейнам, содействие выкупу из крепостной зависимости талантливого скрипача И.И. Семенова (граф также способствовал освобождению от крепостной зависимости Т.Г. Шевченко). В доме у М.Ю. Виельгорского состоялась первая репетиция оперы Глинки «Жизнь за царя».

В истории русской музыкальной жизни памятны его салоны-концерты, проходившие с декабря 1822 года по апрель 1823 года в курском имении М.Ю. Виельгорского Луизино, где он жил с 1816 по 1823 год. Программы 33 луизинских концертов в основном были посвящены классической музыке и содержали симфонические произведения И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена и других.

Еще большего внимания заслуживают салоны-концерты, организованные братьями Виельгорскими в Москве с 1823 года и в Петербурге с 1826 года. На протяжении нескольких десятилетий петербургские концерты Виельгорских, имевшие просветительское значение, славились высоким художественным уровнем программ и исполнителей. Как пишет граф В.А. Соллогуб в своих воспоминаниях: «Приёмы Виельгорских имели совершенно другой отпечаток; у них редко танцевали, но почти каждую неделю на половине самого графа, то есть в его отдельном помещении, устраивались концерты, в которых принимали участие все находившиеся в то время в Петербурге знаменитости. Граф Михаил Юрьевич Виельгорский был один из первых и самых любимых русских меценатов; все этому в нем способствовало: большое состояние, огромные связи, высокое, так сказать, совершенно выходящее из ряда общего положение, которое он занимал при дворе, тонкое понимание искусства, наконец его блестящее и вместе с тем очень серьезное образование и самый добрый и простой нрав».

Здесь выступали Ф. Лист, Роберт и Клара Шуман, Г. Берлиоз, Г. Венявский, Б. Ромберг и другие знаменитые артисты. «Эти Виельгорские -- великолепные люди для художников; они живут только для искусства…», оба они - «два превосходнейших художника, особенно Михаил, -- это настоящая, художественная натура, гениальнейший дилетант…»,- писал Р. Шуман.

Известно письмо графа М.Ю. Виельгорского к его детям в Петербург из Рима в 1839 г.: «Здесь теперь Лист, с которым я очень музыкально познакомился. Это -- царь пианистов и доселе никто на этом инструменте не произвел на меня подобного действия. Я никогда не думал, что можно так играть музыку Бетховена, например старые его сонаты».

Истоки салона графа М.Ю. Виельгорского восходят к традициям конца XVIII века, существовавшим в доме отца графа, сенатора Ю.М. Виельгорского. Михаил Юрьевич вместе со своим братом Матвеем Юрьевичем, превосходным виолончелистом, были деятельными участниками салона княгини З.А. Волконской.

Живя в деревне Фатеевке с 1816 года по 1823 г., Виельегорский устроил в одном из флигелей усадьбы «биронов салон», которому суждено было остаться в истории музыки России. Салон, как правило, бывал довольно продолжительным, и кроме бесед о музыке включал в себя концерт в двух отделениях с симфонией, увертюрой, инструментальным концертом, отрывками из опер и ораторий. Солистами, ансамблистами, хористами выступали братья Матвей и Михаил Виельгорские, Г. Теплов, капельмейстер-скрипач В. Островский, крепостной скрипач Антон.

В салоне прозвучали симфонии Моцарта, Гайдна, Бетховена, увертюры М. Линдпайтнера, фрагменты опер Керубини, множество сочинений современных немецких и французских композиторов, скрипичные концерты П. Лафона, Л. Шпора, Л. Маурера, Ф. Крейслера в исполнении Г. Теплова, В. Островского, Руденсдорфа. Сочинения для виолончели играл Матвей Виельгорский, чей обширный репертуар давно известен исследователям музыки. Выбор пьес свидетельствует о великолепном художественном чутье и изысканном вкусе графа Мих. Ю. Виельгорского.

Как только было получено разрешение поселиться в Москве в 1823 году, граф отстроил свой дом и собрал у себя в салоне лучшие музыкальные силы Москвы того времени. Вот свидетельство князя Одоевского, относящегося к 1824 году: «Признаемся, едва ли можно встретить в России что-нибудь подобное сим концертам, где бы соединялись выбор сочинений, и достоинство музыкантов и точность исполнения, -- три условия, без которых музыка теряет цену» .

Именно в эти годы получить успех в салоне графа Мих.Ю. Виельгорского для многих русских и европейских артистов означало одно -- открытый путь к широкой концертной деятельности в России. В салонах З.А. Волконской и Мих. Ю. Виельгорского, которые, кстати, бывали и в виде «утренников», слушали и виолончелиста Фенци в присутствии выдающегося виолончелиста, друга Бетховена Ромберга, и Липинского. Слушали, например, по отзывам кн. Одоевского, в один день и симфонию Ромберга, и хор Мегюля, концерт Л. Фильда для фортепиано с оркестром, фугу Моцарта, концерт Шпора, увертюры из опер Вебера «Эврианта» и «Вольный стрелок», симфонию Михаила Виельгорского. «Прибавьте к сему исполнение со всей музыкальной роскошью, определенное, соразмерное число инструментов, оркестр, расположенный уступами в удобнейшем порядке, собрание людей с истинною страстию к искусствам -- и Вы получите весьма слабое понятие о сем концерте» .

Граф Матвей Юрьевич Виельгорский был одним из основателей Русского музыкального общества, свою богатую библиотеку и инструменты завещал Консерватории, а свою знаменитую виолончель Страдивариуса подарил К.Ю Давыдову.

Музыкальный салон графа Михаила Юрьевича Виельгорского и выдающегося виолончелиста Матвея Юрьевича Виельгорского получил широкую известность в истории русской музыкальной культуры первой половины XIX столетия. Главным образом, это были видные музыкальные деятели и просвещенные меценаты, которые способствовали развитию концертной жизни в России.

Таким образом, К концу 50-х годов XIX века «блестящее время» дворянских салонов пришло к концу; они, по выражению Кавелина, «отступили на второй план перед грозными политическими событиями, восточной войной и внутренними преобразованиями… Наступила другая эпоха». Действительно, пора утонченной культуры «аристократов духа и мысли» безвозвратно уходила в прошлое. Наступил период, ознаменованный появлением в общественной и культурной жизни страны новой силы -- разночинной интеллигенции, создавшей уже иные формы профессиональных и дружеских объединений.



3. Режиссерский замысел театрализованной концертной программы

« Под чарующей лаской романса»

Театрализованный концерт «Под чарующей лаской романса» состоялся в Государственном музее А.С. Пушкина, что определило тему мероприятия: музыкально-поэтическое подношение А.С.Пушкину, и его главную идею: возродить через романс интерес к исконно-русскому творческому наследию.

Мой режиссерский замысел заключался в том, чтобы перенести зрителя в атмосферу литературно-музыкального салона. В связи с этим образ ведущей был решен как образ хозяйки салона. Особенностью ее существования была свобода общения со зрителем, она задавала вопросы, выслушивала ответы, вела диалог. Создавалось ощущение, что она якобы знакома со всеми гостями. По средством литературного текста ведущей был решен основной ход концерта - представление каждого исполнителя как музыкального цветка. В ходе концерта ведущая, она же хозяйка салона, собирала букет из прекрасных цветов, которые олицетворяли артисты продюсерского центра « Москонцерт». Также хотелось найти общий элемент во внешнем облике всех исполнителей, поэтому большинство артистов были в белых нарядах. Белый цвет символизирует ту чистую красоту, которую несет в себе романс.

Для полного погружения в атмосферу перед началом концерта на сцене аккомпаниатор наигрывает мелодии знаменитых романсов. Пролог концерта - инструментальный номер группы « А-росс». В середине номера на сцену выходит хозяйка салона, музыканты играют тише, а она читает стихи и приветствует гостей. Номер заканчивается, ведущая благодарит музыкантов. Начинается основное действие концерта : ведущая общается с залом, спрашивает их о поэтических и музыкальных пристрастиях, о том ,какие цветы они любят и знают ли они значение каждого цветка. В зале царит дружественная и непринужденная атмосфера. Эта атмосфера определенным образом повлияла и на самих исполнителей- каждый говорил вступительные слова, шутил с залом или рассказывал свою историю. Особый акцент я поставила на романс Н. Харито « Отцвели уж давно хризантемы в саду» в исполнении Нинель Шацкой. В представлении этой артистки , ведущая вышла на сцену с веткой белой хризантемы в память о композиторе. Ведущая повествует зрителю о несчастной судьбе молодого таланта. В финале концерта ведущая выходит с букетом цветов, она говорит прощальные слова и то, что букет будет поднесен настоящему хозяину салона- Александру Сергеевичу Пушкину. «Музыкальный» букет был поставлен под бюст поэта, находящимся в главном холле музея.

Таким образом, с помощью достаточно лаконичных средств мне удалось создать определенную атмосферу концерта и добиться расположения зрителей. Стоит отметить, что одной из особенностью концерта стала всеобщая импровизация. Ведущая неоднократно отходила от литературного сценария, поскольку вступала в диалог со зрителем. Артисты тоже вели диалог. На мой взгляд, это только усилило ощущение салона, зрители чувствовали себя настоящими гостями.

Некоторые изначальные задумки не удались по техническим причинам. В связи с очень маленьким пространством на сцене, пришлось убрать журнальный столик и небольшое кресло, где ведущая должна была находиться постоянно, как бы присутствовать при исполнения номера. Но по прошествии концерта, я считаю , что данный прием был бы неуместен и только отвлекал внимание зрителя от основного действия.

3.1 Литературный сценарий театрализованного концерта" Под чарующей лаской романса"

18.40. До начала концерта аккомпаниатор наигрывает мелодии знаменитых романсов.

19.00 Начало концерта.

Арт-группа " А-Росс" - " Что это сердце". ( инструментальный номер)

В середине номера на сцену выходит ведущая концерта Венера Баязитова.

Ведущая: Русский романс - это правда святая.

Русский романс - это пламя в крови.

Это светлая грусть и надежда , и радость без края.

Русский романс - это тайна любви!

Романс наполняет сердце вдохновением, и словно весна рождает в нашей душе прекрасные чувства. Я, ведущая сегодняшнего вечера Венера Баязит, рада приветствовать вас в доме великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина...Русский романс немыслим без поэзии Пушкина. Золотой век наступает для русского романса . В России появляется целая плеяда композиторов, обращавших свой музыкальный талант на русскую поэзию. И хочется сказать о великом русском композиторе - Михаиле Ивановиче Глинке, в творчестве которого поэзия Пушкина впервые получила совершенное выражение.

Группа "А-росс" заканчивает композицию "Что это сердце"

Ведущая: Столь прекрасную и вдохновенную музыку композитора-романсиста Якова Пригожего подарила нам замечательная Арт-група" АРосс". И ваши аплодисменты это лучшая награда для наших артистов!

" Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты." - это великолепное стихотворение Пушкин посвятил очаровательной Анне Керн. А в ответ красавица подарила поэту веточку цветка - гелиотропа, которую Пушкин бережно хранил в своей памяти... Потом стихи легли на музыку Михаила Глинки и на свет появился знаменитый романс, нежный и трепетный как тот самый цветок...

Да! Каждый романс рождается словно прекрасный цветок и дарит людям свою красоту... А вы любите цветы? Интересно, а какие цветы любил наш светлый гений Александр Сергеевич Пушкин? В его поэзии часто встречается образ розы. Розы рождали у поэта ассоциацию с прекрасными женщинами того времени. И сегодня для Вас , милые Дамы, прозвучат чудесные романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина в исполнении артиста , голос которого полон любви и печали, как поэзия великого творца - за роялем - Надежда Астапенкова , поет - Солист Москонцерта Николай Карцев.

Николай Карцев:

Я помню чудное мгновение ( муз. М.И. Глинка,сл. А.С.Пушкин)

Не пой красавица при мне. (муз. Сергей Рахманинов, сл. А.С. Пушкин)

Ведущая: Мы знаем, " Золотой век" русской поэзии сменяется Веком серебряным...Но голос Александра Сергеевича Пушкина эхом отзывается из уст не менее величайших гениев. Марина Ивановна Цветаева, например, ласково называет творца- "мой Пушкин" , посвящая ему цикл стихотворений.

У Марины Цветаевой " Стихи растут, как звезды и как розы." Да, роза прекрасный , удивительный цветок! А как вы думаете, может ли в нем одновременно сочетаться женское очарование и мужская доблесть? Мне кажется, лучше всего на этот вопрос ответят - Народная Артистка России Галина Беседина и Сергей Тараненко (младший) , аккомпанирует - Марина Максимова.

Исполняет Галина Беседина

«Мне нравится, что Вы больны не мной»( муз. Микаэл Таривердиева, сл. М.Цветаевой)

Дуэт Галина Беседина и Сергей Тараненко (младший) «Не исчезай» (Микаэл Таривердиев - Белла Ахмадулина)

Исполняет Сергей Тараненко (младший)

«Ямщик, не гони лошадей» (муз. Яков Фельдмана, сл. Николай фон Риттер)

Ведущая : А у меня есть вопрос к прекрасным дамам нашего музыкального салона. помните ли вы ,какой первый цветок вам преподнесли? Как это было? Что вы чувствовали тогда? Я помню, когда мне подарили первый цветок....это была белая нежная гвоздика... Ни с чем несравнимое чувство, держать в руках такую красоту...И у каждой женщины есть такое прекрасное воспоминание. Так бережно храните его...

Так разрешите пригласить на эту сцену Солистку Москонцерта, которая с удовольствием раскроет тайны своей памяти. Аккомпанирует - Надежда Астапенкова , поет - Татьяна Сорокина.

Татьяна Сорокина :

Помни обо мне (муз. и сл. С. Бабова)

Твои глаза зеленые (слова К.Подревского, музыка Б.Фомина)

Ведущая: ( выходит в руках с цветком ) В мировую культуру романс "Гори, гори, моя звезда" вошёл как символ России, а в сознание русских людей как нечто обретающее смысл жизни, остающееся и после её земного существования, вечное и неизменное... И можно поверить, что адмирал Колчак пел "Гори, гори..." перед расстрелом зимней и звёздной сибирской ночью, с такой песней и умирать не страшно. Неслучайно я вышла именно с этим цветком… А кто знает как он называется?(возможен ответ) Действительно , символ благородства , доблести и верности - прекрасный гладиолус. Его гордая осанка и нежнейшая душа напоминает мне нашего следующего исполнителя. В его авторском исполнении прозвучит знаменитый романс «Гори,гори ,моя звезда» и прекрасный романс на стихи Великого князя Константина Романова " Научи меня ,Боже, любить" - Лауреат международных конкурсов, гусар русского романса, Дмитрий Швед!

Дмитрий Швед:

Научи, меня,Боже ,любить( муз. Д. Швед,сл. К. Романов)

Гори,гори, моя звезда(муз. Петр Булахов, сл. Владимир Чуевской)

Ведущая: Под луной расцвели голубые цветы,

Они в сердце моем пробуждают мечты.

Это строки из знаменитого романса " Ночь Светла" . Голубые цветы...Голубая гортензия - символ мечтателей и поэтов. Согласитесь, что этот цветок имеет нотку светлой грусти...именно светлой. Грусть порой приносит поэту небывалое вдохновение.А наша следущая исполонительница дарит нам свой лиричный цветок. За роялем - Заслуженная артистка России - Иветта Болотина, поет - Лауреат международных конкурсов - Ирина Шоркина.

Ирина Шоркина: Ночь светла( муз. Н.Шишкин, сл. М.Языков)

Не уходи (Слова и музыка Николая Зубова)

Ведущая : История романса неразрывно связана с народной песней... эх, Прокатится бы на Тройке по широкому ромашковому полю, вдохнуть полной грудью чистый воздух и насладиться величием природы! Такое прекрасное ощущение сейчас нам подарит уже знакомая вам Арт-группа " Аросс" с романсом Петра Булахова на слова Алексея Толстого "Колокольчики" . поет - художественный руководитель и солистка ансамбля, Заслуженная артистка России Ольга Рогинская

Аросс - Колокольчики ( муз. Петр Булахов, сл. Алексей Константинович Толстой)

Ведущая : Было время, когда мужчины дарили своим возлюбленным романсы как цветы...У каждого романса есть свой цвет, настроение и даже запах... Красные цветы - символ страстной любви , хрупкие белоснежные бутоны - символ тайного нежного чувства.

Дарит Вам красную розу своего романса непревзойденный Владияр.

аккомпанирует - Надежда Астапенкова

Владияр :

Как соловей о розе( муз. Тихон Николаевич Хренников, сл. Павел Григорьевич Антокольский)

Маритана(муз. Георгий Васильевич Свиридов )

Ведущая: (выходит с хризантемой) Известно что, за лучезарной улыбкой романса может скрываться печаль, а за красивыми словами романса может скрываться глубокая трагедия автора. Автор знаменитого романса " Отцвели уж давно хризантемы в саду" Николай Харито - личность трагическая. Композитор ушел из жизни в расцвете творческих сил. В необузданном приступе ревности некий барон Бонгартен выстрелил из пистолета в молодого композитора. Выстрел оказался смертельным. В честь Николая Харито - в моих руках белая хризантема, она напоминает мне ту самую хрупкую безащитную женщину, в чьем сердце больном все еще живет любовь. Я приглашаю на эту сцену великолепную исполнительницу, голос которой пронзает сердце своей красотой. за роялем - Надежда Астапенкова , поет - Заслуженная артистка России Нинель Шацкая.

Нинель Щацкая :

Отцвели уж давно хризантемы в саду( муз. Н. Харито , сл. Шумский Владимир)

Утро туманное(муз. Юлия Абаза , сл. Иван Сергеевич Тургенев)

Ведущая: Я никогда не понимал

Искусства музыки священной,

А ныне слух мой различал

В ней чей-то голос сокровенный

Я полюбил в ней ту мечту

И те души моей волненья,

Что всю былую красоту

Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает

И близким кажется и ясным:

То для меня мечта поет,

То веет таинством прекрасным…

А любите ли вы поэзию? (ответ) Чудесные строки гениального Александра Блока. Он как никто иной понимал все величие и божественность музыки…

Красота живет во всем, даже в самых простых вещах . Имя этому цветку Гербер. Согласитесь, необычное название ! Но как же он напоминает мне простую ромашку...Не беспокойтесь, мы не будем сейчас гадать на ромашке... Следующий наш артист не гадает ,он точно знает, что " только раз бывает в жизни встреча" За роялем - Заслуженная артистка России - Иветта Болотина, поет - Николай Крылов!

Николай Крылов :

Только раз бывает в жизни встреча( муз. Б.Фомина, сл. П. Германа)

Всегда с гитарою ( Автор Г. Бородо)

Ведущая :. Наш благоухающий букет романсов почти собран, для полноты его палитры не хватает еще одного цветка!

Вы ,конечно, знаете , что русский романс из блистательных дворянских салонов пошел в народ и тогда его подхватили талантливые цыганские исполнители. Романс получил второе рождение. Романтика цыганского романса - это звездное небо над головой, широкая пыльная дорога под ногами и необъятное поле с цветами...с простыми полевыми цветами... И сейчас мы услышите исполнительскую версию знаменитых романсов в исполнении Заслуженного Артиста России Яна Осина. Аккомпанирует - Надежда Астапенкова.

Ян Осин :

Очи Черные( муз . Флориан Герман - сл. Евгений Гребенка)

Дорогой Длинною ( муз. Борис Фомин, сл. Константин Подревский)

Ведущая:

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.



Этот чудесный букет романсов мы собрали вместе с нашими прекрасными артистами ! Жизнь цветка - сиюминутна, жизнь романса - вечна. Я желаю вам, чтобы запах этого букета благоухал всегда в ваших сердцах. А наш дивный букет мы преподнесем гостеприимному хозяину этого дома - великому поэту Александру Сергеевичу Пушкину.

Не думайте, что этот букет последний , в репертуаре наших артистов еще много замечательных цветов. Весеннего вам настроения, улыбок и побольше цветов в Вашей жизни... И помните, что красота спасет мир!

3.2 Сценарный план театрализованной концертной программы

«Под чарующей лаской романса»

Время	Выход артиста	Кол-во номеров
18.50 - 19.00	Звучит музыка
19.00- 19.03	Арт- Группа «А-росс» (инструментальный номер)	1
19.03- 19.05	Выход ведущей Венеры Баязит
19.05-19-10	Карцев Николай (вокал) Астапенкова Надежда (аккомп)	2
19.10-19.13	ведущая Венера Баязит
19.13-19.22	Галина Беседина (вокал) Сергей Тараненко( вок +ф-но)	3
19.22-19.25	ведущая Венера Баязит
19.25-19.35	Сорокина Татьяна (вокал) Астапенкова Надежда (аккомп)	2
19.35 -19.37	ведущая Венера Баязит
19.37-19.47	Швед Дмитрий (вок+гитара)	2
19.47-19.50	ведущая Венера Баязит
19.50-19.57	Шоркина Ирина (вок) Болотина Иветта (ф-но)	2
19.57-20.00	ведущая Венера Баязит
20.00-20.06	Владияр(вокал) Астапенкова Надежда	2
20.06- 20.08	ведущая Венера Баязит
20.08-20.15	Шацкая Нинель (вок) Астапенкова Надежда (аккомп)	2
20.15-20.17	ведущая Венера Баязит
20.17-20.25	Крылов Николай (вокал) Болотина Иветта (ф-но)	2
20.25-20.27	ведущая Венера Баязит
20.27-20.35	Осин Ян, Астапенкова Надежда	2
20.35-20.37	ведущая Венера Баязит

3.3 Монтажный лист театрализованной концертной программы « Под чарующей лаской романса»

№	Исполнители	Репертуар	Звук	Свет	Примечание
1	Н.Астапенкова (аккомпаниатор)			Общий свет на протяжении всего концерта
2	Ведущая Венера Баязит
3	Карцев Николай (вокал) Астапенкова Надежда (аккомп)	Я помню чудное мгновение Не пой, красавица, при мне	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон шнуровой для солиста у рояля на стойке (журавль)
4	Ведущая Венера Баязит
5	Галина Беседина (вокал) Сергей Тараненко( вок +ф-но)	Исполняет Галина Беседина «Мне нравится, что Вы больны не мной» муз. Дуэт Галина Беседина и Сергей Тараненко (младший) «Не исчезай»   Исполняет Сергей Тараненко (младший) «Ямщик, не гони лошадей»	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное 2 микрофона вокальных стойке (журавль) Технический: 1. Рояль или пианино (настроенный) 2. Стойки микрофонные 3 шт. 3. Микрофоны 4шт.( 2 вокальных + 2 для подзвучки рояля и гитары.) 4. Зал, оборудованный акустическими системами (колонками)+ сценические мониторы. 5. Подключенный микшерный пульт с обработкой сигнала. 6. Подключенный к пульту MD (минидиск) магнитофон с функцией «Автопауза» для проигрывания минусовых фонограмм.
6	Ведущая Венера Баязит
7	Сорокина Татьяна (вокал) Астапенкова Надежда (аккомп) Ведущая Венера Баязит	Помни обо мне "Твои глаза зеленые"	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон шнуровой для солиста у рояля на стойке (журавль)
9	Швед Дмитрий (вок+гитара)	Научи, меня, Боже, любить Гори, гори, моя звезда	2 микрофона шнуровых на стойках (один из них вокальный) Джек для гитары
10	Ведущая Венера Баязит
	Шоркина Ирина (вок) Болотина Иветта (ф-но)	«Ночь светла» «Не уходи»	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон шнуровой для солиста у рояля на стойке (журавль)
11	Ведущая Венера Баязит
12	Владияр(вокал) Астапенкова Надежда (аккомп)	Как соловей о розе  Маритана	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон шнуровой для солиста у рояля на стойке (журавль)
13	Ведущая Венера Баязит				Ведущая выходит с цветком
14	Шацкая Нинель (вок) Астапенкова Надежда (аккомп)	Утро туманное Отцвели уж давно хризантемы в саду	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон шнуровой для солиста у рояля на стойке (журавль)
	Ведущая Венера Баязит
15	Крылов Николай (вокал) Болотина Иветта (ф-но)	Только раз бывает в жизни встреча Всегда с гитарой	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон шнуровой для солиста у рояля на стойке (журавль)
16	Ведущая Венера Баязит
	Осин Ян (вокал) Астапенкова Надежда (аккомп)	Очи черные Дорогой длинною	Рояль - настройка и подзвучка, сиденье рояльное для аккомпаниатора 1 микрофон для солиста у рояля на стойке (журавль)
17	Ведущая Венера Баязит				Ведущая с букетом

3.4 Предварительная смета расходов театрализованной концертной программы «Под чарующей лаской романса»

№	Название	Кол-во	Сумма (в рублях без НДС)
Режиссёрско-постановочная группа
1.	Главный режиссёр	1
2.	Режиссёр-постановщик	1
3.	Административная группа	2
4.	Художник по свету	1
5.	Звукорежиссёр	1
6.	Технический директор	1
7.	Директор программы	1
	ИТОГО:
Постановочные расходы
1.	Аренда концертного зала Государственного музея А.С. Пушкина
2.	Аренда звукоусилительной аппаратуры
3.	Аренда световой аппаратуры
4.	Изготовление и аренда декораций
5.	Аренда технических приборов
6.	Полиграфические расходы (афиши, флаеры)
7.	Цветы (розы)
	ИТОГО	16
Транспортные расходы
1.	Автофургоны
2.	Пассажирские автобусы
	ИТОГО
Приглашённые артисты и коллективы
1.	Арт-группа «АРосс»	5
2.	Владияр	1
3.	Н.Карцев	1
4.	Г.Беседина	1
5.	С. Тараненко(мл)	1
6.	Сергей Тараненко (младший)	1
7.	Осин Ян	1
8.	Д. Швед	1
9.	Н.Крылов	1
10.	О.Рогинская	1
11.	Н.Шацкая	1
12.	Т. Сорокина	1
13.	И.Шоркина	1
14.	Ведущая В.Баязитова	1
	ИТОГО	18
	Непредвиденные расходы
	ИТОГО:



Заключение

Итогом проделанной работы можно считать театрализованный концерт « Под чарующей лаской романса» ,который состоялся 16.04.2014 в Государственном музее А.С.Пушкина. Я участвовала в создании этой программы, начиная с замысла и заканчивая самой постановкой. Этой был мой первый самостоятельный режиссерский опят в создании театрализованных концертов. По откликам зрителей, я пришла к выводу, что программа состоялась, она вызвала отклик в душах, пришедших на мероприятие людей. Данное мероприятие в корне поменяло мое отношение к романсу, заставило посмотреть на него с иной стороны, по-настоящему полюбить этот жанр.

Сотрудничество с продюсерским центром «Москонцерт» дало мне огромный опыт как в творческой , так и в организационной части. Удалось поработать с профессиональной командой и в частности с режиссером эстрады В.В. Пасынковым. Это помогло мне окунуться в мир эстрады, посмотреть всю «кухню» создания подобных концертов. Также удалось поработать с профессиональными артистами, найти с ними общий язык. Конечно же , нельзя не затронуть опыт работы режиссера-постановщика с техническими службами. К встрече с ними я постаралась максимально подготовиться, чтобы за короткий период времени, люди, не знающие замысла и хода программы смогли понять свои задачи. Для этого был создан максимально расшифрованный монтажный лист и при выпуске программы не возникло заминок и проблем с техническим составляющим программы. В ходе работы над концертом, я поняла, очень часто режиссерский замысел сталкивается с реальным положением вещей при выходе на площадку, и надо не бояться перемен, оперативно вносить коррективы в задуманное, чтобы замысел всё-таки стал больше сценическим. Эта проблема очень часто встречается в опыте постановщиков, когда сцена диктует изменения в литературном сценарии. В моей работе конкретных отхождений не было, но все-таки случались небольшие изменения, к которым я была готова.

Таким образом, во время работы над концертом, я поняла, что режиссер - это не только творческая личность, но и личность, способная организовать весь процесс. Моя дипломная работа дала мне очень ценный и опыт и укоренила во мне желание заниматься режиссурой в дальнейшем.



Список литературы

Аль Д. Основы драматургии. СПб., 2005.

Анастасьев А. Эстрадное искусство и его специфика // Русская советская эстрада. 1917-1929. // Под ред. докт. иск., проф. Е.Уваровой. М., 1978.

Аронсон М.И., Рейсер С.А., Литературные кружки и салоны, Л., 1929; Литературные салоны и кружки. Первая половина XIX века, М.-Л., 1930.

Бартенев П.И. Биография И.И. Шувалова. -- СПб., 1857. -- С.29

 Берков П.Н. Ломоносов и литературная полемика его времени. 1750-1765. -- М.-Л., 1936. -- С.118.

Гаррис М.А. Зинаида Волконская и её время. - М., 1906.

Голицын Ф.Н. Жизнь обер-камергера Ивана Ивановича Шувалова // Москвитянин. -- 1853. -- №6, отд. IV. -- С.92.

Васина-Гроссман В. А. "Русский классический романс XIX века"

Васина-Гроссман В. А., Романтическая песня XIX века, М., 1966;

Васина-Гроссман В. А., Мастера советского романса, М., 1968

Вертинский А. Четверть века без Родины. Страницы минувшего. -- Киев: Музычна Украйина, 1989. -- 144 с.

Вертинский А. Дорогой длинною… Стихи и песни. Рассказы, зарисовки, размышления. Письма. / Сост. и подг. текста Ю. Томашевского, послесл. К. Рудницкого. -- М.: Правда, 1990. -- 576 с.

Гусев В. Е. Песни и романсы русских поэтов. М.-Л., 1965

Дмитриев Ю. Искусство советской эстрады. М., 1962.

Дмитриев Ю. Номер // Эстрада России. XX век. Энциклопедия. М., 2004.

Завадская Н. Певец и песня. М., 1979.

Ипполитов-Иванов М.М., 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях, М., 1934; Музыкальная жизнь Москвы в первые годы после Октября, М., 1972; История русской музыки, т. 1--9, М., 1983--94; История современной отечественной музыки, в. 1. 1917--1941, М., 1995.

Керн А.П. Воспоминания //Пушкин: Сб. Л.Майкова. П., 1899. - С.235-236.

Кюи, Ц. А.. Русский романс: очерк его развития. Спб: Ф. Финдейзен, 1896

Соболева Г. Г. Русский советский романс. М, Знание, 1980

Тимофеев Г. Н. А. А. Алябьев: Очерк жизни и творчества. -- М., 1912.

Титов.А. Краткая антология городского-бытового романса. Любовь -- оружию вод стать. Автор составитель Том 1. Москва 2003 г.

Титов. А. Краткая антология городского-бытового романса. Между делом безделье. Автор составитель Том 2. Москва 2011 г.

Три века русского романса. Для голоса и фортепиано. Учебное пособие для вокалистов и концертмейстеров в четырёх томах. Том 2. Глинка -- Петров. СПб.: «Композитор * Санкт-Петербург», 2007.

Уварова Е. Александр Вертинский // В кн.: Мастера эстрады // Сост., ред. Б. Поюровский (Серия: Актёры на все времена) -- М.: «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2003, с. 6-83

Уколова Е. Л. ,. Уколов В. С . Собрание старинных русских романсов. Антология. Авторы составители. «МАИ», Москва, 1997 г. Том II. Романсы московского гуляки.

Уколова Е. Л. , Уколов В. С . Собрание старинных русских романсов. Антология. Авторы составители. . «МАИ», Москва, 1996 г. Том I. Романсы пушкинской поры 1825--1843 гг.

Уколова Е. Л. , Уколов В. С. . Ехали на тройке с бубенцами. 100 песен-троек. М.: Издательство: Современная музыка, 2009

Ширинский. Н. Боги сцены Российской империи. Жизнь на подмостках и за кулисами. М., 2004.



Приложения

Концертный зал в музее А.С. Пушкина

Ведущая концерта - Венера Баязит



Народная Артистка России - Галина Беседина

Сергей Тараненко( младший)



Татьяна Сорокина , за роялем - Надежда Астапенкова

Дмитрий Швед



Ирина Шоркина, за роялем Иветта Болотина



Владияр

Арт-группа «А-росс»

Размещено на Allbest.ru