Разработка графических эскизов по творческому источнику на основе исследований истории развития технического эскиза в прикладной графике

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

по дисциплине «История графического дизайна и рекламы»

Разработка графических эскизов по творческому источнику на основе исследований истории развития технического эскиза в прикладной графике

Выполнила:

Патонина Е.А.

Реферат

эскиз графический технический

Курсовая работа содержит: страниц, рисунка, таблицу, схема, приложений.

Использовано информационных источников -

АВТОРСКАЯ РАБОТА, ЭСКИЗНЫЕ РЯДЫ, ПОИСК ТВОРЧЕСКОГО ИСТОЧНИКА, ПОДХОДЫ, МЕТОДЫ, ЭСКИЗ, СКРЕБОК, РЕЗЕЦ, ПОЛИХРОМИЯ, ПИКТОГРАФИмЧЕСКОЕ ПИСЬМОм, ПЕРГАмМЕНТ, БУМАмГА, КСИЛОГРАмФИЯ (приложение К).

Объект исследования - технический эскиз1.

Цель данной курсовой работы является проектирование ряда эскизов в соответствии с современными тенденциями создания эскиза на основе исследования истории становления технического эскиза для возможности создания по данным эскизам модели объекта проектирования.

Основные задачи курсовой работы:

-провести системный анализ истории развития технического

рисунка,

- выявить основные этапы его развития, известных личностей,-классифицировать эскиз по техникам выполнения,

-оценить влияние новых технологий на современное состояние эскиза,

- по творческому источнику разработать ряд эскизов в разных

техниках создания эскиза для возможности его моделирования.

В курсовой работе исследована история развития эскиза и переход от эскиза к чертежу, выяснено, какие основные материалы использовались и используются в настоящее время для создания эскизов, и насколько точно в настоящее время технический эскиз. Составлена тематическая презентация. После изучения основных этапов становления чертежа, на основе творческой переработки первоисточника и обзора современных тенденций создания эскиза разработан ряд эскизов. Эскизы выполнены с использованием графических программ Corel Draw и 3D Max. В процессе проектирования эскизов использованы следующие способы визуализации смысла: синонимия, ассоциативность, серийность.

Новизна эскизов обусловлена авторской проработкой темы, оригинальным подходом к проектированию объекта на основе творческого источника.

Предложенные варианты эскизов могут послужить для создания объемных моделей, которые, в свою очередь, могут использоваться как наглядное пособие для студентов творческих и технических специальностей, а также чисто в декоративных целях и для создания игрушек.

Введение

История развития графики весьма обширна, в данной курсовой работе рассматривается кратко одно из направлений графики - эскиз и чертеж. Даже эта тема содержит очень много информации, которая не может быть собрана в одной книге. Цель данной курсовой работы проследить историю становления и развития технического эскиза, узнать какими материалами и техниками пользовались люди для создания эскизов и выяснить, какие современные тенденции существуют в области технического эскиза, какие изменения произошли за века в области эскизирования и что ждет эскиз в будущем. Современные технологии развиваются очень быстро, и люди уже не представляют жизнь без таких вещей, как бумага, карандаш, ручка, и в конце концов компьютерная электронная техника. Однако так было не всегда, и в древние времена у людей не было таких больших возможностей для создания эскизов и проектирования изделий, как сейчас. Несмотря на это люди того времени хорошо владели инструментами, создавали художественные произведения и изобретения без помощи сложного оборудования. После изучения основных этапов становления чертежа и современных тенденций в создании эскизов, необходимо создать ряд эскизов в соответствии с каждым методом создания эскиза и чертежа.

Разработка эскизов на основе творческого источника будет производиться в графических программах, что позволит добиться более точной передачи конструкционных особенностей объекта проектирования.

Новизна выбранной темы заключается в том, что ранее не было составлено столь точной хронологии развития технического эскиза. Актуальность работы заключается в том, что упор ставится на использование современных технология по созданию и воспроизведению модели по эскизам, выполненным более 500 лет назад. Данная работа тесно связана с техническими дисциплинами. Разработанные эскизы позволят создать не только уникальную по внешнему дизайну модель, но и способную функционировать.

1. Научно-исследовалельский раздел

1.1 Появление эскиза и возникновение чертежа

1.1.1 Появление графических изображений

Изображение различных предметов -- рисунки, появились как средство общения между людьми еще до создания письменности.

История возникновения и развития науки об изображении предметов на плоскости берет свое начало в далеком прошлом. Еще не зная бумаги и карандашей, человек с помощью угля, мела или какого-либо красящего вещества изображал на стенах своих жилищ предметы из окружающей его природы. Чаще всего это были рисунки животных и птиц, охота на которых служила человеку источником существования. Такие изображения найдены почти на всех континентах (рисунок 1).

С тех пор как научились возводить сначала простейшие, а потом более сложные сооружения, мастера стали использовать при строительстве рисунки, а затем и чертежи.

Рисунок 1 - Наскальные изображения в пещерах Альтамира (Испания), Ласко (Франция), Тсолино (Ботсвана), ок. 15-30 тыс.лет до н.э.

О первых графических изображениях можно судить по сохранившимся в архивах, музеях и библиотеках графическим изображениям.

Петроглифы, выбитые каменными орудиями, процарапанные или нанесенные на поверхность скальной породы красной охрой имеются и в Казахстане. На территории ВКО обнаружено более 100 местонахождений наскальных изображений, большая часть которых датируется периодом неолита-энеолита. Значительный интерес представляют петроглифы грота Акбаур (рисунок 2, 3).

Рисунок 2- Наскальные изображения в урочищах Казахстана, ок.10 тыс.лет до н.э.

Рисунок 3- Наскальные изображения в урочищах Казахстана.

Сохранившиеся наскальные рисунки свидетельствуют о зарождении картографического способа передачи информации, который совершенствовался в течение многих веков.

Пещера Ласко или Ляско (фр. Grotte de Lascaux) во Франции -- один из важнейших палеолитических памятников по количеству, качеству и сохранности наскальных изображений. Иногда Ласко называют «Сикстинской капеллой первобытной живописи». Живописные и гравированные рисунки, которые находятся там, не имеют точной датировки: они появились примерно в XVIII--XV тысячелетии до н. э. Долгое время их приписывали древней мадленской культуре, но последние изыскания показали, что они скорее относятся к более ранней солютрейской культуре.

Пещера находится в историческом регионе Франции Перигоре на территории коммуны Монтиньяк (департамент Дордонь), примерно в 40 км к юго-востоку от города Перигё. Она расположена на левом берегу реки Везер в известняковом холме. В отличие от многих других пещер региона, Ласко -- относительно «сухая» пещера. Слой непроницаемого мрамора ограждает её от проникновения воды, препятствуя образованию кальцитовых отложений (рис.4).

Рисунок 4 - План пещеры Ласко.

Пещера Ласко относительно небольшого размера: совокупность галерей имеет длину примерно в 250 м при средней высоте в 30 м. Расписанная часть пещеры находится в основном в верхней части системы.

Чтобы упростить описание, пещеру по традиции разделили на некоторое количество зон, соответствующих залам и определённой цветовой гамме. Эти образные названия, которые существуют сейчас, предложил А. Брейль.

Большая часть археологических открытий была сделана А. Глори во время оборудования тамбуров у входа в пещеру и самих залов, а затем при более методичных раскопках, особенно плодотворных в «шахте». В число сделанных археологических находок входят предметы, сделанные из камня (403 орудия), из кости (28 орудий), растительного происхождения (113 фрагментов), украшения (10 раковин), многочисленные угольки и остатки красителей.

Среди художественных приёмов, которые использовались первобытными художниками, следует отметить:

· Полихромия4,

· Растушёвка,

· Перспектива,

· Незакрашенные места в картине,

· Искажённое изображение.

В пещере Ласко было найдено не очень много костяных и кремнёвых орудий: судя по всему, в пещере никогда не жили, её в основном посещали ради наскальных изображений.

Животные, изображённые на стенах Ласко, -- те же самые, что и во многих других пещерах с наскальными изображениями во франко-кантабрийском регионе: в основном это лошади, зубры, бизоны, олени и каменные бараны. Другие изображения животных встречаются реже и часто представляют потенциальную опасность для человека (например, медведи, носороги и крупные животные из семейства кошачьих).

Виды нарисованных животных не соответствуют тем, на которых люди палеолита охотились, и которых они использовали в разнообразных целях (ради мяса, шкур, костей и т. д.). Только гравированный северный олень (хотя такая интерпретация рисунка до сих пор вызывает сомнения), был определён как животное, чьи кости есть в пещере (более 88 % из найденных).

Изображения очень реалистичны, особенно это касается телосложения и поз животных, однако художники Ласко не стремились к исчерпывающему и натуралистическому отображению действительности: на рисунках нет ни флоры, ни ландшафтов в отличие от многих других палеолитических наскальных изображений.

Несомненно, некоторые элементы рисунков несут символическую нагрузку. Такая интерпретация касается трех пар точек, которые нашли в глубине «кошачьего лаза» и в «шахте» на границах изображений. Это же относится и к зазубренным символам, «гербам» и отдельным точкам, расположенным в разных частях пещеры.

Ласко является одной из первых палеолитических пещер, датировка которой определялась с помощью радиоуглеродного анализа, выполненного Уиллардом Либби. Этот метод был применён при анализе древесного угля, найденного в светильниках из «шахты». Первый полученный результат(15,5 тыс. лет до н. э.) свидетельствовал о частом посещении Ласко в эпоху мадленской культуры, но этот результат был поставлен под сомнение А. Брейлем, который считал, что наскальные изображения относятся к граветтской культуре.

Позднее было проведены дополнительные анализы, результаты которых говорили всё-таки о принадлежности к мадленской культуре. Анализ был сделан на основе древесного угля, найденного во время раскопок А. Глори в «пассаже» и «шахте». Этот уголь относился к периоду ранней и средней мадленской культуры (около 17--15 тыс. лет до н. э.).

В 1998 году была получена датировка примерно в 18,6 тысячелетий до н. э.: был проведён радиоуглеродный анализ и масс-спектрометрия фрагмента деревянной палки из «шахты», которые показали, что пещера часто посещалась в эпоху солютрейской культуры[13]. Правда, остаётся вопрос, приходили ли люди того времени в пещеру, чтобы создать часть или все изображения или же просто полюбоваться уже созданными?

Непосредственно определение возраста рисунков при помощи радиоуглеродного анализа было бы возможно в некоторых расписанных частях пещеры, если бы они были выполнены углем. Но в Ласко таких изображений нет, они были выполнены с помощью окиси марганца. Фрагменты красителей, падавшие со стен, были обнаружены при археологических раскопках в различных культурных слоях: они позволили определить, что некоторые изображения были созданы в то же время, что и некоторые найденные предметы (кремневые орудия, заостренные при помощи кости дротики, светильники с жиром). Но такие предметы являются характерными как для мадленской культуры, так и для солютрейской.

Поэтому на сегодняшний день нет точной датировки наскальных изображений пещеры Ласко. Хотя по мнению Н. Ожуля[14] существуют некоторые доказательства, что Ласко скорее относится к солютрейской культуре:

· наличие геометрических символов;

· характерное изображение рогов зубров;

· изображение человека напротив животного из семейства полорогих (в Рок-де-Сер (фр. Roc-de-Sers), относящегося к солютрейской культуре, есть рисунок человека напротив овцебыка).

Полихромия (гр. рплэт -- многочисленный и чс?мб -- цвет) -- многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве.

Полихромия присутствовала почти во все эпохи и во всех областях культуры -- в египетских пирамидах, миносских дворцах, в греческих и римских храмах, на исламских куполах и в средневековом искусстве. В каменной скульптуре в эпоху Ренессанса была распространена одноцветность (монохромия), которая преобладала также в барокко и классицизме. Во второй половине XIX столетия полихромия вновь вышла на сцену и распространилась после Второй мировой войны в рекламе, поп-культуре и пластике.

Мадленская культура (культура Мадлен, фр.Magdalenien) -- культура позднего палеолита; была распространена на территории Франции, Испании, Швейцарии, Бельгии, Германии. Возраст -- 15--8 тыс. лет до н.э.

Носители культуры вначале охотились на мамонта, а затем (после его вымирания) переключились на северного оленя, дикую лошадь и другие виды крупных животных, обитавших в Европе в конце ледникового периода.

Преобладают разнообразные кремневые резцы, проколки, скребки. Высоко развита обработка кости. Характерны резные изображения на роге и кости, скульптура из рога, кости и бивня мамонта, гравированные и др. изображения на стенах и потолках пещер. По мере развития произошел переход к микролитам, то есть мелким орудиям труда из камня. Мадленские охотники жили преимущественно в пещерах, а также в жилищах из костей и шкур. Мадленская культура в широком смысле охватывает заключительный этап развития позднепалеолитической культуры всей европейской приледниковой области от Франции до Приуралья.

Мадленское население оставило великолепное пещерное искусство и предметы из кости, среди которых перфорированные жезлы, украшенные художественной резбой, объемные фигуры людей и животных, остроконечники с тонкой отделкой, личные украшения в виде перфорированных морских раковин и зубов животных (вероятно, бусы). Стены пещер, в которых обитали носители мадленской культуры, например пещер Ласко и Альтамира, украшены живописными картинами[1].

В эпоху палеолита появились первые рисунки, которые носили символический характер, напоминали зарисовки различных событий, происходивших в жизни древних людей. В качестве писчего материала использовались камень, каменные стены пещер, на которых изображались сцены охоты и жизни людей при помощи красок, созданных на основе природным материалов. Так изображения выцарапывались на кремневых пластинах и известняке скребками и резцами. Все эти изображения являются первыми эскизами и зарисовками происходящих событий, которые сохранились до нашего времени.

Во время мадленской культуры было создано множество предметов ручной работы из кости, камня с помощью резьбы, много украшений, фигурок и статуэток людей, однако они не требовали создания заранее зарисовок и эскиза, всё делалось без каких либо чертежей и построений.

В эпоху мезолита появляется пиктографическое письмо, рисунки на камне более детализированы, все больше изображаются соплеменники.

С приходом неолита связан большой исторический скачок в развитии древних культур - неолитическая революция. Появляются знания по обработке и добыче металлов, что позволяет совершенствовать орудия создания зарисовок. Настенные росписи обычно представляли собой сцены охоты, мужчин с поднятым фаллосом, изображения ныне вымерших крупных копытных, оленей и грифов. Изображение двуглавой вершины (возможно горы Хасандаг) иногда расценивают как первый в истории пример пейзажной живописи или картографии, хотя другие исследователи видят в нём лишь геометрический орнамент Кроме росписей на стенах найдены рельефы в виде леопардов, смотрящих друг на друга, и множество женских статуэток из мрамора, коричневого и голубого известняка, кальцита, сланца, базальта, алебастра и глины.

В палеолите древний художник видел и, соответственно, изображал объект охоты. А в мезолите внимание художника перенеслось на соплеменников. Именно на соплеменников -- не на изображение одного человека, а на групповые сцены охоты, преследования, войны. Каждая человеческая фигурка изображена весьма условно, акцент делается на действии, которое она совершает: стреляет из лука, наносит удар копьём, мчится вслед за убегающей добычей.

Наскальные изображения мезолита многофигурны. Художник осознаёт себя частью общества, находящегося в постоянном движении, в центре бурлящей жизни. Детали не важны. Важны именно общность, движение -- и свидетельство тому наскальные изображения мезолита.

1.1.2 Клинопись древних шумеров

Постепенно возникла письменность. Благодаря письменным свидетельствам мы смогли получить много информации о народах великих древних цивилизаций: жителях Месопотамии, египтянах, греках, римлянах, майя, ацтеках.

Шумеры изобрели письменность примерно в 3300 году до нашей эры. Она представляла собой клинопись и состояла из рисунков конкретных предметов, выполненных на мягкой глине. Сначала эти рисунки были реалистическими, но скоро превратились в схематические знаки. Эти рисунки можно считать ранними формами эскиза. Все изображения создавались красками, сделанными из природных материалов , удивительно, что прошел не один десяток тысяч лет со времен их создания.

Культура междуречья (шумерская, вавилонская, ассирийская) имела огромное значение в истории человечества и осуществила большой прогресс в области арифметики, письма и астрономии, а также в технике, поскольку именно в Месопотамии было изобретено колесо.

Шумеры начали экспериментировать с письмом в конце четвертого тысячелетия до н.э. в Месопотамии, в долине рек Тигр и Евфрат на территории современного Ирака. Как и многие формы письма, клинопись, в начале наносилась царапинами, а позже стило, на пластичную глину, начиналась с ряда пиктограмм - рисунков, изображающих слова. Например, слово «птица» представляло собой простое изображение птицы.

На рисунке ниже представлен процесс абстракции и рационализации. Со временем, рисунки стали представлять не только сущности, но и звуки. Очевидно, что письмена с символами, которые обозначают звуки требует меньше знаков, чем если бы это был язык, в котором знак означает сущность или идею. Мы используем 26 литер ( при этом Римляне использовали только 23 для создания одной из самых выдающихся литератур, когда либо известных миру), в то время, когда китайцы должны изучать тысячи литер для самовыражения. Даже ранняя клинопись представляла собой около 1,500 пиктограмм. Язык, в котором рисунок или графема представляют собой вещь имеет свои преимущества: люди могут говорить на любом языке, но письменная форма остается прежней. Итак, китаец из южных провинций может говорить на совершенно другом диалекте, чем его соотечественник в Пекине, который бы не смог понять, о чем он говорит, зато смог бы прочесть, что он пишет (рис.5).

Рисунок 5- Пример ранней клинописи, один из первых примеров письма известный нам, ок 3000 лет до н.э..

Это форма клинописи, которая существует между ранними пиктографическими формами и более поздними абстрактными формами. Кроме того, так как не существовало фиксированного или стандартного направления письма, знаки были часто повернуты - но птица все еще оставалась птицей, даже при повороте на любое количество градусов (рис.6).

Рисунок 6- Каменная дощечка с клинописью, ок.3300 г до н.э.

Хотя Шумерский язык перестал использоваться в речи около 2000 года до н.э., его влияние на клинопись ощущается даже сегодня. Шумерский язык был по большей части сдвинут языком завоевателей - Аккадцами, которые тем не менее позаимствовали клинописные знаки шумерцев. Такая форма записи использовалась до пятого века нашей эры. На рисунке 7 изображен цилиндр Кира, который рассказывает о падении Вавилона в 539 году до н.э.

Рисунок 7- Цилиндр Кира, помещение 55, Британский музей, ок 500 г. до н.э.

1.1.3 Графический рисунок в Древнем Египте

Древние египтяне научились писать значительно позднее шумеров. Они передавали свои мысли с помощью знаков-рисунков, которые называются иероглифами. Длинными строчками, как буквы в книгах, выстраивались на плитах и стенах змеи, совы, руки, головы, люди, пальмовые листья и т.д. Среди них всевозможные фигуры: квадраты, треугольники, круги, петли (рисунок 4). Все они выражают определенные понятия.

Египтяне благодаря водам Нила развили очень продуктивное сельское хозяйство, построили крупные города и огромные пирамиды, храмы и пантеоны и оставили многочисленные письмена на камнях. Кроме того, они изобрели папирус, их научный вклад в области медицины, геометрии и арифметики огромен.

Художники изобретали удивительные приемы, что бы как можно полнее и объемнее запечатлеть действительность. Шесть тысяч лет назад древние египтяне, великие строители пирамид, открыли для изобразительного искусства законы пропорций.

Их картины и барельефы были великолепны, но похожи скорее на чертежи и планы (рис. 8,9).

Рисунок 8 - Рисунки на камне в Древнем Египте, ок 4000 лет до н.э.

Рисунок 9 - Чертеж на камне. Древний Египет, ок. 4000 лет до н.э.

Создание изображение на камнях производилось с помощью сверления. Сверление в Египте появилось ещё в эпоху неолита. Сверлили трубчатыми и кремневыми остроконечниками. Кремневые и медные остроконечники , применявшиеся в IV тысячелетии, резали известняк своими гранями подобно кремневым сверлам-полумесяцам. Трубчатое же сверло их материалов растительного происхождения(дерево, тростник), уступая по твердости камню. Не могло резать его, поэтому под него подсыпали песок. Песчинки, внедряясь в мягкий материал сверла, при вращении последнего( при условии давления на сверло) совершали работу, снимая поверхность камня. Большинство текстов, рисунков и чертежей создавались на папирусе - «Древнеегипетской бумаге» (рис.10).

Рисунок 10- Фрагмент древнего египетского папируса с надписями, ок 4000 лет до н.э.

В основном это были изображения религиозных обрядов или изображения богов, часто больше схематичные и приближенные к чертежу (рис.11).

Рисунок 11- Изображение на древнеегипетском папирусе, ок. 4000 лет до н.э.

В число принадлежностей, которые использовал в своей работе древнеегипетский писец входили папирус, сосуд для воды, тростниковые палочки для письма и дощечка с чернилами. Все эти предметы были изображены на иероглифе «писец».

Дощечка представляла собой узкую полоску камня или дерева, на которой находились два углубления для красных и черных чернил, а также желобок для письменной палочки.

Палетка имела небольшую длину - до 30 сантиметров и была достаточно тонкой - меньше половины сантиметра.

Обычно коротким шнуром к палетке был привязан сосуд для воды и оба предмета крепились к поясу писца.

Для письма достаточно часто использовали кожу, однако, основным материалом служил папирус, хотя черновики особо важных документов иногда делали на кусках керамики или белого известняка.

Изготовление папируса

Древнеегипетский папирус, используемый в письме представлял собой склеенные полоски стебля этого растения, которое в огромных количествах произрастало на болотах страны.

Полосы папируса отрезали от стебля, складывали друг на друга, а края скрепляли с помощью клея. Затем сверху горизонтально помещали дополнительную полосу, которую также крепили клеем.

Затем лист папируса очищали и помещали под пресс, откуда он выходил готовым к использованию.

Подготовленный для письма лист древнеегипетского папируса мог иметь различную длину - необходимо было лишь добавить с любого конца новую полосу . Ширина самого большого известного сегодня папируса достигает 51 сантиметра, а длина 40 с лишним метров. Свиток папируса назывался - «Джама».

В различные времена цвет папируса в Древнем Египте изменялся от светло- до темно-коричневого, однако, в поздние времена большинство папирусов были кремовыми или светло-желтыми, а еще позднее почти белыми.

Использование папируса в качестве материала для письма способствовало быстрому развитию письменного искусства в Древнем Египте, так как в отличие от цивилизаций, которым приходилось писать на глине или камнях, египтяне с легкостью могли рисовать любые пиктограммы на папирусе.

Древнеегипетские папирусы хранили в свитках и, если судить по тому, как изображался иероглиф книга, посередине папирус перематывался шнуром, также сделанным из этого растения или изо льна, а узел иногда крепили глиняной печатью.

Самые важные свитки обязательно хранили в деревянных коробах. Самые известные папирусы: Папирус Харрис №1 и Папирус Ну, которые храниться сегодня в Британском музее, нашли именно в таких коробках, а они сами и их кожухи были запечатаны глиняными печатями, на которых изображены скарабеи.

Деловые папирусы, письма, документы в Древнем Египте, как правило, хранили в глиняных горшочках.

Для письма на папирусе использовали чернила. Черные чернила, аналог которых мы используем до сих пор, в Древнем Египте изготавливались из угля с добавлением воды и клея. Чуть позже в состав чернил стали добавлять определенный минеральный состав, который позволял чернилам буквально въедаться в папирус.

Красные чернила делали из различных минералов и использовали для украшения текста и нанесения иллюстраций. Кроме того, заглавную букву, ключевое слово в предложении, название рубрики или главы также писали красными чернилами.

Вывод: В Древнем Египте было развито искусство изображения на камне. Все рисунки носили чаще религиозный характер и были больше приближены к чертежу. Были созданы каноны рисования человека, определены точные пропорции, что можно назвать чертежами. Огромных масштабов архитектурные постройки Древних Египтян, в том числе и пирамиды могут быть свидетельством того, что египтяне умели создавать точные чертежи и схемы, рисовать эскизы, в которых отражались идеи посоздании того или иного сооружения. Их постройки были продуманы до мелочей, и воссозданы в полной мере, чего нельзя сделать без помощи точных расчетов и чертежа.

1.1.4 Изображения в Древней Греции и Риме

Эллины древней Греции отшлифовали до совершенства законы художественных пропорций в скульптурах и архитектурных проектах. Они внесли свой вклад в технику реалистичного изображения окружающего мира.

Письменность в греческой культуре XXII-XII вв. играла ограниченную роль. Как и многие народы мира, жители Эллады прежде всего стали делать рисуночные записи, известные уже во второй половине III тыс. Каждый знак этого пиктографического письма обозначал целое понятие. Критяне некоторые знаки, правда немногие, создали под влиянием египетского иерографического письма, возникшего еще в IV тыс.

Римские цифры I, II, III - это один, два и три пальца; V - пятерня с отставленным большим пальцем. Цифры писали не только «стоящими», но и «лежащими». При быстром письме, не отрывая перо от бумаги, цифры изменялись, приближаясь постепенно к современным (рисунок 12).

Рисунок 12 - Видоизменение цифр 4000 лет до н.э.

Древни Греки поднялись на высокую ступень развития, создавались графические изображения, росписи ваз, стен храмов, большое значение предавалось архитектурным сооружения, которые имели уникальную конструкцию и определенные каноны построения, что требовало точных чертежей.

В то время не было ещё бумаги, поэтому тексты чертили на глиняных табличках, выцарапывали на камне, писали кистью или краской или чернилами на сосудах.

Важнейшим элементом культурного наследия Древней Греции является вазопись - нанесение рисунка на посуду, которая изготавливалась из глины. Эллины расписывали любую посуду - для еды, хранения продуктов, не говоря о предназначенной для праздников и религиозных обрядов. Часто посуда с нанесённым на неё рисунком приносилась в дар храмам или клалась в могилу вместе с усопшим.

Самый древний стиль рисунка Древней Греции, которым покрывали посуду, является стиль геометрический. Он был распространён во время «тёмной эпохи» (1000-700 гг. до н.э.) и отличался обилием геометрических фигур, которые сменили изображения растений характерные для цивилизаций древних Крита и Микен. На рубеже IX и VIII вв. до н.э. изображения стали более разнообразными - геометрические фигуры «выстраивались» в человеческие фигурки. В это время основной тематикой изображений были бытовые мотивы.

В период архаики (около 720-550 гг. до н.э.) рисунок Древней Греции многое заимствует из художественной культуры соседей эллинов - египтян, финикийцев, жителей Малой Азии. Это объясняется расширением экономическим, военно-политических и культурных связей греческих полисов с окружающими странами. В изображениях появляются цветы лотоса, листья пальмы, рисунки сфинкса и других существ из мифологии народов Древнего Востока. Вазописцы архаической Греции переходят к более замысловатым сюжетам, а источником вдохновения для них служат греческие мифы (рис.13).



Рисунок 13 - Краснофигурная вазопись, ок.480 гг. до н.э.

Своего расцвета рисунок Древней Греции достиг в классический период а Афинах (550-330-е гг. до н.э.). В эту эпоху афиняне делали чернофигурную керамику - на красной глине закрашивались чёрным лаком фигуры людей, животных и растений. Несколько позже (приблизительно с 480-х гг. до н.э.) в моду вошли краснофигурные рисунки. В этом стиле закрашивались уже не изображения, а сам фон. Постепенно краснофигурные изображения вытеснили чернофигурные. Основными сюжетами в эту эпоху стали сцены из жизни богов и героев, а также исторические события. В классическую эпоху изображения становятся гораздо более сложными, чем в предшествовавшие времена, многофигурными и показывающими сюжет в динамике. На вазах чаще изображались бои, мужчины в доспехах (рис.14).

Рисунок 14- Чёрнофигурная вазопись. Ок. 500 г до.н.э.

В эллинистический период (330-е гг. - сер.I в до н.э.) рисунок на вазах переживает кризис. Многофигурные изображения исчезают, и м на смену приходят простые цветные вазы, которые украшали репными рисунками (рис.15).

Рисунок 15- Амфора эпохи эллинизма, 330 гг. до н.э.

Рисунок 16 - Эпидавр (Греция) ~ 375 г. до н.э. Архитектор Поликлет младший.[2]



Рисунок 17- 13 км от г. Фигалия (Греция), ок. 430-420 гг. до н.э. Архитектор Иктин.

Вывод: Древняя Греция и Рим был высокоразвитыми цивилизациями. Особенно это отражается в постройках храмов. Эти архитектурные сооружения были построены по определенным канонам с использованием точных математических вычислений. Несомненно, такой точности построения нельзя добиться без заранее созданных эскизов и точных чертежей.(рис.16,17) К сожалению как таковых чертежей храмов не сохранилось, однако анализируя сами постройки, можно сделать вывод, что конструкция была точно проработана и скорее всего изображена в виде чертежа на глиняной табличке.

1.2 Переход от рисунка к чертежу

Китайские летописи сообщают, что бумага была изобретена в 105 году н. э. Цай Лунем (см. четыре великих изобретения)[2]. Однако в 1957 году в пещере Баоця северной провинции Китая Шаньси обнаружена гробница, где были найдены обрывки листов бумаги. Бумагу исследовали и установили, что она была изготовлена во II веке до нашей эры.

До Цай Луня бумагу в Китае делали из пеньки, а ещё раньше из шёлка, который изготавливали из бракованных коконов шелкопряда.

Цай Лунь растолок волокна шелковицы, древесную золу, тряпки и пеньку. Всё это он смешал с водой и получившуюся массу выложил на форму (деревянная рама и сито из бамбука). После сушки на солнце, он эту массу разгладил с помощью камней. В результате получились прочные листы бумаги.

После изобретения Цай Луня, процесс производства бумаги стал быстро совершенствоваться. Стали добавлять для повышения прочности крахмал, клей, естественные красители и т. д.

В начале VII века способ изготовления бумаги становится известным в Корее и Японии. А еще через 150 лет, через военнопленных попадает карабам.

В VI--VIII веках производство бумаги осуществлялось в Средней Азии, Корее, Японии и других странах Азии. В XI--XII веках бумага появилась в Европе, где вскоре заменила животный пергамент. С XV--XVI веков, в связи с введением книгопечатания, производство бумаги быстро растёт. Бумага изготовлялась весьма примитивно -- ручным размолом массы деревянными молотками в ступе и вычерпкой её формами с сетчатым дном.

При строительстве жилищ, крепостей и других сооружений появились первые чертежи, которые назывались «планами». Эти чертежи обычно выполнялись в натуральную величину непосредственно на земле, на месте будущего сооружения (рис. 18, а). Для построения таких чертежей были созданы первые чертежные инструменты -- деревянный циркуль-измеритель и веревочный прямоугольный треугольник (рис. 18, б). В дальнейшем такие планы-чертежи стали выполнять на пергаменте, дереве и холсте в уменьшенном виде. На чертежах старались показать как форму, так и размеры предметов.

Рисунок 18 - Строительство древних сооружений

Рисунок 19 - Чертеж мельницы и сторожевой башни

Вначале изображения выполняли от руки, на глаз. Такой чертеж не содержал размеров и судить об изображенных на нем предметах можно было лишь приблизительно (рисунок 19, слева). Постепенно чертежи становились более совершенными. На рисунке 19 справа показан чертеж моста (как мы видели бы его сверху) и сторожевой башни (как мы видели бы ее спереди), относящийся к XVII веку. Он более точно передает очертания изображаемых сооружений и выполнен уже с помощью чертежных инструментов.

Вывод: С появление бумаги и распространением её по всему миру усовершенствовалось и качество создания эскизов и рисунков. С развитием строительного дела и техники людям понадобились такие способы изображения пространственных предметов, которые позволили бы быстро и точно передать действительные размеры этих предметов, отразить их особенности и взаимное расположение.

1.2.1 Технические эскизы эпохи Возрождения

Немало разного рода сооружений с древнейших времен изобретал человек, стараясь облегчить свой труд, в особенности когда надо было поднимать и передвигать большие тяжести. Эти сооружения он назвал машинами. С момента зарождения простейших приспособлений обычно и начинают историко-технические исследования. Однако разговор о машинной форме лучше начать с более позднего времени - с XI по XVI вв., потому что к этому времени машины достигли такого развития, что перестали быть диковинкой, а их формы сложились настолько, что дают возможность судить о законах формообразования, о характере техники в целом.

Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш»[3]. Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш»[4], который оставлял неброский, но чёткий след, и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжённой кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

Графитные карандаши известны с XVI века. Мощная буря, прошедшая по Англии в местности Камберленд, вывернула с корнями деревья, и тогда местные пастухи обнаружили в обнажившейся земле под вывернутыми корнями некую тёмную массу, которую они посчитали углём, который поджечь, однако, не удалось. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла, но и для изготовления пуль новый материал оказался непригоден. Тогда, после разных проб, они поняли, что эта масса оставляет хорошие следы на предметах, и воспользовались этим, чтобы метить своих овец. В дальнейшем они начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма. В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Период XV-XVI вв. в Европе, называемый эпохой Возрождения за ярко проявившуюся тягу к античности, ее научным и художественным ценностям, вызывает напряженный интерес у историков науки, техники, искусства по многим причинам. Это был период великих открытий, благодаря которым границы мира вдруг раздвинулись: люди, окрыленные успехом первооткрывателей, устремились, движимые жаждой знания, к новым тайнам и загадкам мироздания. Возрождение началось в Италии ранее, чем в других странах Западной Европы, благодаря тому, что великие географические открытия поставили ее в центр торговых путей. Приток новых богатств и новых знаний опрокидывал казавшиеся до того времени незыблемыми представления о мире, вселял неограниченную веру в мощь человеческого разума. Одновременно люди не сомневались в том, что природа остается неизменной в веках, поэтому, узнавая о ней все больше и больше, можно наконец познать ее до конца, т.е., говоря современным языком, были уверены в конечности знания. Для нас это последнее положение важно, так как оно определяет во многом характер формообразования машин того времени.

Проектировали и строили эти машины люди, владевшие многими специальностями: архитектора и механика, ремесленника, изобретателя и художника. Один и тот же человек создавал архитектурный проект и руководил строительством, расписывал стены фресками и конструировал машины, необходимые для стройки. Органическая связь технического творчества с художест-венным была характерным признаком эпохи и определяла особенности формообразования всей предметной среды, включая мир техники. Профессия художника считалась тогда обычной ремесленной профессией и люди этой профессии по своему общественному положению никоим образом не отличались от представителей других ремесленных групп. Художники подчинялись цеховой структуре. Иногда они не имели своих цехов: известны случаи, когда архитекторы и скульпторы входили в цех каменщиков, а живописцы - в цех аптекарей, поскольку им приходилось изготовлять и смешивать краски.

Очень часто инженер-художник должен был совмещать в одном лице целый ряд профессий: он был скульптором, архитектором, живописцем. В его обязанности входило также сооружение повозок, мельниц, мостов, водоемов, расширение рек. Ему же поручалось строить военные крепости и машины. Таким образом, профиль инженера-художника оказывался чрезвычайно широким и круг его технических обязанностей был не уже, чем его художественный диапазон.

При таком положении дел зачастую именно архитекторы и художники брались за изучение технического опыта предшественников. Занятия архитектурой и живописью неизбежно предусматривали необходимость изучения строительной техники, теории перспективы, а значит и математики.

Средневековый инженер-художник приобретал знания и профессиональные навыки во всех областях искусства и техники путем цехового ученичества: каждый отдельный мастер передавал своим ученикам арсенал приемов и навыков, хранившийся в строгой тайне от посторонних. Каждая новая задача, будь это постройка дворца или новой машины, решалась на глаз, чисто практически.

На этой ранней ступени, когда техническое творчество не подкреплялось еще научными знаниями, именно человек с наиболее развитыми творческими способностями и фантазией мог создавать новые конструкции и формы (позже, в XIX в., когда возникли проблемы соотношения искусства и техники, творческую фантазию называли общей исходной чертой двух таких непохожих и, казалось бы, взаимно исключающих друг друга сфер человеческой деятельности, как художественное и техническое творчество).

Крупнейшей фигурой среди инженеров-художников XV-XVI столетий был Леонардо да Винчи (1452...1519), один из титанов Возрождения, ученый, художник, мыслитель, экспериментатор. В рисунках, набросках, которых так много в его рукописях, встречаются конструкции, значительно опережающие свое время. С точки зрения формы техническое творчество Леонардо воплощает в себе стиль Возрождения.

Талантливый человек -- талантлив во всем. Без преувеличения эту поговорку можно отнести к Великому Леонардо. И сегодня его изобретения продолжают будоражить умы наших с вами современников.

Его эскизы поражают воображение, нехарактерные для той эпохи изобретения изображены на бумаге тушью и карандашами. Узнаваемость эскизам Леонардо придает своеобразная техника рисования итальянским карандашом, который дает интенсивную и насыщенную линию.

Одной из самых интересных страниц в многогранном творчестве Леонардо да Винчи являются исследования, посвященные проблеме полета человека. Леонардо был первым из ученых, кто всерьез занялся изучением этой темы. В его рукописях встречаются рисунки и краткие описания различных летательных аппаратов. К этой теме он возвращался на протяжении всей своей творческой деятельности: первые проекты летательных машин относятся к середине 80-х гг. XV века, а последние датируются вторым десятилетием XVI века. Леонардо да Винчи также разработал чертеж "предка" современного вертолета. Радиус винта должен был составлять 4,8 м. По плану ученого он имел металлическую окантовку и полотняное покрытие. Винт приводился в движение людьми, которые шли вокруг оси и толкали рычаги. "Я думаю, что если этот винтовой механизм добротно сделан, т. е. сделан из накрахмаленного полотна (во избежание разрывов) и быстро раскручен, то он найдет себе поддержку в воздухе и взлетит высоко вверх", - писал да Винчи в своих работах.

Рисунок 20 - Схема прототипа вертолета, 80-х гг. XV века.

Одной из самых первых (и самых известных) зарисовок на эту тему является схема устройства, которое в наше время принято считать прототипом вертолета (рис.20).

Вскоре Леонардо охладел к винтовым летательным аппаратам и переключил внимание на механизм полета, который успешно работал уже миллионы лет, -- крыло птицы. Для начала были сделаны расчеты, которые показали, что длина крыла утки (в ярдах) численно равна квадратному корню ее веса. Исходя из этого, Леонардо установил -- для поднятия в воздух летательной машины с человеком (136 кг) необходимы крылья, подобные птичьим и имеющие в длину 12 метров.

Рисунок 21- Крыло, которое при быстром давлении на рычаг могло взмахом поднять с земли свою тяжелую подставку, кон. XV века.

Рисунок 22 - Испытательные механизмы, воспроизводящие движения птичьего крыла, кон. XV века.

Рисунок 23- Схема приспособления, копирующего крыло летучей мыши, кон. XV века.

Наиболее многочисленны проекты аппаратов с машущими крыльями - орнитоптеров. Это вполне естественно, так как образцом для подражания на раннем этапе развития авиации всегда была птица.

Рисунок 24 - Проект орнитоптера (1485-1487)

Первый известный проект летательной машины Леонардо да Винчи - это проект орнитоптера, где человек должен находиться в лежачем положении (1485-1487 гг.) (рис.24). Для взмахов крыльями нужно использовать и силу рук, и силу ног "пилота". Ось крыла располагалась таким образом, чтобы при движении вниз оно одновременно двигалось назад, создавая наряду с подъемной силой и силу, направленную вперед, необходимую для горизонтального полета. Леонардо не только привел краткое описание конструкции, но и дал рекомендации об испытаниях аппарата. Он писал: "Этот прибор ты испытаешь над озером и наденешь в виде пояса длинный мех, чтобы при падении не утонуть. Надобно также, чтобы опускание крыльев производилось силою обеих ног одновременно, дабы ты мог задерживаться и балансировать, опуская одно крыло быстрее другого, смотря по надобности, так, как ты видишь это делают коршуны и другие птицы. И притом опускание посредством двух ног всегда бывает более мощным, чем посредством одной... А поднимание крыльев должно совершаться силою пружины или, если хочешь, рукою, а еще лучше поднятием ноги, это - лучше, потому что руки у тебя тогда свободнее" *

Для управления высотой полета да Винчи предложил оригинальный механизм, состоящий из подвижного горизонтального хвостового оперения, соединенного с обручем на голове человека. Поднимая и опуская голову, испытатель должен был, по замыслу Леонардо, поднимать и опускать хвостовую поверхность.

Стремясь уменьшить затраты сил на движение крыльями, великий итальянский изобретатель предложил делать на машущих поверхностях специальные матерчатые клапаны, которые при движении крыла вниз плотно прижимались бы к натянутой на арматуру крыла сетке, а при обратном ходе открывались, позволяя свободно проходить воздуху. Похожая идея применялась позднее другими конструкторами орнитоптеров.

Рисунок 25 - Орнитоптер с педальным механизмом, ок 1485 г.

Еще одним вариантом орнитоптера, предложенным Леонардо в те же годы, был аппарат, в котором человек должен был осуществлять взмахи крыльями, наподобие велосипедиста вращая ногами колеса, соединенные рычагами с силовой конструкцией крыльев (рис.25). На наброске этого аппарата обращает на себя внимание - нечто напоминающее колокольчик, подвешенный перед лицом "пилота". Исследователи до сих спорят, что бы это могло быть. На мой взгляд, данное устройство - это маятник, предназначенный для индикации положения в пространстве. Известно, что примерно в 1485 г. ученый сделал эскиз такого устройства (рис. 26). Если это так, то мы видим первый рисунок авиационного прибора.



Рисунок 26 - Эскиз устройства орнитоптера, ок 1485 г.

Наиболее известный проект - орнитоптер-лодка (рис. 27). Он датируется примерно 1487 г. Судя по всему, человек должен был сидеть или стоять в лодке, двигая соединенные с крыльями рычаги. Еще один рычаг предназначался для поворотов горизонтального руля, напоминающего по форме хвост птицы.

Рисунок 27- Первый в мире чертеж воздушного корабля с управляемым хвостовым оперением и обтекаемой формой фюзеляжа. 1486-1490 годы.

В конце 1480-х гг. Леонардо да Винчи делает чертеж и описание большой летательной машины с двумя парами машущих крыльев (рис. 27). Стоящий в чем-то наподобие чаши, мужчина приводил крылья в движение с помощью системы блоков. Интересно, что аппарат имел убираемое шасси; опоры могли складываться вверх с помощью ворота и тросов (рис. 27).

Леонардо так объяснял концепцию своего нового орнитоптера: "Я решил, что стоять на ногах лучше, чем лежать плашмя, ибо прибор никогда не может перевернуться вверх ногами... Подъем и опускание при движении [крыльев] будут производиться опусканием и подниманием обеих ног, что дает большую силу, а руки остаются свободными. Если бы тебе пришлось бы лежать плашмя, то ноги, в берцовых суставах, сильно уставали бы..."*

Данное рассуждение, конечно, верно, но тем не менее этот проект следует отнести к наименее удачному результату творческих изысканий Леонардо да Винчи. Очень большие размеры аппарата: размах крыльев - 40 локтей (около 16 м), высота конструкции - 25 локтей (10 м), сложная и тяжелая трансмиссия - все это делало шансы на подъем в воздух еще менее реальными, чем у прежних орнитоптеров.

Рисунок 28- Эксперимент по определению подъемной силы машущего крыла, 1485-1490 гг.

По-видимому, со временем Леонардо сам понял нереальность своего замысла. Возможно, он даже проводил какие-то опыты, так как в его записках 1485-1490 гг. есть рисунок эксперимента по определению подъемной силы машущего крыла (рис. 28).

Чуть позднее он указал на возможность использования в качестве источника энергии для движения крыльев сжатый с большой силой лук (рис. 29). При распрямлении мощный лук действительно мог создать большой импульс сил, но он был бы очень кратковременным, и в лучшем случае машина могла бы только подпрыгнуть вверх.

Рисунок 29 - Экспериментальный эскиз, ок.1485 г.

Рисунок 30 - Воссоздание орнитоптера.

Подсказку для выхода из этой тупиковой ситуации дало тщательное изучение механизма полета птиц, которым ученый увлекся на рубеже XV-XVI вв. Наблюдение за пернатыми натолкнуло его на верную мысль о том, что основная тяга в полете создается концевыми частями крыла. В результате в самом конце XV в. Леонардо делает чертеж принципиально нового проекта орнитоптера - с крылом, состоящим из двух шарнирно соединенных частей.

Взмахи должны были осуществляться внешними частями, составляющими около половины общей площади крыла. Данная идея, являющаяся первым шагом в зарождении концепции аппарата с неподвижным крылом - самолета, нашла практическое воплощение в последнем десятилетии XIX в. в экспериментах знаменитого немецкого пионера авиации О. Лилиенталя. Известно, что тот пробовал совершать полеты с планером, концы крыла приводились в движение от закрепленного на его теле двигателя (рис. 30).

В процессе работы над летательным аппаратом Леонардо сделал очень интересный с точки зрения современной авиации рисунок. На нем изображен летающий корабль -- именно корабль, с сиденьями для пассажиров, а также системой рычагов, управляющих крыльями и хвостом.

Попытки воспроизвести крыло, созданное природой, к успеху не приводили -- и Леонардо обратился к планирующему полету. Он разработал конструкцию планера, прикреплявшегося к спине человека так, чтобы последний мог балансировать в полете. Основная, самая широкая часть крыльев была неподвижна, однако их окончания могли изгибаться при помощи тросов и изменять направление полета (рис.31).

Рисунок 31 - Планер с подвижными окончаниями крыльев, Рисунок из «Атлантического кодекса», кон. XV века.

Интересно, что эту идею Леонардо довел до логического конца лишь русский изобретатель Котельников, создавший в 1911 году первый ранцевый спасательный парашют, крепившийся к спине пилота.

В итоге, Леонардо так и не удалось создать действующую модель летательной машины. Он концентрировал внимание лишь на устройстве крыла, мало беспокоясь о силовых составляющих механизма (хотя ему, искушенному анатому, наверняка было известно, что мышцы рук человека не смогут обеспечить усилие, необходимое для частых взмахов огромными крыльями).

Можно сделать вывод что эпоха Возрождения была временем научных и творческих идей. Величайший гений той эпохи Леонардо да Винчи занимался поиском идей в различных областях знаний, его эскизы и чертежи были уникальны, они отображали идею автора, но так и не были применены на практике. Невозможно спутать эскизы Леонардо да Винчи с эскизами других художников, как, например, Альберхт Дюрера, который работал в технике гравюры.

Вывод: В эпоху Возрождения открывались законы перспективы, закладывались практические основы отображения технической информации новыми графическими способами. Великим Леонардо да Винчи (1452-1519) в наследство потомкам были оставлены графические изображения летательного аппарата, метательных машин. Они были выполнены особым способом, который его современники называли «конической перспективой». Этот способ не потерял своей актуальности и по сей день. В настоящее время он называется «линейной перспективой» и используется в архитектуре, рисунке, живописи, дизайна.