Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РОССИЙСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ИНСТИТУТ ТЕКСТИЛЬНОЙ И ЛЕГКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ»

Филиал ГОУ ВПО «РосЗИТЛП» в.г. Омске

Кафедра технологии швейного производства

КУРСОВАЯ РАБОТА

По дисциплине: Художественно-графическая композиция

На тему: Исследование художественно-графических особенностей эскизов театральных костюмов и возможности их использования в изображении современного костюма

Автор курсовой работы: Степанова Ольга Витальевна

Омск 2011 г.

Содержание

Содержание

Введение

1. Краткая характеристика театрального костюма

2. Требования, предъявляемые к эскизу театрального костюма

3. Работы современных театральных художников по костюмам

4. Анализ изображения фигуры человека

5. Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

6. Выявление аспектов использования графических приемов театрального костюма в разработке коллекции современной одежды

Выводы

Как уже говорилось выше, театральный костюм является элементом оформления спектакля. Особенностью любого костюма - является цель, ради которой он создается. А на основе цели, как правило - режиссерской, строится художественный образ, в котором воплощена вся палитра роли костюма, которую в дальнейшем ему предназначено исполнить.

В истории театра известны три основных типа театрального костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица. Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства - от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современной художественной практики.

Персонажный костюм - это своего рода изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая (произнесением текста или пением) иногда скрывающая его фигуру полностью, аналогично тому, как маска закрывала его лицо. Примеры персонажного костюма в ритуалах и обрядах разных стран мира. Колоколообразный силуэт индийского костюма являлся парафразой священной горы Мену. Китайский - своей формой, конструкцией, орнаментикой и цветом выражает древнюю космологическую символику естественного чередования Света и Тьмы, слияния Неба и Земли в акте сотворения мира. Шаманский костюм народов Севера, воплощает образы фантастической птицы и зверя и т. д.

В традиционных представлениях Пекинской оперы костюм являл собой образ грозного дракона, в японском театре «Но» - мотивы природы, а в эпоху барокко 17 в. - Ярмарку или Мир. Если для ритуально обрядовых и фольклорных действий персонажные костюмы (как и все другие элементы сценографии) были плодом творчества народных безымянных мастеров, то в 20 в., с самого его начала, их стали сочинять художники: И. Билибин - в опере Золотой петушок Н. Римского-Корсакова (1909), К. Фрыч - в Буре У.Шекспира (1913), В. Татлин - в Царе Максимилиане, П.Филонов - в трагедии Владимир Маяковский, наконец, К.Малевич - в проекте Победа над солнцем (все три постановки 1913). А затем, в конце 1910-х гг.- первую половину 1920-х гг. целую серию персонажных костюмов создали итальянские футуристы: Э. Прамполини, Ф. Деперо и другие, О. Шлеммер из немецкого Баухауза, а в балете - П. Пикассо, показавший гротесковых Менеджеров в Параде.

Игровой костюм - это средство преображения облика актера и один из элементов его игры. В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины рядились в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных. При этом в ход шло все, что имелось под руками: жупан, тулуп, кожух, овчина, - обязательно вывернутые наизнанку, посмешнее и позабавнее. А также иная, чем-либо нелепая, перевернутая одежда. Например, сверх укороченных брюк одевалась непомерно широкая рубаха, дырявые чулки, всяческое рванье, тряпье, лоскуты, мешки, веревки. Использовалось и все, что давала природа: трава, цветы, солома, листья. Наконец, для ряженья использовались и различные искусственные украшения: цветная бумага, береста, фольга, стекляшки, ленты, зеркала, бубенцы, перья и т.д. Приемы гротескового ряженья перешли и в представления древнегреческих комедий, и в традиционный театр Востока, где они сочетались с разнообразной игрой актера элементами своего костюма: длинными рукавами и фазаньими перьями - в Пекинской опере, шлейфами, полотенцем и веерами - в японском «Но». На бесконечных переодеваниях и переряженьях строились представления итальянской комедии дель арте, пьес Шекспира и Лопе де Вега. В конце 18 в. на игре с шалью построила свой знаменитый танец Эмма Харт (леди Гамильтон), после чего аналогичные приемы (манипуляций с шарфами, покрывалами, вуалями и другими аналогичными элементами костюма) широко использовались в балетном театре 19 в.. после чего эскизы хореографических образов включали в себя динамику разнообразных летящих тканей, поясов, шарфов, юбок, платков, плащей, накидок, подвесок, подвязок.

Игровые костюмы составили целое направление в сценографии, использовались художниками и режиссерами как элемент имеющейся в их распоряжении «палитры» средств выразительности.

Костюм, как одежда действующего лица, являясь, зачастую, основой и для сочинения рассмотренных выше типов костюма (персонажного и игрового), во все периоды исторического развития театра в большей или меньшей степени есть воплощение на сцене того, что носили на себе люди в данный период. Так было и в античной трагедии, так остается и в спектаклях наших дней. При этом общая эволюция этого типа костюма характеризовалась движением от условных форм реальной одежды (в эпоху барокко и классицизма) к все большей ее исторической, географический, национальной достоверности, точности и подлинности.

В театре натурализма и психологического реализма костюм становится полностью адекватным характеру действующего лица, выражает не только его общественный статус, но и его душевное состояние. Вместе с тем, и сегодня, и в прошлые века, костюм остается предметом специального творчества художников (среди которых - самые выдающиеся мастера изобразительного искусства и сценографии) и они сочиняют его (даже, казалось бы, бытовые костюмы повседневного обихода, не говоря уже о фантастических), не только как отдельное произведение, но как важнейший компонент спектакля.

2. Требования, предъявляемые к эскизу театрального костюма

Эскиз подсказывает манеру ношения костюма, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, движение рук и манеру их держать, остроту силуэтного рисунка, актера в костюме. Даже для современных пьес, где персонажи носят обыкновенные платья и костюмы, необходим эскиз, т. к. только он может дать полную внешнюю характеристику.

При распределении ролей принимаются во внимание не только своеобразие дарования, но и физические данные актера. Создавая эскиз, всегда необходимо присмотреться к актеру и выбрать из его «запаса» именно то, что помогло бы ему в создании внешнего рисунка роли.

Костюм на сцене может деформировать фигуру актера, изменить ее не только согласно образу и возрасту, но и моде. Деформация, если речь идет не о пластическом изменении фигуры путем толщинок или накладок, осуществляется за счет изменения пропорциональных соотношений основных линий фигуры и особого кроя костюма, перемещением линии талии, разнообразными формами лифа. Предположим, что персонаж вздергивает плечами, это характеризует его нервозность, быстроту и резкость движений. А актер по своим внешним данным мягок, плавен в движениях. Тут и придет ему на помощь костюм, в силуэтном рисунке которого, а затем и в его форме, выполненной в материале, могут возникнуть черты иного человека. Костюм, выполненный по эскизу, является средством внешнего перевоплощения актера: чем точнее будет исполнен эскиз, тем легче будет исполнение костюма, тем ближе к идеалу он будет. Точное и совершенное исполнение костюма зависит от мастерства портного, от профессиональной грамотности в области истории костюма художника-автора и художника-исполнителя.

Эскиз-образ может быть остро выражен в характере силуэта, выявлен в цвете, но не расшифрован в костюме. Это как бы проекция силуэта, поданная через утрированное движение, через графическое или живописное выражение характера персонажа в силуэте и цвете, смысл роли. К таким эскизам всегда нужны дополнительная расшифровка или контрэскиз с точной прорисовкой всех линий костюма. Нередко при небрежном или не очень квалифицированном прочтении эскиза, при отсутствии дополнительного рисунка костюм на актере, а следовательно, и образ актера сильно теряют по сравнению с эскизом, и он остается желанным, но недосягаемым идеалом.

Наконец, могут быть эскизы настолько прорисованные, что, сохраняя острую образную выразительность, они читаются и с точки зрения технологии исполнения костюма. Примером тому могут быть работы театральных художников Козлинского, Рындина, Бруни. Такими были эскизы старых мастеров русского театрального костюма: Бакста, Головина, Рериха, Бенуа.

Стилевые признаки, в ключе которых решается спектакль, определяются, прежде всего, мерой их необходимости для выявления жанра драматургического произведения и выявления его сущности. К какому историческому периоду ни относилось бы драматургическое действие, искусство художника и режиссера состоит в творческом преобразовании истории, ее количественного и качественного начала, дабы сущность и смысл происходящего были наиболее выразительно поданы.

В жизни костюм постепенно приобретает очертания и характер владельца, а в театре этот процесс идет в обратном порядке. Актер умеет «оживить» вещи, одушевить их. Правильно понятое «состояние» костюма помогает актеру в работе над ролью. В театре проходится тщательно и внимательно изучать «жизнь» и «поведение» вещей, уметь подобрать их таким образом, чтобы их сочетание вызвало определенное ощущение и ассоциации.

Завершение создания костюма-образа остается за актером: как он его обыграет, как вживется в него, как сумеет носить.

3. Работы современных театральных художников по костюмам

Театров по всему миру великое множество, только в Омске насчитывается их около двух десятков: музыкальный, лицейский, пятый театр, академический театр драмы и др. В каждом из них над сценическими костюмами работает по несколько специалистов - это и дизайнеры, и конструкторы, и технологи, и закройщики, и швеи, и руководители и т. д. Однако на авторе эскиза театрального костюма лежит самая сложная задача - создать образ для актера, который будет четко отвечать указанным в предыдущей главе требованиям.

Одним из ярких представителей создателей сценических образов является художник по костюмам для театра, кино и шоу-бизнеса, а также стилист, визажист, коллекционер - Евгения Еловикова.

В 1990 году Евгения Еловикова окончила художественное училище им. М.Б. Грекова, отделение сценического костюма в Ростове-на-Дону. В 1993 году руководила Театром-студией нетрадиционной моды «Луна» в городе Азов. В 1995 году создала Московский театр «Мистерия костюма» и стала его художественным руководителем. Главными действующими лицами в шоу-представлениях этого необычного театра являются именно костюмы. А в самих постановках задействованы артисты цирка, танцоры и актеры. Создала костюмы к спектаклям в театре имени Ермоловой, МХАТе, Государственном Театре Пародий под руководством Владимира Винокура, театре «Кураж», музыкальном театре Ирины Шведовой Член Международной федерации художников Юнеско. Некоторые из её работ представлены в приложении 1 на рисунке 1, 2, 3.

В эскизах костюмов к спектаклю «Мастер и Маргарита» М. Булгакова для МХАТ (приложение 1, рис.1) понятна каждая деталь: от конструкции всех изделий до палитры рисунка на ткани. В каждом из эскизов активно использованы складки, все силуэты приближены к естественным формам. Цветовая палитра - в основном контрастная, эффектно использован черный цвет.

Как в костюмах из шоу «Парад планет», так и в венецианских костюмах и авторской коллекции «Времена года» практически не используется в образе воздушность - все линии прямые, фактура материала жесткая и даже, скорее всего тяжелая, за счет чего четкая и ритмичная драпировка, которая использована практически во всех моделях.

4. Анализ изображения фигуры человека

Театральный костюм от Евгении Еловиковой - выглядит очень дорого, театрально, иногда слишком театрально, но самое дорогое в ее работах - необыкновенная фантазия и кропотливый труд. Ни в коем случае нельзя сказать, что она выделяет фигуру человека, каждый костюм, каждый образ далек от естественных форм, ни каких пропорций, ни каких ограничений нет вообще - каждый элемент неожиданный, чудный.

«Почти все сценические костюмы за несколько минут можно превратить в изысканные вечерние наряды для званого светского раута - говорит сама Еловикова, - в одной модели можно найти фрагменты различных материалов, например, вышивку XIX века и ткань из 50-х XX, так что некоторые костюмы делаются годами, собираясь словно витражи». Возьмем, к примеру, костюм из шоу «Парад планет» (рис. 2 в, приложение 1) - единственный из всех представленных с открытыми руками и плечами, аккуратно и изящно выделен силуэт корсетом, но не сильно прилегающим к телу из-за горизонтальной драпировки. Низ изделия на рисунке не просматривается, но понятно, что длина платья до пола и полностью скрывает ноги, подобно куполу мечети.

Система «человек-костюм», с выбранного рисунка, не вписывается ни в один исторический период ни одной национальной истории. Какое-то совершенно отдаленное от реального мира направление и как говорит автор: «это мое видение будущего, а не направление моды».

5. Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

Таблица 1

Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

Необычный театр Мистерии, как творческий источник современной коллекции данной курсовой работы, ставит своей целью вывести исторический и этнический костюм из музеев на театральные подмостки. Отсюда им уже проще будет проникнуть в нашу повседневную жизнь через сцену. Все его театральные костюмы не воплощают точной копии персонажей из повестей, исторических костюмов, костюмов будущего. В каждом из них заложен дух современности, фантазийной реальности, не навязывая свой стиль и свое направление в искусстве создания коллекций, их автор погружает зрителей в необыкновенное пространство, в сказочный мир, в котором каждый в меру своей фантазии черпает вдохновение и гипнотическую ауру.

Выбранная модель из шоу «Парад планет» (рис. 2 в, приложение 1) представляет собой воздушный образ из такого мира, благодаря приданому объему форме костюма. Раскрывая многогранность природы стихии, воздушность выражается во всем, как в различных оборках, рюшей, драпировке, белой окантовке из меха, так и в предлагаемом цветовом решении всего платья. В представлениях автора при создании подобного образа возможно и существует такая планета, наполненная кристально чистыми водами, свежим воздухом, живой природой и изобилием растительности. Все эти элементы и характеризуют ту воздушность, которая будет являться мотивом для создания современной коллекции одежды.

Современная одежда, представленная в приложении 2, так же содержит многочисленные рюши, буфы и воланы. Цветовое сочетание высветленного сине-зеленого и белого дает именно то представление безграничного воздушного пространства, которое прочитывается в выбранном сценическом образе. Детали белого цвета могут характеризовать облака, т. к. в костюме Еловиковой белый цвет выражен меховой окантовкой головного убора, подобно тому, что облачность, для человеческого взора является самой высокой точкой неба, ограничивающей воздушное пространство.

Прямых цилиндрических линий в коллекции современной одежды практически нет. Юбка солнцем, буфы на платьях, рюши, своеобразная не симметричная драпировка - является предписанным мотивом из творческого источника. Легкость форм и очертаний моделей диктуют использование коллекции в летний период времени. Манто и жилет из белого меха можно применить к любой из моделей, на случай перепада температуры на более холодную. Подобную функцию носит и шелковый шарф, совсем слегка перекинутый через плечи модели.

Все эти элементы, все костюмы мягко ложатся на тело и при дуновении малейшего ветерка разносятся в разные стороны, подчеркивая еще раз выбранное направление «Воздух».

Такая область творческого источника как театральный костюм очень разнообразна из-за своей специфики: в ней могут присутствовать и исторические костюмы и персонажи из вымышленных сказок и предполагаемый мир будущего. Выбранная в качестве творческого источника коллекция костюмов Евгении Еловиковой - художника по костюмам московского театра мистерий таковой и является. В ее огромной коллекции присутствуют костюмы, как из разных эпох, так и вымышленные образы, которые могли существовать в прошлом, существуют в настоящем и в ее видении костюмов будущего. Некоторые из этих фантазийных костюмов приведены в приложении 1.

В ее работах, в основном, используются плотные тяжелые ткани и не обтягивающие силуэты. Практически все костюмы в коллекции Еловиковой в макроструктуре составляет пятновое решение. А дальше, на более приближенном уровне - это и линии и сочетание пятен и линий.

Выбранный творческий источник из огромной коллекции костюмов театра Мистерии представляет собой воздушную стихию, что и дает основу для создания современной летней коллекции (Приложение 2).

Список использованных источников

1. Градова К.В. Театральный костюм. - М.: Союз театр. Деятелей, 1987. Кн. 2: Мужской костюм (Ред. Т.П. Баженова) 351 с., рис.

2. В.И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины ХХ века. М., 1997

3. В.И.Березкин. Искусство сценографии мирового театра. Вторая

Приложение 1

Размещено на Allbest.ru