Творческий метод Бэкона

Как ни прискорбно, подделки могут очень сильно повлиять на понимание творческого метода художника, манеры его письма и мышления. Они могут произвести на исследователей ложное впечатление и увести совсем по другому пути, поэтому так важен анализ работ, которые, как мы точно знаем, принадлежат кисти художника. На данный момент известно около 580 законченных картин и чуть больше 120 холстов, уничтоженных (порезанных) Бэконом.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что для определения подлинности работ Бэкона необходимо учитывать особенности основ, красочный слой, манеру живописи и состояние сохранности. Также необходимо учитывать отпечатки ткани (вельвет, фланель и т.п.) или других объектов (например, стрелы) на холсте.

Что касается датировки работ, то, прежде всего, необходимо обращать внимание на следующие аспекты: анализ используемого материла, исследования и факты, касающиеся техники живописи в контексте истории искусства. Далее все эти данные необходимо проанализировать уже непосредственно в контексте живописи и биографии самого художника. Исследование обязательно должно проводиться совместно экспертами-технологами и историками искусства, так как химики, например, могут не знать всего исторического контекста, а многие научные факты могут быть неверно интерпретированы историками искусства. В любом случае, решающим при суждении должно быть глубинное понимание художественных задач, а только не признаки материалов.

Заключение

Френсис Бэкон был личностью довольно сложной и неоднозначной. Он умел создавать нужное впечатление о себе, и не совсем ясно, когда он на самом деле был собой, а когда, поддаваясь своему характеру, старался эпатировать публику. С уверенностью можно сказать одно - он отнюдь не всегда говорил правду о своих картинах и методах работы над ними. По его словам «хаос рождает образы», он якобы творил быстро, без подготовки, и рьяно отрицал создание предварительных рисунков и набросков, хотя после его смерти они были найдены в мастерской. Пытаясь понять его манеру, его идеи, невозможно основываться только на интервью и биографических фактах, как это делает, например, Литтелл в своем эссе или же, наоборот, только на исследованиях, касающихся состава красок и вещей в мастерской. Исследования методов его работы нельзя ограничивать только влиянием старых мастеров или событий из жизни, совсем забывая о поиске новых живописных форм или же, наоборот, говоря только об этом, даже не упомянув и не пытаясь понять, почему для решения различных живописных задач, художник обращался к той или иной теме. Бэкон - в каком-то смысле загадка, его, как и его работы, невозможно понять с первого взгляда.

Творческий метод Френсиса Бэкона был проанализирован посредством подробного изучения всех этапов работы художника, а именно: сложения замысла, сквозных тем, влияния старых мастеров, художников-современников и литературы на его творчество, композиционных решений, выбора формата.

На этом этапе становится ясно, что невозможно рассматривать метод работы художника с хронологической точки зрения. Ведь ко многим темам и сюжетам, Бэкон возвращался в течение нескольких десятилетий, заново переосмысляя и рассматривая с новых точек зрения уже использованные им ранее образы. Даже изменение стиля и манеры письма происходили постепенно, переходя из картины в картину.

Были проанализированы также влияния, которое оказали на художника различные произведения искусства, как литературные, так и живописные. Больше внимания было уделено связи художника со старыми мастерами и художниками современниками, чья живопись способствовала формированию Бэконом собственного стиля и манеры письма.

Отдельно рассматривалось построение художником композиционной схемы и выбор формата. Были выявлены характерные для художника живописные элементы и особенности композиции, переходящие из произведения в произведение. На основе изучения источников, были сделаны выводы относительно выбора художником формата диптихов и триптихов.

Также были подробно рассмотрены подготовительные процессы, включающие в себя работу художника с фотографией и создание подготовительных рисунков. Тщательно рассмотрев и проанализировав их состояние, можно заключить, что ни то, ни другое Бэкон не считал самостоятельными произведениями искусства, относясь к ним исключительно как к вспомогательным материалам. Несмотря на наличие подготовительных рисунков, можно сделать уверенный вывод, что гораздо больше для работы над картиной ему помогали именно фотографии, которые могли служить в качестве подготовительных рисунков, и даже в некоторых случаях «картоном», с помощью которого художник переносил необходимое изображение на холст.

На основе формально-стилистического анализа и опубликованных технико-технологических исследований были обнаружены связи между живописными задачами, которые ставил перед собой художник и их воплощением на холсте. Были проанализированы живописные приемы, к которым художник обращался для усиления выразительных эффектов, а также выявлены изменения его творческого метода со временем.

Несомненно важными являются вопросы, касающиеся экспертизы и атрибуции картин Френсиса Бэкона. Несмотря на существование каталогов-резоне и известность большинства работ художника, фальсификаторов это не останавливает. На данный момент Френсис Бэкон - один из самых дорогих художников в мире, на аукционных торгах его картины уходят за миллионы. Неудивительно, что мошенники не могут обойти его стороной. Полноценное исследование творческого метода художника может помочь в определении подделки. Для признания картины подлинником нужно обращать внимание на все аспекты работы. Бэкон, как правило, использовал совокупность живописных приемов и отсутствие одного из них, несмотря даже на наличие подписи и живописи, выполненной на оборотной стороне холста, должно настораживать экспертов. В работе были рассмотрены имевшие место случаи фальсификации и ошибки экспертов. Благодаря чему были выявлены основные проблемы, которые могут возникнуть при атрибуции картин Френсиса Бэкона.

Все выводы были сделаны, принимая во внимание, как научные исследования, так и факты, известные непосредственно со слов художника.

Свой метод Френсис Бэкон вырабатывал годами, однажды приняв решение, он никогда уже от него не отказывался. Так он однажды решил писать исключительно в вертикальном формате, так он решил писать только на оборотной стороне холста, чтобы не было возможности изменить написанное. И также, избрав для своих работ определенные размеры, он уже не менял их. Однажды решив, что добьется большего эффекта, поместив свои картины под стекло и обрамив их широкой, позолоченной рамой, он уже не рассматривал никакой иной вариант.

Будучи самоучкой и не имея художественного образования, Бэкон совершенствовал свои собственные приемы использования выбранных материалов и был очень последовательным в их применении. Описывая свой способ работы, он говорил, что, прежде всего, стремился уйти от всякой иллюстративности, полагаясь, прежде всего, на случайность. Но эта случайность все-таки не единственное, чем руководствовался Бэкон при создании своих произведений, о чем свидетельствует рассмотренный нами творческий метод.

Френсис Бэкон является одним из самых выдающихся художников ХХ века. Его творчество представляет собой широкое поле для исследователей, которые будут находить в нем все новые и новые грани.

Список использованных источников и литературы

1. Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения / Жиль Делёз; пер. с фр. А.В. Шестакова; под ред. С.Л. Фокина. - СПб.: Machina, 2011. - 167 c. (Классика искусствознания).

2. Литтелл Дж. Триптих Три этюда о Френсисе Бэконе / Джонатан Литтелл; пер. с англ. А. Асланян; редкол: А. Иванов и др. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. - 144 с.: ил.

3. Berger, J. Francis Bacon and Walt Disney. Selected Essays / John Berger. - NY.: Vintage Books, 2011. - 17 p.

4. Bond A. Francis Bacon: Five Decades / Anthony Bond. - L.: Thames & Hudson, 2013. - 240 p.

5. Dawson B. Francis Bacon: a terrible beauty / Barbara Dawson. - L.: Steidl, 2009. - 208 p.

6. Farson D. The Gilded Life of Francis Bacon: The Authorized Biography / Daniel Farson. - L.: Vintage, 1994. - 312 p.

7. Feaver W. Lucian Freud / William Feaver. - L.: Rizzoli International Publ., 2007. - 487 p.

8. Francis Bacon [Catalog] / ed. by Rudy Chiappini. - L.: Electa, 1993. - 180 p.: ill.

9. Francis Bacon in Dublin / Grey Gowrie. - L.: Thames & Hudson, 2000. - 128 p.

10. Gale M. Francis Bacon: Working on Paper / Matthew Gale. - L.: Skira Rizzoli, 2009. - 288 p.

11. Hammer M. Francis Bacon: portraits and heads / Martin Hammer. - Edinburgh.: National Galleries of Scotland, 2005. - 96 p.: ill.

12. Harrison M. Francis Bacon: incunabula / Martin Harrison. - L.: Thames & Hudson, 2009. - 256 p.

13. Harrison M. In Camera: Francis Bacon: Photography, Film and the Practice of Painting / Martin Harrison. - L.: Thames & Hudson, 2008. - 256 p.

14. Irrational Marks Bacon and Rembrandt [Catalogue] / ed. Pilar Ordovas. - L.: Ordovas, 2011. - 87 p.: ill.

15. Leiris M. Francis Bacon / Michel Leiris; translation from the Spanish by John Weightman. - Barcelona: Ediciones Polнgrafa, 1987. - 128 p.

16. O'Neil A. London: After a fashion. - L.: Reaktion Books LTD, 2007. P. 300.

17. Peppiatt M. Francis Bacon: Anatomy of an enigma / Michael Peppiatt. - L.: Constable, 2008. - 456 p.

18. Read H. Art Now: an Introduction to the Theory of Modern Painting and Sculpture / Herbert Read. - L.: Faber & Faber, 1960. - 131 p.

19. Rothenstein J. Francis Bacon / Sir John Rothenstein. - L.: Purnell and Sons, 1963. - 244 p.: ill

20. Rothenstein J. Francis Bacon. Catalogue Raisonne / Sir John Rothenstein. - L.: Thames & Hudson, 1964. - 292 p.: ill

21. Sinclair A. Francis Bacon: His Life and Violent Times / Andrew Sinclair. - L.: Crown, 1993. - 354 p.

22. Sladen M. Bacon's eye: works on paper attributed to Francis Bacon from the Barry Joule Archive / Mark Sladen. - L.: 21 Publishing, 2001. - 112 p.

23. Sylvester D. Looking back at Francis Bacon / David Sylvester. - L.: Thames & Hudson, 2000. - 272 p.

Размещено на Allbest.ru