История английских дворцов-варьете

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

В системе зрелищных искусств эстрада сегодня прочно занимает обособленное место, представляя собой самостоятельное явление художественной культуры. Популярность эстрады в самых широких и разнообразных зрительских слоях заставляет ее откликаться на противоречивые эстетические потребности различных групп населения по социальному, возрастному, образовательному и даже национальному составу. Эта особенность эстрадного искусства в значительной степени объясняет наличие негативных аспектов в профессиональных, эстетических и вкусовых достоинствах эстрадных произведений. Массовость аудитории эстрады в прошлом и настоящем, ее разнородность, необходимость сочетания в эстрадном творчестве развлекательной и воспитательной функций, - предъявляет специфические требования к создателям произведений эстрадного искусства, накладывает на них особую ответственность.

Кабаре и варьете существуют уже более 130 лет, но и до сих пор не все понимают разницу между этими заведениями и представлениями, которые в них происходят. В процессе эволюции театра, в Европе эти понятия начали ассоциироваться с понятием эстрады, а грань различий между ними практически исчезла. Многие считают, что кабаре и варьете - это всего лишь вид концерта.

1. Что такое варьете?

Варьете (франц. variйtй, от лат. varietas - смесь, разнообразие), вид театров, в представлениях которых сочетаются самые разные жанры искусств - эстрадного, театрального, музыкального, циркового.

Название произошло от парижского театра «Варьете», основанного в 1720; позже - стало нарицательным. Как тип зрелищных предприятий получил распространение в конце 19 - начале 20 вв., преимущественно - в крупных городах с хорошо развитой индустрией развлечений. Предшественниками варьете были кафешантаны и кабаре, где артистическая богема проводила импровизированные сборные представления, включающие музыкальные, эстрадные и цирковые номера. Столицей театров варьете в течение долгого времени оставался, несомненно, Париж. Такие варьете, как «Ша нуар», «Фоли-Бержер», «Мулен Руж», «Аполло», появившиеся в 1880-х, получили мировую известность и стали эталоном качества в своем жанре. В них проходили становление эстрадные артисты (такие, как М.Шевалье), развивавшие школу французского шансона, сочетающего непринужденную, выразительную манеру пения, построенного на речитативе и мелодекламации, с актерской игрой. С другой стороны, театры варьете стали настоящей школой отточенной техники массового зрелищного танца, родившегося в оперетте, а позже вошедшего в арсенал мюзикла.

Термин «варьете» не имеет строгого значения, его границы несколько размыты. В 1920-х основной признак варьете - столики перед сценой, сближающие театр с рестораном - перестает быть обязательным. В настоящее время зачастую слова «кабаре», «ревю», «эстрадное обозрение», «дивертисмент», «бурлеск», «буфф» и даже «мюзик-холл» употребляются как синонимы, обозначая тип и театра, и самого представления. Это в значительной степени обусловлено принципиальной эклектичностью, многообразием включенных в общее зрелище номеров. Общие особенности подобных представлений вполне наглядны: яркая зрелищность, эксцентрика, комедийность, эротичность, легкий развлекательный характер, часто - пародийность и ирония. В представления могут быть включены одноактные пьесы и сценки, скетчи, выступления вокалистов и чтецов, танцевальные номера (часто - каскадный или эротический танец), иллюзион, жонгляж, акробатические этюды, пантомима и т.д. и т.п. Представление может быть объединено общим условным сюжетом или темой, хотя это требование и не обязательно.

«- Кабаре, кабаре... Кто не слышал этого чарующего слова... Ах, кабаре, ах, канкан, ах, Монмартр, ах, «Мулен Руж»! Непрекращающийся водевиль, вся жизнь - кабаре!»

Особенностью кабаре является яркость и красочность номеров, костюмов с разукрашенными страусовыми перьями, яркие декорации, красочный дизайн интерьера, кордебалет, спецэффекты, шум и гам. Даже непристойный канкан в исполнении танцовщиц кабаре смотрелся зажигательно, огнеметно, истинно вакхически (или дьявольски) сладострастно и вызывающе. Конферанс со временем стал держаться лишь легкого, поверхностного (расхоже-галльского) остроумия, не претендующего на мало-мальски серьезный щелчок в чей-то адрес. Разумеется, шансонье - и не только первоклассные - изливали в своих песенках и насмешку, и грусть, и даже порой страдание, но оно, как правило, не слишком беспокоило публику - разве что вносило в праздничный настрой мимолетную толику меланхолии.

Так называемый легкий жанр часто оказывается, совсем нелегок. Он требует профессионализма повыше, чем более «серьезные» жанры. И понять этот нехитрый, в общем-то, стиль бывает сложнее, чем изначально сложные по своей природе симфонические произведения. А ведь именно из выступлений в кабаре и кафешантанах вышла вся современная эстрада.

В кабаре все время в воздухе витал сладкий аромат праздника и веселья, чем и манил к себе людей разных жанров искусства. На стенах кабаре висели яркие картины, на то время, неизвестных художников. Художники-моменталисты набрасывали изящные эскизы под музыку, поэты читали свои стихи «в декадентском роде»; пикантные песенки, «танго смерти» щекотали нервы пресыщенных зрителей.

Мотивы смерти, популярные в эпоху неоромантизма, в кабаре превращались в своего рода особый кабаретный стиль. Он обнаруживал себя в гриме актрис, обводящих глаза черными кругами, в содержании номеров («Танец скелетов»), в оформлении зрительных залов, росписи стен с непременной фигурой смерти. К концу XIX в. Кабаре сформировались в новую зрелищную разновидность, сблизившись в одном случае - с ранее возникшим варьете; в другом - с «театром малых форм».

Лиза Аппиньянези говорит о кабаре: «Помимо авангардистской составляющей и сатирической направленности, которые, собственно, и определяли кабаре как особую форму искусства, вскоре выявились и другие атрибуты жанра: компактная сцена, малое число зрителей (которые могли свободно курить и переговариваться во время представления) и полудружеский-полувраждебный тон в общении исполнителя со зрителем. Именно этот тон всегда помогал кабаретистам вовлекать публику в представление. Артист кабаре обращался непосредственно к зрителю, разрушая воображаемую четвертую стену, которая в традиционном театре отделяет сцену от зала.»

2. Кабаре и варьете

Кабаре (франц. cabaret, буквально - кабачок), первоначально импровизированное представление, которое устраивали в литературно-художественном кафе поэты, музыканты, актёры.

Здесь читались стихи, пелись злободневные куплеты, разыгрывались сатирические сценки. Программу вёл конферансье, поддерживавший атмосферу непринуждённости и веселья. Кабаре получили распространение во Франции (главным образом в Париже) с 80-х гг. 19в.[8]

Похоже, кабаре воспринималось как небольшое развлекательное заведение с определенной художественно-развлекательной программой, которая состоит из пения песен шансон, одноактных пьес, скетчей, танцевальных номеров, объединённых выступлениями конферансье.

Кабаре имеет французское происхождение. Первое кабаре «Чёрный кот» (Le Chat noir ) было основано в 1881 году Родольфом Салисом на улице Монмартр в Париже. В увеселительном заведении ставились танцевальные номера, одноактные пьесы и скетчи (короткая пьеса с двумя, реже тремя персонажами), объединённые выступлениями конферансье, исполнялся шансон. "Культурный" и в то же время легкий досуг начал привлекать публику, и вскоре кабаре стало символом свободной жизни, где можно было прикоснуться к запретному, не подмочив своей репутации.

Второе, ставшее знаменитым кабаре - «Мирлитон» основал бывший певец «Ша нуар» Аристид Брюан. Программа «Мирлитон» состояла и основном из песенок самого Брюана, в которых повествовалось о жизни и типах городского «дна» - ворах, проститутках, сутенерах. Костюм, манеры певца, хриплый грубый голос, персонажи его песен - все должно было эпатировать буржуазного зрителя, который хлынул в кабаре, привлеченный непривычным и острым зрелищем. Из неприступной цитадели богемы , лишенной коммерческого духа, кабаре превратились в маленькие театрики с оригинальной программой, развлекающие европейского буржуа.

Кабаре потихоньку начали появляться по всему миру, вскоре открылась "Бродячая собака" в Санкт-Петербурге и "Четыре кота" (Els Quatre Gats) в Барселоне. Не смотря на изначальную популярность и покровительство известных людей (так, например, славу арт-подвалу в Питере подарили Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилев, Владимир Маяковский, Константин Бальмонт, и многие другие) кабаре во многих странах так и не прижились. Какие-то из них превратились в бард-кафе, а остальные отдали свои помещения под литературные чтения и собрания революционеров.

Жанр Кабаре уникален. Драма, опера, балет прекрасно сочетаются в нем с цирком и степом, эстрадным номером, пародией. Каждый номер - это отдельный маленький спектакль. Кабаре сочетает в себе иронию, сентиментальность, сарказм, философичность. Любое представление кабаретных артистов или, как их еще называют кабаретье, обращено к каждому конкретному зрителю в зале. Артисты кабаре умеют перевоплощаться мгновенно в самые разнообразные образы. Танцоры чередуются с блистательными во всех смыслах этого слова вокалистами. Все это сопровождается остроумными рассказами конферансье, который обращаясь к зрителям, делает их соучастниками программы.

Самые выдающиеся артисты эстрады начинали свою творческую жизнь именно в кабаре,- это и Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур, Чарли Чаплин, Марлен Дитрих, Лайза Минелли. Этот свой дар - разговаривать с каждым зрителем глаза в глаза, они принесли и на эстрадные подмостки.

Но, всё-таки, основное своё значение кабаре приобрело, как место, где исполняются смелые откровенные танцы.

Итак, кабаре - это увеселительное заведение, сочетающее предприятие общепита и сцену, на которой представляются различные развлекательные номера. Развлекательность - обязательный момент. Еще один обязательный элемент - интерактивность программы, ведущий и артисты вовлекают зрителей в свое представление. Антураж - перья, блестки, пышные юбки, стройные ряды красавиц из кордебалета (ах, это кабаре-ревю…) - тоже мигрировали в другие жанры оттуда, из кабаре, но это всего лишь часть содержания этого явления.

Уникальность жанра в свободе творчества, неповторимой возможности смешения различных артистических стилей, и, самое главное, радости и легкости которую артисты вселяют в душу людей, заставив забыть о проблемах повседневной жизни.

А варьете, в свою очередь, театр, в программу представлений которого входят развлекательные номера театральных, музыкальных и цирковых жанров - одноактные комические пьески, пародийные сценки, выступления певцов, чтецов, танцоров, фокусников и др. Постановки эффектные, пышно оформленные. В театрах варьете возник и утвердился жанр ревю (обозрения).

В послереволюционной России вследствие проведения Новой Экономической Политики обогатившиеся частные торговцы и ремесленники оказались на первых ролях: именно они установили новую моду на всё «богемное» и «экзотическое». Новых богачей мало интересовало классическое искусство, поэтому при театрах стали возникать варьете. Варьете всегда были переполнены зрителями, благодаря чему «лёгкий жанр» вскоре оказался на большой сцене.

В современном мире, это развлекательная программа «под ключ», в которую можно включить выступление "звезд" и других артистов. Варьете - жанр созерцательный, поэтому конкурсы здесь будут неуместны. Как правило, варьете формируется с учётом вкуса заказчика при активном участии ведущего - конферансье, который готовит сценарий и становится связующим звеном всего действа.

Если спросите что такое варьете - «Варьете - это праздник», ответят вам французы. Им, французам, виднее, так как именно они «учредили» в конце 18-го века театр-варьете, соединив в нем по тем временам несоединимое. А именно: представителей самых разных развлекательных жанров - эстрадников, комедиантов, циркачей, музыкантов.

Исторически варьете связывают с народным театром, в котором угадываются истоки жанра. Красочные представления, сопровождаемые, песнями, танцами, цирковыми номерами, юмористическими сценками были популярны еще в Средневековье, но лишь в 19 веке народные мотивы объединились в разновидность театра, покоряющего своей яркостью, иронией, эротичностью и легким развлекательным характером.

Столицей театров варьете в течение долгого времени оставался, несомненно, Париж. Такие варьете, как «Ша нуар», «Фоли бержер», «Аполло», появившиеся в 1880-х, получили мировую известность и стали эталоном качества в своем жанре. В них проходили становление эстрадные артисты (такие, как Морис Шевалье), развивавшие школу французского шансона, сочетающего непринужденную, выразительную манеру пения, построенного на речитативе и мелодекламации, с актерской игрой. С другой стороны, театры варьете стали настоящей школой отточенной техники массового зрелищного танца, родившегося в оперетте, а позже вошедшего в арсенал мюзикла. Эстетика варьете во многом определяла художественную жизнь Франции того времени. В частности, эти мотивы занимали огромное место в творчестве замечательного французского художника Э. Дега. Пик расцвета театров варьете во Франции приходится на 1920-1930-е.

Надо отметить, что варьете объединяет под собой множество отдельных жанров. В представлении гармонично переплетаются танцы, театральные пьесы, цирковые представления, клоунада, выступления певцов, акробатов, жонглеров, пантомима, иллюзии, пародийные сценки и многое другое.

Современное варьете - это театр всех жанров, объединенных в потрясающую музыкальную историю с увлекательным сюжетом и шеренгой прелестных танцовщиц, украшенных страусовыми перьями. Это и есть настоящее варьете, полное ярких красок, блестящих образов и световых эффектов. Каждый спектакль - это совершенное сценическое произведение c непревзойденным вокалом, мастерски отточенной хореографией и оригинальными цирковыми номерами. Это удивительный сплав искусства, воплощающий образное решение с помощью великолепных декораций и костюмов.

Множество передвижных декораций, спецэффектов, деталей оборудования сцены и реквизит обеспечивают полное погружения гостей в события на сцене и отвлекают от повседневных проблем.

В качестве сопровождения номеров и улучшения эффекта грандиозности события, и в кабаре, и в варьете, особое внимание обращалось на сценическое освещение. Ведь именно оно позволяет создать впечатление огромного пространства на небольшой сцене, показать на сцене все, что нужно в спектакле (движущийся транспорт, мгновенно возникающие и исчезающие декорации), окрашивать декорации в любые цвета.

На сценах варьете возник и утвердился жанр обозрений - ревю. Ревю - это музыкальная постановка, перемежающаяся с диалогами и монологами героев. Ревю не имеет единой сюжетной линии, составляющие ревю черпаются из народной среды и фольклора. Ревю может быть соотнесено с неким значимым событием.

Танец на эстраде - это короткий танцевальный номер, сольный или групповой, представленный в сборных эстрадных концертах, в варьете, мюзик-холлах, театрах миниатюр; сопровождает и дополняет программу вокалистов, номера оригинальных и даже речевых жанров. Складывался на основе народного, бытового (бального) танца, классического балета, танца модерн, спортивной гимнастики, акробатики, на скрещивании всевозможных зарубежных влияний и национальных традиций. Характер танцевальной пластики диктуется современными ритмами, формируется под влиянием смежных искусств: музыки, театра, живописи, цирка, пантомимы.

Танец является важнейшим элементом варьете. Счастливо то варьете, которое имеет собственный балетный ансамбль. «Фридрихштадт-Паласт» располагает одной из крупнейших балетных трупп (около пятидесяти танцовщиц и танцоров), художественное и техническое мастерство которой не уступает балетным труппам некоторых оперных театров.

На сцене театров варьете зарождались и обращали на себя внимание зрителей все новые и новые жанры искусства. Это водевиль, шоу-балет, бурлеск, а так же оригинальные номера (цирковые, акробатически и т.д.)

Водевиль зародился в простонародной среде во Франции XV века, вобрал в себя городской фольклор XVI в, и в XVII веке образовал общий свод песен и театральных, танцевальных сценок сатирического содержания. Водевили не имели общего связного сюжета, но могли быть представлены в контексте злободневных событий.

Бурлеск зародился так же во Франции, но приобрёл наиболее значимое внимание в США. Бурлеск - состоит из диалогов и монологов, очень часто с эротическим подтекстом. Речитатив, сменяется и сопровождается выступлением танцовщиц шоу-балета. Дамы из шоу-балета часто исполняли эротические танцы.

3. Кабаре Мулен Руж во Франции

кабаре театрализованный эстрада

Раскинув свои завораживающие красные крылья у подножья холма Монмартр, это элитное классическое заведение уже более 100 лет принимает гостей со всего мира. Прежде всего, парижское кабаре Мулен Руж - это нечто среднее между светским ночным клубом и музеем. Больше всего поражает интерьер, с экстравагантными комбинациями разнообразных стилей.

В Мулен Руже умелыми декораторами на сцене был сооружен гигантский "аквариум", в котором плавали обнаженные танцовщицы - зрелище поистине фееричное. Популярность и деньги помогли небольшому кабаре остаться и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра и стать визитной карточкой Парижа. Тамошние исполнительницы канкана придумывали все новые и новые па. В результате именно здесь сформировалась окончательная версия непристойного танца.

Изысканность французского стиля, шик парижского кабаре, великолепие красного бархата, золота, хрусталя и ослепительно красивые экзотические танцовщицы с хореографическими номерами - все это создаст атмосферу роскоши и уюта. Роскошные ревю: перья, стразы и блестки, сказочные декорации, оригинальная музыка. Каждый вечер в сопровождении оркестра гости со всего земного шара наслаждались французской атмосферой.

Впервые распахнув двери, «Мулен Руж» представил на суд парижан «натуральную кадриль», или, как называли этот танец англичане, «французский канкан» с его грациозными движениями, манящими взглядами и криками, взлетающими в воздух юбками, открывающими пытливому взгляду гладкие ножки и ажурные подвязки. С тех пор о новом танце говорили все.

«Настоящий канкан можно увидеть только в «Мулен Руж» - утверждают французы. Канкан - это не танец, это церемония со своими законами и традициями. Ровно 8 минут под озорную музыку Оффенбаха девушки дразнят зрителей, приподнимая юбки все выше и выше, обнажая ножки в черных чулках и красных подвязках, падая одна за другой на пол в шпагат и в какой-то момент, сбивая кончиком туфли шляпу с незадачливого зрителя из первого ряда.

Мулен Руж с первого взгляда поражает великолепием. В его интерьере причудливо сочетались: модерн, авангард, элементы европейского и восточного сюрреализма. Здесь всегда выступали самые роскошные парижские девушки. И эта традиция свято соблюдается и по сей день. Традициям французского кабаре уже более 130 лет, а этот оригинальный жанр продолжает развиваться и радовать сердца зрителей по всему миру.

Заключение

Варьете - это красочное зрелище, бесконечная молодость и неисчерпаемое жизнелюбие. Жанр остается одним из излюбленных и сегодня, ведь предлагает незабываемые впечатления на любой праздник.

Спустя больше 130 лет от создания первых кабаре и варьете, они остаются актуальными и в современном мире. На смену старым театрам, со столетней историей, создаются все новые и новые трупы, с молодыми артистами и представлениями самых противоположных жанров. Как особый вид представлений и театров, они сочетают в себе несочетаемое, добавляя все новые и новые краски в жизнь людей.

Со временем они начали менять свои традиции, вносить новые номера в программу. К сожалению, некоторые варьете и кабаре существуют только как места для посещения туристов. Посетить Мулен Руж стало так же, как увидеть Эйфелевую башню. Никакие слова, никакое описание не в силах передать того, что можно увидеть в Мулен Руж. Это -- настоящий пир для глаз, многоцветие вечного праздника, серпантин радужного фейерверка, роскошь и цветовая гамма красок.

Из-за постоянных перемен и влияния духа нового времени, грани различия между кабаре и варьете практически стерлись. Многие люди сейчас говорят о них, как о одном и том же, не понимая разницу.

Но все же не стоит помнить, что это все же два разных понятия, которые просто имеют много общего, и что варьете - это вид театров, в представлениях которых сочетаются самые разные жанры искусств, а кабаре - развлекательное заведение с определенной художественно-развлекательной программой.

Не так давно список исполнителей, выступающих в жанре кабаре пополнился коллективом «Серебряная Свадьба», который так и называется «кабаре-оркестр», иногда с добавлением к этому названию приставочки «фрик». Фрик-шоу, фрик-кабаре - это выступление необычных артистов, представление на грани шока, осознанное безумие, воплощенное в стройность музыкальных форм и поэтических строк, буффонада, мистерия, смех сквозь слезы - наиболее авангардная часть страны Кабаре.

Литература

1. А. Васильев, Л. Лопато "Царица парижских кабаре" - М.: Альпина нон-фикшн, 2011

2. Апастасьев А. Эстрадное искусство и его специфика // Русская советская эстрада. 19171929. // Под ред. докт. иск., проф. Е. Уваровой. М., 1978

3. Богданов И.А. Постановка эстрадного номера. СПб., 2004. -- 319 с.

4. Дмитриев Ю. Номер // Эстрада России. XX век. Энциклопедия. М., 2004. Дмитриев Ю.А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971.

5. Дмитриевский В.Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала XX века. СПб., 2007.

6. Клитин С.С. Эстрадные заведения. М., 2002. 352 с.

7. Мархасев Л.С. XX век в легком жанре (Взгляд из Петербурга -- Петрограда Ленинграда): Хронограф музыкальной эстрады 1900-1980 годов. СПб., 2006.

8. Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970.

9. Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы, (1917-1945). М., 1983.

10. Эстрада России. XX век: Энциклопедия / Отв. ред. Е.Д. Уварова. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004.

11. Театральная энциклопедия. Том 1/Глав. ред. С.С. Мокульский - М.: Советская энциклопедия, 1961

12. Кабаре. Все начиналось на этих подмостках. - Портал Чернигова. - Интернет-ресурс http://www.gorod.cn.ua/news/gorod-i-region/22685-kabare-vse-nachinalos-na-etih-podmostkah.html

13. Рассказ о крупнейшем берлинском варьете Фридрихштадт-Паласт. - В мире цирка и эстрады. - Интернет-ресурс. http://www.ruscircus.ru/arhiv-press/fridrichstadt-palast596

Приложение

Рис. 1. Кабаре Мулен Руж в Париже

Рис. 2. Танец Канкан

Рис. 3. Кабаре Фоли- Бержер, картина Эдварда Моне

Рис. 4. Кабаре Фоли-Бержер

Размещено на Allbest.ru