Особенности организации детского театра в Республике Беларусь

К началу 30-х гг. количество театров для детей исчисляется десятками, а к началу Великой Отечественной войны их число еще возрастет. ТЮЗы становятся одним из приметных достояний советской культуры, их творческий рост неотрывен от общих процессов советского театрального искусства. В 1930-е гг. тюзовское движение, подчиненное задачам идеологической «обработке» советских детей, приобретает значительные масштабы. Детско-юношеский театр стал «государственной музой».

В 1940 г. был проведен Всесоюзный смотр театров для детей. Число театров возросло до 70. Именно на это время приходится подъем в театральном движении для детей. Об этом говорит и степень внимания к данному вопросу со стороны правительства, что выражается в большом количестве указов, распоряжений и постановлений. В документах и материалах по истории детского театра фигурируют имена виднейших общественных деятелей, искусства, литературы, педагогики, что само собой свидетельствует об огромном внимании, с которым общественность относилась к данному вопросу. Буквально с первых недель войны встал вопрос, что делать с детскими театрами. Из городов, которым грозила бомбардировка, началась массовая эвакуация детей. Сохранение детских театров в таких условиях становилось бессмысленным. Постепенно стали редеть и коллективы ТЮЗов: там всегда работало много молодежи, которая сразу ушла на фронт. Немало актеров ушло добровольцами. Здания театров понадобились для военных нужд, главным образом для госпиталей. Наконец, необходимость строжайшей экономии привела к снятию детских театров с государственной дотации. В результате большинство коллективов в европейской части СССР к июлю 1941 г. было распущено. Однако оставалась довольно значительная группа ТЮЗов в далеких от фронта районах страны. Помимо этого, правительством были приняты меры к сохранению целого ряда наиболее значительных коллективов, которые были эвакуированы в тыл.

И все-таки первым последствием войны для детских театров оказалось резкое сокращение их сети - к концу 1941 г. остался 21 театр. Закрылся Ленинградский областной ТЮЗ, не восстановленный и после войны. В Москве из четырех театров были оставлены два: Государственный центральный ТЮЗ решением комитета по делам искусств был слит с коллективом Московского ТЮЗа и прекратил существование как самостоятельный творческий коллектив. Московский государственный театр для детей был объединен с центральным детским. Благодаря чему сохранились основные художественные силы четырех детских театров столицы. После слияния оба образованных коллектива выехали в эвакуацию. В Москве оставался Московский областной ТЮЗ. Прекратив выезды в область, он продолжал играть в городе.

Театры, эвакуированные из крупных центров, попали в города сравнительно небольшие по количеству населения, но важные по своему промышленному значению: Центральный детский театр и Новый ТЮЗ были направлены в Кузбасс, Ленинградский ТЮЗ - на Урал, Московский - в Татарскую АССР, Харьковский - в Кузбасс. Это поставило детские театры перед большой и новой для них общественно-политической задачей: каждый оказался в положении единственного театра в том городе, куда он попал, и, следовательно, должен был работать не только и не столько для детей, сколько для взрослого населения. Театры выступали для молодых рабочих, выезжали с концертными бригадами на фронт, обслуживали госпитали и призывные пункты, ставили спектакли для тружеников тыла.

Трудно приходилось всем эвакуированным театрам, но детские оказались в условиях наиболее сложных. Им пришлось заново создавать свой репертуар, такой, который бы отвечал запросам новых для них зрителей, зрителей не просто «взрослых»,а тех, кто создавал всю трудовую армию тыла. В годы войны детские театры ставили сказки и легенды о борьбе с поработителями - «Город мастеров» Т. Габбе, «День живых» А. Бруштейн, «Земля родная» А. Симукова, и другие, спектакли из истории революционной борьбы и воинских подвигов в дни войны - «Грач, птица весенняя» С. Мстиславского, «Русские люди» К. Симонова, «Бессмертный» К. Арбузова и А.Гладкова, «Любовь Яровая» К.Тренева, «Большие надежды» В. Каверина, «Большевик» Д. Деля. Широко ставились классические произведения, главным образом отечественные. Детская драматургия в эти годы была представлена единичными произведениями Е.Л. Шварца, В.А. Любимовой, Н.Я. Шестакова. О жизни и подвигах подростков и молодежи в дни войны рассказывали спектакли, поставленные в послевоенные годы: «Сын полка» В. Катаева, «Пашка» Л.Ф. Макарьева, «Девочка ищет отца» Е.С. Рысса, «Я хочу домой» С.В. Михалкова, «Володя Дубинин» по Л.А. Кассилю, «Сказка о правде» М.И. Алигер, «Гастелло» И.В. Штока, «В шестнадцать мальчишеских лет» О.И. Потоцкого.

Театры юных зрителей работали в эвакуации интенсивно и самоотверженно: актерам приходилось играть в неприспособленных помещениях, заменять рабочих сцены, нести двойную тройную производственную нагрузку. Л.Г. Шпет пишет: «…коллективы, которые остались в строю, нашли свое место в общественно-политической жизни страны, но при этом сфера их деятельности значительно расширилась, вернее - потеряла свою специфичность. ТЮЗы оказались в положении, когда свое право на существование им пришлось завоевывать у взрослых» [71,с 330].

В 1940 г. по стране был объявлен смотр детских театров, заключительная часть которого должна была состояться в декабре в Москве. Всесоюзный смотр детских театров не только подвел итоги творческой жизни театров, но и показал потенциальные возможностей дальнейшего развития.

27 августа 1942 г. в газете «Волжская коммуна» появилось письмо, в котором содержались следующие слова: «Вопрос о внешкольной воспитательной работе встает с особой остротой… Роль театра в воспитании нашей смены несомненна, и умалять ее нельзя. Кроме выполнения своей непосредственной задачи, ТЮЗ может и должен стать центром внешкольной работы…, организуя досуг ребят, направляя их энергию в нужное русло» [40, с. 11]. К этому требованию присоединились многие общественные организации и отдельные лица, и постепенно театры стали заново открываться во многих городах страны.

В конце XX века, после распада СССР, детский театр снова набирает обороты и становится тем, чем он и должен быть, - уголком духовности, храмом эстетики. В каждом государстве театры развиваются уже по своему пути. Разрабатываются методики по актерскому мастерству и особенностям театральных постановок с участием детей. Детские театры в международных фестивалях, становятся членами различных театральных ассоциаций и союзов. Театр, в котором играют дети, постепенно превращается в самостоятельное культурное явление.

В наше время детское театральное движение приобретает особую глубину и новые формы, которые заставляют обратить на себя внимание не только педагогов, психологов, но и искусствоведов. Театр, где играют дети для детей-зрителей - это явление современности. Здесь разрабатывается специфическая эстетическая система, имеющая свой образный язык и претендующая на художественную ценность.

1.3 Развитие детского театра в Республике Беларусь

Самобытная художественная культура Беларуси формировалась на протяжении столетий. Она развивалась на территории государства, «имеющего уникальное географическое и политическое положение: перекресток Запад-Восток», центр Европы, вхождение в состав Киевской Руси (до XIII века), Великого Княжества Литовского (XIII - XVI вв.), Речи Посполитой (XVI - XVIII вв.), Российской Империи (конец XVIII - начало XX вв.). Развитие театрального искусства, в том числе и детского, тесно связано с существовавшими на территории современной Беларуси государствами. Детские театры стали появляться только во времена существования СССР, после распада которой детское театральное творчество продолжило самостоятельный путь развития. В настоящее время в Беларуси существует много театров, которые предлагают постановки для детской аудитории. Рассмотрим их более подробно.

Белорусский республиканский театр юного зрителя имеет более полувековую историю. Первый Театр юного зрителя был открыт в Минске в 1931 г. и просуществовал до июля 1941 г. В 1956 г. Белорусский ТЮЗ открылся вновь, а в 2006 г. официально отмечалось его пятидесятилетие. Несмотря на масштабную реконструкцию, которая началась в конце 2008 г., театр успешно гастролировал и показывал свои спектакли на разных площадках белорусской столицы: в Доме литератора и Клубе им. Дзержинского. Реконструкция была завершена к 2013 г., полностью сохранив облик памятника архитектуры, которым является здание ТЮЗа.

Известно, что до Великой Отечественной войны в Минске работал ТЮЗ БССР (с 1939 г. - имени Н.К. Крупской). Он был создан в апреле 1931 г. при Доме комсомола. Его организатором стал известный режиссер Николай Кавязин (на то время - энтузиаст театрального искусства, учитель рисования и руководитель драматического кружка железнодорожной школы).

В 1937 г. театр возглавил известный режиссер и педагог Евстигней Мирович, а в 1941 году, незадолго перед войной, - известный актер и режиссер Михаил Зорев. Театр был известен не только в Беларуси. Самый молодой, он вошел в число шестнадцати лучших театров страны, которые показывали свои спектакли на заключительном туре Всесоюзного смотра театров для детей в Москве.

К Всесоюзному смотру была издана брошюра о театре - «Театр юного зрителя имени Н.К. Крупской. Мн., 1940 г. Очерк о ТЮЗ помещен в подготовленной к Декаде белорусского искусства в Москве в книге «Искусство Советской Белоруссии» (Мн., 1940 г.). В разделе «Драматические театры Белоруссии» (авторы В. Вольский, Я. Романович, А. Сегеди) рассказано о создании театра. Творческой деятельности театра посвящена книга С. Петровича «Детский театр БССР» (1931 - 1941 гг.). Кратко деятельность довоенного ТЮЗа изложена в брошюре, подготовленной к 50-летию современного театра - «Белорусский республиканский театр юного зрителя».

Великая Отечественная война остановила деятельность театра. Как следует из докладной записки от 22 марта 1943 г. начальника Управления по делам искусств при СНК СССР Е.И. Ураловой о восстановлении театральной сети БССР, намечалось в течение 1-й половины 1943 г. восстановить три театра: Государственный драматический русский театр БССР, Брестский областной русский театр и Государственный белорусский театр юного зрителя [42]. Однако из трех театров был восстановлен только Государственный драматический русский театр БССР.

В 1949 г. о необходимости восстановления ТЮЗа напомнила писательница, деятель культуры Зинаида Бандарина, выступив в газете «Литература и искусство» в статье «Театральное искусство детям». Она писала: «В период Великой Отечественной войны некоторые театры юных зрителей вынуждены были временно расформироваться. Однако в первые послевоенные годы они возобновили свою деятельность ... Всем известно, что и в Минске до войны был ТЮЗ, который на всесоюзном смотре детских театров занял одно из первых мест, он обслуживал десятки тысяч юных зрителей. Возникает вопрос, почему до сих пор он не восстановил свою деятельность?» [3, с. 3].

В 1951 г. на Бюро ЦК КП (б) Беларуси было принято постановление: «Построить в 1951-52 гг. в г. Минске детский республиканский театр, использовав для этого здание, что принадлежит Минского Дворца пионеров. Полное завершение строительства в 1952 г.» [53].

Наконец, 22 сентября 1955 г. был подписан приказ Министра культуры БССР Р.Я. Киселева о создании Белорусского республиканского театра юного зрителя. Владимир Стельмах, который был директором театра, очень хотел, чтобы не прерывалась связь с довоенным театром, чтобы современный стал продолжением его деятельности.

Безусловно, преемственность довоенного и современного театров юного зрителя очевидна. Это прежде всего ориентация на национальный репертуар. Так на открытии была показана написанная для театра пьеса «На штурм» Янки Мавра. В 1936 г. появились «Николай Гомон» В. Сташевского и «Ная» М. Зарецкого. Позже появились пьесы Е. Пасова, А. Гутковича, В. Хозанского, А. Вольского, И.Козела (« Цветок папоротника» - визитка театра на много лет. Диплом I степени Всесоюзного фестиваля театров юного зрителя в 1958 г.). Современный театр, как и довоенный, под руководством Е. Мировича в 1937 г., открылся спектаклем «Как закалялась сталь» по пьесе Н. Островского. Дважды ставились «Великолепная дудка» В.Вольского и «Ревизор» Н. Гоголя, с которого начал свою работу в театре новый главный режиссер М. Зорев. Также дважды состоялись встречи с главным теоретиком и практиком детского театра Александром Брянцевым. В 1933 г. М. Кавязин организовал поездку коллектива в Ленинград, познакомил актеров с А. Брянцевым и его Театром юных зрителей. В1972 г. на базе театра проводились союзные «Брянцевские чтения». В послевоенном ТЮЗе работали актеры довоенного ТЮЗа: А. Ротор, В. Окала, А. Якутик, П. Бондарев, В. Говоров-Бондаренко, Л. Михайлов, В. Стельмах, С. Зеленко, В. Станкевич и другие.

После войны в 1956 г. белорусский ТЮЗ открылся заново. Торжественное открытие Белорусского республиканского театра юного зрителя состоялось 8 апреля 1956 года. Зрителям были показаны сцены из трех спектаклей: из инсценировки романа Н. Островского «Как закалялась сталь», из сказки «Город мастеров» Т.Габбе и из современной драмы «Любовь Ани Березко» В.Пистоленко. Л. Мозолевская в поисках оригинального белорусского репертуара, который помог бы коллективу показать свое собственное творческое лицо, развернула широкое сотрудничество театра с начинающими, пока мало известными, но талантливыми белорусскими драматургами. В 1957 г. была поставлена пьеса молодого учителя из Витебска Е.Пасова «Аркадий Жигалкин», вслед за ней дебютировали А.Гуткович и В.Хозанский с пьесой «Юные мстители», затем И. Шемякин, А. Вольский, П. Макаль и другие. Чуть позже Н. Гамолка, В.Мехов, А. Махнач, Е.Шабан, Дударев и другие, ставшие впоследствии известными драматургами, писателями, публицистами.

Новым словом для Белорусского республиканского театра юного зрителя и для всего белорусского сценического искусства стала постановка пьесы «Цветок папоротника» молодого драматурга Ивана Козела. Ярким национальным своеобразием отличалась и другая пьеса И. Козела в постановке Л. Мозолевской «Над волнами Серебрянки», которая подытоживала результаты пятилетней работы театра и пользовалась заслуженным успехом у зрителей.

Со сменой художественного руководства (возглавил Б. Докутович) в ??новых пьесах, предназначенных, в основном, для подростковой аудитории, зазвучала романтико-приключенческая и революционно-героическая тема. Событием театральной жизни тех лет стала яркая, приближенная к современности первая постановка на белорусской сцене пьесы В. Маяковского «Клоп». В печати говорилось: «Спектакль «Клоп» не просто хорошая постановка пьесы В. Маяковского, а великое событие в искусстве, значение которой выходит за пределы республики» [32].

О возросших возможностях труппы ТЮЗа свидетельствовал спектакль «Приключения Буратино» по А. Толстому, поставленный в 1966 г. в новом для Белорусского республиканского театра юного зрителя жанре мюзикла, приглашенным из Риги режиссером М. Шейко. Зрителей увлекали динамичная современная музыка Раймонда Паулса, супермодные костюмы Лисы и Кота. В роли Буратино дебютировала тогда молодая актриса ТЮЗа Екатерина Довнар.

В начале 70- х. гг. М. Шейко возглавил творческое руководство театром. В это время в театре усилилась тенденция к более «взрослому» репертуару. О чем говорит спектакль «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, поставленный Н. Шейко как спектакль-диспут про любовь. Спектакль был признан лучшим на Фестивале молодежных театров Прибалтики и Беларуси в 1973 г. в Риге.

В середине 70-х. гг. коллектив возглавил Г. Боровик. Значительную роль в расширении творческого кругозора сыграли встречи с приглашенными на постановки известными режиссерами, такими как Б. Эрин, П. Хомский, В. Салюк и другие. Во второй половине 70-х. гг. в театре была создана малая сцена, на которой были поставлены такие спектакли, как «Последний срок» по В. Распутину, «Эдит Пиаф» В.Легентова, позже - «История любви Полосатого Кота и сеньориты Ласточки» согласно Ж. Амаду. Среди спектаклей конца 1970-х. гг. особенно выделялся богатым языком пластики и философским раздумьем о добре и зле спектакль «Бэмби» по Ф. Зальтену в постановке режиссера Ю. Мироненко. Исполнителям ролей Матери (А. Каткович), Бэмби (С. Журавель), Вожака (А. Жук) была присуждена премия Ленинского комсомола Беларуси.

Заметные изменения в творчестве театра первой половины 1990-х. гг. связаны с деятельностью главного режиссера М. Абрамова. Театр внес свой вклад в возрождение национальной культуры, дав на своих подмостках жизнь известной поэме эпохи Ренессанса «Песнь про зубра» М. Гусовского. Среди лучших спектаклей для старших школьников выделялись «Банкрот» А. Островского, поставленный в жанре музыкальной комедии, а также эмоционально насыщенная, психологическая, остродраматическая пьеса «Сотворившая чудо» У. Гибсона.

Во второй половине 1990-х. гг. новый художественный руководитель А. Андросик определил основное направление деятельности театра под девизом: «Театр для детей с родителями». Проводились «Дни семьи в театре», конкурс «Любим театр с детства». Программным стал трогательный спектакль о благородстве и доброте «Маленький лорд Фаунтлерой» по повести англоамериканской писательницы Ф. Бернетт (отмечен премией конкурса на лучший спектакль для детей в драматических театрах Беларуси). Успешным было новое обращение к драматургии К. Гоцци «Счастливые нищие» - озорное театральное представление в стиле комедии дель-арте с прологом белорусского поэта Григория Бородулина, в постановке известного, теперь уже московского режиссера М. Шейко.

Репертуарная и творческая политика Театра юного зрителя, проводившаяся Натальей Башевой (главный режиссер в 2003-2010 гг.), была направлена ??на искренний диалог с ребенком, исследование его внутреннего мира, раскрытие проблемных для него тем («Поцелуй ночи» С. Ковалева). Получил развитие театр для детей с родителями, репертуар которого пополнился новыми спектаклями, такими как «Поллианна» по повести Э. Портер. Наиболее яркими постановками этого периода можно по праву считать рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» С. Ковалева, «Последняя дуэль» о жизни А. Пушкина, «Тарас на Парнасе» С. Ковалева, который стал своеобразной визитной карточкой театра, и многие другие.

С 2010 г. творческий коллектив ТЮЗа возглавил режиссер Национального академического театра им. Я. Купалы Владимир Савицкий. С приходом нового художественного руководителя возрос интерес театра к произведениям белорусской национальной классики, повысились требования к качеству режиссуры. Однако не остается без внимания и наш самый маленький зритель, о чем свидетельствует яркая премьера спектакля «Брик и Шуся ищут лето» Т. Белоус.

Театр много гастролировал по республике, выступал за ее пределами, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Львове, Риге, Вильнюсе, Таллинне, Екатеринбурге. Принимал участие в фестивалях всесоюзных, межреспубликанских, Прибалтики и Беларуси, а также в Первом всеукраинском благотворительном «Создадим сказку» в Днепропетровске. С 1990-х. гг. участвует в проводимых в Беларуси международных фестивалях - «Славянские театральные встречи» и «Белая Вежа». В 2004 г. театр принял участие в Международном фестивале спектаклей для подростков «На пороге юности» (г. Рязань), Международном телевизионно-театральном фестивале «Ожившая сказка» (г. Москва).

В настоящее время театр активно развивается. В нем работают: Заслуженный артист Республики Беларусь Б. Борисенок, Заслуженная артистка Республики Беларусь В. Кавалерова, Заслуженная артистка Республики Беларусь Л. Горцева, Заслуженный артист Республики Беларусь, Е Крылова, А. Полозков, А. Коломиец, Н Гарботенко и другие. Директором театра является Н. Якимков. В настоящее время в репертуаре театра представлены пьесы: «Одноклассники», «Белоснежка и семь гномов», «Путешествие в княжество снов», «Веселый Роджер», «Сказка волшебного леса», «Куда девался снег», «Лиса и виноград», «Мещанин во дворянстве», «Пан министр».

История Белорусского государственного театра кукол - это путь от полулюбительских постановок до искусства, которое не знает жанровых и тематических ограничений. Современным кукольникам подвластны и доброе наставление детской сказки, и высокая поэзия, философская глубина высот мировой литературы. В конце двадцатых, в середине тридцатых годов в Беларуси кукольники пользовались большим успехом. Их доступность содержания и легкость формы, неизменный юмор и свобода импровизации позволяли без труда «достучаться» до каждого зрителя.

Идея создания кукольного театра материализовалась 15 июля 1938-го. В тот день в Гомеле состоялось открытие Государственного театра кукол БССР. Долгое время белорусские кукольники не доверяли сами себе. Бесспорными и совершенными примерами для подражания считались спектакли Центрального театра кукол под управлением Сергея Образцова. У москвичей брали пьесы, эскизы кукол и декораций. В начале жизни профессионального театра не актер играл куклой, а кукла копировала живого человека. Проблема «правдоподобия» долго не покидала белорусских кукольников. Неповторимый стиль и свое лицо возможно приобрести только при наличии оригинальной драматургии. Поисками ее занимался весь коллектив театра. Счастливым толчком довоенной поры было появление Виталия Вольского с пьесой «Дед и журавль».

Новое время в истории театра берет отсчет с переезда в Минск в 1950 г. Более точно, с появления Анатолия Лелявского (1956) и Леонида Быкова (1957), главного режиссера и художника Государственного театра кукол. Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, поисками новый средств выразительности, появлением оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики.

Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Герхарда Гауптмана, Карло Гоцци, Михаила Булгакова, Уильяма Шекспира, Антона Чехова. И уже не удивительно, что, например, «Буря» или «Мастер и Маргарита» в Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году. Настоящий соавтор обоих Лелявских - талантливый сценограф Алина Фомина, проработавшая в театре более тридцати лет.

Белорусский государственный театр кукол хорошо известен и признан в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, Польше, России, Сербии и Черногории, Словении, Польше, Франции, Хорватии, Эстонии. В 2008 г. постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

В репертуаре театра - запоминающиеся, зрелищные постановки. Они привлекают зрителей свежим, необычным прочтением традиционных классических и современных произведений, выразительной сценографией, яркими актерскими работами, оригинальным музыкальным сопровождением, использованием новых типов кукол. Популярны такие пьесы как: «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Осторожно свинья», «Путь на небеса», «Венчание», «Холодное сердце», «Пеппи длинный чулок», «Морозко», «Мойдодыр», «Песочный замок» и другие.

Белорусский государственный театр кукол - один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива, когда дух поиска и эксперимента может опереться на прочность выработанных годами традиций.

Гомельский кукольный театр создан в 1968 г. из группы кукольников, которая с 1963 по 1968 гг. существовала при Гомельском областном драматическом театре. В 1968 г. театр получил статус Гомельского областного театра кукол. Основателем театра и его руководителем на протяжении более 20 лет был Виктор Черняев. С его именем связано становление коллектива, он воспитал многих актеров.

Приглашение на постановки опытных художников (заслуженного деятеля искусств БССР Б. Звенигородского, А. Фоминой, Л. Быкова) дало возможность поднять на соответствующий профессиональный уровень сценографическую культуру постановок. И это при том, что коллектив не имел своей стационарной базы и по сути являлся разъездным. Спектакли театра предназначены детям. Это в основном сказки. Среди постановок первых лет выделялись спектакль-игра «Вот так Ежик» и особенно «Приключения медвежонка Римтимти». Ярким творческим достижением стали веселые и ироничные спектакли «Пушкинские сказки» и «Сказка о царе Салтане» по произведениям А.С.Пушкина. Колоритные характеры сказочных персонажей создали в них актеры В. Матрос, В. Курдюмов, Т. Горячева. Большим успехом у ребят пользовались спектакли «Человек с хвостом» Г. Остера, «Спичка-невеличка» Г. Стефанова, «Холодное сердце» Ю. Коренца, «Бука» М. Супонина.

В 1986 г. главным режиссером театра стал актер и режиссер - Заслуженный артист Белоруссии - Владимир Матрос. Отличительную творческую особенность театра он связывает в первую очередь с постановкой произведений национальной драматургии. Она прочно входит в репертуар театра. Поставлены «Дар лесного царя» С. Климкович, легенда «Цветок папоротника» Г. Корженевской, «Дед и журавль» В. Вольского. Особенным успехом у зрителей пользуется спектакль «Пусть не смолкает жаворонок» А. Вольского, который неоднократно становился лауреатом и дипломантом международных фестивалей театров кукол, отмечался призами за творческое освоение традиций народного театра (куклы выполнены из соломки, художник Ф.Розов).

За свою, почти 47-летнюю историю, коллективом театра поставлено более 170 спектаклей, которые посмотрели более 4 миллионов зрителей. Гастрольная и фестивальная география театра охватывает пространство от Испании до Владивостока. Только за прошедшие три сезона труппа театра побывала в Минске, Москве, Самаре и Калининграде, Курске, Киеве, Чернигове, Душанбе и других городах.

Начиная с 1994 г. театром при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь и Белорусского детского фонда проводится благотворительная акция «Театр - детям Чернобыля», в ходе проведения которой театром дается ежегодно более 50 спектаклей для детей, проживающих в наиболее пострадавших от аварии на ЧАЭС районах Гомельской области. В сентябре 2002 году театру решением Гомельского горисполкома было передано здание дворца культуры по ул. Пушкина, 14. В марте 2004 года открыт зрительский комплекс театра со стационаром на 214 мест. С февраля по сентябрь 2007 года была произведена полная реконструкция театра. У входа в театр стоят фигуры сказочных персонажей. Часть улицы Пушкина стала пешеходной. И сейчас, после реконструкции, можно отметить, что здание театра является одним из лучших театральных зданий. Сегодня в труппе театра - 26 актеров. В репертуаре театра произведения белорусской и русской драматургии, произведения мировой классики.

Современный художественный театр (СХТ), г. Минск - один из молодых театров Беларуси. Основателем и художественным руководителем является театральный продюсер и актер Владимир Ушаков. Открылся театр 25 сентября 2004 г. спектаклем Б. Брехта «Мещанская свадьба». Эта гротескная и сатирическая пьеса в исполнении молодых актеров театра, собрала вокруг себя столичных театралов и критиков. И театр серьезно заявил о себе и своих творческих принципах, в которых основной акцент падает на понимание актуальности и современности в искусстве.

СХТ - это европейский театр, сочетающий в себе традиции и новации современного театрального искусства. Его отличает нестандартный подход к русской системе актерской школы Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова; оригинальные решения сценического пространства. Новаторские идеи режиссерской коллегии театра позволяют по-иному взглянуть на знаменитые и великие шедевры классики и современной драматургии. В основе репертуара театра произведения классики, оформленные через призму современного восприятия.

На сцене СХТ прошли спектакли для взрослых: В. Шекспир «Двенадцатая ночь», Б. Брехт «Мещанская свадьба», Ж. Брикет и М. Ласег «Французская тайна американского полковника», Ю. Мамлеев «М Мучево», Шмит «Оскар и розовая дама», комик-проект ЛЮДИ С НОСОМ - спектакль «Лунатики», спектакль по роману Т.Толстой «Кысь». В репертуаре для детей спектакли «Малыш и Карлсон» и «Пеппи Длинный Чулок» А. Линдгрен, «Все мальчишки дураки» К. Драгунской. Премьера молодежной комедии «Родня» по пьесе А. Вампилова «Старший сын» - стало первыми шагами нового поколения театра и внесло новое дыхание.

Современный художественный театр - не смотря на молодой возраст, уверенно занял свое место в театральной жизни столицы. Яркий гротеск, карнавал, игра в игре - вот те приемы, которые характерны для постановок этого театра. Подмостки театра отданы молодежи. Здесь родилась группа «ДетиДетей». В настоящее время в театре занята одна из самых молодых трупп в Беларуси, которая приятно удивляет мастерством, актерской импровизацией, свежим режиссерским видением. Основу труппы составляют актеры в возрасте 22-30 лет. Это театр молодых, который дает возможность реализации талантам нашей страны.

Гастроли театра проходят в Республике Беларусь, Российской Федерации, также странах дальнего зарубежья. Театр принимал участие в международных фестивалях, проводимых в России (Встречи в России 2006), в Украине (Золотой лев 2007), в Германии (фестиваль белорусской культуры 2007), а также в Белоруссии в фестивале «М@рт.контакт» в 2006 и в 2007 гг. СХТ живет насыщенной творческой жизнью и кропотливо ищет новые формы и направления в современном белорусском театральном искусстве.

Белорусский государственный академический музыкальный театр создан в 1970 г. До 2000 г. он назывался «Государственный театр музыкальной комедии Беларуси». Свой первый театральный сезон открыл 17 января 1971 г. спектаклем «Поет «Жаворонок» белорусского композитора Юрия Семеняко. Творческая судьба театра складывалась непросто. Первое десятилетие существования коллектив, не имея своего помещения, был вынужден странствовать по разным сценическим площадкам города. В 1981 г. театр, наконец, получил собственное здание по улице Мясникова, в котором 15 октября открыл свой двенадцатый сезон опереттой Иоганна Штрауса «Летучая мышь». За время существования театра на его сцене было поставлено более ста спектаклей, многие из которых вошли в золотой фонд национальной культуры, стали значительными событиями в культурной жизни страны.

На сцене Музыкального театра получили право первой постановки произведения белорусских авторов: «Павлинка», «Неделя вечной любви», «Степан - великий пан» Юрия Семеняко, «Нестерка» и «Судный час» Григория Суруса, «Денис Давыдов» Андрея Мдивани, «Миллионерша» Евгения Глебова, «Весенняя песня» и «Приключения в замке Алфавит» Виктора Войтика, «Джулия» и «Стакан воды» Владимира Кондрусевича.

В сегодняшнем репертуаре театра более тридцати разножанровых спектаклей. В афише представлены классическая оперетта, мюзикл, музыкальная комедия, комическая опера, рок-опера, балет, спектакли для детей, разноплановые концертные программы.

Коллектив театра - это замечательные актерские индивидуальности: выдающиеся мастера сцены, чьи имена составляют гордость белорусского искусства, и одаренная молодежь, а также высокопрофессиональные симфонический оркестр, хоровой коллектив и балетная труппа. Их творческий потенциал позволяет с успехом решать самые сложные художественные задачи.

На сегодняшний день в театре работают народные артисты Беларуси Наталия Гайда, Владимир Иванов, Екатерина Фадеева; заслуженные артисты Республики Беларусь Жанна Лебедева, Валентина Петлицкая, Василий Сердюков; заслуженный артист России Алексей Кузьмин; заслуженный работник культуры Республики Беларусь Адам Мурзич; лауреаты международных и республиканских творческих конкурсов.

Значительные заслуги театра в развитии белорусского музыкального искусства послужили основанием для смены статуса коллектива и его переименования. В 2000 г. Государственный театр музыкальной комедии Беларуси был переименован в Белорусский государственный музыкальный театр, в 2001 г. ему было присвоено почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь», а в 2009-ом - статус «академический». Белорусский государственный академический музыкальный театр - один из наиболее популярных и любимых в стране. Творческое кредо коллектива - уважение традиций музыкального искусства и смелость эксперимента.

Таким образом, в Беларуси на сегодняшний день существуют театры для детей, которые активно функционируют и развиваются. В них представлен широкий репертуар для разных возрастных категорий. Театры активно участвуют в культурной жизни страны и сотрудничают с детскими театрами других государств.

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

2.1 Театральное творчество как средство развития личности ребенка

Основой деятельности любого театра, в том числе и детского, является художественно-творческая деятельность. Поэтому при исследовании развивающих возможностей театральной среды с неизбежностью встает вопрос о природе творчества, о том, почему и как оно развивает личность. Трудность ответа на эти вопросы обусловлена природой искусства, спецификой искусства театра, многообразием источников, посвященных этим проблемам, неоднозначностью подходов к определению ключевых понятий, а также тем, что большая часть исследований все-таки посвящена не ребенку, а взрослому человеку.

Творить, по словарю Даля, значит «давать бытие, сотворять, созидать, создавать, производить, рождать». В этом широком значении творчество, или также «творение» по Далю, имеет трансцендентный характер, так как соотносится с божественным творением, актом создания (сотворения) мира. Однако, в словарной статье Ф.Батюшкова, составленной для «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона», уже подчеркивается прямая связь творчества в общепринятом смысле с созидательной деятельностью человека.

Творчество является предметом исследования ряда фундаментальных и прикладных научных дисциплин, раскрывающих различные аспекты этого вида деятельности. В разные исторические эпохи этот вопрос ставился по-разному. В исследовании Е.А. Алексеевой, посвященном проблемам творческого потенциала личности, выделены две наиболее общие исторически сложившиеся концепции творчества: теологическая и антропологическая. В соответствии с теологической концепцией творчества, наиболее характерной для эпох Античности и Средневековья, субъектом творчества является высшее существо - Бог, а творчество человека оказывается проявлением божественной воли. Антропологическая концепция творчества, зародившаяся в эпоху Возрождения, предлагает считать субъектом творчества человека, наделённого свободой и волей, реализующего свой внутренний потенциал в творчестве.

Существуют, однако, концепции, не укладывающиеся в рамки того и другого определения. В этом смысле чрезвычайно интересен подход к проблеме сущности творческого процесса, обозначенный в начале XX в. Н.А.Бердяевым, который рассматривал творчество личности как экзистенциальный принцип, невыводимый из объективного бытия: «Творчество не есть процесс имманентный, имманентно объяснимый, в нем всегда есть больше, чем во всякой причине, которой хотят объяснить творчество, т.е. прорыв в детерминирующей цепи» [8, с. 249].

Творчество - это одна из содержательных форм психической активности человека, которую можно рассматривать как универсальное средство развития индивидуальности, обеспечивающее устойчивую адаптацию к новым условиям жизни, как необходимый резерв сил для преодоления стрессовых ситуаций и активного творческого отношения к действительности. По мнению Л.С. Выготского, «именно творческая деятельность, делает человека существом, обращенным к будущему, созидающему его и видоизменяющим свое настоящее» [18, с. 245].

Развитие и воспитание личности ребенка - очень ответственный и сложный процесс, осуществить который можно только при внимательном отношении к детям, зная их потребности, интересы, увлечения. Уже в раннем возрасте у детей можно обнаружить самое первое проявление способностей, выражающееся в склонности к какому-либо виду деятельности. Выполняя ее, ребенок испытывает радость и удовольствие. Чем больше малыш занимается этим видом деятельности, тем больше ему хочется это делать, ему интересен не столько результат, сколько сам процесс.

Именно в младшем школьном возрасте уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни является эмоциональная сфера, мышление, формирование творческих способностей. В связи с этим, создавая условия для детского творчества, главными образующими личности остаются воображение и основанное на нем творчество, потребность ребенка активно действовать в мире. Учитывая компетентный подход к образованию и модернизации образования можно сказать, что у творческой личности есть преимущества, то есть способность побуждать других людей работать сообща ради достижения поставленной цели. Любое достижение и переживание собственного успеха развивает эмоциональную сферу личности, способность к самоконтролю, самостоятельность мышления, оригинальность, склонность к размышлениям.

Проблема творчества на современном этапе развития человеческого общества приобретает исключительную актуальность в связи с тем, что по мнению многих современных философов, культурологов, психологов, в нынешнем времени завершается переход от традиционалистской культуры к культуре креативной. Без максимального использования творческих возможностей человечества невозможно решать сложные научные, технические, экологические и духовные проблемы современной цивилизации. Следует рассматривать образование как целенаправленный процесс воспитания и обучения в интересах человека, общества, государства, сопровождающийся констатацией достижения гражданином установленных государством образовательных уровней.

Рассматривая с данной позиции детское театральное творчество, можно говорить о его широком и разнообразном применении в общем и эстетическом развития школьников. В связи с этим для организации театрального творчества и обучения возникает необходимость специальной и общей педагогической подготовки, которая должна включать знания законов театрального искусства в тех его аспектах, в которых ведется обучение, и знания законов управления поведения ребенка по законам психофизиологии.

На сегодняшний день театральная педагогика имеет возможность выйти на новые рубежи понимания проблем эстетико-нравственного воспитания средствами театрального искусства, проанализировав все позитивные и негативные стороны существовавших путей, форм, средств и методов художественного воспитания и обогатившись достижениями в области других искусств и наук.

Художественной деятельностью принято называть творчество, нацеленное на создание произведения искусства с присущим ему образным обобщением, метафорой, выраженностью самобытного взгляда художника, с содержательной ассоциативной информативностью для воспринимающих. Для детского искусства в театре это положение имеет свое преломление:» мы верим в их редкое, но от того лишь более ценное осуществление, с театральным же суррогатом мы встречаемся слишком часто - и на представлениях спектаклей, и в театрально-музыкальных композициях. Мы полагаем, что в школе на уроках можно и нужно шире использовать ценные эстетико-воспитательные возможности театрального искусства» [68, с. 14].

В настоящее время детский театр - и профессиональный (драматический, кукольный, театр теней и другие), и самые различные формы школьной театральной самодеятельности, начиная с игр - драматизаций, драматических кружков и студий и кончая самодеятельными театрами, - занял прочное место в системе разностороннего воспитания современных детей. Для целенаправленного использования какого-либо искусства, как средства воспитания детей, необходимо обратить внимание на присущие ему особенности. Только при таком условии искусство может быть использовано с наибольшей эффективностью и внесет свой вклад в дело эстетического, нравственного, идейного воспитания детей. В этом отношении театр, глубоко воздействуя на сознание и чувства человека, имеет некоторые преимущества, так как он объединяет в себе ряд искусств - литературу, искусство действия и звучащего слова, изобразительное искусство, музыку и другие. Именно такой синтез искусства определяет возможность многостороннего воздействия языка театра на сознание и чувства человека, в особенности ребенка, подростка.

Сценическое искусство - синтетическое, коллективное по своему характеру и требующее большой массы зрителей; оно способно вызвать сильные коллективные переживания. В свою очередь сила коллективных переживаний связана с потребностью в обмене мнений о пережитом и увиденном, что особенно важно иметь в виду при использовании театра как средства эстетического воспитания детей. Именно эти особенности привлекали к себе внимание представителей передовой общественной мысли, в том числе и передовых педагогов дореволюционной и советской школы, стремившихся с наибольшей полнотой использовать сценическое искусство в целях идейного, нравственного и эстетического воспитания детей.

Введение преподавания театрального искусства, в том числе и музыкального театра способно эффективно повлиять на учебно-воспитательный процесс. Создание классного коллектива, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения - все это возможно осуществить на базе обучения и творчества в театральном исполнительском искусстве и размышлений об увиденных и возможных театральных представлениях.

Детское творчество, творчество в игре - это часто первая проба, прорыв через незнание. Но только специальное педагогическое внимание к растущему ребенку поможет ему повысить уровень и расширить сферу и активность творчества и обеспечит опору работы сверхсознания на постоянно обогащающуюся область знания. Творчество приносит радость субъекту. А положительная эмоция переводит существующую силу потребности (интереса) на новый уровень, когда ставятся новые задачи и находятся новые открытия. Не всякая эмоциональность - следствие творчества, но всякое творчество порождает эмоциональность.

Именно театральное творчество - лучший двигатель полноценного обучения, а обучение, правильно обращенное и организованное, - лучший помощник для продуктивного творчества. Познавательные, социальные, духовные, идеальные потребности у детей зарождаются и развиваются параллельно. Идеальные, познавательные потребности становятся ведущими в старшем подростковом и юношеском возрасте, но свое большее или меньшее давление на поступки ребенка они оказывают постоянно выбрать то, что красивее, откликнуться на произведение композитора, пробовать свои силы в создании и воплощении художественного и музыкального образа, который предчувствуется индивидом.

Общеобразовательная школа не часто обращается к воспитывающей силе театра. Таких учителей, которые понимают специфику и ощущают потребность в театральном искусстве в современной школе очень мало. Занятия детским театральным искусством имеют большой воспитывающий потенциал как тренировка и освоение разных типов общения, коллективной работы, развитие вокальных навыков и слуха. Существующая практика театрального воспитания и образования опирается на энтузиазм учительства. Однако необходимо освоить формы и методы работы театральной работы со школьниками всем воспитателям и учителям.

Утверждая высокую воспитательную эффективность музыкально-театральной работы, нужно ставить целью - определить формы и содержание ее, чтобы охватить ею практически всех учащихся школы, привлечь некоторых из них в детский музыкальный театр, а других - на театральные отделения школы искусств. Разумеется, знакомство с театральным творчеством проходит по-разному в классе и в кружке. «И если для кружковой работы существует хоть немного, но продуманных и полезных книг, методических рекомендаций, то для работы с классом и в классе не существует программ и методических разработок» [64, с. 164]. Таким образом, подавляющее большинство школьников не охватываются театральной работой, от чего, несут потери и школьники, и музыкальные театры.

Музыкальный театр - искусство коллективное. Постановка ученика любого возраста в позицию актера-творца активизирует его эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт и развивает его. Это связано со спецификой актерского искусства, где живое актерское действие требует полного включения исполнителя в реализацию предлагаемых обстоятельств - оправдания вымысла, поисков приспособления для общения.

Занятия театральной деятельностью помогают развивать интересы и способности ребенка, способствуют проявлению любознательности, усвоению новой информации и новых способов действия, развивают ассоциативное мышление, требуют от ребенка волевых черт характера: целеустремленности и решительности, трудолюбия, систематичности в работе. Волевая регуляция раскрывается в развитии чувства пространства (мизансцены), движений (жест, мимика, пантомима), когда необходимо выразить состояние души персонажа. У ребенка развивается интуиция, смекалка и изобретательность, умение комбинировать образы, способность к импровизации. Частые выступления на сцене перед зрителями способствуют реализации творческих сил и духовных потребностей ребенка, раскрепощению и повышению самооценки. Чередование функций исполнителя и зрителя, которые постоянно берет на себя ребенок, помогает ему продемонстрировать перед сверстниками свои знания, умения, фантазию. Следование роли и тексту театрализованной игры, способствуют формированию произвольного поведения. Выполнение игровых заданий в образах персонажей из сказок помогает овладевать своим телом. «Театрализованные занятия и спектакли учат замечать и оценивать свои и чужие промахи. Смысл деятельности, эмоциональность и «жизненность» художественных произведений оказывают существенное влияние на поведение ребенка» [65, с. 132].

Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, незаметно активизируется словарь ребенка, интонационный настрой речи. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят участника театрально действия перед необходимостью ясно, понятно и четко изъясняться. Дошкольный возраст это сенситивный период развития речи. К пяти годам ребенок овладевает фонетикой и основами грамматического строя речи, у него формируется достаточный запас активного и пассивного словаря. У детей этого возраста совершенствуется диалогическая и монологическая речь. Ребенок шестого года жизни способен поддерживать непринужденную беседу, задавать вопросы и сам правильно отвечать на вопросы. Именно в этом возрасте развивается умение связно, последовательно пересказывать небольшие литературные произведения без помощи взрослого, самостоятельно составлять рассказы по плану, образцу и пересказывать прочитанное. Период детства от 5 до 7 лет - это период детского словотворчества. Поэтому целесообразно именно в старшем дошкольном возрасте начинать формирование творческой личности средствами театральной деятельности. Занятия театральной деятельностью с дошкольниками развивают не только психические функции личности ребенка, его художественные способности, творческий потенциал, но и способность межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным.

Создавая детский театр, нужно учитывать развивающий и обучающий характер театральной деятельности, который и определяет ведущие и методические принципы. Театральная деятельность детей базируется на принципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом необходимо учитывать комфортность. Каждую свою выдумку ребенок отображает в игре, входя в образ, он играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел, и что его заинтересовало, получая огромное эмоциональное наслаждение.

Театрализованная игра приобщает детей к литературному, драматическому и театральному искусству, у детей формируется представление о работе артистов, режиссера, театрального художника, дети начинают понимать, что над любым спектаклем трудится весь коллектив, и он приносит радость и творцам и зрителям. Театральная игра также близка к сюжетной игре. Они имеют общую структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль. Но в театрализованной игре сюжет берется из художественных произведений и ставится спектакль или инсценировка. Главная особенность театрализованной игры - литературное содержание и наличие зрителей. Творчество детей проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять персонаж, его поступки, прочувствовать его состояние, суметь проанализировать и оценить действия. И конечно, ребенка всегда волнует результат его игры, реакция зрителей на его творчество. Здесь очень важно сотрудничество с родителями. Необходимо привлекать родителей к изготовлению декораций и костюмов. Чем ближе это сотрудничество, тем больше родители узнают своих детей, особенности их характера, темперамента, мечты и желания.

Особое место в развитии театрального творчества детей принадлежит игре-драматизации, приобщение к которой необходимо начинать с раннего детства. Одной из ее особенностей является синкретизм, проявляющийся во взаимосвязи различных видов искусства и художественно-творческой деятельности (музыкальной, изобразительной и художественно-речевой). Ролевое поведение, осуществляемое ребенком в игре-драматизации, дает ему возможность приобрести умение управлять собой, уверенность в себе, направляет воображение в творческое русло. В игре-драматизации ребенок с помощью средств выразительности (интонация, мимика, пантомима) создает образ, производит собственные действия исполнения роли.

В режиссерской игре ребенок действует за сказочного персонажа, берет на себя роль режиссера, сам придумывает мизансцены, сам придумывает текст и играет роль. «Озвучивая» персонаж и комментируя сюжет, ребенок использует разные средства вербальной выразительности. Преобладающие средства выражения в этих играх - интонация и мимика. Режиссерские игры могут быть групповыми, каждый ведет свои игрушки в общем сюжете, при этом накапливается опыт общения, согласования и сотрудничества. Именно режиссерская игра, включая такие составляющие, как воображаемая ситуация, распределение ролей между игрушками, моделирование реальных социальных отношений в игровой форме, является более ранним видом игр, чем сюжетно-ролевая, так как для ее организации не требуется высокого уровня игрового общения.