Художник Вильям-Адольф Бугеро

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художник Вильям-Адольф Бугеро

Введение

бугеро французский живописец

В свое время Бугро считался одним из величайших художников в мире академического изобразительного искусства, сам художник абсолютно отвергал авангард. Для многих он был олицетворением традиционного вкуса и изысканности, для других - отличным живописцем, застрявшем в прошлом. После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Его достижения подверглись клеветническим, нечестным, безжалостным и систематическим нападениям. Его имя было вычеркнуто из истории. Тем не менее, именно он открыл дорогу женщинам во французские художественные академии, был обладателем бесчисленных наград, и, возможно, именно он был лучшим мастером в изображении человека. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело, Рембрандтом и Караваджо. Лишь с 1979 г. работы Бугро удостоились переоценки, когда стоимость его картин взлетела в четыре раза и продолжает повышаться до сих пор, достигая в цене более 3,5 млн. долларов. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции.

Биография

Вильям-Адольф Бугеро (William-AdolpheBouguereau), (1825-1905)

Вильям-Адольф Бугеро был крупнейшим представителем академической живописи. 30 ноября 1825года он родился в Ла-Рошель.

Его отец был торговцем вина и оливок и будущему художнику, казалось, суждено будет продолжать дело отца, но благодаря священнику, который был его дядей, пошёл в школу. Там выявили талант мальчика и убедили отца отправить сына в школу художественных искусств. Уже здесь художник обретает опыт зарабатывания денег - рисуя этикетки для джемов и варений. Когда он окончил учёбу поехал в Рим по выигранному призу в честь окончания школы. После возвращения рисовал фрески в домах богатых французских семьях в стиле итальянского Возрождения.

В 1856 году женится на Мэрри-Нелли Мончаблон. В это же время за картину «Возвращение Тобиаса» Адольф получает Медаль Чести. В 1875 году умирает жена. И в 1879 году Бугеро вновь женится на девушке, которая была его ученицей Элизабет Гарднер.

Как только мастер собрал капитал, начал заниматься любимым делом - академической живописью. Карьера слаживалась достаточно успешно, художника признавали, и критики благосклонно отзывались о нём. Свои картины художник выставлял ежегодно на протяжении более пятидесяти лет в парижских салонах. В 1878 и 1885 годах на выставке парижского Салона был награждён золотыми медалями, как самый лучший живописец Франции.

Картины, которые создавал художник на исторические, библейские, мифологические сюжеты были тщательно выстроены композиционно и кропотливо выписаны, просматриваются даже самые мелкие детали. Реалистические жанровые работы и мифологические сюжеты были очень знамениты во Франции в XIX веке. Тогда он считался одним из великих мастеров живописи в мире. Худоники Дега и Моне утверждали, что в 2000 годах Бугеро назовут великим французским художником. Картины мастера, несмотря на то, что они продавались по высокой цене, быстро приобретались самыми богатыми американцами.

В самом начале ХХ века популярность художника начала идти на убыль, но сейчас к работам мастера снова растёт интерес. Учениками его были: Анри Матисс, Пьер Огюст Кот, Отон Фриз, Поль Шабас, Гюстав Жаке.

За свою жизнь мастер написал восемьсот двадцать восемь картин. Самыми известным полотнами живописца являются: «Триумф мученицы» (1854), «Рождение Венеры» (1879), «Ореады» (1857), «Нимфы и Сатир» (1881), «Молодость Бахуса» (1884). Также художник занимался росписью стен и созданием портретов. Работы импрессионистов Бугеро считал незаконченными эскизами, поэтому выступал против показов их работ в парижских салонах.

После смерти Вильяма-Адольфа Бугеро 19.08.1905 года и периода забвения его работ, мастерство было по достоинству оценено современниками. В 1984 году в Париже была открыта главная выставка работ мастера.

Картины

«Рождение Венеры» (фр. La Naissance de Vйnus) - знаменитая картина позднего академиста Бугро.

На картине изображено не само рождение из моря, а перемещение Венеры в раковине из открытого моря в Пафосна Кипре. Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры. Она символизируетплодородие, чувственные удовольствия и сексуальность. Сюжет и композиция напоминают одноимённую картинуСандро Боттичелли, а также «Триумф Галатеи» Рафаэля. Линии картины извилистые, мягкие и нежные. Цветовая гамма в основном светлая, в диапазоне между белым и голубым - цветами, символизирующими чистоту и божественное происхождение. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени. Небо на картине пасмурно, оно предвещает грозу, что может быть как символом трудностей, ожидающих любовь, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени.

В настоящее время картина выставлена в музее Орсе в Париже.

«Данте и Вергилий в аду» (фр. Dante et Virgille en Enfer) - картина известного живописца XIX века - Вильяма Бугро. В настоящее время картина находится в музее Орсе в Париже.

«Пастушка» (фр. Pastourelle, англ. The shepherdess или The little shepherdess) - картина, написанная французскимхудожником Адольфом Вильямом Бугро (Adolphe William Bouguereau, 1825-1905) в 1889 году и являющаяся частью коллекции Музея Филбрук в Талсе, штат Оклахома, США[1]. Размер картины - 62Ѕ Ч 36Ѕ дюйма (159 Ч 93 см)[2], по другим данным - 62 Ч 35Ѕ дюйма (157,5 Ч 90 см)[3].

Картина была передана в дар Музею Филбрук в 1947 году как часть коллекции Лауры Клабб (Laura A. Clubb) - владелицы отеля, в котором до этого находились все эти картины[4].

На картине изображена босоногая девушка в крестьянской одежде, смотрящая прямо на зрителя. Сзади на её плечах находится палка - пастушка держит её правой рукой за один конец, а левая рука закинута на палку с другой стороны. За её спиной виден деревенский пейзаж с холмами, лугом и пасущимися коровами.

Картина «Пастушка» была одним из главных экспонатов выставки «В студиях Парижа: Вильям Бугро и его американские ученики» (англ. "In the studios of Paris: William Bouguereau and his American students")[5][6], которая проходила в 2006-2007 годах в Талсе, Оклахома (Музей Филбрук, 17 сентября - 31 декабря 2006 года), Окале, Флорида (Музей Эпплтон, 9 февраля - 27 мая 2007 года) и Питтсбурге, Пенсильвания (Центр искусств и истории Фрик, 7 июля - 7 октября 2007 года)[7].

В разные годы Бугро написал несколько картин с названием «Пастушка»[8].

«Танец» (фр. La Danse) - картина известного живописца XIX века - Вильяма Бугро. В настоящее время картина выставлена в музее Орсе в Париже.

«Купидон» (фр. Cupidon) - картина одного из самых знаменитых живописцев XIX века - Вильяма Бугро. ОбразКупидона принадлежит к числу излюбленных мотивов Бугро, венцом которого является «Похищение Психеи».

«Богородица и ангелы, играющие музыку» была создана в 1881 и явилась одной из самых мощных работ художника. Все образы в ней красивы, воздушны, совершенны. Вильям Бугро часто в своих произведениях пишет целую группу ангелов, например как в «Пьета» (1876) или «Regina Angelorum» (1990), и все ангелы - девушки. Бугро, стремясь к совершенству, часто использует одни и те же модели. В изображении святых он ищет человеческий образ: это было изыскание божественной природы каждой души.

«Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе. Зритель чувствует боль и мучения Христа, хотя его взгляд ничего не выражает, потому что его дух находится в другом месте. Двое мужчин стоят в середине и замахиваются для удара, а третий на коленях скрепляет ветви для следующего этапа пытки. Именно в выражении лица третьего можно прочитать угрызения совести за свои действия, по его мышцам и положению рук можно определить, что он хочет слегка ослабить крепление плети. Толпа вокруг - любопытные зрители. Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он - тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом - автор картины). Гармоничное взаимодействие техники изображения, красок, композиции, перспективы и эмоциональной направленности не имеют равных в своей выразительной силе.

Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Бугро предпочитает изображать распятого Христа на бесплодной пустоши, а не на вершине горы, символизируя стремление человека найти свой духовный путь. После написания картины Бугро решил оставить у себя эту картину, она показывает, какую роль играла религия в его жизни. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже.

«Пьета» (1876) Бугро - уникальное изображение самого известного из образов. Плачущая Богородица облачена в одежду черного цвета - это траур о сыне, которого она держит на груди. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках, и восемь ангелов их окружают. Ангелы одеты в цвета радуги и создают дугу над Марией и Иисусом - это отсылает нас к сюжету Ветхого Завета: Ной и его семья увидели радугу после Великого потопа, что стало Божьим знаком к возрождению мира. У Бугро радуга символизирует то, что жертва Иисуса была принесена, и что человеческая душа может родиться заново и взойти к Богу после смерти. Поза Марии неясна: или она ориентирована на зрителя в своем сидячем положении, или обращается к небу глазами, наполненными горя и обвинения. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка. У ног Иисуса лежит терновый венец, кровь с которого сочится на белую ткань: она символизирует мучения Христа для обретения спасения человечеством. Душа Иисуса чиста - это символизируют белая повязка и кувшин с водой; Иисус и Мария окружена ореолом света - символом их святости. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей).

Вильям Бугро добился в своих образах абсолютного оживления героев, как никакой другой художник до него. Изобразительное мастерство Бугро позволяло добиться точности изображения анатомии человеческого тела, заставляя восхищаться зрителя красотой кожи, волос, тела, тем самым улавливая тончайшие черты личности и настроения. Он придерживался традиционных методов в живописи, создавая много детальных эскизов карандашом и маслом. Каждая из его композиций сложна: будь то взаимодействие фигур и окружающих предметов, или цвет и перспектива. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна.

Художник часто используют цыган и крестьян в своих произведениях. Он намеренно выбирал представителей низшего общества, чтобы показать значение человеческой жизни. Библейские и мифологические образы - непременные герои его картин. Эти совершенно оригинальные композиции обладают непостижимой эмоциональностью: герои настолько реалистичны, что можно почувствовать ток крови в жилах и течение жизни в их глазах.

Размещено на Allbest.ru