Белорусский художник Александр Исачев

Размещено на http://www.allbest.ru/

Белорусский художник Александр Исачев

Введение

Александр Исачев родился в городе Речице Гомельской области, Белоруссия. Умер в 1987 году, в возрасте 32 лет, через три дня после окончания первой в своей жизни персональной выставки, состоявшейся в его родном городе.

Большая часть катрин Александра Исачева, не нашедших признания у себя в стране, была вывезена за рубеж. Сегодня их можно увидеть в галереях Западной Европы, в частных коллекциях. Они охотно и дорого покупаются.

Живописные работы Исачева выполнены в технике лессировочного гладкого письма, весьма трудоемкого и кропотливого. Эту технику, как, впрочем, и другие секреты живописи, он постигал самостоятельно, так как проучился в Минской Республиканской школе музыки и изобразительного искусства всего четыре года.

Содержательная часть творчества Исачева поражает своей многоплановостью и масштабом. Его Универсум заполнен мифологическими персонажами разных народов, библейскими сюжетами, воплощенными с поистине библейской же духовностью и трагизмом.

Впрочем, сама жизнь Александра Исачева была наполнена событиями не менее духовными и трагическими. Он пережил заговор молчания и непризнания, гонения и откровенную травлю, искушение обеспечить себе вполне сытую и спокойную жизнь "придворного" художника. Но, оставаясь верным своему уделу, он с истовством неофита создавал картины, расписывал храмы, поражая даже своих недругов работоспособностью, фантазией, мастерством. Слава и широкая известность пришли непростительно поздно, но не их искал он, просто ему было что сказать людям.

После себя Александр Исачев оставил более 500 живописных полотен и тысячи графических листов.

Не так уж много времени потребовалось нам, чтобы осмелиться заглянуть внутрь себя и увидеть пустоту, а прозрев, прильнуть к источнику живительной влаги и доброты, которыми переполнены творения А. Исачева.

Мир, в котором жил Александр Исачев, был к нему суров и жесток. Его искусство поселяет в человеке надежду и веру.

Биография

Белорусский художник Александр Анатольевич Исачев родился 11 января 1955 году в поселке Озаричи Калинковичского района Гомельской области. Через три года умер его отец, и мать вместе с детьми переехала в город Речицу. Сначала Александр учился в мозырской школе-интернате, а затем поступил в минскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству имени Ахремчика, где проучился с пятого по восьмой класс. В двенадцатилетнем возрасте он получил премию на конкурсе детских рисунков в Италии, однако из интерната для одаренных детей его исключили после того, как он выкрасил волосы хной. Вспыхнувший конфликт с директором обернулся изгнанием одаренного ученика. В Советском Союзе конформизм и лояльность по отношению к власти ценились намного больше, чем талант и отличные успехи в учебе.

Александр вернулся в Речицу, где получил среднее образование в вечерней школе рабочей молодежи и устроился на работу штукатуром-маляром в ремонтно-строительном управлении. Там же он познакомился со своей будущей женой Натальей. По вечерам, как и все подростки его возраста, ходил на танцы а ночью писал картины. Однако размеренный и однообразный ритм провинциальной жизни отнюдь не способствовал развитию его дара, поэтому в начале 1973 года Александр уезжает в Ленинград, устраивается там на работу в зеленхоз, получает лимитную прописку и общежитие. Поначалу жизнь в «культурной столице» складывается непросто, пока случай не сводит его с поэтом Костей Кузьминским, заприметившим восемнадцатилетнего паренька, кипятившего воду на вечном огне на Марсовом поле, чтобы согреться и поесть. Через своего нового друга Александра попадает в среду ленинградских неформалов и знакомится с известным коллекционером, меценатом и ценителем живописи Георгием Михайловым, купившим несколько его картин для подпольной выставки, организованной у него на квартире. Богемная среда «захлестнула его своим бурным проявлением жизни».

Магия

Время, проведенное среди молодых неформалов, стало для Александра периодом становления. Он перепробовал себя во множестве стилей и течений, участвовал в двух выставках ленинградских художников нетрадиционных направлений (1974, 1975 гг.). К самой первой полуофициальной выставке группы неофициальных художников на психологическом факультете ЛГУ Александр подготовил серию графических работ тушью в сюрреалистической манере, в духе, как он позднее сам определил, «черного юмора» и «эпатажа». По требованию декана факультета эти работы были сняты с экспозиции и показывались зрителям в отдельной папочке. В конце концов, их кто-то украл, Александр не раз впоследствии вспоминал эти свои «шедевры» и удивлялся, что кому-то это могло понравиться.

В его работах, относящихся к этому периоду, просматриваются абстрактные и сюрреалистические мотивы. Потеряв работу, а вместе с ней прописку и общежитие, Исачев вынужден был перейти на полулегальное положение. Жить приходилось у друзей и знакомых, порой ночевал в парках и подъездах. Александра приютил Михайлов, который не только дал молодому художнику возможность выставляться, но и покупал ему холсты и краски. В конце концов, истощенный, измученный недоеданием и недосыпанием Александр попал в больницу, после чего уехал домой в Речицу. Впрочем, Ленинград он покинул не навсегда, и продолжал бывать там наездами.

Искушение

Дриада

Повелитель

Вскоре Георгия Михайлова арестовали за поддержку неформального искусства и приговорили к четырем годам лишения свободы с конфискацией имущества. К счастью, его коллекцию, где находилось в том числе и 90 работ Исачева, удалось спасти от уничтожения, хотя значительная их часть была украдена или разрезана на части. Вместе с уцелевшей частью коллекции Михайлов эмигрировал на Запад, где занялся пропагандой современного русского искусства. Благодаря его усилиям Исачев получил признание за рубежом намного раньше, чем у себя на родине. Сегодня его работы находятся в европейских галереях и у частных коллекционеров.

Разлука

исачев художник неформальный искусство

Возвратившись в Речицу, Исачев постепенно отходит от авангардизма и обращается к творчеству классических европейских мастеров. В это же время он начинает изучать труды Лосева и Аверинцива, мифы и эпос народов мира, культуру Индии, Китая и Японии. Он работает по 18 часов в сутки, однако власти отказывают ему в официальной выставке и пытаются привлечь к ответственности по статье «тунеядство». В это же время основными темами сюжетных полотен Исачева избирает библейские ветхо- и новозаветные мотивы. Он работает и над портретами, и над пейзажами. Они тоже в большинстве своем мифологизированы, о чем говорят названия: «Моисей», «После потопа». Одновременно художник выполняет заказы для церквей: пишет несколько икон для речицкой Свято-Успенской церкви и делает роспись православного храма в Мозыре. Центральным образом в его творчестве становится Иисус Христос.

В 80-е Исачев обращается к культуре древнейших человеческих цивилизаций: Греции, Египта, Шумера, Индии. К этому времени у него складывается целостная концепция собственного творчества. В полотнах художника этого периода боги различных религий соседствуют друг с другом, здесь встречается много символики: христианской, древнегреческой, египетской, индийской и т.д. Зачастую атрибутика нескольких культур присутствует на одном холсте. Показательна в этом смысле одна из программных работ Исачева «Аллегория искусства». Александр работает в манере гладкого письма, самостоятельно разгадывая секреты нанесения на холст тончайших лессировочных слоев. Занимается также акварельной живописью, пастелью, графикой. Символика, используемая художником, многомерна, что роднит его с американским живописцем Майклом Паркесом. Кроме того, он наполняет ее собственным содержанием. Без определенных знаний прочесть ее невозможно. Однако Исачев оставляет за зрителем право на собственное прочтение.

Апостол Петр

Определив однажды для себя важными вневременные, общечеловеческие истины, он и служил им, и занимался ими, и болел ими душой и телом. Любое конкретное проявление зла или добра в его мозгу сразу же обобщалось, находило свой прообраз в мифологемах мировой культуры и тем самым становилось художественным материалом, «пластилином», из которого он вылепливал свою модель взаимодействия и борьбы злого и доброго, прекрасного и безобразного. Те реальные явления, которые другого человека могли психологически травмировать, для Александра превращались в предмет философского осмысления, кистью или словом - неважно.

Вот типичный пример того, как воспринималось им собственное бытие: «Я долго думал над мифом, повествующим о рождении Аполлона… Почему бог, олицетворяющий искусство и творческую потенцию, родился где - то в изгнании, на каком то пустынном острове? Почему греки не окружили более достойными условиями рождение своего любимца? И понял: это - не случайно. Видимо, душе его необходимо было измучиться пустыней, истосковаться по прекрасному, по совершенству и гармонии до такой степени, чтобы оказаться способной родить все это из самое себя, превратиться в источник творческих сил… У меня тоже самое: рождение в глубинке Белоруссии, в какой - то деревеньке, большая часть жизни в небольшом провинциальном городке - условия, в которых, казалось бы, не из чего ни родиться, ни вырасти художнику… Так и должно было быть. Творцу необходима пустыня для того, чтобы он мог начать творить свой собственный мир, родить его из своей души. Я творец! Я бог! Я Аполлон собственного мира».

Изгнание из Рая

Учитель

Икона

14 ноября 1987 года в Речице, в ДК «Нефтяник», открылась первая выставка Александра Исачева. Для городка это стало сенсацией. Двадцать тысяч человек со всей Белоруссии приехали посмотреть его картины. Он был счастлив, как ребенок. Таким и запечатлела его кинокамера: улыбающимся, прижимающим к груди охапку цветов. Через три дня художник скончался от сердечного приступа. За свою жизнь Исачев создал около 500 картин, большинство из которых были вывезены за границу в Швецию, Германию, Францию, Израиль и США. На его могильной плите выбиты строки из Насими: «Я жемчуг в раковине скрытый, я мост, ведущий в ад и рай…»

Периодизация творчества

Условно творчество А. Исачёва можно разделить на три периода.

I период (приблизительно 1973 - 1-я пол. 1975 годов) он сам определил как «время поисков».

В молодости хотелось противопоставить официальному искусству нечто своё. Это «своё» ещё не было найдено. Своеобразный «бунт» выразился в сюрреалистической графике в духе (по его собственному определению) «эпатажа добропорядочной публики» и картинах с элементами антиэстетизма. Хотелось поэкспериментировать с рабочим материалом - появляются холсты с фактурной грунтовкой, рельефом.

Уже в 1975 году появляются работы, где сквозь элементы авангарда пробивается классическая манера письма художник всё более сознательно определяет тематику своих произведений.

II период охватывает приблизительно вторую половину 1970-х годов.

В это время основными темами сюжетных полотен А. Исачёва являются библейские старо- и новозаветные мотивы: «Благовещенье», «Что есть истина?», «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Вознесение»… IV

Он работает также над пейзажами и портретами. Они тоже в большинстве своём, если можно так выразиться, мифологизированы, о чём свидетельствуют названия работ: «Моя земля», «Да возвеселятся Небеса, да радуется Земля!», «Лунный пейзаж», «После потопа», «Моисей», «Иосиф», «Рахиль», «Пророк», «Апостол Пётр», «Ной». Один из центральных образов не только ІІ периода, но и всего творческого пути художника - Иисус Христос. К нему Александр обращается десятки раз.

А. Исачёв изображает Иисуса по-разному: с икон смотрят умиротворённые лики, вселяя в душу просветление и надежду. Каноническое решение образа связано с работой для церквей.

III период (1980-е года) характеризуется обращением художника к культурному и духовному опыту древнейших цивилизаций: Египта, Месопотамии, Индии, античных Греции и Рима.

Это время - наиболее значимое в процессе самообразования А. Исачёва. Он занимается изучением литературы философского, мифологического, религиозного, эстетического и даже лингвистического содержания. Именно в это время у художника складывается целостная концепция собственного творчества, определяется предмет художественного исследования.

Первая из основных задач своего творчества А. Исачёвым определяется как: вычленить общее, что есть в различных культурах; пройти как бы заново путь духовных исканий человечества от своих истоков до настоящего дня, но при этом интерпретировать его с высоты культурно-исторического опыта нескольких тысячелетий; синтезировать в своём творчестве духовный опыт целых поколений и трансформировать его из прошлого через настоящее в будущее.

В сознании художника языческие божества и боги других религий не вступают в противоречие друг с другом, не исключают друг друга. В полотнах описываемого периода боги различных религий соседствуют друг с другом. Здесь встречается много символики: христианской, древнегреческой, египетской, ассирийской, индийской и т. п.

Вторая основная задача, которую поставил перед собой А. Исачёв, - создать своеобразную картину-икону (икону не как предмет какого-то определённого культа, а как предмет медитации, через который возможно прямое общение с Божественным). При этом энергетика картины должна воздействовать на человека независимо от его воли и независимо от уровня подготовленности зрителя.

А. Исачёв - художник, который поставил перед собой глобальные задачи. Безусловно, за свою короткую жизнь он осуществил только часть задуманного. Истинная оценка его роли в национальной культуре ещё впереди. Сегодня важно, что это явление имело место быть и состояться.

Работники Речицкой центральной районной библиотеки регулярно проводят вечера-встречи с жителями города, на которых рассказывается о творчестве А. Исачёва. Участником этих встреч бывает вдова художника - Н. Исачёва.

С 1988 года кропотливую работу по сохранению памяти о талантливом земляке проводят работники Речицкого краеведческого музея.

В связи с 50-летием со дня рождения А. Исачёва по инициативе жителей Речицы и при поддержке Речицкого районного исполнительного комитета открыта мемориальная доска на доме, где он жил и работал с 1981 по 1987 год.

Библиография

Александр Исачев: [живопись: альбом / составитель и автор предисловия Н.Н.Шлома; автор вступительной статьи К.Трулль]. - Минск : И.П.Логвинов, 2005. - 65 c.

Богуш, В. Памёр мастак, нарадзілася легенда: [пра мастака А. Ісачова] / В. Богуш // Беларусь. - 1991. - № 8. - Укл. л.

Величко, Л. Исачёвы: отец и сын / Л. Величко // Гомельская праўда. - 2008. - 4 студзеня. - С. 6.

Дабравольскі, А. Загадка Ісачова / А. Дабравольскі // Чырвоная змена. - 1988. - 21 мая. - С. 10-11.

Дабравольскі, А. Ікар з Рэчыцы / А. Дабравольскі // Беларусь. - 1989. - № 8.

Дарьина, И. Александр Исачёв. 20 лет спустя: [о выставке А. Исачёва] / И. Дарьина // Дняпровец. - 2007. - 29 лістапада. - С. 3.

Игнатюк, Ю. Картина : стихотворение памяти А. Исачёва / Ю. Игнатюк // Магістраль-92: аўтабіяграфіі, вершы, апавяданні, гумарэскі пісьменнікаў Гомельшчыны. - Гомель, 1992. - С. 121.

Ікар з Рэчыцы: [выстава, прысвечаная жыццю і творчасці А. Ісачова ў Рэчыцкай раённай бібліятэцы] // Вячэрні Гомель. - 1995. - 3 лютага. - С. 3.

Исачёв, А.А. // Речица. Литературно-духовное наследие региона : в 2 т. Т. 2. А прекрасней Речицы места не найти… / И.Ф. Штейнер, И.А. Боровская, Н.Ф. Макарцов. - Гомель: Сож, 2007. - С. 156-157.

Кураева, В. Вернасць мастацтву / В. Кураева // Дняпровец. - 1988. - 24 лістапада.

Оскерко, В. Александр Исачев нарушитель спокойствия / Валентина Оскерко // Развлечения и отдых сегодня. - 2008. - № 1. - С. 38-41.

Павлючик, Л. Не плачьте обо мне… / Л. Павлючик // Правда. - 1988. - 22 августа.

Памяти Александра Исачёва // Рэспубліка. - 2007. - 4 снежня. - С. 4.

Полякова, И. А память о нём живет.. : [А. Исачёву - 55 лет] / И. Полякова // Дняпровец. - 2010. - 6 лютага. - С. 4.

Развитие науки и культуры : [об А. Исачёве] // Ковкель, И. История Беларуси. - Мн. : Аверсэв, 1998. - С. 582.

Сакун, В. Александр Исачёв глазами сына / В. Сакун // Вестник культуры. - 2005. - № 6. - С. 4.

Саснок, А. Памяці Аляксандра Ісачова: [аб выставе, прысвечанай жыццю і творчасці мастака] / А. Саснок // Гомельская праўда. - 1995. - 27 студзеня.

Чурилов, А. Исачёв всегда удивляет / А. Чурилов // Гомельская праўда. - 2002. - 31 снежня. - С. 5.

Чэмер, М. Прарок : [пра выставу твораў А. Ісачова] / М. Чэмер // Настаўніцкая газета. - 2008. - № 69. - С. 12.

Шкут, А. Через тернии…: заметки с выставки Александра Исачёва / А. Шкут // Знамя юности. - 1987. - 13 декабря. - № 239. - С. 3.

Шлома, Н. Аллегории Александра Исачёва / Н. Шлома // Знамя юности. - 2005. - 14 января. - С. 19.

Размещено на Allbest.ru