Декоративная настенная композиция

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

Дипломная работа: 57 стр., 1 табл., 24 ист., 4 прил.

ЧАСЫ, ФОРМИРОВАНИЯ РЕЛЬЕФА, ЧИСТКА, ШЛИФОВКА, ЛАКИРОВКА.

Тема дипломной работы "Декоративная композиция резьба по дереву".

Целью дипломной работы вытекает из анализа её проблемы, объекта и предмета исследования и определяется как создание декоративной настенной композиции

В первом раздели пояснительной записки представлена историческая часть тему дипломной работы.

Второй раздел пояснительной записки к дипломной работе содержит эстетической и функциональное назначения изделия, утилитарное назначения.

В третьем разделе (творческая) часть дипломной работы представлена в виде описания практической (творческой) части работы этап за этапом.

Практическая (творческая) часть дипломной работы представлена в виде оправы под часы.



СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. Исторический аспект по теме дипломной работы

1.1 Исследование темы

1.2 Сведения о прорезной рельефной резьбе

1.3 Факты о часах

1.4 Часы как утилитарный предмет

1.4.1 История часов

1.4.2 Оправы и рамы для часов

1.5 Спусковые механизмы часов

2. Эстетическая и функциональное назначения изделия, утилитарное назначение

2.1 Анализ формообразования

2.2 Анализ декорирования

2.3 Композиция в резьбе по дереву

2.4 Декорирования интерьера

2.5 Подбор часов к интерьеру

3. Практическая (творческая) часть работы

3.1 Техника безопасности

3.1.1 Техника безопасности при работе на заточном станке

3.1.2 Техника безопасности при работе с электролобзиком

3.1.3 Техника безопасности при работе электродрелью

3.1.4 Техника безопасности при работе на шлифовальном станке

3.1.5 Техника безопасности на рабочим мест

3.2 Этапы выполнения декоративной композиции оправы для часов

Заключение

Список использованных источников

Приложения



ВВЕДЕНИЕ

Декоративно - прикладное искусство в наши дни остается самым разносторонним видом изобразительного искусства, в котором используются не только все известные художественно-выразительные средства, но и постоянно создаются и совершенствуются новые специфические изобразительные приемы, методы и формы художественного творчества.

Всеобщая востребованность декоративно-прикладного искусства связана прежде всего с тем, что побуждающей причиной и конечной целью творчества в этом виде искусства является создание декоративно-художественных изделий, имеющих одновременно как декоративное, так и прикладное (утилитарное) назначение в общественной и частной жизни людей. Произведения и изделия декоративно-прикладного творчества составляют часть предметной среды, окружающей человека, эстетически ее обогащают и этим преобразуют его быт.

Декоративные изделия создаются, как правило, для придания большей выразительности и эстетичности архитектурно-пространственному окружению, с которым они тесно связаны. В современной жизни качество художественного оформления интерьеров и экстерьеров жилых, общественных и производственных помещений приобретает все большее значение. [8, с.15-17]

Во все времена люди, населявшие нашу планету, занимались резьбой по дереву. Из этого материала изготавливались самые разнообразные предметы: от вещей, необходимых в повседневном обиходе и декоративных украшений до архитектурных композиций и абстрактных произведений. Резьба по дереву может быть либо искусством, либо ремеслом, либо тем, и другим одновременно. [9, С.6]

Резьба по дереву - древнейший вид художественной обработки древесины. Люди издавна украшали резьбой жилища, орудия труда, мебель, посуду. Мастерами-резчиками созданы многие шедевры декоративно-прикладного искусства, которые восхищают нас совершенством форм, непревзойденным мастерством отделки, богатством фантазии. Среди них есть произведения и белорусских резчиков, которые работали в Оружейной палате Московского Кремля (вторая половина XVII в.). Белорусскими мастерами выполнен выдающийся памятник искусства - иконостас Смоленского Собора в Новодевичьем монастыре. В настоящее время резьбой по дереву занимается целый ряд профессиональных художников и народных мастеров, произведения которых украшают на художественных выставках, неизменно вызывая огромный интерес посетителей [16, с.119].

Знаменитый резчик по дереву Гринлинг Гиббонс (1648 -1721) жил в Англии в конце XVII в. начале XVIII в. и смотрел на мир глазами этого времени. А на это мы в наши дни совершенно не способны. Если решиться резать раму в стиле "Гиббонс", то мы увидим вариант, изготовленный человеком XXI века. Хотя работа резчиков уходит своими корнями в далекую традицию, она подчиняется веяниям современной окружающей среды. Мы не можем обходить вниманием образы, существующие в реальной действительности, книгах и телевизионных фильмах. Лучший замысел возникает из того, что увидел собственными глазами и сумел по-своему истолковать, но при этом, не пренебрегая творениями прошлого. [9, с. 15]

Художественная резьба по дереву - модное и востребованное на сегодняшний день оформление интерьера. В умелых руках мастера дерево легко приобретет форму и оживет, превращаясь в переплетающийся растительный орнамент композиции. Эксклюзивная декоративная настенная композиция в виде оправы для часов в стиле барокко не только украсит соответствующий интерьер, но и подчеркнут утонченный вкус своих хозяев.

Темой дипломной работы является: декоративная настенная композиция.

Объектом исследования является процесс разработки прорезной рельефной формы оправы для часов в виде декоративной настенной композиции как художественного образа.

Предметом исследования являются методы и приемы разработки декоративной настенной композиции прорезной рельефной композиции.

Цель дипломной работы вытекает из анализа её проблемы, объекта и предмета исследования и определяется как создание декоративно - настенной композиции.

Задачи исследования:

-сбор и анализ текстового и иллюстративного материала по заданной теме.

- определение концепции декоративной композиции

- разработка художественного образа композиции

- определение технологического процесса изготовления прорезной рельефной формы.

Основными методами данной дипломной работы явились:

- анализ и изучение произведений искусства белорусской резьбы 17-18вв., флемской резьбы, литературных источников по изобразительному искусству, учебных пособий технологии резьбы по дереву, и практическая работа с материалом.

- анализ композиционного построения декоративной прорезной рельефной формы

- изучение технологических процессов изготовления и декорирования декоративных резных изделий

При написании дипломной работы я опирался на труды Афанасьева А.Ф., Хитько И.П., Лазука Б.А., Сахута Я. М. на основе которых разрабатывалась технологическая карта, создание композиции дипломной работы в материале.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

- проследить историю возникновения панно, определить его виды, описать способы его изготовления.

- пронаблюдать особенности пробуждения природы.

- разработать формы будущего панно.

- выполнить стилизацию декора.

Объектом работы являются природные мотивы, как художественный образ.

Предметом работы является композиция декоративного панно с часами. часы декоративный настенный рельефный

Основными методами исследования данной дипломной работы являются: концепция, сбор информационно-аналитического материала, поиск художественного образа, разработка эскизов объекта, разработка декора, разработка конструкции объекта, изучение пособий по технологии художественной обработки древесины, практическая работа с материалом и непосредственно изготовление изделий.



1. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ

1.1 Исследование темы

Что может быть красивее, чем пробуждение природы весной. Это самое настоящее чудо. Как приятно после серой и долгой зимы увидеть, как оживает всё вокруг. Распускаются почки, зеленеет травка, прилетают птицы и радуют нас своим звонким пением, а на проталинах появляются первые цветы.

По календарю весна начинается 1 марта, однако фактическое начало определяется по другому признаку и зависит от географического положения. На юге весна начинается раньше, а на севере соответственно, позднее. Принято считать, что с наступлением потепления и пения птиц можно считать, что весна наступила! С биологической точки зрения весна начинается в момент начала движения соков у деревьев и кустарников.

А соки начинают только после того, как оттает почва и будет снабжать корни растений достаточным количеством влаги. То есть не обязательно, чтобы сошёл снег, достаточно нескольких теплых дней, всё течёт и тает, вода впитывается в землю и питает корни деревьев и других растений. Оттуда поступают накопленные органические питательные вещества, с помощью которых растения оживают, появляются первые почки. Конечно же, определить начало весны по движению соков сложно, а вот по появлению почек или цветению ветроопыляемых деревьев, что является ещё одним признаком весны, очень легко.

Какие деревья относятся к ветроопыляемым? Самое распространённое и быстро зацветаемое это ольха серая. Она зацветает раньше других растений и очень быстро опыляется под весенними ветрами. Наряду с ольхой цветет и орешник. К ним можно присоединить и третий признак, который очень схож с предыдущим, - цветенье мать - и - мачехи. Это многолетнее травянистое растение можно встретить на освещённых солнцем местах, возможно у берегов рек, обрывов. С начала таяния снега появляются её безлистные чешуйчатые стебли. Крупные листья вырастают сразу после того, как созреют и рассеются её пушистые плоды.

Вообще цветение большинства растений и деревьев начинается намного позже, чем начинается весна. Прилетают птицы, появляются первые насекомые, с каждым днем всё теплее греет солнце и природа пробуждается после холодной и снежной земли.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

Ремесленные приемы работы. В Западной Европе положение художника стало меняться в XVI веке. Упадок городского хозяйства, охвативший почти всю Западную Европу, повлек за собой кризис в художественной жизни. В Италии художественные цехи теряют свое былое значение. Действительно, какова могла быть реальная сила цеха, если существовали такие независимые люди, как Микеланджело или Тициан? В одних городах цехи подчиняются государственной власти, в других - ликвидируются вовсе, и художники оказываются без привычной сословной поддержки, предоставленные сами себе. Часть из них превращается в деклассированный элемент, своего рода предшественников богемы. Часть пытается найти пристанище при дворах и становится челядью вельмож. Широко распространяется стремление добиться придворных чинов и дворянского титула.

Следствием тяжелого положения изобразительных искусств, создавшегося в связи с распространением Реформации, оказался прилив художественных сил в прикладное искусство: расцвели ювелирное искусство, серебряное и столярное дело, изготовление глиняной и оловянной посуды и т. п. Зачастую художественное ремесло смыкалось с ремеслом механика, слесаря, оружейника (роскошно оформленные часы, навигационные приборы, оружие и доспехи). Характерной чертой XVI века в североевропейских странах становится подчинение мастеров изобразительных искусств прикладникам: рисовальщики и граверы изготовляют специальные орнаментальные образцы, скульпторы делают модели для украшения мебели, приборов, посуды. Распространяются ремесленные приемы работы: тиражирование скульптурных образцов, использование техники офорта в гравюре ради ускорения обработки медной доски и др.

1.2 Сведения о прорезной рельефной резьбе

История резьбы по дереву насчитывает многие тысячи лет. Со времен появления деревянного зодчества, являющегося одним из древнейших способов строительства жилья, ведет отсчет и история возникновения резьбы по дереву. Извечное стремление человека к красоте и украшательству своих жилищ и предметов быта вылилось в удивительное умение сделать любой кусочек дерева уникальным произведением искусства. Резьбой по дереву украшались дверные и оконные наличники, деревянные ложки и другая посуда, музыкальные инструменты и еще многие и многие предметы. Методом резьбы по дереву мастера могли изготовить достаточно надежный и очень хитроумный деревянный замок. Некоторые из таких поделок дошли до наших дней, их можно увидеть в краеведческих и исторических музеях.

История развития резьбы по дереву неразрывно связана с историей развития культуры и мировоззрения общества, именно поэтому в каждой стране резьба по дереву совершенно разная, существуют разные техники и стили. Наиболее древний вид резьбы - геометрическая резьба - использовался с незапамятных времен не только для украшения домашней утвари, но и для составления магических оберегов и охранительных заклинаний, поскольку каждый элемент резьбы символизировал явления, предметы или стихии, от которых человек хотел уберечься или к которым, наоборот, прибегал за помощью. Из дерева вырезали обереги - охранительные символы, которые должны были приносить удачу и защищать от бед. Такие обереги покрывались особой резьбой и на долгие годы становились хранителями дома.

В более поздний период украшение дома и предметов домашнего обихода резьбой по дереву утратило мистический смысл и стало чисто декоративным. В ХVI-XVIII столетиях резьба по дереву стала промыслом общегосударственного масштаба, создавались крупные резчицкие мастерские и артели, многие мастера резьбы по дереву украшали своим искусством дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга и Москвы. Однако уже в XIX веке резное мастерство было основательно подзабыто, поскольку развитие резчицкого промысла перестало поддерживаться государством. Но история резьбы по дереву на этом не закончилась - в наше время древнее мастерство возрождается, появляются целые школы и коллективы декоративно-прикладного творчества. Резьба по дереву становится популярным видом народного искусства и приобретает все большее число почитателей [23].

В современной искусствоведческой, технологической, методической и другой литературе встречаются самые разнообразные наименования одной и той же резьбы. Этих названий (более 100), что несведущему человеку трудно разобраться в таком обилии названий. Проанализировав всю имеющуюся классификацию. Хитько И.П. предложил классификацию резьбы по дереву в основу, которой положен технологический процесс и конечный результат декора [24, С.5, 8].

Таблица 1 -Группы и виды резьбы по дереву

Группы резьбы	Виды резьбы
Гранено-выемчатая резьба	Контурная резьба (гравирование) Геометрическая резьба (трехгранно-выемчатая) Геометрическая резьба (скобчато -выемчатая).
Плоскорельефная резьба (глухая, без фона, с подкладным фоном, накладная)	Завальная резьба Резьба с подрезным фоном Резьба с выбранным фоном или изображением
Плоскопрорезная резьба (без фона, с подкладным фоном, накладная)	Контурно-силуэтная резьба Сквозная прорезная резьба Ажурно-прорезная резьба
Рельефная резьба (глухая, без фона, с подкладным фоном, накладная)	Барельефная резьба Горельефная резьба Ажурно-рельефная резьба Контррельефная резьба
Объемно-скульптурная резьба (мелкая пластика, крупная пластика)	Объемная утилитарно-декоративная резьба Скульптурная резьба, соединенная с изделием или архитектурой Круглая скульптурная резьба (станковая, декоративно-монументальная)
Комбинированная резьба	Резьба, включающая несколько видов разных групп

Рельефная резьба - это выпуклое разновысокое изображение элементов относительно фона и друг друга. В свою очередь она подразделяется на несколько видов:

- барельефная - резьба с низким рельефом, не превышающим середину объема изображаемых объектов .

- горельефная - резьба с высоким рельефом, превышающим середину изображаемого объема .

-ажурно-рельефная - это резьба с высоким рельефным изображением, доведенным до объема с частично или полностью удаленным фоном .

- контррельефная резьба - это обратное рельефное изображение в глубь древесины с четко выделенным рельефным контуром по периметру изображения .

В Белорусском искусстве в XIV-XVIII вв. складывается национальная школа резьбы, где особая роль принадлежит рельефу, который прошел путь от "глухого" до ажурно-рельефного объема.

Начиная со второй половины XVI в. Несложные геометрические мотивы в резьбе иконостасов постепенно уступают место более пластичной и богатой рельефной резьбе, основу которой составляют растительные мотивы, как на царских воротах, так и по всему иконостасу.

Наиболее ранним известным примером рельефной декоративной резьбы в Беларуси является резьба в отделке костела д. Жермуны Гродненской области начала XVI века, царские ворота конца XVI века, с изображением сцены Благовещения и четырех евангелистов Преображенской церкви д. ВорониловичиПружанского района Брестской области (Рисунок Б 7), царские врата Благовещенской церкви Супральского монастыря.

Расцвет белорусской ажурно-рельефной резьбы приходится на XVII столетие, когда белорусские народные резчики совместно с мастерами-монахами создали образцы высокого мастерства и стилизации.

Ажурно-рельефная резьба, развивавшаяся в Беларуси, называлась в те времена "фигурной" или "флемской" и в противоположность более древней плоской обладала высоким рельефом, в котором отдельные части резного орнамента поднимались на различную высоту от фона, зачастую перекрывая друг друга пышными, объемными завитками, или плавно уходя в основание фона резьбы [24, с. 17].

Ажурно-рельефная резьба, внутри православных храмов получила самое широкое применение. Внутреннее убранство храма, его центральной части состояло из многочисленных произведений резного искусства. Во второй половине XVII века резьба в отделке храмов достигает особой пышности и богатства. Иконостасы собора Св. Николая в Могилеве (Рисунок Б 3), Троицкой церкви в Витебске и другие - вершина творчества белорусских мастеров (приложение Б).

В XIX - начале XX в. рельефная глухая резьба широко применялась в отделке мебели, парадных дверей входа, но редко в отделке наличников и фронтонов. Преимущественно такая отделка встречалась в крупных городах в силу сосредоточения в них мастеров-ремесленников. В конце XX начале XXI в. Рельефная резьба получила повсеместное развитие в специальных учебных заведениях, домах ремесел, фабриках художественных изделий, на государственных и частных предприятиях по изготовлению художественных изделий из древесины [24, С. 19].

Характеристика рельефной резьбы сразу предполагает разделение ее на два подвида - плоскорельефную и глухую рельефную. Последняя, к тому же, имеет два самостоятельных направления - барельефная резьба (имеющая низкий рельеф) и горельефная (имеющая высокий рельеф). Теперь подробнее о рельефной резьбе вообще. Суть ее в том, что сам узор (рисунок) формируется путем выборки фона вокруг него. Эта выборка может быть равномерной по глубине. Формируемый узор (рисунок) и фон вокруг него будут стандартными по всей площади композиции. Это плоскорельефная резьба. Если же резьба выполнена с высоким рельефным узором, который практически исключает наличие плоских поверхностей, то это глухая рельефная резьба. Термин "глухая" происходит оттого, что данный вид предполагает наличие непрорезанного (глухого) фона.

Рельефная резьба (особенно горельефная) привлекательна своей декоративностью, выразительностью, богатством композиции. Если плоскорельефная резьба характеризуется некоторой "приглаженностью", то горельефная - это настоящий ландшафт в миниатюре, со своими возвышенностями и впадинами, это уже приближение к фантазиям природы. Мастера рельефной резьбы создают настоящие шедевры, задействуя в своих работах элементы всех видов - прорезной, геометрической, контурной, скульптурной резьбы. Именно соединяя в композиции все виды резьбы, можно добиться совершенства в данном виде творчества. Но путь к этому лежит только через овладение каждым видом, каждым приемом в отдельности (приложение В).

Прорезная резьба - это резьба на деревянном слое любой формы, где элементы изображения связаны и окружены прорезами. В зависимости от формы и обработки поверхности сквозную резьбу можно представить как плоскорельефную или рельефную, в которой удален фон.

Рельефную прорезную резьбу принято называть ажурной, особенно если она искусно и тонко сделана, как кружево ("ажурная" в переводе с французского означает "сквозная").

Если прорезная резьба наклеена или смонтирована каким-либо другим способом на поверхности основы (изделия), она называется накладной или наклейной [1, с.338].

1.3 Факты о часах

До сих пор историки и археологи пытаются выяснить, кому же принадлежит создание первых часов в мире. Одни утверждают, что китайцам. Другие отдают предпочтение сообразительности арабов. По крайней мере, известная легенда о появлении первых часов в Европе гласит, что "часовой механизм" был, когда-то подарен арабским халифом Карлу Великому.

Настоящая мода на часы появилась в 13 веке. В то время монахи из Магдебурга решили соорудить башню с часами. Их затея удалась. Более того, друг за другом такие же башни начали строиться в других европейских городах. Но это были все еще не точные часы. Достоверный часовой механизм и маятник к нему придумал известный Галилей в 17 веке.

Многие люди того периода хотели видеть часы не только на башнях, но и у себя в домах. Немецкие часовщики быстро наши способ угодить общей массе людей. Они создали первые домашние часы. Далее за производство взялись мастера Англии и Франции. Швейцария приобщилась к производству часов только в середине 19 века, однако до сих пор изготавливает лучшие часы в мире.

Часым -- прибор для определения текущего времени суток и измерения продолжительности временных интервалов в единицах, меньших чем одни сутки.

механизм часов (на языке часовщиков: спуск, ход) (фр. йchappement, англ. escapement, фр. hemmung) -- в механических часах: устройство, которое преобразует непрерывное вращательное движение в колебательное или возвратно-поступательное движение. Это устройство обеспечивает равномерное расходование энергии, запасённой в пружине или гире.

Спусковой механизм двигает колебательный элемент часов, обычно это маятник или балансирное колесо. Сам он получает энергию от зубчатой шестерни, которая вращается спиральной пружиной или гирей. Без спускового механизма система просто неуправляемо раскрутится, спусковой же механизм регулирует это движение, управляя периодическими колебаниями маятника или балансирного колеса. Это позволяет шестерне совершать равномерные вращательные движения с каждым колебанием маятника, двигая механизм отсчёта времени часов с постоянной скоростью. Вторая функция спускового механизма заключается в том, чтобы поддерживать колебания маятника или балансирного колеса, передавая им небольшие толчки.

Каждое колебание маятника освобождает спусковой механизм, переводя его из состояния "блокирован" в состояние "движение" в течение короткого периода, который заканчивается, как только следующий зуб шестерни упирается в блокирующую поверхность спускового механизма. Именно это периодическое освобождения энергии и быстрой остановки заставляет часы "тикать". Этот звук издаёт зубчатая передача, когда шестерня вдруг останавливается в момент очередного блокирования спускового механизма.

Важность спускового механизма в истории техники заключается в том, что он является ключевым изобретением, давшим возможность создать все типы механических часов^[1]. Благодаря этому изобретению в Европе в XIII веке произошёл поворот в разработке часовых механизмов от применения непрерывных процессов (таких, как, например, поток воды в водяных часах) к периодически повторяющимся процессам, таким как колебания маятника, которые могли обеспечить более высокую точность [9].

Первые жидкостные спусковые механизмы сделал в Китае буддийский монах И Син, который вместе с государственным деятелем Лян Линцзанем применил их в 723 г. (или 725 г.) в армиллярной сфере и часах^[2]. В эпоху империи Сун (960--1279 гг.) инженеры ЧжанСисунь (ум. в конце X века) и Су Сун(1020--1101 гг.) усовершенствовали спусковые механизмы в своих астрономическими башенных часах, прежде чем технология в Китае пришла в застой и упадок. По словам Ахмада аль Хассана, ртутный спусковой механизм в Испании, сделанный для короля Кастилии Альфонса X в 1277, можно отнести к самым ранним, описанным в арабских источниках^[3]. Сведения об этих ртутных спусковых механизмах, возможно, распространились по Европе после переводов арабского и испанского текстов.

Однако, ни один из таких спусковых механизмов не обладал достаточной точностью, поскольку их работа по измерению времени зависела от равномерности потока жидкости через отверстие. Например, в часах Су Суна вода перетекала в ёмкость, установленную на штыре. Роль спускового механизма заключалась в том, чтобы наклонить чашу ёмкости каждый раз, когда она наполнится, при этом колесо часового механизма повернётся на определённый угол, вода из чаши выльется, и затем процесс повторяется снова.

Первые механические спусковые механизмы -- штыревые, в течение нескольких веков использовались в устройствах управления колокольным звоном, прежде чем их стали применять в часах^[4]. В XIV веке такие механизмы устанавливали в первых механических часах в Европе, это были большие башенные часы. Сейчас уже трудно установить, когда они впервые были использованы, потому что сложно отличить, какие из башенных часов этого периода были механические, а какие -- водяные. Однако, косвенные свидетельства, такие, как резкое увеличение стоимости строительства часов, указывают на конец XIII века как на наиболее вероятную дату появления современных спусковых механизмов. Астроном Роберт Англикус писал в 1271, что часовые мастера пытаются изобрести спусковой механизм, но это пока не удалось. Тем не менее, большинство источников согласны с тем, что механические часы со спусковым механизмом в 1300 г. уже существовали.

Надежность спускового механизма зависит от квалификации изготовителя и уровня обслуживания. Плохо сделанные или плохо обслуживаемые устройства будут иметь проблемы. Спусковой механизм должен точно переводить колебания маятника или балансирного колеса во вращение шестерен часового механизма, и он должен передавать достаточно энергии маятнику или балансирному колесу для поддержания его колебаний.

Во многих спусковых механизмах разблокирование создаёт скользящее движение. Например, в показанной выше анимации, лопатки анкера скользят по зубу спусковой шестерни при колебаниях маятника. Лопатки часто делают из очень твёрдых материалов, таких, как например, искусственный рубин, но даже в этом случае они требуют смазки. Поскольку смазочное масло со временем улетучивается из-за испарения, окисления и т. д., то периодически требуется повторная смазка. Если этого не делать, то часы могут работать нестабильно или вообще остановиться, а детали спускового механизма подвергнутся быстрому износу. Повышенная надежность современных часов в основном объясняется более высоким качеством смазки. В высококачественных часах смазки хватает на пять лет и более.

В некоторых спусковых механизмах вообще удалось избежать трения скольжения, например, в кузнечиковом механизме Джона Харрисона XVIII века, или в коаксиальном механизме Джорджа Дэниэлса XX века. В них нет необходимости смазывать спусковой механизм (но это не отменяет требования по смазке других частей передаточного механизма).[9].

Точность механических часов зависит от точности таймерного устройства. Если это маятник, то точность определяет период колебаний маятника. Если стержень маятника изготовлен из металла, он будет расширяться от контакта с теплом, при этом период колебаний будет меняться. В дорогих часах для изготовления маятника используются специальные сплавы, чтобы минимизировать эти отклонения. Период колебаний маятника варьируется также в зависимости от размаха колебаний. В высокоточных часах дугу колебаний делают как можно меньше. Маятниковые часы могут достичь очень высокой точности. Даже в XX веке маятниковые часы использовались в лабораторных измерениях. Спусковой механизм оказывает большое влияние на точность. Чем точнее маятник получает импульс энергии, тем точнее период его колебаний. В идеале импульс должен быть равномерно распределён по обе стороны от нижней точки колебаний маятника. Это объясняется тем, что подталкивание маятника при его движении к нижней точке колебания даёт прирост его энергии, а подталкивание при отходе от этой точки приводит к потере энергии. Если импульс равномерно распределён, то он отдаёт энергию маятнику без влияния на период его колебаний.

Наручные и другие маленькие часы не используют маятник в качестве таймера. Вместо него они используют балансирную пружину -- тонкий металлический волосок, соединённый с балансирным колесом. Балансирное колесо вращается взад-вперёд, в хороших швейцарских часах -- с частотой 4 Гц (или 8 тиков в секунду). В некоторых часах используются более высокая скорость. Длина волоска не должна зависеть от температуры, для его изготовления используются специальные сложные сплавы. Как и в случае с маятником, спусковой механизм должен делать небольшой толчок в каждом цикле, чтобы поддерживать колебания балансира. Актуальна та же проблема смазки. Если спусковой механизм вовремя не смазать, часы начнут терять точность (как правило, происходит ускорение).

Карманные часы являются предшественниками современных наручных часов. Их носили в кармане, поэтому они, как правило, были в вертикальной ориентации. Гравитация вызывает некоторую потерю точности, поскольку с течением времени происходит отклонение от симметрии в механизме. Чтобы свести к минимуму это влияние, французский часовщик Бреге изобрёл в 1795 году особый тип спускового механизма -- "турбийон". В нём балансир помещается в специальную вращающуюся рамку (период вращения, как правило, один оборот в минуту), что и позволяет сглаживать гравитационные искажения.

Самые точные механические часы изготовил английский археолог Эдвард Холл. По его данным, точность хода часов составила около 0,02 секунд за 100 дней. Эти часы электромеханические, в них в качестве таймера используется маятник, а энергия ему передаётся с помощью специальных реле и электромагнитов.[9].

1.4 Часы как утилитарный предмет

1.4.1 История часов

Один из древнейших предметов, сохраняющий свои функции и место в современном мире, - часы. Измерение времени - своеобразное начало научного мышления. Первой наукой о времени была астрономия. Создание часов - проектирование на основе знания.

История часов - это история двух взаимосвязанных вопросов. Первый -чисто умозрительный, духовный, образный: как мы "видим" наше время? Что важнее в нашем восприятии времени: мгновения, импульсы, циклы или равномерное движение,[12, С.29].

История часов насчитывает много веков. И в разное время они были и предметом интерьера, и украшением, являющим престиж обладателя замысловатых часиков или массивных каминных, то ли напольно-настенных часов. А уж что касается форм часов, то здесь фантазия часовых дел мастеров просто безгранична. Чего только не придумывали мастера и заказчики, чтобы удивить свет! Описать все великолепие часов, подчас являющихся настоящим произведением искусств, просто невозможно. Сегодня часы - это признак престижа, имеющий символическое значение, знак достоинства, стиля. Часы давно перестали быть простым инструментом ограниченным его основной функцией, они не только указывают время - они отстаивают право на эстетическую привлекательность и личное уважение.

На протяжении тысячелетий люди придумывали разные приспособления для измерения и слежения за временем. Использование шестидесятеричной системы счислениядля измерения времени придумано в Шумере приблизительно 2000 в. до н. э. В Древнем Египте сутки делили на два 12-часовых периода, используя большие обелиски для слежения заСолнцем. Возможно впервые, там были придуманы водяные часы. Считается, что Династия Шан использовала водяные часы приблизительно в то же время, позаимствовав изобретение из Месопотамии. В Персии водяные часы регулярно использовались на протяжении дня и ночи, чтобы сообщать точное время и продолжительность орошения земли. Также для измерения времени использовались свечные часы; они были известны в Китае, Японии, Англии и Ираке. В Индии и Тибете широко использовалась разновидностьсолнечных часов в виде палки.

Самые ранние часы напрямую зависели от солнечной тени, что делало их бесполезными в пасмурную погоду и ночью, кроме того, если гномон не был ориентирован параллельно земной оси, они нуждались в настройке при смене времён года. Самое раннее упоминание часов с водяным спусковым механизмом, который преобразовывал вращательную энергию в прерывистое движение, датируется III веком до н. э. в Древней Греции. Позднее, в X веке, в Китае были изобретены часы с ртутным спусковым механизмом, а затем арабские инженеры улучшили водяные часы, впервые использовав механические передачи для преобразования крутящих моментов.

Механические часы, применяющие штыревой спусковой механизм, были созданы в XIV веке и стали стандартным инструментом для измерения времени вплоть до появления пружинных часовых механизмов и карманных часов в XVI веке. Следом появились маятниковые часы и на протяжении трёх веков они были наиболее точным устройством измерения времени. В ХХ веке были созданы кварцевые часы и следом атомные. Последние дают погрешность порядка 10^?14 (1 мс за 3000 лет) и используются для синхронизации всех остальных часовых механизмов, ложась в основу Всемирного координированного времени (приложение А)[10].

Часы, особенно настенные, должны сочетаться с рисунком стен. Если обои имеют ромбовидный орнамент, желательно подобрать часы той же формы. Цвет часов может гармонировать или контрастировать с цветом стен. Контрастные по цвету часы должны поддерживаться другими аксессуарами, используемыми для декора данного помещения.

Интерьерные часы с деревянным корпусом должны соответствовать мебели. Если стиль интерьера выражен ярко, нужно использовать часы, подчеркивающие его (Рисунок А 9). И, наоборот - в интерьере с невыраженным стилем более уместна нейтральная модель часов.

Для каждого помещения, выполненного в любом из имеющихся стилей, можно подобрать подходящие часы. Их тиканье, приятный для слуха бой и мерно двигающиеся стрелки оживят интерьер, а великолепный дизайн и замысловатость отделки украсят помещение, подчеркнув респектабельность и хороший вкус его хозяев[18].

Первыми представителями интерьерных часов были напольные часы. Они появились в Англии, в 1650 году и стали неотъемлемой частью интерьера. Именно по часам судили о богатстве и знатности семьи, о вкусах хозяина дома. Чем стариннее были напольные часы, тем старше род, а дорогой корпус свидетельствовал о достатке. Интерьерные часы всегда были центром внимания, независимо от размеров комнаты, ее отделки или количества мебели. Часы с искренней гордостью демонстрировались гостям, а подобный подарок делался на значимые даты (свадьбы или юбилеи), и подразумевал под собой самый глубокий реверанс почтения и любви.

Функции настенных часов ничем не отличаются от всех остальных. Прежде всего, любые часы выполняют информационную функцию - показывают точное время, потом декоративную - являются элементом интерьера[12, С.30].

1.4.2 Оправы и рамы для часов

Впервые рамы начали использовать в качестве кромки на вазах 3-4 тысячелетий назад, позже свое применение рамы нашли в обрамлении старинных мозаик. Ранее рамы использовались в христианском искусстве в качестве резных кантов из слоновой кости для обрамления книжных обложек, диптихов и алтарей. К этому времени функции рамы несколько изменилось - рама перестала быть только лишь декором или выполнять защитную функцию, она стала расцениваться уже как элемент, который подчеркивает важность обрамляемой работы, вынося ее индивидуальность на первый план. Золотые, с использованием драгоценных камней рамы, не только украшали алтарь, но и как бы символизировали славу Небес.

Виды рам меняли с течением лет в зависимости от стран, в которых они изготавливались. В каждой стране была популярна своя форма, узор, цвет.

Безусловно, рама и картина должны гармонировать между собой - это и есть основная задача при подборе рамы. Рама, если она правильно подобрана, должна являться продолжением картины. В эпоху Ренессанса выдающиеся люди любой профессии проявляли желание в проектировании, вырезании и золочении обрамлений для значимых работ. Созданием рам занимались все "творцы" искусства: художники, скульпторы и даже архитекторы.

"Сassеtta" с итальянского переводится как "ящик". Используется именно это слово, так как форма рамы напоминает ящик, коробку, украшенную золотом, различными узорами и орнаментом. Рамы cassetta были прямоугольной формы с ровными внешними краями и широким фризом.

Маньеризм начал формироваться в Голландии, Италии, Англии и Испании в 16-17 веках. Для рам этого стиля характерны классические и органические формы, которые придают раме ощущение сложной динамичной композиции.

Как и другие стили, данный стиль сформировался на основе особенностей архитектуры и декоративно прикладного искусства своего времени. Стиль Маньеризм отражал интерьер итальянского дворца.

Для формы рамы этого стиля характерна фактура сложной формы, резные узоры, будто выточенные мастерами-ювелирами. Такие формы напоминают ушную раковину, отсюда позже и появилось название такой формы - ушная.

Рама в стиле краснодеревщика гармонично сочетается с деревянной отделкой интерьера и мебели.

Популярность черного дерева связана в первую очередь с его благородным видом, рамы этого стиля идеально подойдут для оформления кабинетов, поскольку в них нет ничего лишнего.

Издавна такие рамы использовали при оформлении портретов аристократии и буржуазии в их серьезных строгих черных костюмах.

Подобные рамы в современное время можно найти в фламандских интерьерах и немецких кабинетах.

Рамы Барокко. В рамах Барокко и Рококо вновь стали использовать позолоту. Однако, были добавлены завивающиеся листья, сложные закручивающиеся узоры. Эти рамы отличаются особой помпезностью,поскольку они олицетворяют роскошь королевской жизни 17-го столетия (Рисунок В1, рисунок В4).

Рама - это своеобразная граница между художественным произведением и внешним миром. Она направляет внимание зрителя на работу, подчеркивает ее неповторимость. С другой стороны, рама связана с интерьером, в котором помещено изображение, поэтому может использоваться в качестве переходного элемента от самой работы к стене, а может стать полноценным элементом декора. Чтобы выбранное вами произведение искусства действительно украсило ваш интерьер, необходимо подобрать ему достойное обрамление. Правильно подобранная рама не соперничает, не затеняет изображение, ни в коем случае не принижает ценность оформляемой вещи, максимально подчеркивая ее достоинства. Сегодня в рамы оформляют не только живописные и графические работы или художественную фотографию. Зеркала, гобелены, вышивку, детские рисунки, любительские фото, документы, медали или монеты -- красивый багет превратит все эти вещи в изысканный смысловой акцент в интерьере.

История рамы тесно связана с развитием искусства: новшества в архитектуре, живописи, декорировании интерьера так или иначе отражались и на оформлении картины. Прародителем современной рамы можно считать декоративный бордюр, которым обрамлялись росписи и мозаики, украшавшие полы и стены вилл, дворцов и храмов в Древне Риме. В Средневековье декоративный бордюр также активно используется во внутреннем убранстве церквей и декоре предметов церковного обихода: алтарные композиции, раки (гробницы для хранения мощей святых, имевшие вид сундука, саркофага или архитектурного сооружения), многочисленные складни, дарохранительницы, реликварии, оклады книг, изготовленные из дерева, слоновой кости, серебра, обильно покрытые изящной резьбой. Кроме того, декоративный бордюр украшает страницы средневековых рукописей и, самое главное, росписи стен храмов, церквей, обрамляя и отделяя друг от друга изображенные сюжеты из Святого Писания и житий святых. Со временем настенная живопись приобретает тенденцию "отделения от стены": иконы, композиции на религиозные темы все чаще выполняются на деревянной или металлической основе. Эпоха Возрождения подарила нам такое изобретение, как живопись по холсту: появляется картина в современном понимании этого слова, а вместе с ней багет и рама во всем ее великолепии. На протяжении длительного времени живопись была доступна лишь исключительно высшему сословию и предназначалась для размещения в роскошных интерьерах. Поэтому багетчики при изготовлении рамы ориентировались на декор дворцовых залов, копируя формы, орнаменты различных элементов внутреннего убранства. Техника выполнения багета развивалась, соответствуя ведущему художественному течению эпохи: Ренессанс, барокко, ампир, модерн, конструктивизм -- оставили свой след в багетном искусстве. Благодаря такому долгому пути, сегодня мы имеем множество профилей багета различных стилей и орнаментов [20].

1.5 Спусковые механизмы

Начиная с 1658, когда появились маятник и пружинный балансир, было разработано более 300 видов различных механических спусковых механизмов, но только около 10 из них получили широкое распространение. Почти все они описаны ниже. В XX веке электронные методы измерения времени постепенно вытеснили механические часы, так что изучение конструкции спусковых механизмов стало небольшим курьёзом.

Рисунок 1.1 - Шпиндельный спусковой механизм

Самый первый спусковой механизм, появившийся в Европе примерно в 1275 г., был шпиндельный, который называли также корончато-штыревым механизмом. Он появился ещё до маятника и первоначально управлялся фолиотом, горизонтальной планкой с грузом на каждом конце. Вертикальный стержень (штырь), крепится к средней части фолиота и имеет две небольшие пластинки (лопатки), торчащие подобно флагу на древке. Одна лопатка крепится сверху, а другая снизу штыря, и они повёрнуты на чуть более девяноста градусов друг относительно друга. Спусковая шестерня делается в виде короны и вращается относительно вертикальной оси. Когда шестерня начинает вращаться, её зуб толкает верхнюю лопатку, и фолиот начинает двигаться. Когда зуб выталкивает верхнюю лопатку, нижняя поворачивается и входит в зацепление. Импульс движения фолиота толкает шестерню назад, и в конечном счете система останавливается. В этот момент нижняя лопатка подталкивает фолиот, и процесс повторяется. Эта система не имеет собственной частоты колебаний, просто некая сила всё время подталкивает шестерню и она по инерции поворачивается вокруг своей оси.

На следующем этапе развития та же идея была воплощена в сочетании с маятником. Ось штыря стала горизонтальной, половина фолиота исчезла, а зубчатое колесо поворачивается вокруг вертикальной оси. Такой же спусковой механизм, но гораздо меньшего размера, использовался в часах с балансиром и пружинкой вместо маятника. Первый морской хронометр Джона Гаррисона использовал сильно изменённый шпиндельный механизм, который, как оказалось, может быть хорошим таймером.

Рисунок 1.2 - Спуск с крючковым якорем

Якорный спусковой механизм.

Изобретённый около 1660 года Робертом Гуком, Спуск с якорем быстро заменил штырь и стал стандартом для использования в маятниковых часах вплоть до конца XIX века. Его преимущество состоит в том, что он сократил амплитуду колебаний маятника до 3° -- 6 °, в результате чего маятник стал изохронным. Он позволил использовать более длинные, медленнее движущиеся маятники, которые требуют меньше энергии. Благодаря ему появились длинные узкие напольные и настенные маятниковые часы (в некоторых странах их называют "дедовскими"), которые можно встретить ещё и в наше время.

Анкерный механизм состоит из спусковой шестерни с обратным наклоном зубьев и якоря, поворачивающегося над нею из стороны в сторону и соединённого с маятником. Якорь имеет на концах изогнутые лопатки, которые поочерёдно входят в зубья ходового колеса, получая импульсы. Механически его работа имеет сходство со штыревым механизмом, и он перенял от штыревого механизма два недостатка: (1) маятник постоянно подталкивается зубьями шестерни в каждом цикле, он не может совершать свободные колебания, тем самым нарушается его изохронность; (2) этот спусковой механизм имеет отдачи, якорь в своём цикле толкает шестерню в обратную сторону. Это вызывает мёртвый ход, повышающий износ часового механизма, и повышает расход энергии двигателя на передачу импульса маятнику. Эти недостатки были устранены в спуске Грахама. Разновидностью спуска с крючковым якорем, является спуск со скобой

Рисунок 1.3 - Спуск Грамма

Спуск Грахама^[5]. Показано: (a) -- спусковая шестерня (b) -- лопатки, показаны концентрические блокирующие поверхности (c) -- стойка маятника.

Спусковой механизм Грахама является улучшением якорного. Впервые его сделал Томас Томпион по проекту Ричарда Таунлея в 1675 году^[6], хотя часто ссылаются на преемника Томпиона, Джорджа Грэма, который популяризовал его в 1715 г.^[7] В якорном спусковом механизме колебания маятника в части своего цикла толкают спусковое колесо в обратную сторону. Этот "откат" мешает движению маятника, в результате снижается точность, а реверсы движения шестерни вызывают эффект "мёртвого хода" и создают высокие нагрузки на систему, что приводит к повышенному трению и износу. Основное преимущество спуска Грахама в том, что в нём эти отдачи устранены.

В спуске Грахама лопатки имеют вторую криволинейную "блокирующую" поверхность, концентрическую относительно оси вращения анкера. При экстремумах колебаний маятника зуб спускового колеса становится неподвижным на этой поверхности, не передавая маятнику импульса, который вызывает откат. Вблизи нижнего положения маятника зуб выходит из зацепления с блокирующей поверхностью и входит в зацепление с остроугольной "импульсной" поверхностью, давая толчок маятнику до того, как лопатка освободит зуб. Это был первый механизм с раздельными блокирующей и импульсной поверхностями. Спуск Грахама впервые был использован в часах с точной регулировкой хода. Ввиду более высокой точности он заменил якорный механизм.

Рисунок 1.4 - Штифтовой спусковой механизм Аманта



Штифтовой спусковой механизм Аманта, 1741 г.

Французский часовщик Амант, деятельность которого в Париже с 1730 до 1749 г. документально подтверждена, изготовил в 1741 г. новый вид анкерного спуска -- штифтовой, у которого спусковое колесо имело вместо обычных зубьев штифтики, закрепленные на боковой стороне венца.

Штифтовые спусковые механизмы были особенно пригодны для больших башенных часов, поскольку позволяли использовать большие приводные усилия, запас которых для башенных часов необходим, чтобы часы могли работать в различных, иногда довольно тяжелых атмосферных условиях^[8].

Интересной особенности данного вида спуска является то, что спусковое колесо освобождается дважды за период колебания маятника. (Колесо поворачивается на один штифт, когда маятник отклоняется влево, и на один штифт -- когда маятник отклоняется вправо).

К недостаткам штифтового спуска следует отнести то, что маятник практически в течение всего периода колебаний не бывает свободен от контакта со спусковым колесом. Штифт спускового колеса постоянно скользит или левой, или по правой палете анкера, создавая в спусковом механизме дополнительное трение. Легкий маятник в таких условиях просто не сможет колебаться. Это обуславливает возможность применения штифтового спуска только для крупногабаритных часов с тяжёлыми длинными маятниками.

Анкерный спусковой механизм использовался в подавляющем большинстве часов после 1800 г. Он является точным и достаточно простым в изготовлении. Он также является самозапускающимся, поэтому если часы встряхнуть, так чтобы балансир остановился, он автоматически начнёт работать снова. Есть несколько типов рычажных спусковых механизмов. Оригинальний тип был штативный, в котором рычаг и колесо балансира всегда соединялись с помощью шестерни. Позже стало ясно, что все зубья из шестерни можно удалить, за исключением одного. Так появился разъединённый рычажный спусковой механизм. Его не только легче и проще сделать, но он также значительно более точный. Рычаг может быть поставлен так, чтобы он был под прямым углом к спусковой шестерне, такой вариант предпочитают британские часовщики. Или же, рычаг может быть поставлен внутри балансира и внутри спусковой шестерни, такому варианту отдают предпочтение швейцарские и американские часовщики. Наконец, в "однодолларовых" часах используется весьма примитивный тип анкерного спускового механизма под названием "лопаточно-штыревой".

Рисунок 1.5 - Швейцарский спусковой механизм.

Дуплексный (двухсторонний) спусковой механизм

Дуплексный спусковой механизм был изобретен Робертом Гуком около 1700 г., улучшен, Жаном Батистом Дютертре и Пьером ЛеРуа, и окончательно отработан Томасом Трайером, который запатентовал его в 1782 г.^[9] Он использовался в качественных английских карманных часах с 1790 до 1860 гг., и в Уотербери, в дешёвых американских часах 'ширпотреба', в течение 1880--1898 гг. В дуплексном механизме, как и в хронометре, с которым он имеет сходство, балансир получает импульс только в одном из двух колебаний цикла.

Спусковая шестерня имеет два комплекта зубьев (отсюда название 'дуплексный'). Длинный стопорный зуб сделан со стороны балансира, а короткий импульсный (подталкивающий) зуб выступает аксиально сверху. Цикл начинается, когда стопорный зуб находится напротив рубинового диска. Балансир начинает движение против часовой стрелки через центральное положение, бороздка рубинового диска освобождает зуб. Когда балансир начинает обратное движение, лопатка в крайнем правом положении получает толчок от импульсного зуба. В это время блокирующий зуб попадает на ролик рубинового диска и остается там, пока балансир не завершит цикл колебания по часовой стрелке, затем процесс повторяется. Во время движения по часовой стрелке стопорный зуб быстро опускается в бороздку рубинового диска и остаётся там.