Названия танцев в русском, польском, итальянских языках

Размещено на http://www.allbest.ru

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

дипломная работа

ТЕМА:

«Названия танцев в русском, польском, итальянских языках»



Оглавление.

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЗНАЧЕНИЕ И ПОНЯТИЕ СЛОВА «ТАНЕЦ», КАК ОДНОЙ ИЗ ОСНОВНЫХ КАТЕГОРИИ МИРОВОЙ ЖУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

1.1 Культурологические аспекты названий танцев в свете культурного наследия России, Польши, Италии

1.2 Происхождение и история основных культурологических понятий танца в танцевальной русской, польской и итальянской культурах

Выводы по главе 1

ГЛАВА 2. ВЗИМОСВЯЗЬ И РАЗНИЦА В НАЗВАНИЯХ ТАНЦЕВ (РОССИЯ, ПОЛЬША, ИТАЛИЯ

2.1 Способы адаптации заимствованного слова в современном русском языке (на материале иноязычных названий танцев)

2.2 Аналитические исследования в области специальной терминологии по названиям танцевальных номеров в свете сегодняшнего дня

Выводы по главе 2

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

название танец язык заимствованный



ВВЕДЕНИЕ

Термин «хореография» (греч. choreia - пляска, grapho - пишу) был впервые употреблен французом Раулем Фёйе в трактате «Хореография, или искусство записи танца» в 1700 г. Хореография означает танцевальное искусство во всех его разновидностях [Музыка. Пение. Хореография: Теоретический курс 1994:108]. Вместе с тем хореография - зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, по и пространственная композиции танца, зримый облик танцующих (отсюда - роль костюма, декоративного оформления).

В хореографическом искусстве выделяют:

Народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа.

Бытовой или бальный танец - это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.

Профессиональное искусство танца - (включающий и классический ' танец) - вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных: истоков.

Если в вербальной коммуникации главным средством, помимо мимики, жестов, является язык, то в традиционной народной хореографии таковым является язык пластики, представляющий собой «совокупность танцевально-языковых средств, воплощенных в хореографии героев, раскрывающих содержание танца». При этом надо отметить, что в литературном языке языком речи является слово, тогда как в хореографии таковым средством станет монолог, диалог, терцет, квартет, кордебалет. Содержание вышеперечисленных понятий и отражает сущность хореографии.

Характеристика особенностей, а также определение того или иного вида хореографического искусства зависит от ряда моментов:

От рисунка танца, который может быть представлен в виде прямой линии в различных направлениях;

От танцевальной формы, которая может быть представлена в виде вариации, дуэта, трио, кваргега, дивертисмента, действенного танца, кордебалета;

Любой танец должен включать в себя следующие компоненты: экспозицию (знакомство с действующими лицами, место и время, что может быть проявлено и в позе, и в целой танцевальной части, в случае, если это большая по размерам композиция), завязку (часть танца, где действующие лица вступают во взаимоотношения между собой), развитие (часть танца, где развивается конфликт или другие взаимные связи между действующими лицами), кульминацию (часть танца, где решается конфликт или показывается самый эффектный рисунок или техническая комбинация в „ бессюжетном ганце), развязку (заключительная часть танца, в которой «танцевальная кода» включает всех действующих лиц).

Совокупность рассмотренных выше особенностей всего многообразия видов хореографического искусства позволяет подойти к определению того, что следует понимать под словом «танец» и что под словом «пляска», есть ли между ними различия или их нет. Данная проблема является отправной точкой при решении вопросов классификации танцев.

«Терминология науки о танце - танцеведения - складывалась под влиянием разных источников, менялась со временем, а ряд понятий получал новый смысл» [1,стр.60]. По мнению A.C. Фомина, в настоящее время в вопросе о соотношении понятий «пляска» и «танец» в советской, а затем и российской этнохореологии выделяют три основных подхода. Суть первого подхода заключается в том, что слова «пляска» и «танец» являются словами- синонимами. Второй подход в данном вопросе предлагает объединить термин «пляска» и термин «танец» в одно слово-термин, заключающее одно единственное понятие. На основании третьего подхода предлагается считать пляску подвидом танца точно так же, как можно считать народный танец пляской, а следовательно, и подвидом танца.

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия «танец». По данным Э.А. Королевой, слово «танец» вошло в русский язык в 17 в. (от немецкого "Tanz"), а до этого пользовались славянским словом «пляска». С конца 19 в. «пляска» и «танец» употребляются как слова-синонимы. Однако в настоящее время наиболее предпочтительным становится использование слова «танец». «Танец - вид духовной деятельности, в которой пластика человека реализует его представления о мире и самом себе, а также формах взаимодействия человека с реальным и воображаемым окружением» [2,стр.49]. Основой танца в настоящее время являются «специально отобранные, систематизированные либо сочиненные и, как правило, канонизированные традицией жесты, движения, позы; количество исполнителей, размещение их в пространстве.

Принципы организации некоего целостного танцевального действа» [3,стр.212]. Телодвижения и мимика конкретного человека как члена сообщества людей обусловлены социально-культурными влияниями. «Каждая раса ... каждый народ, эпоха, страна, класс, профессия имеют определенное количество поз и движений. Эти движения и позы, как нечто наиболее постоянное и неизменное в человеке, контролируют сферу его мышления и чувств...» [Герасимова 1998:50-53]. Совокупность данных качественно-количественных характеристик танца может быть использована в качестве критерия классификации танцев.

Различные ученые в разное время к вопросу классификации, типологии танцев подходили по-разному. «Платон на основе двух критериев - 1) закона порядка движений человеческого тела, 2) звуковой гармонии, ритмизующих движениях человеческого тела -- все пляски делил на следующие виды:

Культовые пляски, в которых восхвалялись боги.

Большое распространение имели женские культовые танцы. Исполнительницы изображали в танце полезное для племени растение или животное. Вера в магию женского танца была очень велика, поэтому существовали наравне с мужскими военные и охотничьи женские ритуальные танцы, составлявшие часть общего ритуального действа.

Пиррпческие пляски, название которых идёт от названия стопы в греческой стихотворной метрике; данный вид пляски имел и другое название - военные пляски или упражнения с подобными подражательными движениями;

Светские танцы, которые из-за исполнения их нимфами и сатирами называл ещё «сомнительными» танцами».

Аристотель, исследуя хореографическую структуру танцев, разделил ганцы на основе критерия характера движений на три вида:

Общие символические танцы, посредством которых выражаются отвлеченные общие идеи мироздания;

Подражательные танцы, состоящие из подобных различных жестов, на основе которых впоследствии развился самостоя тельный вид искусства - пантомима;

Декоративные танцы, построенные на движениях с аксессуарами и являющиеся продуктом творческого полета, фантазии их создателя.

Первую обоснованную попытку классификации танцев предложил Р.Д. Батчелор, он выделил четыре группы танцев:

-танцы, построенные на подражании движениям цапли;

-круговые танцы, исполняемые с постепенным наклоном корпуса вперед и назад;

-танцы, исполнители которых раскачивались вперед и назад;

-танцы, построенные на движениях первых трех групп.

Американский исследователь Р. Краус уделял внимание при классификации танцев составу участников, цели, значению и танцевальной лексике танца. В соответствие с этим он выделил пять групп танцев:

-балет;

-танец модерн;

-социальный танец;

-сценический танец;

-народный танец.

Учёные В. Алфорд и Р. Геллон, группируя танцы, используют такие критерии, как хореографическая форма, содержание и наличие основных движений. Англичанин Р. Неттл делит танцы на социальные, ритуальные. Подобное деление танцев имеет один существенный недостаток, несмотря на правильно выбранный критерий, а именно содержание и объём понятия, данного каждому выделенному виду танца, не соответствует содержанию и объёму понятия каждого следующего вида танца.

Л. Гроув делит танцы на 3 группы:

образные или поэтические;

изобразительные;

ритуальные.

В современных психологических школах возрождаются и культивируются «сокровенные танцы», «танцы в потоке», «магические танцы», предназначенные для раскрытия, изучения и овладения глубинными внутренними потенциями человеческого существа. В этих целях изучается и систематизируется духовный опыт ритуальных танцев, а также его философское осмысление в древних текстах.

Комплексно к проблеме классификации подходит немецкий учёный К. Закс, который «делит танцы на основе их принадлежности к тем или иным обрядам, определяя при этом наличие в них абстрактных и подражательных движений. Учёный делит танцы на две больших группы: 1) негармоничные, 2) гармоничные. Исходя из видовых признаков танца как движений, подчинённых нервной системе индивидуума, он делит танцы на: 1) изобразительные, или мимические, 2) неизобразительные, или абстрактные.

Несмотря на то, что пока не существует единой и общепринятой системы классификации европейских танцев, Д. Мартином разработаны общие принципы методов систематизации танцев. Он предлагает при систематизации танцев два критерия:

-любой танец по составу участников может быть сольным, парным, групповым (коллективным), коллективно-парным;

-на основе учета степени свободы исполнителей танца в обращении с хореографическим текстом и воплощением пластической идеи в реальность танцы будут подразделяться на: а) регулярные (то есть с каноническим текстом), регулятивные и на б) нерегулярные, импровизированные.

Большинство исследователей придерживаются в классификации традиционной народной хореографии принципа принадлежности танца к тому или иному обряду, имея в виду их функциональное значение.

Следует отметить, что в рамках логического, терминоведческого и языковедческого аспектов не могут быть решены многие практические задачи описания терминосистем, в частности, выявление национально- культурного компонента терминологии танца. Однако мы считаем, что совмещение разных аспектов, в том числе семантического и прагматического необходимо для того, чтобы прояснить сложную природу термина.

Франкское - dancon (тянуть, выстраиваться в линию, вытягиваться).

Старофранцузское - dander (танцевать).

Французское - danser (танцевать).

Немецкое - tanzen (танцевать), Tanz (танец).

Польское - tanc (танец).

В русском языке слово начало употребляться с XVII в. Оно было заимствовано из западноевропейских языков через польский.

Изначально существительное употреблялось с суффиксами -ок и -ей. Постепенно «танец» выделилось как литературная форма, «танок» осталось диалектным словом.

В современном русском языке слово «танец» означает «пластические и ритмические движения».

Производные: танцевать, танцевальный, танцор, танцовщица.

Аллеманда - немецкого происхождения.

Болеро. это испанский национальный танец, могут участвовать несколько пар сразу.

Вальс. Название от немецкого слова walzen - «вращаться» и «кружиться».

Галоп. Близких по типу к польке.

Гопак. Быстрый украинский танец.

Джиттербаг Американский танец под музыку стиля свинг и особенно буги-вуги...

Жига. Английский танец, распространенный в 16 веке.

Менуэт. Танец 16 века, в умеренном темпе, разновидность бранля.

Полонез. Польский национальный танец довольно в умеренном темпе.

Полька. Этот танец чешского происхождения, он исполняется в быстром темпе.

Сальтарелло. Это энергичный итальянский танец довольно в быстром темпе. Название происходит от слова saltare - «прыгать».

Сицилиана. Этот танец из Южной Италии или даже из Сицилии.

Трепак. Русский танец довольно в быстром темпе одиночный мужской.

Шоттиш это Шотландский танец 19 веков, напоминающий польку.

Настоящая выпускная квалификационная работа посвящена изучению и описанию лексико - семантических особенностей терминологии танца на материале русского, польского и итальянского языков.

Актуальность настоящей работы обусловлена недостаточным освещением терминологии танца в современной науке. Танцевальное искусство - один из связующих компонентов народного быта, часть национального богатства региона, более того, оно является средством передачи и сохранения культурных ценностей. Понятие танца как явления общечеловеческого находит отражение во всех языках, однако показано оно по-разному, что обусловлено спецификой восприятия действительности представителями разных культур. Вследствие этого в данной работе анализируется материал русского, польского и итальянского языков в сравнительно - сопоставительном аспекте. Весьма актуальным является исследование проблемы отражения в семантике языковых единиц национально-культурных особенностей с точки зрения лингвокультурологического и когнитивного аспектов.

Комплексное сравнительно-сопоставительное исследование семантики и структуры единиц терминологии танца представляется также чрезвычайно актуальным направлением в современной науке, поскольку терминология танца в составе данных языков представляет научный интерес с точки зрения ее системного строения, истории формирования, лексико-семантичееких отношений и когнитивных особенностей.

Обьектом исследования являются языковые единицы, номинирующие понятия танцевального искусства и формирующие терминологию танца в русском, польском и итальянском языках.

Предметом исследования выступают лингвокультурологические особенности терминологии танца, закрепленные в семантике лексических единиц английского и русского языков.

Цель работы - комплексное сравнительно-сопоставительное исследование лексико-семантических параметров терминов танца на материале русского, польского и итальянского языков.

Поставленная цель обусловила необходимость решения следующих зада:

Рассмотреть теоретические подходы к изучению терминологии и термина;

Определить экстралингвистические причины появления танцевальной терминологии;

Описать лексические и семантические особенности терминов танца;

Проанализировать словообразовательные особенности формирования терминов танца;

Выявить лексико-тематические группы в терминологии танца в английском и русском языках;

Рассмотреть роль лингвокультурного компонента терминов танца в русском, польском и итальянском языках.

Методологическая основа исследования базируется на понимании языка как важнейшего средства общения, а также взаимосвязи таких фундаментальных свойств языка, как системность, социальность, исторический характер развития. В процессе анализа терминологии танца учитывались идеи и концепции, изложенные в работах отечественных лингвистов-терминоведов Л.М. Алексеевой, Л.Ю. Буяновой, II.Б. Гвишиани, Б.Н. Головина, П.Н. Денисова, T.J1. Канделаки, Р.Ю. Кобрина, В.М. Лейчика, A.B. Суперанской и др.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав. Глава 1. Значение и понятие слова «танец», как одной из основных категорий мировой художественной культуры. В нее входят: Параграф 1. Культурологические аспекты названий танцев в свете культурного наследия России, Польши, Италии и параграф 2. Происхождение и история основных культурологических понятий танца в танцевальной русской, польской и итальянской культурах

Глава 2. Взаимосвязь и разница в названиях танцев (Россия, Польша, Италия). В ее составе: параграф 1. Способы адаптации заимствованного слова в современном русском языке (на материале иноязычных названий танцев) и параграф 2. Аналитические исследования в области специальной терминологии по названиям танцевальных номеров в свете сегодняшнего дня.

По каждой главе в работе присутствуют выводы. Работу заканчивает заключение и список использованной литературы.



ГЛАВА 1. ЗНАЧЕНИЕ И ПОНЯТИЕ СЛОВА «ТАНЕЦ», КАК ОДНОЙ ИЗ ОСНОВНЫХ КАТЕГОРИИ МИРОВОЙ ЖУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

1.1 Культурологические аспекты названий танцев в свете культурного наследия России, Польши, Италии

«Всякая культура многослойна» [4,стр.3]. Это утверждение Ю. М. Лотмана по отношению к русской культуре XVIII -- начала XIX веков справедливо и для культуры последующего периода времени.

Определение культуры как явления общественного позволяет выделить в общей государственной культуре отдельные ее части, принадлежащие, как мы привыкли говорить, различным группам людей (крестьянству, духовенству, купечеству и т. д.). Необходимо подчеркнуть то, что в текущее время живой энтузиазм представляют культура и быт российского дворянства. Само - собой разумеется, в русское время исследование истории первого сословия Русской империи, стало быть, числилось неприемлемым. Очень хочется подчеркнуть то, что меж тем представители, как многие выражаются, дворянского сословия были людьми, как всем известно, особенного склада.

Чтоб узнать, в чем все-таки состоит парадокс дворянской культуры, нужно направить внимание на жизненный уклад этого сословия: быт, образование, времяпровождение, традиции. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что принципиальное место в жизни высшего общества отводилось утехам и праздникам, посреди которых особенное положение занимал бал. Ни для кого не секрет то, что изюминка его, мягко говоря, состоит в том, что бал был не попросту местом светского отдыха и общения, он являлся как бы формой общественной жизни.

Весьма ценным при создании атмосферы дворянской жизни и колорита эпохи XIX века являются лингвистические данные. А. Вежбицкая утверждает, что «язык -- лучшее отражение человеческой культуры» [5,стр.22]. Словарный состав языка в свою очередь, в конце концов, является неоценимым инструментом исследования быта и культуры. И совсем не секрет то, что в данной работе рассматриваются индивидуальности функционирования заглавий бальных танцев на примере лексем, обозначающих более популярные танцы XIX века.

Главным действием в сценарии бала была - танцевальная часть. «Последовательность танцев во время бала образовывала динамическую композицию» [6,стр.96]. Предположительно в конце XVIII -- начале XIX веков балы стали открываться полонезом, торжественным танцем-шествием. Благодаря своему неторопливому, размеренному темпу, полонез напоминал прогулку. Описывая польский танец, современники довольно часто используют выражения ходить в польском, проходить польским, идти в полонезе, пойти в польском, шествовать полонез, вести полонез и т. п.: …увидать…как проходили польским Государь, царская фамилия и все, что было в мундирах и бальных костюмах [7,стр.289]; После другие господа…пойдут водить полонез по залам и галереям, и водят немалое время [8,стр.74-75]. Употребление лексем польский и полонез ограничено сочетаемостью с глаголами одного семантического поля «ходьба». 

Синонимы полонез и польский являются компонентами в составных наименованиях танца: длинный польский (полонез) и круглый польский, -- обозначающих разновидности польского танца:

Случилось мне видеть танцующих Польский различным образом…[9,стр.56]. Длинный польский -- собственно полонез, известный с начала XVIII века, один из немногих танцев, в котором принимали участие все гости одновременно. Колонна танцующих, похожая на длинную змею, должна была пройти через все апартаменты и вернуться в зал. В «Правилах светской жизни и этикета» (1889) отмечается, что «польские <…> были весьма медленны и продолжительны…» [10,стр.242]. Наименование длинный польский (полонез) мотивируется, с одной стороны, продолжительностью танца, с другой стороны, его внешним видом: …длинные полонезы тянутся чрез все комнаты (Северная пчела. -- 1830. -- №17); Только и можно было танцевать длинный польский, то есть ходить парами [11,стр.250]. 

В первой четверти XIX века польский танец приобретает другой вид, становится более свободным. Круглый польский -- разновидность польского, когда танцующие пары образовывали круг, затем каждая пара выходила на середину круга и выделывала различные фигуры. Сочетание круглый польский менее частотно по сравнению с наименованием длинный польский (соответственно 12 и 56). Прежде всего, это объясняется тем, что польский в основе своей оставался «хождением попарно». Основная функция этого танца, открывающего бал, -- придать вечеру торжественно-официальный характер.

С течением времени - танцевальная программа изменяется, и балы по преимуществу начинаются вальсом. Очень хочется подчеркнуть то, что но те, как мы с вами постоянно говорим, бальные празднества, которые имели серьезный церемониальный нрав

Придворные балы, личные балы у авторитетных дворян сохраняли порядок танцев, установившийся в конце XVIII -- начале XIX веков.

В XIX веке было несколько разновидностей вальса, отличавшихся темпом и танцевальными шагами. Очень хочется подчеркнуть то, что наименования вариантов вальса, к примеру, вальс в два па, либо двухшаговый вальс, либо вальс a deuxtemps, вальс в три па, либо трехшаговый вальс, либо вальс entriosgraces, вальс в обратную сторону, либо вальс а-ланвер, вальс-галоп, вальс-полька, вальс-мазурка, вальс-казак, стало быть, относятся к терминам танцевального искусства и, в конце концов, встречаются в особых бальных руководствах. Само - собой разумеется, употребление их в художественной и мемуарной литературе эпизодично. Необходимо подчеркнуть то, что следует также увидеть, что на балах XIX века были популярны лишь 2 разновидности из перечисленных: поначалу вальс в три па, потом вальс в два па.

В определенный момент времени в танцах наступал перерыв, после которого оркестр играл мазурку, появившуюся в России в 1820-е годы. Е. А. Сабанеева в своих воспоминаниях пишет: «Мазурка имела искони особо интересное значение, она служила руководством для соображений насчет сердечных склонностей -- и сколько было сделано признаний под звуки ее живой мелодии!». В мазурке был значимым как выбор партнера, так и беседа во время танца. Выражение мазурочная болтовня имело отнюдь не пренебрежительную коннотацию. Судя по контекстам, оно означало «непринужденный, шутливый разговор».

В текстах встречаются также выражения откалывать мазурку и скользить в мазурке, свидетельствующие о разной манере исполнения танца. Мазурка могла стать последним танцем на частном бале. Но чаще всего балы XIX века заканчивались котильоном. В первой половине XIX века котильон состоял из многочисленных фигур: Протанцевали мазурку, котильон с разными затейными фигурами. На рубеже 50-х годов котильон соединил все основные танцы -- вальс, польку, мазурку, галоп. С 70-х годов входит в моду котильон с аксессуарами, всевозможными безделушками, которые назывались котильонными.

Наиболее частотными в текстах являются сочетания лексемы котильон с прилагательными веселый и бесконечный. Также как и мазурка, котильон относился к долгим танцам и предоставлял танцующим возможность пообщаться. Таким образом, сочетание бесконечный котильон указывает на характерную черту танца -- длительную смену либо разнообразных фигур, либо фигур и различных танцев и соответственно музыки к ним. 

Рассмотренные наименования бальных танцев свидетельствуют о том, что бальная лексика в XIX веке, в конце концов, продолжает пополняться, как заведено, новыми словами. Все знают то, что их возникновение соединено с приходом в бальные залы танцев, ранее неизвестных, и как следствие, с переменами в сценарии бала. Мало кто знает то, что словообразовательные способности слов данной, как многие думают, тематической группы зависят, с одной стороны, от степени популярности танца, а с иной стороны, от степени адаптации слова к системе российского языка. Обратите внимание на то, что анализ различных контекстов потребления лексем позволяет, мягко говоря, утверждать, что круг слов, с которыми, в конце концов, может сочетаться то либо другое наименование бального танца, определяется специфичностью самого танца: его характером, движениями, манерой исполнения, местом в сценарии бала.

1.2 Происхождение и история основных культурологических понятий танца в танцевальной русской, польской и итальянской культурах

Танец - это поэзия души и тела, которая помогала людям выражать свои чувства и переживания. Как бы это было не странно, но почитатели этого искусства постоянно отличались гордой осанкой и плавной, как большинство из нас привыкло говорить, прекрасной походкой. Всем известно о том, что, но так сказать достигается это далеко не попросту. Всем известно о том, что все танцоры - красивые спортсмены, владеющие отменным здоровьем. И действительно, перефразировав народную мудрость, можно, наконец, огласить, что, занимаясь танцами, вы совмещаете полезное с красивым.

Танец (польск. taniec, от нем. Tanz) - вид искусства, в каком основное средство сотворения художественного вида - движения и положения тела танцовщика. Надо сказать то, что все душевные переживания в танце передаются средством пластических движений и ритмически, как большинство из нас привыкло говорить, точной и непрерывной смены выразительных положений тела человека. Обратите внимание на то, что танцевальное искусство, стало быть, берет начало в глубочайшей древности. Обратите внимание на то, что редкостно-танцевальные древнейшие греки истолковывали танец как прекрасный дар богов. Необходимо отметить то, что существовали танцы, как мы выражаемся, воинственные, культовые, публичных празднеств и театральные, танцы в быту. Само - собой разумеется, у всех народов танец является выразителем внутренних эмоций; средством разных поз, скачков, движений, наконец, выражаются удовлетворенность, горе, любовь либо злоба. Все знают то, что в танце можно, в конце концов, показать даже фантазии, разочарования и надежды.

Народные танцы

Вселенная танца огромна, неизмерима. Все знают то, что танцев неисчислимое множество. Вообразите себе один факт о том, что условно танцы можно поделить на - бальные, народные, постановочные и реконструированные (средневековые, древние и т.п.). Очень хочется подчеркнуть то, что но конкретно народный танец является родоначальником всех как бы других. Надо сказать то, что народный танец -- фольклорный танец, который исполняется в собственной естественной среде и имеет определенные традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Необходимо подчеркнуть то, что фольклорный танец -- это стихийное проявление эмоций, настроения, чувств, выполняется сначала для себя, а позже -- для зрителя (общества, группы, общества). Как бы это было не странно, но можно с уверенностью огласить, что это часто встречающийся вид танцевального искусства. Нет ни одной народности, какой бы, малой она ни была, которая не имела бы присущей лишь ей, как мы привыкли говорить, танцевальной культуры. Надо сказать то, что танцы и песни, как многие думают, разных национальностей появились из, как все говорят, народных игр и развлечений, связанных с трудовыми действиями, религиозными ритуалами и семейными праздничками. Возможно и то, что непременно, танцевальное искусство, как заведено, неких государств популярно лишь в пределах их границ, а у остальных захватило весь мир. Навряд ли, в общем то, найдется флегматичный зритель танца фламенко (национальный танец испанских цыган), российских, молдавских, грузинских, индийских, кельтских и остальных народных танцев.

Хоть какой народный танец мира создается этносом, он, как правило всераспространен в быту, отражает этнические индивидуальности, хореографический язык, пластическую выразительность этнической группы, которые как раз появляются в характере, координации движений, музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения (ср. аргентинское танго, польская мазурка, итальянская тapaнтелла). Вообразите себе один факт о том, что в русском народном танце отражается народный российский характер, что наконец-то подчеркивается в его названии.

Русские танцы.

Русский народный танец является одним из более распространенных видов народного творчества. Необходимо подчеркнуть то, что почти все балетмейстеры, хореографы, искусствоведы изучали русский народный танец, пытаясь, в общем, то, проследить всю его историю развития. Само - собой разумеется, в итоге в текущее время существует огромное количество справочников, учебников, методических пособий, в каких описаны индивидуальности русского, как многие выражаются, народного танца. Вообразите себе один факт, что соответствующие черты русского народного танца как раз раскрываются также в произведениях классиков, среди которых - А.П.Чехов, Л.Н.Островский и др.

Русский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории: он различался по теме, композиции, стилевым краскам. И в наше время ведутся бессчетные фольклорные экспедиции по всей России по исследованию особенностей, русского народного ганца. И даже не надо и говорить о том, что самая передовая в мире, русская хореография достигла больших фуроров в профессиональном искусстве, сделала много и в сфере народного танца. Ни для кого не секрет то, что неутомимые собиратели как бы отечественной классики: H.A. Моисеев, П.П. Вирский, Т.А. Усшпова, О.Н. Князева, В.В.Окунева, А.Э. Чижин, Н.С.Надеждина, P.А. Чарнадская, Ф.К. Сударкин, С.Д. Руднева, М.Д. Янпцкая, А.И. Перчихина и почти все остальные - все время пополняют запас российской народной хореографии.

Русский народный танец - один из более распространенных и древних видов народного творчества. Необходимо подчеркнуть то, что он появился на базе трудовой деятельности человека. И действительно, в танце люд как раз передает свои мысли, чувства, настроения, дела к жизненным явлениям.

Вообразите себе один факт, что развитие русского народного танца тесно соединено со всей историей российского народа. Очень хочется подчеркнуть то, что пляска давно жила в народных традициях. Само - собой разумеется, песенно-плясовой российский фольклор сложился задолго до возникновения балета. И действительно, русский народный танец постоянно подразумевал виртуозную технику исполнителей, мастерство соревнующихся партнеров.

Надо сказать то, что у плясунов была своя техника танца, построенная на выворотности ног. Все давно знают то, что абсолютная выворотность ног классических танцовщиков (способность исполнителя к вольному развертыванию ног наружу от ноги до кончиков пальцев) заменялась тут относительной выворотностью. Очень хочется подчеркнуть то, что носки ног, мягко говоря, вытягивались как в классическом танце, руки раскрывались и поднимались в позициях классического танца.

В танцевальной терминологии, наконец, наблюдался рост взятой лексики из остальных языков, в основном из французского языка. Надо сказать то, что время от времени исполнители подменяли термины-заимствования на свои: па де бурре (pasdebourree) в русском танце называли просто «подбивка» (когда танцор поначалу вытягивает левую ногу, потом сгибает ее в колене и так сказать подносит к правой, пытаясь подбить ее), «воротца» (arching) - танцоры поднимают руки ввысь, чтоб любая пара смогла пройти под ними -- так именуемый «проход снизу», «тынок» (ronde) -- слегка, в общем то, приподнять прямую правую ногу вперед и провести ею полукруг на право, не опуская на пол. Как бы это было не странно, но танцы самых непохожих народов строились на схожих движениях: pasdebasque (от фр. па де баск «прыжок с ноги на ногу»), pasdebourree (от фр. па де буре «мелкие танцевальные шаги с переменой и без, стало быть, перемены ног»), developpe (от фр. девелопе «развернутый взмах», разновидность батмана), battement (от фр. батман «двиэ/сение выпрямленной работающей ноги»), jete (от фр. жете «выброс ноги», «прыжок с ноги на ногу»), battementjete (от фр. батман жете «прыжок с выбросом ноги и подскоком»),grandbattement (от фр. большой батман «большой прыжок»), ronddejambe (от фр. «круговое движение работающей ноги»).

К началу 18 в. сформировалась русская народная хореография, начала складываться система сценического танца с разделением на классический и соответствующий. И действительно, в 17-18 вв. термину «характерный танец» (фр. dansedecaractre) служило определение танца в характере, виде. Все давно знают то, что таковой вид танца был распространен в интермедиях, персонажами которых являлись ремесленники, фермеры, матросы, нищие, разбойники и т.д.

В первой половине 18 в. центральным танцем в России был менуэт, который пришелся ко двору у русских исполнителей, т.к. он требовал в выполнении как раз тех черт, которые присущи, как заведено, русской даме: это ее природная скромность и пластика, мягкость и выразительность танца. Надо сказать то, что и только в народе российский танец не только лишь сохраняется, да и, наконец, развивается.

С начала 19 в. значение в определениях танец стало изменяться. Все знают то, что его называли полухарактерным, а определение соответствующий перебежало к народному танцу. Необходимо подчеркнуть то, что такое значение термина как раз сохранилось до этого времени. Все давно знают то, что соответствующий танец 19 в. различался от, как всем известно, народного тем, что имел не самостоятельное, а подчиненное значение. Как бы это было не странно, но народный танец наконец-то является не попросту, как многие думают, культурным явлением, отражающим как бы художественную реальность. Не для кого не секрет то, что он выражает стиль и манеру выполнения каждого парода „ (русские хороводы, исполняемые при «завивании березки», плетении венков, зажигании костров). Вообразите себе один факт о том, что первоисточником народного танца, в общем то, являются движения и жесты человека, связанные с, как мы выражаемся, трудовыми действиями и чувственными впечатлениями от мира вокруг нас.

В 20 в. диалог народного и классического танца продолжился. Все давно знают то, что основное русло этого диалога -- эмоционально-образное содержание для обогащения классического танца, для сотворения многоплановой драматургии балетного спектакля, очерчивания национального колорита.

Отечественная школа танца научно обосновала, систематизировала и создала программу по исследованию классического танца, да и сделала такие новейшие дисциплины, как народно-сценический и, как мы привыкли говорить, историко - бытовой, также русский ганец. Очень хочется подчеркнуть то, что преподавателями училищ сделаны не только лишь программы, да и, как многие думают, ценные учебники, фиксирующие опыт и фаворитные заслуги, педагогической методики (АЛ. Ваганова «Основы классического танца», А. Бочаров и А. Ширяев «Основы классического танца», Т. Ткаченко «Народно- сценический ганец» и почти все остальные).

Если ранее русский танец и пляски, мягко говоря, исполнялись в основном на праздниках, игрищах, свадьбах, го сейчас они занимают огромное место в репертуаре профессиональных театров.

Создатель первого Муниципального ансамбля танца И. А. Моисеев правильно определил задачу народного танца. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что он стремился бережно сохранять и пропагандировать народное танцевальное искусство, создавать сценические формы на базе подлинных, как заведено, народных движений и ритмов.

Классифицируя русский народный танец, определяя его виды, берут за основу не выполнение танца по определенным праздникам либо временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые признаки. Надо сказать то, что исследование российского народного танца, стало быть, следует предварить уточнением использующихся в современном танцеведении понятий: «пляска» и «хоровод». Надо сказать то, что эти понятия до этого времени не так сказать являются устоявшимися, теоретики как бы дают определенную интерпретацию этих понятий. И даже не надо и говорить о том, что своеобразие бытования данных понятий в том, что хоровод и пляска составляют на большей части расселения российского этноса органическое и противоречивое двуединство. Это единый празднично - обрядовый танцевальный организм, две части одного действа. Мало кто знает то, что начинаясь хороводом, такое «действо» оканчивается приплясом либо пляской. Надо сказать то, что при всем этом, естественно, имеют место региональные различия, в особенности значительные в направлении «север-юг». Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что до того как наконец-то разглядывать главные черты хоровода и пляски, проведем анализ данных определений.

Хоровод как хореографическое произведение искусства парода существует уже несколько веков, он тесно связан с поверьями, ритуалами и, как многие выражаются, народным бытом. Всем известно о том, что хоровод - «собранье сельских девок и молодежи обоего пола на свободном воздухе для пляски с песнями» [12,стр.561]. Необходимо подчеркнуть то, что преобладающая траектория хоровода - круг, со всей очевидностью соединено это с почитанием старыми славянами солнца (бог Солнца у старых славян Хоре). «Хоре» (перс. "хогБесГ - солнце) связан с понятием «круга», «круглого»: «хоро», «хоровод». Всем известно о том, что встречаются и движения по двойному кругу (круг в круге и «восьмерка»). Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что не считая круговых, имеют место и остальные фигуры: извилистые, линейные («воротца», «корзиночка», «карусель»). Очень хочется подчеркнуть то, что это свидетельствует о том, что в построении рисунка хоровода российские танцоры проявляют огромную изобретательность.

В разные периоды истории, как все знают, различным этническим образованиям были присущи те либо другие жанры танцевального искусства. Все знают то, что так, средневековье характеризуется танцами коллективного характера, «цепочными», «круговыми»; эра Возрождения - сольными мужскими, вольными парными танцами, а 18 в. - век возникновения шотландских танцев, в основном, парными постоянными и парными, как все знают, групповыми танцами. «Наши отечественные исследователи делят русские хороводы на две группы: 1) танцевальный хоровод, представленный импровизационными круговыми и цепочными танцами; 2) нетанцевальные хороводы, в которых отсутствует важный признак хореографической структуры - ритм танца (хороводы - шествия, хороводы - игры)» [2,Кукип, Лагшин1991, стр.21].

В российских народных танцах существует 2 вида хороводов:

Орнаментальные;

Игровые.

Орнаментальный вид - вид хоровода, когда в нем как раз нет определенного деяния, ярко выраженного сюжета, работающих лиц. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что участники хоровода прогуливаются кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи разные фигуры. Возможно и то, что орнаментальные хороводы своим рисунком, построением открывают и передают содержание песни (почаще всего она связана с видами, как заведено, российской природы, поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом). Надо сказать то, что в рисунках орнаментальных хороводов чрезвычайно силен элемент изобразительности -- «завивание капустки», «заплетение плетня», «улитка», «воротца», потому их именуют фигурными, узорными, узорчатыми.

Игровой хоровод - хоровод, в песне которого также имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие. Очень хочется подчеркнуть то, что исполнители при помощи пляски, мимики, жестов делают разные образы и характеры героев. И даже не надо и говорить о том, что нередко персонажами песни являются, как все знают, животные, птицы, тогда и участники хоровода подражают их движениям, повадкам. Необходимо подчеркнуть то, что в, как мы выражаемся, игровых хороводах основным является раскрытие сюжета. В действие хоровода входят платочек, лепта, венок, палка, которые являются знаками танца (венок - брачный союз). Все давно знают то, что в таковых хороводах, в общем то, может выделяться исполнитель, играющий роль, а время от времени две либо три, но почаще всего, наконец, выделяется несколько работающих лиц. Само - собой разумеется, композиционно игровые хороводы строятся по кругу (в центре круга как раз происходит действие, разыгрывается, наконец, сюжет), линиями (участники, мягко говоря, поделены на две группы, которые наконец-то ведут типичный диалог) либо парами.

Основой хоровода, в общем то, является совместное выполнение хороводной песни всеми его участниками, т.к. танец и песня неразрывно соединены меж собой. Всем известно о том, что хоровод как раз объединяет и, в конце концов, собирает огромное количество участников, которые также разыгрывают бытовые сценки. Мало кто знает то, что самые все распространенные формы хоровода - хороводы-игры, хороводы-пляски и хороводы-песни. И даже не надо и говорить о том, что композиция хоровода была различна, но чаще всего она имела форму круга. Обратите внимание на то, что круги варьировались, могли как раз удваиваться, перебегать в парные колонны, восьмерки, зигзаги, которые преобразовывались в змеевидные ходы, а тс в свою очередь воспринимали форму линий-рядов. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что заводили хоровод вожаки, которым дали прозвище «хороводников». Несомненно, стоит упомянуть то, что хоровод начинал как бы двигаться в, как заведено, левую сторону, подражая движению солнца. Ни для кого не секрет то, что участники хоровода держатся, обычно, за руки, время от времени за платок, шаль, пояс, венок. Все знают то, что в, как всем известно, неких хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом либо рядом, сохраняя серьезный интервал, время от времени идут парами.

Хоровод распространен по всей России, и как бы любая область, в общем то, вносит что- то новое, создавая обилие в стиле, композиции, нраве и манере выполнения. Надо сказать то, что хороводы исполняют в медленном, среднем и стремительных темпах. Само - собой разумеется, огромное значение при постановке хороводов отводится фигурам, которые могут быть образованы и выстроены девушками, парнями либо парнями и девушками совместно. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в разных районах РФ есть свои, как заведено, местные индивидуальности выполнения хороводов, связанных с природными и климатическими критериями, со специфичностью бытового уклада и труда, <человечьими отношениями, формировавшимися в разных, как многие думают, жизненных критериях.

Ни для кого не секрет то, что эти индивидуальности появляются и в составе исполнителей, и в темпе, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и в манере выполнения, присущей лишь данной местности. Надо сказать то, что на выполнение хороводов сказывается и обилие в костюмчиках, которые в различных областях существенно также различаются друг от друга и тотчас очень далеки от общепринятого, как люди привыкли выражаться, «русского сарафана», к которому мы привыкли на сцене.

В лексической системе танца выделяют очередной термин - пляска. «Плясать - плясать, ходить под музыку с, как большинство из нас привыкло говорить, различными приемами, телодвижениями» [12,стр.133].

Пляска - ранняя форма танца и в отличие от хоровода, она наиболее разнообразна по составу танцевальных элементов, движений, поз (дроби, присядки, кружения, хлопушки, припадания и т.д.). Всем известно о том, что пляска различается от хоровода наиболее богатой и сложной, как заведено, лексикой танцевальных движений {лихие выходы парией, задорные проходки женщин, перебежки, различные по рисунку переходы пар). Пляска, в общем то, родилась в хороводе и вышла из него, усложнив техно - базу, создав свои формы и картинки, заменив, как всем известно, хороводную песню, как всем известно, плясовой и, как многие выражаются, разным музыкальным сопровождением.

Виды пляски: 1) одиночная (мужская, женская) -- отражает особенность, мастерство, изобретательность исполнителя; 2) парная (мужчина и женщина); 3) перепляс (соревнование 2-ух солистов); главным аспектом перепляса было количество движений, «фигур» -- проходка, дробь, «веревочка», «моталочка», -- также как бы учитывалось мастерство выполнения; 4) групповая пляска.

Итак, хоровод и пляска представляют собой различные жанры русского народного танца, соответственно, в каждом из их так сказать воплощаются различные, противоположные грани российского, как заведено, национального нрава.

Мало кто знает то, что таковым образом, становление и эволюция как бы российского танца содействовало развитию терминологии танца в русском языке.

Польские танцы.

Особенность польского фольклора в том, что в нем органично переплетаются музыка, танцы и пение. 

У поляков есть пять народных танцев -- краковяк, полонез, мазур (мазурка), оберег и куявяк. Причем в каждом регионе танцуют свои краковяки и мазурки, и для каждого танца есть свой костюм. 

Мазумрка (от польск. mazurek) -- польский народный танец.

Название произошло от жителей Мазовии -- мазуры, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный размер -- 3/4 или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В 17 веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В 19 веке получила распространение как бальный танец в странах Европы.

Мазурка (польск. mazurek) -- польский народный танец, который характеризуется быстрым темпом и трехдольным размером. Ритмика мазурки своеобразна, акценты, порой резкие, часто смещаются на вторую, а иногда и на третью долю такта. Исполняют танец парами. 

Мазурка представляла собой кульминацию бала и обязательно предполагала импровизацию и мужское соло, дама же, полностью подчиняясь кавалеру, двигалась плавно, своим спокойствием как бы подстрекая его к исполнению причудливых фигур, например, антраша. Антраш -- основной элемент мазурки -- высокий прыжок, во время которого надо успеть 3 раза хлопнуть ногой об ногу. Особый шарм кавалеру придавало умение ловко пристукнуть каблуками в известные моменты танца.

И в этом танце удивительно распрямлялись характер, настроение, ментальность нации, которая формировалась в особенной среде -- на безграничных просторах рядом с свободолюбивой величием реки Вислы. 

По происхождению народный танец, мазурка в XVIII в., во время правления короля Августа III, стала танцем городским и придворным. Этот народный танец, который сначала был свадебным -- в дальнейшем стал открывать танцевальную часть всех без исключения праздников и знаменательных событий.

Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. На основе мазурки появилось множество танцев и вариаций, таких как вальс-мазурка, полька-мазурка и па-де-труа. Кроме этого в XIX веке популярны были танцевальные бальные развлечения на основе этого танца. Со временем, мазурка считалась особым, главным танцем на любом балу. Тем более, что после мазурки, по правилам, следовал обед и партнер по этому танцу вел даму на ужин, где имелась возможность пообщаться в более близкой и непринужденной обстановке, пофлиртовать или даже признаться в любви. Хорошим тоном считается поклониться своему партнеру перед началом танца. Как правило, танец обычно начинается с поклона кавалера, на что дама отвечает кавалеру реверансом. В танце кавалер ведет даму, и все промахи и ошибки принимает на свой счет, если необходимо, то извиняется перед другими танцующими тоже он. Танцуя партнеры не должны быть слишком далеко друг от друга, но и в то же время нельзя прижиматься друг к другу. Если наряд в наряде дамы присутствует декольте, кавалер не должен держать даму за обнаженные части тела -- спину и плечи.

В конце XVIII века мазурка становится бальным танцем во многих странах Европы. Мазурка этого времени -- это сплав нескольких танцев, черты которых взяты из мазура («mazur», от назв. жителей Мазовии) и двух танцев -- оберека и куявяка (жителей Куявия). 

Благодаря плавным и сдержанным движениям, грациозным и аристократическим позировкам мазурка завоевала особую популярность на балах польской знати. Этот танец мог быть импровизационным -- исполнители мазурки варьировали движения по собственному желанию при этом, не меняя фигуры. 

На самом деле за названием «мазурка» скрываются сразу 3 национальных польских танца. Первый из них -- мазур (см. выше). 

КУЯВЯмК (kujawiak) -- польский народный танец (куявяки -- жители Куявии; отсюда и название танца). Темп музыки умеренный; размер 3/4; мелодика плавная, характерны акценты на разных долях такта. После куявяка часто исполняется оберек. В характере куявяка написаны некоторые мазурки Ф. Шопена (напр., Мазурка № 9 до мажор).

ОБЕмРЕК (oberek) -- польский народный танец. Темп танца быстрый, размер 3/4; на 3-й доле каждого 2-го такта -- острый акцент, сопровождающийся притопыванием. Оберек часто исполняется после более медленного -- куявяка. В характере оберека написаны некоторые мазурки Ф. Шопена (напр., Мазурка № 4).

Итальянские танцы.

Принято считать, что танцевальные традиции в Италии зародились в XV веке, так как ранее это были все же более простые движения, в которых не было четкой закономерности и кодифицированности. В становлении танцевального искусства не обошлось и без «заморских» учителей: известно, что в свое время знатные особы приглашали марокканца Доменико дела Пьяченца и еврейского хореографа Гуглиелмо Эбрео, который был танцмейстером при дворах Л. Медичи и Изабеллы д'Эсте. Именно знаменитые на весь мир Gelosia, Belfiore, Lavitacholina появились благодаря Доменико.

Общие характеристики итальянского танца сложились уже в Средневековье:

быстрота движения;

переходы с полной стопы на носок;

переход от беспрыжковых па к легким балли.

Эпоха Возрождения также отложила отпечаток на концепции танца того времени: он предназначался для Бога, а значит, все движения должны быть грациозны, легки и по внешнему облику походить на волны Мирового океана. Однако эта необычайная изящность сохранилась в итальянских танцевальных традициях до сих пор.

Упоминания о танцах встречаются и в народных сказках. Так, например, в «Дары феи Кренского озера» содержится следующая фраза. «Между тем дубинка кончила тарантеллу и принялась отплясывать весёлый крестьянский танец трескон»

На итальянские танцы достаточно серьезное влияние оказала философия Возрождения. Согласно мировоззрению людей того времени человек должен был танцевать для Бога, и поэтому в движения закладывался сакральный смысл. Например, если танцор опускается на всю стопу, то он черпает силу из Земли для своего совершенствования, а если поднимается на носки - стремится своими помыслами к Богу. 

Классификация танцев сложилась еще в Средневековье:

1. Мориски. Вообще, морисками называют крещеных арабов. Отношение к ним в целом было не очень хорошим, однако все без исключения со времена Средневековья любили смотреть на их танцы. В экранизации «Ромео и Джульетты» знатные особы исполняли как раз мориску.