Молодежная художественная культура

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Граффити как искусство

1.1 Понятие граффити

Граффити (от англ. graffiti - в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал. graffiare - царапать) Так обозначаются произведения субкультуры, представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» - Spray-art. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити в 70-е гг. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Первыми авторами граффити были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, поэтому в первых граффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого, их авторы выражали протест против своего бесправного положения. К началу 80-х гг. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров граффити. Некоторые из них перенесли свою технику на холст и стали выставляться в галереях Нью-Йорка, а вскоре граффити появились и в Европе.

Многокилометровый выставочный зал граффити представляла собой Берлинская стена со стороны Западного Берлина. После ее разрушения сохраненные остатки стены расписаны теперь с обеих сторон. граффити - это сюжетные, нередко плакатного типа, карикатурные или наивные изображения и надписи, имеющие специфическую стилистику, определяющуюся техникой (аэрозольный баллончик с краской) изображения: спонтанность, скорость, невозможность исправлений, определенный цветовой строй. Многие из Граффити выявляют высокий уровень фантазии их авторов. Тематика изображений бывает социально заостренной, но чаще - повседневной. Нередко авторы Граффити просто стремятся проявить свое «Я», показать техническое умение изображать. Сюжеты поэтому самые разные, но, как правило, из сферы массовой культуры: изображения автомобилей, самолетов, фрагментов фильмов, телесериалов, комиксов, сюжеты из повседневной жизни города. В 90-е гг. мелкие торговцы «цветных» районов Нью-Йорка (особенно распространено в Ист-Виллидже) стали привлекать мастеров граффити для создания реклам своих магазинчиков, лавок, кафе на жалюзи и внешних стенах. В конце 70-х гг. в Цюрихе «прославился» местный мастер граффити Харольд Нэгели. граффити фактически стали элементом стихийного художественного оформления городской среды, жестом самодеятельной творческой стихии субкультуры. Исходя из этимологии термина, к жанру граффити можно отнести и распространенные во всем мире надписи и примитивные рисунки, как правило, нецензурно-эротического содержания в общественных туалетах старого образца. Они являются своего рода «кардиограммой» бессознательного самой низовой части общества и, естественно, не могут быть исключены из современной ПОСТ-культуры.

1.2 Возникновение и развития граффити

Граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал выводить творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Примеру TAKI последовали другие. С разрастанием этой идеи, особую важность заняла читаемость «тэга». Так начались эксперименты со шрифтами. Но на этом этапе художники старались достичь максимальной читаемости тэга. По-настоящему борьба развернулась, когда они открыли для себя подземку Нью-Йорка. Место было что надо. Разукрашенные хитрыми буквосплетениями, составы мчались туда-сюда, унося чьи-то имена.

Краска постепенно стала просачиваться внутрь вагонов. Теперь уже выбор локации уступает в важности и первостепенности самому письму. Появляются радикальные стили. Трудночитаемые тэги привлекали всё большее внимание.

Некто Stay High и кое-кто ещё стали выписывать свои имена на внешности поездов тонкими вытянутыми белыми буквами. И - что делало их непохожими - во всю длину и ширину вагона. Открытие толстых колпачков привело к созданию подлинных шедевров. Так парень Super Kool заметил, что замена узеньких колпачков аэрозольных баллонов на пузатые позволит ему «покрывать» большие поверхности широкими размашистыми «мазками». Super Kool с балоном жёлтого и розового и fatcap(ом) отправился на территорию парка подвижных составов и выписал своё имя. Получились жирные розовые буковки в жёлтом окаймлении. Работа - простая, но в то же время это был самый цветной и выразительный кусок в мире Граффити, созданный в рамках subway system. А писатель Phase 2 из Бронкса был первым, кто развил успех Super Kool'a и помог дизайну вырасти в буквах и сформироваться окончательно. Цвет и выделение букв теперь стали аккуратными, и стиль писателей из Бронкса получил название bubble letters.

Следующая революция в стиле произошла, когда бруклинский мастер Pistol 1 впервые нарисовал 3D. Работа состояла из самого имени и красно-белой с голубым окантовкой. Такое цветовое решение создавало эффект трехмерного изображения. Нью-Йорк бредил повторением подвига. И некоторое время спустя каждый делал 3D со своими штрихами. Начались «стилевые войны». Как только культура заявила о себе в полный голос, был снят документальный фильм «Style Wars «(1984), написаны книги. Сразу после этого граффити попало в Норвегию. Оно повально увлекло все новых и новых тинэйджеров, но мода прошла, и остались только те, кто действительно двигал культуру граффити много-много лет: Raid, Sean, Ray2. Некоторые из них пытались контактировать с художниками из Швеции и Дании. В результате в 1990 выросло новое поколение граффитчиков. Среди них - Mast. Этот парень пришёл в граффити через своих друзей и тут же заявил о себе словом «DARK». В 1992 он образовал собственную группу под названием «TSC» (в честь датского ресторанчика). «TSC» стала одной из самых больших групп в Осло. К сожалению, коллектив просуществовал недолго. Конфликты внутри группы раскололи некогда мощную уличную силу. В 1994 Mast объединился с художником по имени Ketch. Вскоре присоединился Kneck, Rem и Мое. Rem и Kneck ранее терроризировали улицы Осло, оставляя повсеместно свои тэги. Эта группа назвалась «АТК» и стала опять-таки одной из самых больших в Осло. Прославила «АТК» не просто «бомбёжка» стен, а цветные куски и персонажи. Каждый из членов «АТК» специализировался на чем-то своём: Mast со своими значительными буквами и цветовыми комбинациями; Rem со своей гениальной и оригинальной формой букв. Жертвами «АТК» стали поезда.

Слово «граффити» происходит от итальянского «graffito», то есть «нацарапанный». Иным уличным художникам такая этимология уже не по нутру. Не так давно скретчи (нацарапанный надписи; в основном делались в метро) были модным атрибутом граффити в России. Но их время прошло.

Граффити, каким мы знаем его сегодня, зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп-культуры. Отсюда, кстати, и обилие хип-хоповских словечек в сленге нынешних граффитчиков. Родоначальники жанра использовали самые обычные маркеры и аэрозоли, которые нередко «заимствовали» у зазевавшихся продавцов в магазине. Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно. В ход шло буквально все: от специальных составов для подкраски обуви до штемпельной краски. В качестве корпуса обычно использовался отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта.

В 1975 году глазам удивленной публики предстало «полотно» размером в целый вагон, а год спустя - с состав. Особой любовью у граффитчиков пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда - самыми же «неподходящими» считались бруклинские вагоны из гофрированной стали. Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятствием. Властям такое усердие пришлось не по душе.

Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят одно: роспись муниципального имущества - при всей (эстетической) ценности этой самой росписи - представляет серьезную угрозу обществу. Нотациями дело не ограничивается. Немало граффитчиков поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто оказался в тюрьме. Во многих мегаполисах уличным художникам в свое время отвели так называемые «законные стены и дворы», но это оказалось пригодно только в рамках контестов (соревнований). Закрепить же за собой стену и ходить рисовать на ней, периодически закатывая предыдущие работы валиком, никто не сможет, ведь такое противоречит самой концепции граффити - опасного, уличного, дерзкого искусства. Кстати, во многом именно из-за этого в граффити так мало девушек. Перелезать через заборы, убегать от «палева» и подавлять нервное напряжение, когда видишь перед собой панель поезда, сможет не каждая. Несколько лет назад переодетые «копы», под видом британской съемочной группы, делающей фильм об уличном искусстве, арендовали студию и расклеили всюду объявления, приглашающие граффитчиков поучаствовать в съемках. Откликнулось более шестидесяти человек. В итоге они снабдили полицейских подробнейшей информацией о своих излюбленных «объектах» и поставщиках краски, также образцами собственных творений. Сейчас художники стараются быть более скрытными и редко общаются с журналистами. Даже в граффити-тусовке мало кто знает друг друга лично. А в то время как правоохранительные органы представляют себе типичного уличного художника как «потерянного» подростка из малоимущей семьи, которому ничего в этой жизни не светит, все больше граффитчиков находят себя в рекламе, компьютерном дизайне, музыке.

Нью-Йорк уже не считается мировой столицей граффити - несколько лет назад этот титул «отобрал» у него Лос-Анджелес, но он по-прежнему почитается как «колыбель» граффити. Именно там родился мир уличного искусства - со своей техникой, стилем и сленгом. Точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. Три основных стиля граффити:

- в стиле WILD STYLE значение слова или фразы полностью теряется, основной акцент делается на сложность переплетения букв;

- стиль BUBBLE LETTERS используется в основном для Бомбинга, с него все и началось;

- FX STYLE (или daim style) предполагает трёхмерные буквы и часто завёрнуты настолько, что теряется чувство нереальности букв, кажется, что можно до них рукой дотронуться.

Но каждому стилю - свое время. Сложность композиции работы - уже не главное, важно разработать шрифт, соблюсти форму и цвет. Также сейчас снова возродился интерес к флопам (те самые bubble letters). В Россию все тренды приходят из Европы и просачиваются через специализированные журналы - каталоги, составленные из фотографий работ разных художников. Многие российские команды совершают трипы в Европу, а Европейские художники часто приезжают к нам. Снимаются видео и передаются «из рук в руки». Иногда они появляются на прилавках специализированных магазинов.

Однако, не стоит считать тэггинг начальным этапом развития граффити. Это неотъемлемый и вечный его атрибут, которому уделяется огромное внимание художников. Шрифты тэга разрабатываются не менее тщательно, чем шрифты для «кусков». Граффити - несвободное искусство. В нем есть свои грамотные и гармоничные законы, и чтобы вникнуть в них требуется не один год.

1.3 Известные граффитчики XX века

Одной из известных мастеров граффити является Miss Van (настоящее имя Ванесса Эллис Бэнсимор) родилась в 1973 году в Тулузе (Франция). Девочка с детства тянулась к живописи, рисовала разных зверей и мультяшек. В ранних 90-х она начала познавать совершенно новое искусство - граффити. Вместе с «друзьями по разуму» они ставили тэги, фотографировали чужие работы, зачитывали журналы до дыр, пытаясь копировать рисунки признанных мастеров, в общем - изучали движение, а немногим позже Miss Van стала его частью.

Впервые на улицах родной Тулузы Ванесса начала рисовать в 18-летнем возрасте. В интервью она с удовольствием вспоминает те первые ночные работы, сделанные на скорую руку, и мандраж который охватывал каждый раз, когда «шли на дело».

Есть у Miss Van еще одна черта, которая отличает ее от большинства других райтеров: для своих граффити девушка всегда использует акриловую краску. Свой нестандартный подход к граффити Ванесса объясняет просто: с акриловыми красками она работает еще со времен учебы в университете, этот материал гораздо привычнее и удобнее, нежели спрей.

Как утверждает Miss Van, она не особо заинтересована в работе над коммерческими продуктами. Она предпочитает заниматься исключительно творчеством, подчиняясь вдохновению и воображению, а не коммерческим правилам. У девушки нет никакой грандиозной мечты, потому что она уже занимается тем, что ей приносит наибольшую радость.

Futura 2000 (настоящее имя Leonard Hilton McGurr) - один из легендарнейших личностей в мире граффити, ярчайший представитель старой школы. Он всегда отличался своим стилем, а так же своим подходом к «настенной живописи» - не как к красивому хулиганству, а как к полноценной культуре, настоящему искусству.

Родился Леонард Хилтон 17 ноября 1955 года в Нью-Йорке. Заниматься граффити он начал еще в ранние семидесятые, когда это движение только зарождалось. Начал «бомбить» Futura 2000 в пятнадцатилетнем возрасте. Спустя пару лет он уже не отставал от своих старших современников.

Особенностью, которую привнес Futura в граффити, является абстракционизм. Большинство райтеров в 80-тые были сконцентрированы на совершенствовании шрифтов. Futura же стал пионером в новом направлении граффити - абстрактном стрит-арте. Он внес элементы абстракции в граффити, и наоборот, преподнес граффити как форму абстракционизма.

Futura 2000 - пожалуй самый разноплановый райтер из всех: благодаря тому, что он никогда не скрывался и всегда стремился легализовать свое увлечение (большинство ночных художников «бомбят», рискуя быть пойманными полицией и скрывают свои подлинные имена и лица), он очень быстро стал популярен далеко за пределами родного Нью-Йорка. Работая на заказ как дизайнер и иллюстратор, сначала великий райтер ограничивался созданием обложек для альбомов некоторым артистам и группам. Позднее Futura переключился на разработку коллекционных игрушек, а в 90-х был задействован в таких трендовых компаниях, как Subware, Phillie Blunt, Zoo York, Nike, GFS, Recon, North Face, Medicom Toy, Undercover, Supreme, Levi's и A Bathing Ape. Кроссовки, игрушки и всевозможный медиа-продакшн - все то, чем в последнее время занимается Futura 2000 помимо граффити.

Немецкие райтеры очень известны. И не зря. Как ни странно, при всей врожденной немецкой дисциплинированности и порядочности именно в этом государстве развиваются такие альтернативные виды деятельности человека, как граффити - которые порой вплотную граничат с законом - ведь за несанкционированную настенную живопись можно получить штраф, а за повторное правонарушение грозит реальный тюремный срок. Тем не менее, это не пугает художников-экстремалов. Германское граффити поражает как масштабами деяний, так и разнообразными авторскими стилями. Яркий тому пример - всемирно известный граффер Diam - владелец специфического неповторимого 3D-стиля.

Daim (настоящее имя Mirko Reisser) родился в 1971 в немецком городе Люнебург. Так же как и все сверстники учился в школе и увлекался кино, музыкой и спортом. Граффити он для себя открыл в 1989 году. Тогда его бомбил под ником Caza и входил в состав Trash-Can Design (TCD) Crew. Будучи школьниками, парни из TDC рисовали нелегально и были малоизвестными даже у себя в округе. Все кардинально изменилось после их ареста. Они должны были заплатить очень приличный для школьников штраф, и именно этот инцидент принес им первую славу, стал первым шагом к известности. Вскоре после этого TDC предложили оформить стены спортплощадки в родной школе. На этом их абсолютная нелегальность закончилась.

В 1992 году Caza сменил имя на Daim. И уже в 1993 победил в HW/West - граффити фестивале, который проходил в Гамбурге. С этого момента началась его бурная карьера художника: уже в 1994 Daim посетил Францию, Данию, Швейцарию. И он не только рисовал, но и преподавал граффити, вошел в состав арт-групп GBI и SUK.

Следующий год стал еще успешнее - Daim вместе с группой райтеров из разных европейских стран создал самое высокое граффити в мире, благодаря чему попал в книгу рекордов Гиннеса!

Can2 (настоящее имя Федор Вильдхарт) - один из самых известных немецких райтеров. Рисовать он начал в 7 лет и очень быстро получил признание среди уличных художников. С самого начала своего творческого пути и до настоящих дней (а прошло уже более 15 лет) Can2 рисует исключительно на стенах. За годы творчества он успел отметиться практически во всех крупных городах Европы и Америки.

Пожалуй, на сегодняшний день нет более эпатажного и яркого приверженца идеи нераздельности хип-хоп культуры и граффити. По мнению Can2, существует 4 неразделимых части хип-хопа: брейкинг (танец), рэп (поэзия), диджеинг (музыка) и граффити (живопись) - вот его формула. «Кто не увлечен хип-хопом в целом, тот не сможет познать его часть, будь то граффити или брэйкдэнс» - примерно так считает он и миллионы его единомышленников. Can2 одинаково хорошо рисует как шрифты, так и «characters» - картинки. Последние и принесли мастеру всемирную известность. Именно в персонажах Can2 отображается сущность хип-хопа: би-бои, парни в широких штанах, диджеи с вертушками, МС с микрофонами, R&B девочки - все неотъемлемые детали яркой культуры сплелись в причудливых контрастных бомбах Can2. Особое влияние на его творчество оказали комиксы. Работы таких художников, как Ибанез, Баркс, Удерцо вдохновили Can2 и задали направление его дальнейшей деятельности. Свою любовь к «characters», так похожим между собой, художник объясняет просто - персонажи интернациональны, и через них проще всего передать идею, сделать картинку понятной для всех. Уже более 10 лет Can2 является лицом краски Montana, поэтому он - почетный гость и участник практически всех граффити-фестивалей мира.

Доуз Грин - считается одним из родоначальников массовой культуры хип-хопа, граффити и стрит-арта. В 1974 году он одним из первых стал заниматься бомбингом и райтингом. Доуз входил в состав известнейшей команды Rock Steady Crew, которая в 80-х пользовалась огромной популярностью и участвовала во всевозможных выставках и работала в галереях, как в Сохо, так и в бедных кварталах Нью-Йорка. Одной из самых известных стала персональная выставка в галерее Джонатан ЛеВин - «Никто не знает о Нибиру» (N.O.O.N.). Доуз изобразил своеобразные планы эвакуации, которые должны помочь во время конца света в 2012 году. Все работы Грина наполнены абстрактными формами, которые пребывают в движении и переплетаются, образуя новые сюжеты. Во всех работах Грина, а не только в N.O.O.N. присутствует отпечаток культуры древних цивилизаций, скорее всего это связано с Афро-Карибские корнями художника. В начале 70-х большинство работ Доуза носили уличный характер, но уже в 80-х он создавал работы уже не для улицы, а для галерей.

1.4 Граффитчик Бенкси (Banksy)

Легендарный среди известнейших и самый неизвестный среди легендарных. В век разрекламированных пустышек имя Бэнкси говорит само за себя, но еще громче за него говорят его работы. Один из самых высокооплачиваемых художников современности, чье лицо известно лишь узкому кругу людей и кто умудряется оставаться инкогнито для всей мировой общественности. За интервью с «мастером трафаретов», «арт-террористом» и «самым известным человеком искусства» охотятся все средства массовой информации и, к слову сказать, пока безуспешно. Бэнкси предпочитает разговаривать со своей публикой на другом языке - языке искусства.

Следов биографии английского арт-террориста гораздо меньше, чем следов его краски на уличных стенах и в галереях всего мира. Предположительно Роберт или Робин Бэнкс родился в Англии в городе Бристоль в 1974 году. Бомбить начал в 90-х в составе DryBreadZ Crew и сначала действовал как обычный райтер, но со временем работы его становились все масштабнее, а полиция - все настойчивее. По словам самого художника, идея использования трафарета пришла к нему в голову, когда он прятался под вагоном поезда от полицейских. Талантливый райтер стремительно обогнал своих коллег по цеху по размаху работ и изобретательности. Сегодня Бэнкси самая высокооплачиваемая и противоречивая фигура современного искусства. Его работы покупают за миллионы долларов для частных коллекций, он выставляется в самых знаменитых галереях, но на улицах городов продолжают появляться остросоциальные картины неуловимого автора, делающего свое творчество доступным каждому жителю планеты.

Благодаря оригинальному способу выражения своего отношения к социальной проблематике, Бэнкси быстро обрел популярность сначала в Англии, а затем и во всем мире. Его работы появились даже на западном берегу реки Иордан на так называемой «стене плача», разделяющей Израиль и Палестину. Он изобразил израильского солдата, поверяющего документы у осла и крысу в оборонительной позе с рогаткой.

Обладающий превосходным вкусом и отменным чувством юмора, Бэнкси любит устраивать веселые розыгрыши и оставлять неоднозначные подарки. В 2006 году вышел в продажу альбом Перис Хилтон. Бэнкси подменил 500 копий альбома поп-дивы на диски со своим фирменным оформлением и треками: «Почему я знаменита?», «Для чего я нужна?», «Что я вообще наделала?». В Британском музее он тайком поместил поддельный наскальный рисунок «Бэнксиус Максимус», изображающий человека с тележкой из супермаркета. Картинку заметили только через восемь дней, а затем включили в экспозицию. Подобные «подрывные работы» Бэнкси не раз проводил в крупных музеях Нью-Йорка и в пятидесяти процентах случаев - успешно. Автор заявил: «Мои работы достаточно хороши, чтобы там висеть. И я не пойму, почему я должен ждать!».

В 2006-2007 году Бэнкси ураганом ворвался в мир большого искусства. Его работы стали самыми дорогими среди современного творчества на аукционе Sotheby's, а покупателями - голливудские знаменитости, готовые выложить за его картины кругленькие суммы. На творчестве знаменитого граффитчика стараются заработать все: в Бристоле семья продавала дом, на стене которого красовалось художество Бэнкси. Цена была выставлена в первую очередь за картину, а дом прилагался в придачу. Выставленные в дорогих галереях работы «арт-террориста» бесконечно похищают, но он не устает раздавать свои картины бесплатно, размещая их на улицах городов и на своем сайте. Шутник и провокатор он рекомендует просматривать сайт и скачивать работы, исключительно находясь в офисе, только на казенном принтере и желательно, когда все сотрудники уйдут на обед. Ему предлагали сотрудничество ведущие производители спортивной одежды, на что Бенкси ответил отказом. Его работы удостоились престижной премии Greatest Britons Award в номинации «Искусство», но он так и не открыл своего лица. Обращая внимание на несовершенство социальных взаимоотношений и тщеславие политиков, Бэнкси делает этот мир чуточку лучше.

Бенкси потрясающе востребован в мире современного искусства, за его работы люди готовы отдавать безумные деньги. А интервью с ним - мечта каждого уважающего себя журнала.

2. Виды и стили граффити

2.1 Особенности работы «райтеров»

Создание одного рисунка - весьма трудоёмкий процесс. Сначала необходимо выбрать стену. Этот, казалось бы, несложный этап содержит в себе огромное количество тонкостей. Во-первых, место предполагаемой картины не должно принадлежать организации, рьяно заботящейся о чистоте своих владений. Идеальный вариант - какое-нибудь из зданий промзоны, потому что редкий завод обращает внимание на состояние собственной территории. Один из художников рассказал обычный (как он выразился) случай. Выбирая очередную стену, он не старался найти что-то видное, - просто хотел сделать пару набросков для себя. Через некоторое время он отыскал милый уютный уголок рядом с грязным и с виду заброшенным подъездом. Он достал из широких джинсов баллончик и начал не спеша набрасывать контуры. Внезапно к подъезду подкатила пара «мерседесов», и рисунок, к сожалению, не вышел - зато вышел синий рисунок под глазом у невезучего граффитчика. Оказалось, что это был точно не заброшенный подъезд, а офис какой-то полубандитской фирмы…. Существуют «элитные» стены и подвалы, в них, как правило, собираются люди с навязчивыми идеями, ради которых они готовы на все! Стены этих «бункеров» украшают фашистские или антиправительственные надписи, символика тусовок, само существование которой вызывает рвоту и гнев окружающих. Легально писать их довольно сложно.

Второй момент, который необходимо учитывать - активность окрестной милиции; появление в разгар работы патрульного автомобиля приносит как минимум неприятные эмоции, как максимум - проведение некоторого времени в отделении или штрафа. При определённом опыте и наблюдательности выделяются места, где стражи порядка появляются реже, и работа ведётся преимущественно там (исключение - молниеносные десятиминутные «бомбинги», которые могут проводиться чуть ли не в центре города). Наконец, нужно оценить, с какого количества точек видна стена; естественно, чем больше человек увидят рисунок, тем лучше. Тут преимуществом обладают, например, мосты. Затем оценивается поверхность стены - она должна как можно меньше впитывать краску и не быть слишком неровной.

Теперь начинается собственно рисунок. Некоторые покрытия, как фанера, побелка, слой масленной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы избежать нежелаемых последствий, следует прибегнуть к помощи так называемого «грунтования». Его суть заключается в разовом покрытии нужной площади краской (масленной или водо-имульсионной), побелкой или грунтовкой замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует «корку», в которую краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться. Не плохим подспорьем для художника являтся «раствор для смывки старой краски», им можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.

Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в самом конце ещё раз обводятся контуры.

Важным аспектом являются сар'сы - насадки, колпачки на балонах, с помощью которых регулируется подача краски. Различными сар'сами можно создавать толстые, тонкие, спиральные, зигзагообразные линии; есть cap'ы выпускающие сразу две или три паралельных струи. Европейские и американские художники рисующие на железнодорожных составах, часто пользуются сар'сом, который даёт супер толстую линию (в ладонь и больше).

Весь процесс может занять дня три - день на грунтовку, день на собственно рисунок и день на исправление каких-то мелких ляпов. На одну картину тратится от трёх-четырех баллонов.

2.2 Направления в граффити

Как и у любого искусства, у граффити есть свои стили и направления.

Виды граффити:

Tagging. Именно с этого вида можно начать отсчёт истории граффити, хотя в настоящее время tagging является лишь его приложением. Tag - подпись райтера, его прозвище, которое выполняется им с использованием одного цвета. Это неотъемлемая часть граффити, под всеми работами tag обязательно проставляется.

Writing. Надписи в стиле граффити в привычном смысле этого слова, рисунки, выполняемые райтерами в различных стилях на стенах (вагонах).

Bombing (с англ. бомба, бомбить). Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но современные реалии заставили бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и небрежно.

Bombing. Обычно рисуется на транспорте и в очень быстром темпе. В настоящее время бомберы используют для своих целей наземные поезда. Бомбинг ставит своей целью создание не качественных граффити, а большого количества рисунков, сделанных за очень короткое время.

Street-Аrt (Стрит-Арт) Один из видов graffiti - нанесение на здания и другие объекты городского пейзажа рисунков и надписей с помощью аэрозольной краски. Уличное искусство, направленное на то, чтобы взаимодействовать с толпой, а не только засветить своё имя. Это искусство намного ближе к простым людям, призвано шокировать, удивлять их, заставлять задуматься над чем-то или просто не давать скучать по дороге на работу. Используется всё - от трафаретов, наклеек, баллонов и плакатов до приклеенных на стены совершенно неожиданных предметов.

Scratching (Scrabbing). Наравне с Tagging, является одним из «дополнений» граффити. Выполняются с использованием точильного камня на стёклах в транспорте.

Стили граффити:

Throw up. Самый простой стиль, предпочитаемый бомберами, для которых приоритетом в работе является не качество, а скорость выполнения. Зачастую его также практикуют новички. Зародился в Нью-Йорке. Этот стиль представляет собой кривые линии букв, закрашенных внутри определённым цветом. Первый цвет - контур, второй - заливка: в throw up используется всего два цвета, преимущественно чёрный и белый, либо чёрный и серебристый. Основное условие здесь - контрастность цветов и их сочетаемость друг с другом.

Blockbusters. Этот стиль также относят к простым. Родиной стиля считается Лос-Анджелес. Blockbusters характеризуется большими и широкими буквами, которые могут быть нарисованы с помощью только одного цвета. Считается, что его использовали в первую очередь для разграничения зон влияния уличные группировки. Граффити выполняется, как правило, командой, где каждый участник делает свою работу. По завершении, каждый из участников прописывает под рисунком свои теги (подпись райтера).

Динамичные стили. Сюда включают все направления, которые существовали в 80-е годы XX века в Нью-Йорке. Использовались при росписи вагонов поездов, отсюда ярко выраженная динамика форм, наблюдать которую следует в движении.

Wild style (дикий стиль граффити). Очень трудный для чтения стиль, является своеобразной вершиной мастерства райтера. Для создания граффити в «диком» стиле важно уметь не только правильно подбирать контуры, но и грамотно смешивать цвета.

Computer Roc style. В этом стиле буквы разделены, представляя собой разные фрагменты, повернутые под определенным градусом. Создает эффект калейдоскопа.

Messiah style. Здесь буквы словно написаны на отдельных листах, наложенных один на другой. Стиль несколько агрессивный.

Камуфляжный стиль. В этом стиле причудливым образом соединяются различные цвета и переплетаются буквы (loop). Динамичный и эмоциональный стиль.

Трёхмерные, объёмные изображения букв, на воспроизведение которых способны не все райтеры. Был придуман райтером DAIM'ом, рисующим в одной из самых известных команд под названием FX Cru.

Character (англ. сharacter - характер). Рисунки - карикатуры или комиксы. Здесь часто выделяется типичная для комиксов рамка с речью персонажа. Этот стиль предпочитают райтеры, имеющие художественные способности.

Bubble (англ. bubble - пузырь). Все буквы похожи на дутые мыльные пузыри, готовые лопнуть. В этом стиле используется два или три цвета. Пользуется популярностью у новичков.

3. Граффити в интерьере

3.1 Интерьерная роспись граффити

Для любого современного человека, в эпоху информации и интернет ясно, что граффити в интерьере это интересный и реальный вариант оформления своего жилья. Сейчас по всемирной сети бродит очень много зарубежных фотографий с необычными, интересными сюжетами, которые действительно оправдывают мнение, что граффити это яркое, необычное искусство.

В плане креативности и соответствия времени у граффити художников большая фора перед художниками - классиками. Но, конечно, у людей которые смотрят со стороны на это ремесло, особенно когда они заинтересовались.

Граффити это подход к созданию и размещению рисунка. Подход не ограниченный рамками, а наоборот, четко нацеленный на то, чтобы выдвигаться за рамки и создавать нечто абсолютно новое, и в плане сюжета, и в плане техники, и в плане качества реализации. Граффити, как возможность свободно творить, не сковываясь ограничениями времени, места, недостаточности ресурсов. Граффити как подлинно свободное искусство.

Нужен ли такой подход в интерьере? Не всегда. Конечно, кто-то хочет создать экстравагантный интерьер в квартире, и если он пригласит профессионального граффити-художника, то серьезно выиграет в идеях и вдохновении.

Но по нашему опыту, обычно люди хотят внести только кусочек буйной энергии граффити в свой интерьер, так, чтобы это было контролируемо и в меру. Конечно, это уже скорее имитация, а не искусство, но в этом случае всё равно выигрывают обе стороны. Хозяева пустых стен получают рисунок по своей мерке, а художник получает спонсорский взнос на свободные изыскания в настоящем искусстве!

Благодаря неприхотливому материалу, возможности нанесения рисунка почти на любую поверхность и геометрию, граффити даёт очень большие возможности для оформления интерьера квартиры и дома, введения в «пустые» места нового смысла и значения, причем на любом этапе строительства.

Граффити - это мощный инструмент для оформления интерьера, если только понять его силы, вдохновится, возможностями, мобильностью, универсальностью сюжета - идеи сразу сами найдут вас!

Причина потрясающих возможностей граффити в аэрозоли. У аэрозольной краски есть особые свойства, которые резко выводят ее вперед в сравнении с обычными красками. По яркости цвета, технологичности, по удобству создания рисунков, в первую очередь, на улице.

Спрей-краска готова к применению сразу после покупки, мало весит, наносится быстро и моментально сохнет. Струя воздуха легко переносит краску в том числе на рельефные поверхности, в труднодоступные места. Трубы, вентиляционные короба, батареи, покрасить в граффити - никаких проблем. Всё просто и удобно (конечно, при советующем навыке).

Звучит как нечто само собой разумеющееся, но сравните, например, с акриловой краской. На 10 квадратных метров нужно купить 5 кг материала, руками смешать в нужной пропорции, разбавить, угадать с количеством колера. Только после этого можно наносить краску кистью, и это будет гораздо медленнее чем аэрозолью даже на идеально ровной поверхности, не говоря о фактурной поверхности. Всё это затраты времени и усилий.

Граффити позволяет быстро и качественно создавать большие яркие работы, творить на одном дыхании, при этом применяя эффекты плавного, аэрозольного перехода цветов, недоступного кисти.

Трудность применения граффити в интерьере заключается в том что детали меньше сантиметра сделать аэрозолью невозможно. Довольно широкий факел распыления за момент передает множество краски на стену, и спокойно поработать над мелкими деталями таким инструментом не получится. Именно поэтому мы не ограничиваем себя применением аэрозоли. Именно поэтому граффити для нас философия смелого подхода к созданию и размещению рисунка, позволяющая использовать в своей работе и кисть, и маркер, и аэрограф, умело сочетая их с классическими баллончиками граффити.

Как мы уже упоминали, важное преимущество граффити, это его универсальность. Рисунок может быть и ярким, и строгим, в собранной цветовой гамме. Сюжет может быть и детским, и серьезным, осмысленным. Формат рисунка так же может быть от малого до полностью покрывающего все стены помещения.

По нашему опыту, чаще всего граффити размещается в детской комнате. Яркая спрей-краска и графичный стиль идеально подходят для создания детских рисунков, перенесения любимых персонажей на стену. Так же сейчас популярно в стенах детской размещать рисунки на тему экстремальных видов спорта, или хип-хопа. В таком случае идеальный сюжет - классический уличный граффити шрифт, или всяческие стрелочки и значки на вроде наклеек, как будто отклеенных от сноуборда.

Далее по популярности идут либо хозяйственные, помещения такие как гараж (в частном доме), коридор, лестничный холл, либо интерьеры помещений, специально созданных для отдыха - бильярдная, спорт зал, домашний кинотеатр.

Объединяет эти помещения возможность создания неформальной обстановки и отсутствие сложившихся строгих стереотипов по поводу того, как такие интерьеры должны выглядеть. Это те интерьеры, где мы можем позволить себе освободится от шаблонов, позволить себе немного «поиграть» с дизайном интерьера, передать интерьеру дух свободы и эпатажа, родственный граффити.

Выводы

граффити английский райтер молодежный

Стиль и техника граффити как особого вида городского «андеграундового» искусства постоянно развиваются и совершенствуются. Каждая страна вносила нечто новое и свежее в это искусство. Но после того, как рисунки со стен города переместились на стены музеев, галерей и памятников архитектуры, встал вопрос о вандализме и провокационной сути граффити. В это же время отдельные работы писателей начинают выставляться в тех же музеях и становятся предметом повышенного спроса среди богатых коллекционеров.

Граффити, в принципе, невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него запретов. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры. Это своего рода анонимный визуальный диалог писателя с другими членами общества. Авторы граффити, как правило, скрываются за псевдонимами, прозвищами, кодами и символами.

Более настойчивые в своих желаниях «засветиться» оригиналы или просто умеющие красиво распылять струи добиваются привлекательности своих tag'ов. Их стараниями мы обязаны тому, что в нынешней молодежной культуре граффити занимает далеко не последнее место. Их творения используются в клипах, оформлении клубов, дискотек и журналов (порой отнюдь не молодежных!). Широко известные в узких кругах роллеры предпочитают видеть свои рампы (специальные тумбы для совершенствования катания) раскрашенными в граффити. В Германии, Дании, Норвегии и ряде других стран существуют пункты граффитчиков, где они выполняют работу на заказ, начиная от расписывания автотранспорта и кончая оформлением частных увеселительных заведений. Впрочем, редко кому удаётся прожить только на это, поэтому все где-то работают, и уличная живопись остаётся для большинства хобби. Разрисовывать ночные клубы или делать декорации для видеоклипов - это, конечно, неплохо. Но место всякого настоящего мастера граффити - прежде всего, на улице. Против коммерциализации выступают и многие «старые» художники, считающие, что граффити, родившись как crime art - противозаконное искусство - не имеет права вступать с законом в деловые отношения. Но многие новые команды, не считаясь с идеологией, целиком переходят на заказные работы.

Список литературы

1. Graffiti-art http://megamanok.narod.ru/

2. Graphitic. История граффити http://graphitic.ru/articles/3033/

3. Graffiti market / 2013. http://graffitimarket.ru/article/20339/

4. Graffiti Zone http://graffitizone.ru/articles/article-11

5. Slogos.ru. Понятие и определение граффити http://www.slogos.ru/story/graffiti.html

6. журнал «graffiti world», Великобритания, 2004

7. История появления граффити http://moikompas.ru/compas/graffiti

8. Медведева О.П. Искусство граффити / Ростов-на-Дону, 2005.

9. Международная выставка каллиграфии / 2013. http://calligraphy-expo.com/rus/AboutCalligraphy/Graffiti/Styles.aspx? ItemID=1595

10. Мир граффити Banksy http://www.mirgraffiti.ru/i_grafftiti/main/banksy.html

12. Основные направления изобразительного искусства XX века / 2006-2013. http:// 20century-art.ru/postmodernizm/graffiti.tpl

13. Шумов К.Э. Студенческие граффити: на материалах студенческих аудиторий Пермского университета. Ладомир, 1996.

Размещено на Allbest.ru