Эволюция органического дизайна: от Алвара Аалто до Росса Лавгроува

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

ФГБОУ ВО «Пермский государственный национальный

исследовательский университет»

Философско-социологический факультет

Кафедра Истории философии

КУРСОВАЯ РАБОТА

Эволюция органического дизайна: от Алвара Аалто до Росса Лавгроува

Выполнила студентка

Шамсиева Кира Раифовна

Направление Искусства и гуманитарные науки

Философско-социологический факультет

ИГН 1,2 НБ 2014

Научный руководитель:

Суворова Анна Александровна

Кандидат искусствоведения, доцент

ПЕРМЬ, 2016



ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

1. История органического дизайна. Творчество Алвара Аалто

1.1 История развития органического дизайна

1.2 Общая характеристика творчества Алвара Аалто

2. Анализ изделий, выполненных в стилистике органического дизайна

2.1 Анализ произведений Алвара Аалто

2.2 Анализ произведений Лавгроува

Заключение

Литература и электронные ресурсы

Приложения



Введение

Органический дизайн является одним из наиболее значительных явлений как в истории дизайна ХХ века, так и в современной художественно-промышленной деятельности. Устав от реалий техногенного общества, дизайнеры стали искать вдохновение в мире природы, справедливо полагая, что только он способен создать гармонию в душах людей. Концепция органического дизайна предполагает не только обращение к приятным для человеческого глаза формам природы, но и создание предметов и сооружений, гармонирующих с окружающим ландшафтом.

Объектом данного исследования является органический дизайн как направление в искусстве ХХ и ХХI веков.

Предмет исследования: творчество дизайнеров разного поколения - Алвара Аалто и Росса Лавгроува.

Цель настоящего исследования: проанализировать, как менялся подход к формообразованию в органическом дизайне от одного из основателей направления Алвара Аалто до современного дизайнера Росса Лавгроува.

Для ее достижения были поставлены следующие задачи:

- изучить литературу, посвященную истории развития и основным направлениям в искусстве дизайна;

- выделить ключевые особенности органического дизайна;

- познакомиться с особенностями творческого пути финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто;

- проанализировать наиболее значительные работы Алвара Аалто и Росса Лавгроува;

- выявить общие черты и основные различия в творчестве дизайнеров.

Актуальность работы: Развитие современного общества все больше движется по направлению к созданию техногенной цивилизации. Однако излишнее тяготение к техническим усовершенствованиям жизни может негативно сказаться на физическом и душевном здоровье человечества. Обращение к природе в современном дизайне способствует оздоровлению общества. Кроме того, естественная красота природных форм способна украсить и гармонизировать любой современный интерьер, сделав жизнь людей более комфортной и эстетически организованной.



1. История органического дизайна. Творчество Алвара Аалто

1.1 История развития органического дизайна

Направление, получившее название «органический дизайн» также вошло в историю данного вида искусства названием «скандинавский модерн», развивавшийся в Швеции, Финляндии и Дании. Предтечей органического дизайна считается также «органичный дизайн». По словам авторов «Энциклопедии дизайна» Шарлотт и Питера Фиелл, «органичный дизайн» представляет собой целостный и облагороженный метод художественного конструирования, который был впервые применен на практике Чарлзом Ренни Макинтошем и Фрэнком Ллойдом Райтом в конце ХIХ в. Их метод работы заключался в разработке решений, ведущих к созданию целостного художественного произведения, посредством чего весь архитектурный план составлялся таким образом, что конечный результат являлся более значительным, чем совокупность его деталей. Они стремились к тому, чтобы их работа могла хоть в какой-то степени передать духовное начало природы» Фиелл, Ш. Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили / Ш. Фиелл, П. Фиелл. - М.: АСТ: Астрель, 2008. С. 130..

Одним из основных принципов «органичного дизайна» было зрительное и функциональное сочетание с контекстом интерьера и здания в целом. «Точно так же интерьеры сочетались со всем планом, а само здание - с окружающей местностью благодаря гармонии своих пропорций, использованию отдельных материалов и цвета» Там же..

Как пишет российский историк дизайна А.Н. Лаврентьев, «Райт был сторонником единых пространств (в том числе и для офисов), которые он членил на зоны с помощью металлической мебели и невысоких перегородок. Формула архитектуры и дизайна у Райта проста -- это торжество воображения над материалами, методами и человеком» Лаврентьев, А.Н. История дизайна / А.Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2007. С. 207..

Архитектурное и дизайнерское творчество Райта началось с создания небольших жилых домов. Они получили название «дома прерий», так как были расположены среди природы или на городских окраинах. Неповторимой красотой и оригинальностью замысла отличается построенный Райтом в 1935 году «Дом над водопадом» - загородная резиденция семьи Кауфманн, ставшая одним из самых знаменитых сооружений ХХ века. В нем нашло отражение стремление Райта к полному слиянию архитектуры с окружающей средой. Стоящий на скалах «Дом над водопадом» словно вырастает из них, горизонтальные членения его бетонных террас вторят слоистой структуре местного камня. Дом не стремится к подражанию природе, он кажется ее органической частью.

Райт спроектировал не только внешний облик, но и предметы внутреннего интерьера дома - столы, кровати и интерьеры. Следует отметить, что самовлюбленный архитектор имел привычку инспектировать своих клиентов, чтобы проверить, правильно ли они живут в?созданных им домах. На протяжении последних 50 лет «Дом над водопадом» является музеем, никогда не испытывающим недостатка в посетителях.

Подлинное развитие органического дизайна, называемого также «шведским модерном», началось после окончания Второй мировой войны. Крупнейшими представителями направления стали считаться финн Алвар Аалто, датчане Арне Якобсен и Вернер Пэнтон, шведы Бруно Маттсон и Йозеф Франк. Работы перечисленных дизайнеров тяготели к передаче в архитектуре и дизайне мебели природной красоты материала и естественных органических ощущений формы, свойственных скандинавской традиции и народной культуре.

Органический дизайн иногда называют стилем одного материала - дерева, причем, преимущественно светлого, поскольку оно является не только традиционным материалом скандинавских производителей, но и самым органическим, натуральным материалом. Отличительной чертой изделий, выполненных в стилистике органического дизайна, являются естественные плавные природные линии и такие природные образы, как леса, реки и озера, вызывающие ассоциации с еще одним натуральным материалом - стеклом. В Дании, являвшейся признанным европейским поставщиком тикового дерева, органический стиль также называли «стилем тикового дерева». Это направление в дизайне начиналось c проектирования фанерной мебели. Однако его последующее развитие было связано с более экспериментальным отношением к материалу, в результате которого к дереву добавились стекло и стальные трубы.

Одним из наиболее ярких представителей органического дизайна является датский архитектор, дизайнер мебели и интерьера Арне Якобсен. Он стремился к созданию индивидуального дизайна для каждого заказчика. По мнению Якобсена, однотипная массовая застройка и одинаковая мебель лишают человека возможности выразить его индивидуальность. Якобсен известен своими проектами домов, в которых планировка предусматривала видовые балконы в каждой квартире. Для него вид из окна (желательно на природу) был символом органического единства здания и окружения, человека и интерьера.

Среди известных дизайнеров органического направления следует также назвать имена Эро Сааринена, Чарльза и Рэй Имз.

Органический стиль не случайно определяют как скандинавский модерн. Природные формы и смысловое единство среды напрямую связывают это направление с европейским модерном начала XX века. Органический стиль не утратил популярности и в наши дни (в скандинавских странах он остается основным стилем домашнего дизайна), однако сегодня он меньше ассоциируется с натуральными материалами и больше стремится отразить совершенство естественных природных форм с помощью современных материалов и компьютерного моделирования (например, работы дизайнеров компании Alessi). В современной архитектуре органический стиль по-прежнему следует главному принципу Аалто - единству объекта со средой. Наиболее ярким примером здесь может послужить здание Сиднейского оперного театра, построенное по проекту архитектора Йорна Устцона.

Работая над проектом театра, архитектор «был вдохновлен парусами яхт в сиднейском порту и - отчасти - храмовыми постройками майя и ацтеков, виденными им в Мексике» 100 великих чудес света / Н.А. Ионина. - М.: Вече, 2008. С. 511.. Сегодня бытует мнение, что Сиднейская опера является самым красивым зданием из всех построенных после Второй мировой войны. Если смотреть на него с борта корабля, здание «кажется гигантским белым лебедем, который уже распустил крылья и вот-вот взлетит» Там же.. Впрочем, внешний облик Сиднейской оперы вызывает множество ассоциаций: «некоторые считают Оперный театр великолепным образчиком «застывшей музыки», о которой говорил Гете. Другие видят в нем выброшенного на сушу белого кита; галеон, отплывающий в волшебную страну эльфов; девять ушей, прислушивающихся к ангельскому пению; девять играющих в футбол монашек… «Словно что-то выползло из бухты на сушу и сдохло», - съязвил один враждебно настроенный политик» Сейл, М. Сиднейский оперный театр / М. Сейл. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.belcanto.ru/sydney.html..

Одним из главных последователей органического дизайна в ХХI веке считается Росс Лавгроув. Как указывает Л. Бхаскаран, «свой подход он называет «органическим эссенциализмом», его объекты отличаются эргономичностью и выполняются из самых современных материалов… Лавгроув считает, что объекты самых изысканных форм получаются при слиянии органики и неорганики, живого и неживого - слияния, которое поистине завораживает» Бхаскаран, Л. Дизайн и время / Л. Бхаскаран. - М.: АРТ-Родник, 2007. С. 146..

Все изделия делает Росса Лавгроува отличаются совершенством формы и невероятным комфортом. «В его концептах проявляется близость к природе. Дизайнер верен своему принципу «форма следует за эмоцией» и активно использует новейшие материалы, такие как углеволокно и полипропилен (впрочем, не забывая и про экологичное дерево) и высокие технологии» Великий Росс Лавгроув. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: design.basicdecor.ru/article/ross_lovegrove..

Таким образом, органический дизайн появился в скандинавских странах: Швеции, Финляндии и Дании. Своеобразным предшественником органического дизайна является американский «органичный дизайн», одним из лучших образцов которого стал знаменитый «Дом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта. В нем воплотилась основная идея направления - слияние архитектурных и дизайнерских творений с природной средой.

Развитие органического дизайна пришлось на послевоенный период. Его крупнейшим представителем стал финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто. Основная идея направление - передача в изделиях дизайнеров природной красоты материала (прежде всего - светлого дерева) и естественных форм, также заимствованных у природы. Наиболее ярким примером проявления органического стиля в современной архитектуре стало здание Сиднейского оперного театра, спроектированное датским архитектором Йорном Устцоном.

Органический дизайн существует и сегодня. Наиболее ярким представителем данного направления является английский дизайнер Росс Лавгроув.

1.2 Общая характеристика творчества Алвара Аалто

Выдающийся финский архитектор, скульптор, художник и дизайнер Алвар Аалто (1898 - 1976) провозгласил ведущим принципом проектирования архитектурных сооружений и предметов интерьера органичное единство формы и природного мира.

Будучи архитектором по образованию, Алвар Аалто спроектировал целый ряд общественных зданий, работал он и по частным заказам. Как указывает Е.П. Львова, «элегантная чистота его стиля четко проявилась в зданиях редакции газеты «Турун Саномат» в Турку (1927 - 1929), туберкулезного санатория в Паймио (1928 - 1933) и городской библиотеки в Вийпури (ныне Выборг; 1930 - 1935). Строгость линий и пространственных композиций соединилась в этих трех этапных постройках с остроумием образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта (волнообразный деревянный потолок выборгской библиотеки» Львова, Е.П. Мировая художественная культура. ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.П. Кабкова, Н.Н. Фомина, В.Д. Хан-Магомедова, Л.Г. Савенкова, Г.И. Аверьянова. - СПб.: Питер, 2008. С. 51..

Еще одной характерной чертой творчества Аалто стало стремление к сочетанию стекла и железобетона с такими традиционными материалами, как дерево, камень и кирпич. В результате, «функциональная архитектура Аалто, стоящего у истоков современного финского дизайна, стала в полной мере архитектурой органической, представляя собой европейский аналог творчеству Ф.Л. Райта» Там же. С. 52..

Одним из наиболее интересных проектов архитектора стала загородная вилла Майреа в Нормарку (1938 - 1939). По словам Е.П. Львовой, «в этом проекте ярко проявляется талант Аалто в использовании единства естественных материалов, в том числе и в интерьере: потолок большой гостиной подшит сосновыми рейками, колонна из стальной трубы отделана берестой, что создает гармоничный и в то же время острый и выразительный архитектурный образ» Там же..

В конце 1920-х - начале 1930-х годов Алвар Аалто «стал первооткрывателем современного языка формы, отличающейся благородством и органичностью» Фиелл, Ш. Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили / Ш. Фиелл, П.Фиелл. - М.: АСТ: Астрель, 2008. С. 131.. Аалто создавал стулья и кресла из прессованной фанеры и ламинированного дерева, форма которых отличалась мягкими, плавными изгибами. «Он считал, что дерево - это «очень человечный материал, вдохновляющий форму», и отвергал чуждые ему промышленные материалы, вроде трубчатого металла, являвшегося в то время излюбленным материалом европейских авангардистов» Фиелл, Ш. Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили / Ш. Фиелл, П.Фиелл. - М.: АСТ: Астрель, 2008. С. 131.. Как указывает А.Н. Лаврентьев, «стулья и кресла Аалто… представляли собой пространственную композицию на тему плавно изогнутых плоскостей» Лаврентьев, А.Н. История дизайна / А.Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2007. С. 201., выполненную из «родного» для Финляндии материала - березового шпона.

Несмотря на подчеркнуто «скандинавский» облик, мебель Алвара Аалто пользовалась огромной популярностью во всем мире. Его идеи получили широкое распространение, особенно органично они прижились в США, где помнили и любили творчество гениального предшественника Аалто - Фрэнка Ллойда Райта.

Таким образом, в архитектуре и дизайне Алвар Аалто стремился к использованию природных материалов, прежде всего - дерева, и мягких, «органичных» форм. Его идеи слияния архитектурной и дизайнерской формы и природного мира оказались близки идеям Фрэнка Ллойда Райта, что способствовало получению ими мирового признания.



2. Анализ изделий, выполненных в стилистике органического дизайна

2.1 Анализ произведений Алвара Аалто

органический дизайн аалто лавгроува

Алвар Аалто видел первоисточник архитектуры в живописи. Он хотел достичь в архитектуре такой же свободы, какой пользуется живописец, создающий форму и пространство, «не будучи ограниченным требованиями функциональности и конструктивности» Григорьев, И. Вилла Майреа / И. Григорьев. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: tartle.net/grivarius/blog/12-villa-mayrea/..

В 1932 году Аалто завершил строительство туберкулезного санатория в Паймио (приложение 1). В то время еще не существовало лекарства от туберкулеза. Заменить его должны были свежий воздух, усиленное питание и продуманная архитектура.

В основу проекта санатория положена центральная ось коммуникаций, однако его корпуса расположены на ней не симметрично, а в соответствии с потребностью в воздухе и свете. «В длинном семиэтажном корпусе, рассчитанном на 290 больных, ряд двухместных палат выходит на юго-восток. В палаты, выходящие на балконы и в коридор, солнце проникает с раннего утра до послеполуденного времени, причем от прямых лучей больные защищены. С восточного конца корпуса, выходящего фасадом прямо на юг, расположен солярий с верандами на каждом этаже для лечения свежим воздухом» Туберкулезный санаторий в Паймио (1930 - 1932). Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.architekture.info/archi-238..

Еще один корпус расположен севернее по той же оси. В нем находятся операционная, столовая с комнатой для отдыха, библиотека, читальный зал и помещение для административного и лечебного персонала. Длинный фасад прямоугольного корпуса выходит прямо на юг, параллельно солярию. С западного конца находится летняя терраса.

Еще один прямоугольный корпус своими длинными фасадами выходит на юго-восток и северо-запад. В нем размещены кухня, помещения для обслуживающего персонала, кладовые и прачечная. В стороне основного комплекса расположено еще несколько построек: на севере и западе -- жилые дома для врачей, на северо-востоке -- гараж. Комплекс санатория окружен парком.

Длинные, узкие и высокие корпуса окрашены в светлые тона. Каркас сооружения выполнен из железобетона и заполнен кирпичом, а внутри - слоем термоизоляции из пробки.

Алвар Аалто спроектировал здание как своеобразный физиотерапевтический прибор, призванный компенсировать несовершенство тогдашней медицины. Внутренняя планировка продумана таким образом, «чтобы использовать естественный свет на полную мощность: все палаты в жилом корпусе смотрят на северную сторону, а вдоль коридора тянутся ленточные окна, так что темных зон в здании нет» Ромашкевич, А. Санаторий «Паймио» по проекту Алвара Аалто в Финляндии / А.Ромашкевич. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.admagazine.ru/inter/79583_paymio.php..

Санаторий в Паймио стал первым проектом Аалто, интерьер которого был полностью укомплектован мебелью его дизайна. При этом некоторые изделия были спроектированы специально для него. Например, кресло Paimio (приложение 1а). Его форма разработана так, «чтобы у откинувшегося на спинку кресла человека раскрывалась грудная клетка и он мог использовать весь доступный ему объем легких, медитативно устремив взгляд к потолку. Предаваться этому занятию полагалось в особом зале с потолком, выкрашенным глянцевой голубоватой краской -- цвет должен был умиротворять, а блестящая поверхность отражать деревья за окном, чтобы пациент не скучал» Ромашкевич, А. Санаторий «Паймио» по проекту Алвара Аалто в Финляндии / А.Ромашкевич. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.admagazine.ru/inter/79583_paymio.php.. Лестницы в санатории имеют ярко-желтый цвет, призванный компенсировать нехватку солнца.

На каждом из 7 этажей жилого корпуса сооружены балконы для воздушных ванн. По словам А. Ромашкевич, «картина, которая открывается с террасы, тянущейся во всю длину жилого корпуса, напоминает бескрайнее зеленое море. Когда-то эти фантастические виды могли созерцать три сотни пациентов, согласно распорядку проводившие на свежем воздухе минимум два часа в день» Там же..

Библиотека в Выборге - это единственное архитектурное сооружение Алвара Аалто, оказавшееся на территории России. Белоснежное здание библиотеки имеет прямоугольную форму. Планировочная структура и устройство очень удобны для практической деятельности сотрудников. Сам архитектор считал своей задачей проектирование двух основных частей здания: библиотеки как таковой с книгохранилищем и читальными залами и «группы помещений широкого общественного назначения - для лекций и работы разных кружков» Сидорова, Н. Библиотека Аалто в Выборге: это стоит увидеть / Н. Сидорова. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: archi.ru/russia/57805/biblioteka-aalto-v-vyborge-eto-nado-uvidet.. Центральная часть здания решена в виде замкнутого объема, изолированного от внешнего воздействия.

Читальный зал залит равномерным естественным верхним светом, который исходит от 57 круглых фонарей (приложение 2). Глубина их конуса рассчитана на попадание в зал только рассеянного света, который не наносит вреда книгам и обеспечивает для читателей «бестеневое» освещение. Стеллажи с книгами расположены по периметру читального зала в виде навесных полок. Как и в дизайне виллы Майреа, во внутреннем убранстве присутствуют волнистые линии. На сей раз, это уникальный волнообразный акустический потолок лекционного зала (приложение 2а).

В качестве материала для фасада главного входа библиотеки использован мыльный камень. У входа в детский зал растет дикий виноград, ростки которого были привезены непосредственно из дома Алвара Аалто.

Вилла Майреа (приложение 3) была построена Аалто в 1939 году в качестве современной резиденции для Майре и Гарри Гуллихсен, являвшимися большими поклонниками современного искусства. Проект получил международное признание. Сегодня вилла считается одним из шедевров архитектуры ХХ века.

Вилла представляет собой здание Г-образной формы (приложение 3а). Она имеет два крыла. Одно из них предназначено для семьи заказчиков, другое - для живущей с ними прислуги. Их разделяют зоны прихожей и столовой. Крыша столовой выходит в сад, примыкая к традиционной финской сауне. Рядом с ней располагается бассейн, который является центральным элементом заднего двора.

Пространство нижнего этажа семейного крыла также разделено на несколько зон. Зона гостиной, главным украшением которой является изысканный камин, отделена от развлекательно-музыкальной зоны идущей вдоль пола извилистой линией. Волнистые линии в доме символизируют человеческую свободу. Сам Аалто говорил так: «Изгибающаяся, живая, непредсказуемая линия, которая идет в направлении, неизвестном математикам, для меня является воплощением всего того, что образует контраст между брутальной механичностью и религиозной красотой в жизни»» Вилла Майреа. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: artishock.org/architectura/skandinavskie-strany/villa-mayrea.. Основной акцент в зоне библиотеки сделан на книжных шкафах, при этом может показаться, что они расположены совершенно хаотично. Угол напротив библиотеки занят зимним садом.

Цветовое решение виллы строится на сочетании белого и разных оттенков коричневого цвета. Поскольку здание расположено в природной обстановке, цветовая гамма перекликается с неяркими цветами финской природы. Коричневый цвет гармонирует со стволами деревьев, а белый выделяется на фоне зелени листвы и синевы неба, напоминая о сверкающей чистоте снега на горных вершинах.

Для создания виллы использовано множество разнообразных материалов, переходящих друг в друга. Жерди и колонны, окружающие виллу образуют деревянные стены сауны. Ее крыша покрыта травой и продолжает плоскость заднего двора. Внутри дома материалы переходят из камня в каменные плиты, а затем в стекло и сталь. Текстура пола изменяется от камня к плитке, а затем к дереву и коврам.

Наиболее емко характеризует виллу архитектор Иван Григорьев: «Вилла Майреа напоминает кубистский коллаж, в котором свободно сочетаются объекты, обладающие собственными значениями и ассоциациями. Колонны - это деревья; подшитые деревянными рейками стены напоминают традиционное жилище финского фермера; балюстрада создана по мотивам японского храма» Григорьев, И. Вилла Майреа / И. Григорьев. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: tartle.net/grivarius/blog/12-villa-mayrea/..

Таким образом, все знаменитые сооружения Алвара Аалто гармонируют с природой. Их внутренняя обстановка соответствует функциональному назначению. При этом сделано все для максимального комфорта человека. Воплощая в жизнь свои архитектурные и дизайнерские проекты, Аалто использовал такие материалы, как дерево, кирпич, стекло и железобетон. При выборе цветового решения он предпочитал светлые тона, перекликающиеся с красками окружающего мира: белый, ярко-желтый, небесно-голубой.

2.2 Анализ произведений Лавгроува

Кресло Monolith (приложение 4) Росса Лавгроува напоминает кубики тающего льда или камень, отшлифованный водой до глянцевого блеска. Конструктивно Monolith представляет собой кресло, способное трансформироваться из цельного блока, состоящего из нескольких элементов, в единичный элемент-скульптуру. Изделие выполнено из пластика с металлическим напылением. Благодаря его переливам, возникает игра света и тени. Однако изделие остается статичным.

Светильник отраженного света Chlorophilia (приложение 5) выдает стремление Росса Лавгроува к изящным растительным линиям и природным мотивам. Первичным излучателем здесь являются светодиодные модули, расположенные на металлической подложке, выполненной в форме тарелки. Их световой поток устремлен вверх и освещает композицию, состоящую из трех ажурных листьев, которые частично перекрывают друг друга.

В результате падения световых лучей, листья становятся ярче, а прошедшее сквозь нее излучение образует на потолке «игру света и тени». Светильник изготовлен методом литья под давлением из оптически чистого полиметилметакрилата.

Скамья BDLove (приложение 6) имеет асимметричную форму. Ее спинка напоминает плавно поднимающиеся изгибы горных вершин или морской волны. Благодаря своей необычной форме, статичная скамья создает впечатление динамики. Говорить о цвете изделия сложно, так как дизайнер предложил для него несколько вариантов колористического решения. Условно они могут быть подразделены на две группы: натуральные оттенки, близкие к природным (белый, бежевый, песчаный и темно-серый) и яркие, насыщенные тона (голубой, зеленый, красный).

Скамья выполнена из формованного вращением полиэтилена, который окрашивается в разные цвета в процессе производства.

Таким образом, формы изделий Росса Лавгроува повторяют природные формы. Они напоминают кубики льда, листья деревьев или морскую волну. Выбор цвета также продиктован природой, однако, как и Алвар Аалто, Лавгроув часто обращается к белому. Принципиальное различие работ двух знаменитых дизайнеров заключается в том, что Аалто отдавал предпочтение геометрическим формам, органично вписывающимся в окружающий ландшафт, а Лавгроув придает природные формы самим изделиям. Кроме того, Аалто был, прежде всего, архитектором и занимался разработкой целостных концепций внешнего и внутреннего облика сооружений. Росс Лавгроув работает над дизайном отдельным изделий (светильники, скамейки и т.п.), служащих дополнением жилого и садово-паркового пространства.



Заключение

Появившись в первой половине ХIХ века, органический дизайн прошел большой путь развития. Поскольку у его истоков стояла концепция «органичной» архитектуры, наиболее значимыми произведениями одного из создателей органического дизайна как направления Алвара Аалто стали жилые и общественные здания, главным предназначением которых является максимальное удобство для жизни и деятельности человека.

Формы зданий, спроектированных Аалто, тяготеют к геометрическому началу, в то время как плавные изгибы разработанной им мебели соответствуют изгибам человеческого тела. Колористическое решение произведений Аалто построено на природных тонах и оттенках, обычно он выбирает белый, желтый, голубой и другие светлые тона.

Известный современный дизайнер Росс Лавгроув занимается разработкой изделий для интерьера, обращаясь к природе при выборе формы. Его изделия непосредственно воспроизводят формы листьев и древесных стволов, капель воды и кубиков льда. Цветовая гамма, которой отдает предпочтение Лавгроув, близка цветовой гамме изделий Аалто. Здесь также наблюдается тяготение к белому цвету и к светлым (желтый, голубой, бежевый) и ярким (красный) оттенкам.

Однако при всем сходстве творческих концепций дизайнеров нельзя не отметить, что Алвар Аалто, в первую очередь, стремился к гуманизации архитектуры и дизайна, а для Лавгроува на первый план выходит коммерческая составляющая.



Литература и электронные ресурсы

1. Бхаскаран, Л. Дизайн и время / Л. Бхаскаран. - М.: АРТ-Родник, 2007. - 256 с.

2. Голубева, О.Е. Основы композиции / О.Е. Голубева. - М: Сварог и К, 2008. - 144 с.

3. Иттен, И. Искусство цвета / Й. Иттен. - М.: Издатель Дмитрий Аронов, 2015. - 96 с.

4. Лаврентьев, А.Н. История дизайна / А.Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2007. - 303 с.

5. Львова, Е.П. Мировая художественная культура. ХХ век. Изобразительное искусство и дизайн / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.П. Кабкова, Н.Н. Фомина, В.Д. Хан-Магомедова, Л.Г. Савенкова, Г.И. Аверьянова. - СПб.: Питер, 2008. - 464 с.

6. 100 великих чудес света / Н.А. Ионина. - М.: Вече, 2008. - 528 с.

7. Фиелл, Ш. Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили / Ш.Фиелл, П. Фиелл. - М.: АСТ: Астрель, 2008. - 192 с.

8. Великий Росс Лавгроув. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: design.basicdecor.ru/article/ross_lovegrove.

9. Вилла Майреа. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: artishock.org/architectura/skandinavskie-strany/villa-mayrea.

10. Григорьев, И. Вилла Майреа / И. Григорьев. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: tartle.net/grivarius/blog/12-villa-mayrea/.

11. Ромашкевич, А. Санаторий «Паймио» по проекту Алвара Аалто в Финляндии / А.Ромашкевич. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.admagazine.ru/inter/79583_paymio.php.

12. Сейл, М. Сиднейский оперный театр / М. Сейл. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.belcanto.ru/sydney.html.

13. Сидорова, Н. Библиотека Аалто в Выборге: это стоит увидеть / Н. Сидорова. Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: archi.ru/russia/57805/biblioteka-aalto-v-vyborge-eto-nado-uvidet.

14. Туберкулезный санаторий в Паймио (1930 - 1932). Электронный ресурс. - [Режим доступа] http: www.architekture.info/archi-238.



Приложения

Приложение 1

Алвар Аалто, Санаторий в Паймио, 1932



Алвар Аалто, Санаторий в Паймио, 1932



Приложение 2

Алвар Аалто, Библиотека в Выборге, 1935



Алвар Аалто, Библиотека в Выборге, 1935



Приложение 3

Алвар Аалто, Вилла «Майреа», 1939



Алвар Аалто, Вилла «Майреа», 1939



Приложение 4

Росс Лавгроув, Кресло «Monolith»



Приложение 5

Росс Лавгроув, Светильник «Chlorophilia»



Приложение 6

Росс Лавгроув, Скамья «BDLove»

Размещено на Allbest.ru