География индустрии красоты в современной глобализации культуры

Диапазон смысловой нагрузки татуировки необычайно широк: от эротики до религии и политики. В СССР, например, особые татуировки накалывали «узники свободы», то есть политические заключенные. Любопытен и такой исторический факт, отмеченный А.И.Хабаровым и др. исследователями: в период сталинского геноцида, когда репрессиям подвергались как целые нации и народности, так и отдельные социальные слои, - когда миллионы граждан-заключенных этапировались в регионы с суровыми климатическими условиями, - весьма распространенными татуировками были портреты Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина. Их выкалывали на груди в надежде избежать пули конвоира или палача, наивно рассчитывая. Что последние не посмеют стрелять в «святые» лики вождей мирового пролетариата.

Обращает на себя внимание тот факт, что криминальная татуировка тесно связана с преступным жаргоном, который широко представлен в татуированных текстах. Общность татуировки и жаргона можно рассматривать, как важный фактор, объединяющий те или иные группы преступников. Они связаны с их деятельностью и глубоко отражают жизненный опыт.

Способы нанесения татуировок

С развитием общества изменялись орудия и способы нанесения татуировок. В древности у народов Юго-Восточной Азии, индейцев Северной и Южной Америки их накалывали шипами растений, деревянной, костяной или рыбьей иглой. В России при Петре I, для клеймения преступников использовалась пластинка, к которой крепились иглы. В образовавшиеся ранки тщательно втирали порох. Много позже стали применяться соединенные вместе металлические иглы, либо специально изготовленные штампы и формы с определенным изображением. Иногда вместо игл используют остро наточенные струны от музыкальных инструментов либо специальные заточки с желобами. В XX-м веке появились специальные виброприборы с элементами обезболивания.

В качестве красящего вещества применяли тушь, уголь, графит, сажу, жженую резину, киноварь, ультрамарин и чернила. Современная татуиндустрия предлагает широкий выбор специальных красителей.

Самый распространенный метод нанесения татуировки заключается в следующем: заранее выбранный рисунок, выполненный на лощенной, промасленной бумаге, обводят чернилом и, таким образом, копируют его на кожу. После этого полученные контуры накалываются иглами, смоченными в красителях. Несложные рисунки наносятся химическим карандашом либо шариковой ручкой, после чего накалываются.

Египетские мотивы в татуировкеСорок веков с высоты пирамид

Татуировка всегда символична: порой маленькая картинка способна сказать многое о духовном мире ее владельца.

Именно египетская символика привлекла внимание европейцев на протяжении тысячелетий. Страна, с которой никогда не прерывались торговые связи, которую отделяло от христьянского мира лишь Средиземное море, все же оставалась настоящим сфинксом, ревниво оберегающим сои загадки. И Европа с готовностью очаровывалась древними чудесами: римские патриции и католические кардиналы украшали свои дворцы египетскими обелисками, алхимики варили снадобья по рецепту египетских жрецов, а астрологи составляли гороскопы по расчетам египтянина Птолемея. Но настоящей "египетский Ренессанс" начался в эпоху наполеоновских походов: тогда на европейский рынок хлынула лавина археологических древностей, были расшифрованы иероглифы и составлены полные, прекрасно иллюстрированные описания памятников. Наконец, египетская тематика шагнула в масскулт: священный лотос стал узором на модных шалях, пирамида - удобной формой для пресс-папье, а "око Гора" - стилизованным мотивом на "египетских" сервизах. В ХХ веке волны египтомании поднимались еще дважды: с открытием гробницы Тутанхамона в 20-е годы (египетские мотивы во многом дали толчок к развитию стиля арт-деко) и в 60-е - с выходом на экраны голливудского блокбастера "Клеопатра", когда щедро подведенные глаза Элизабет Тейлор на долгое время определили моду на макияж. Наконец, развитие массового туризма сделало египетскую культуру чем-то вроде "домашней изотерики" - и близко знакомой, и маняще-таинственной.

Под защитой скарабея

Когда на Западе началось массовое увлечение татуировкой, ее мастера в поисках вдохновения едва ли не первым делом обратились к египетской культуре - ведь очарование, лаконизм и привычная загадочность египетских скарабеев, иероглифов, картушей и крестов - «анкхов" были уже давно не в новинку европейцам. Сегодня "тату амулеты" такого рода практически вездесущи и их обладатели, подобно древним египтянам, вольны верить, что надежно защищены от сглаза, порчи и болезней. Интересное другое: конечно, египтяне были уверенны, но никогда не татуировали свои магические обереги на теле, предпочитая материалы по надежнее - металл или камень. Да и вообще, знал ли Египет татуировку? Многочисленные фрески и скульптуры с изображениями разрисованных тел никогда не позволяют однозначно решить, был ли узор на теле постоянным или временным. И, тем не менее, одно уникальное египетское искусство позволяет на доподлинно утверждать: татуировка в Египте была. Речь идет о мумифицировании.

Тело как улика

Как известно, декорированные тела - предмет не долговечный; жизнь такого рода артефакта заканчивается со смертью их носителя. Но иногда по редкому стечению природных условий или благодаря человеческим усилиям до потомков доходят образцы кожи. покрытой письменами. Именно они - непреложное свидетельство долгого и извилистого пути развития татуировки. Некоторые антропологи даже утверждают, что Египет является колыбелью искусства тату, и уж отсюда оно распространилось по всему миру, в том числе и в тихоокеанский регион. Есть и обратная гипотеза: дескать, египтяне научились татуировать и татуироваться от нубийцев, а те морским путем получили эти знания от островитян. Правда, обе гипотезы предполагают довольно сложные (и мало доказуемые) кросс культурные связи, поэтому большинство ученых считает, что искусство татуировки возникло сразу в нескольких центрах в независимо друг от друга. В любом случае, к эпохе Среднего Царства татуировки в Египте были не только известны, но и получили распространение. Самые ранние из дошедших до нас свидетельств - глиняные женские фигурки, датируемые примерно четвертым тысячелетием до нашей эры. Они украшены точками, чертами и ромбами. Конечно, до открытия и экспертизы мумифицированных тел это было лишь косвенным свидетельством существования египетской татуировки, но позднейшие находки

доказали, что татуировки мумий полностью повторяют расположение узоров на статуэтках. Одной из красивейших мумий считается мумия Аманат, фиванской жрицы богини любви Хатхор, жившей около двух тысяч лет до рождества Христова (иногда ее считают возлюбленной царя Ментахотепа II). На прекрасно сохранившейся коже ясно различимы следы тату: параллельные линии на руках и бедрах и небольшой рисунок из точек, черт и ромбов ниже пупка. Эти рисунки аналогичны традиционным, ощинно-сельским женским узорам Северной Америки и Западной Азии - узорам защиты и плодородия. Этот выразительный орнамент обычно связывают с исламскими изобразительными традициями, но на самом деле его корни уходят еще глубже в прошлое - в эпоху палеолита. Например, ромбы - это знак великой Богини-матери, одним из воплощений которой в эпоху фараонов стала богиня Хатхор.

Поклонницы бога Беса

Более поздние египетские татуировки переходят от абстрактных сюжетов к изображениям богов и полубогов. Так, на мумиях, захороненных примерно в 1300 г. до н.э., отчетливо просматриваются пиктограммы воинственной богини Нейт. Кстати, этот редкий пример мужской татуировки. Если в Европе до недавнего времени татуировка была призвана подчеркивать мужество и доблесть ее обладателя, связывалась с суровыми и опасными профессиями - моряков, военных, то в Египте, похоже, она была в большей степени украшением прекрасного пола. Именно женским охранителем считался часто татуированный божок Бес. Его изображение встречаются у женщин артистических профессий - танцовщиц, акробаток, флейтисток. Этот смешной уродец, озорной и слегка похотливой обманщик, как полагали, особенно любил женщин и детей, обеспечивал удачное зачатие и легкие роды, прогонял опьянение. Его изображение встречалось в

Египте по всюду: на спинках кроватей, на стенах, его вырезали на драгоценных амулетах и татуировали на теле. Даже сегодня, говорят, он может своими прыжками и шумом напугать неосторожного туриста в Карнаке... Сомнительная репутация Беса заставила некоторых исследователей предположить, что его изображение носили женщины легкого поведения для защиты от венерических заболеваний и других опасностей профессии. Впрочем, утверждать наверняка это нельзя. Не исключено, что эту гипотезу выдвинули чопорные европейские антропологи еще в эпоху пренебрежительного дискриминирующего отношения к татуировкам.

После фараонов

Древние египтяне (и особенно египтянки) в своем стремлении украсить тело не ограничивались татуировкой: на храмовых фресках можно видеть изображения танцующих девушек с проколотыми пупками, украшенными колечками. В ходу было и декоративное шрамирование (кстати, оно сохранилось почти без изменений в некоторых областях Северной Африки). С угасанием древнеегипетской цивилизации обычай татуировки - по-прежнему женской - сохранился лишь в изолированных общинах берберов и бедуинов. Эти примитивные узоры из точек вокруг губ и на подбородке ничуть не похожи на изысканные египетские картинки, но выполняют ту же функцию - защищать, поддерживать здоровье, помогать в деторождении. С воинственным вторжением ислама, как и в других регионах религиозного противостояния, христианские меньшинства (например, копты) стали татуировать изображения креста. Такие татуировки главным образом детям - в случае потери родителей это исключало насильное обращение ребенка в ислам. И сегодня кортов можно узнать по синему крестику на правом запястье. Он может служить - например, на праздничные литургии, когда желающих попасть в храм много.

Наследие нильских богов

Если вернуться из глубины в современный западный мир, то станет ясно, что египетская тематика в татуировки - одна из самых востребованных. Египетские мотивы украшают тела звезд (так, бицепсы баскетболиста Рашида Уоллеса разрисованы священными храмовыми изображениями, певица Анастасия носит на нижней части спины немаленькую татуировку в виде египетского символа жизни, на правой ступне голливудской актрисы Марисы Томей красуется глаз Гора, приносящей удачу, вилле вало из группы HIM татуировал себе египетский символ пламене на ноге). Кроме того, египетская тематика представляет собой кладезь сюжетов для художников, работающих в свободной манере: только на основе одного лишь креста "анкх" создано такое количество вариаций, что их хватило на целую книгу. Сегодня мало кому хочется ограничивать себя точному воспроизведению древних символов, - чаще они служат лишь графической основой для разработки новых интересных композиций.

Татуировки жителей Океании

Обширный материал об обычаях и нравах коренного населения Океании, Юго-Восточной Азии и Австралии собрал во время своего путешествия российский путешественник и этнограф Н. Н. Миклухо-Маклай. В своих работах он немало внимания уделил татуировкам аборигенов, сделал несколько зарисовок местных узоров.

Н. Н. Миклухо-Маклай отметил, что местные жители использовали как рубцевание, так и татуирование, особенно цветное. Последнее пользовалось большой популярностью, так как особая техника нанесения позволяла создавать тонкие линии, сложные и симметричные орнаменты.

Нательные рисунки делали как мужчины, так женщины. Они покрывали ими почти все части тела от головы до ног. Некоторые женщины татуировали только лицо, грудь, плечи или живот. Соплеменники благородного происхождения и их ближайшие родственники имели самые красивые и большие наколки.

Нательные узоры выполняли в основном информативную функцию (указывали на социальный статус), иногда культовую. По верованиям аборигенов, того, кто отказывался делать татуировку при жизни, после смерти ждало страшное наказание.

Обряд нанесения татуировок почитался как священный, поэтому занимались этим делом в основном жрецы, пользовавшиеся всеобщим уважением. Для каждого жреца выстраивали специальное жилище, в котором было несколько комнат для клиентов. В течение всего времени нанесения татуировок вокруг дома продолжалось песнопение местных жителей, прославлявших жреца и его работу.

В качестве инструментов аборигены использовали шипы растений, острые рыбные костя и ракушки.

У маохи, коренного населения Таити, обряд татуирования был одним из главнейших. Мужчины-воины наносили на тело новые знаки после очередной победы над другими племенами. Не делали татуировки только на лице, ладонях и ступнях. По количеству подобных отметок можно было судить о храбрости и мужестве воина.

Кроме этого, татуировка у маохи указывала на социальный статус. Носили ее как мужчины, так и женщины.

О большой социальной значимости татуировок жителей островов Тихого океана можно судить по племенам Индонезии и Полинезии. Практически все важные события в жизни, от рождения до смерти, связаны у них с татуированием. У коренного населения это искусство передавалось из поколения в поколение и достигло высокого мастерства. Люди щедро украшали свое тело великолепными орнаментами по каждому важному поводу. Поэтому по нательным рисункам легко можно прочитать всю биографию обладателя тату.

Техника нанесения тату у полинезийцев очень интересна. Мастера сначала намечают на коже контур рисунка. Затем по указанным линиям вкалывают краску, приготовленную из миндаля и семян деревьев. В качестве инструмента используют прикрепленный к палочке зуб акулы или острый резец, изготовленный из ракушек или черепашьего панциря.

После нанесения татуировки участок кожи смазывают маслом, кровоостанавливающими средствами, посыпают древесным углем. Чтобы заживление происходило быстрее, клиентам назначают специальную диету. Так как процедура нанесения тату очень длительная, то клиентам порой приходится жить в доме мастеров по несколько недель.

У представителей новозеландского племени майори принято делать на лице маскообразную татуировку -- моко, которая обозначает племенную принадлежность, статус, сообщает о личных достоинствах и т. п. Она настолько индивидуальна, что во время продаж своих земель англичанам майори использовали ее точную копию в качестве личной подписи для купчих и даже вместо отпечатков пальцев.

У майори самые красивые и сложные маски наносились родовитым представителям племени. Человек, не имеющий на лице моко, назывался пустым лицом. Он находился в положении раба, так как был лишен всех прав.

Кроме этого, маски служили боевой раскраской и показателем доблести мужчины. По традициям майори погибшему воину, имеющему моко, оказывали высшую почесть -- отрезали голову и хранили ее как главную ценность племени. Неразрисованные трупы воинов оставляли непогребенными.

Моко представляет собой довольно сложный орнамент, образованный многочисленными узорами. Техника нанесения довольно своеобразна и напоминает работу резчиков по дереву: с помощью специального приспособления, напоминающего долото, на коже лица делаются надрезы.

Орнамент для классических моко образуется из традиционного набора узоров, каждый из которых наносится на определенную область лица. Рисунок составляется из спиралей, волн, лент и меандров, чаще всего он симметричен. Так, например, на лбу рисуют лучеобразно расходящиеся линии (тивхана), которые начинаются от переносицы, проходят над бровями и опускаются к ушам. Нос и щеки украшают спиралями (ререпи и понги-анга), подбородок -- спиральными линиями (пу-кауваэ), область от подбородка до ноздрей -- параллельными закругленными линиями (ререпехи). унок, расположенный в верхней части лба, называется пухоро, в нижней -- тити. Татуирование иголками выполняли на других частях тела (бедрах, ягодицах). В качестве узоров использовались спирали и ломаные линии. Область нанесения наколок у майори ограниченна. Так, например, мужчинам нательные орнаменты делали только на лице, а также от пояса до колен, женщинам -- только на лице. В некоторых случаях мужчины делали наколки на груди, запястье и даже на языке и интимных местах.

Женщины майори также не представляли жизни без татуировки. По их представлениям, только линии на губе могут спасти от надвигающейся старости, а начит, от увядания красоты.

Поэтому даже самая прекрасная внешне новозеландка, не имеющая линий в уголках рта, рискует остаться без спутника жизни.

Искусство нанесения на тело сложных растительных и абстрактных орнаментов хной возникло в Индии, где и достигло совершенства. Здесь же сформировались основные традиции и способы применения хны.

Роспись тела хной имеет большое значение в индийской культуре. Каждый узор является носителем определенной информации: например, сообщает о подвигах мужчины на войне или охоте, рассказывает о постигшем семью го-ре. Кроме этого, он помогает справиться с трудностями и неприятностями, выйти с честью из сложного положения. Нательные орнаменты наделялись магическими, охранительными и любовными свойствами. Немаловажное значение имел цвет рисунка. Так, например, красный был цветом войны и символом успеха, синий символизировал трудности и поражения.

Самое широкое применение хна нашла у представительниц женского пола. Чаще всего орнаменты наносят на руки и стопы, где кожа тоньше, поэтому хна там держится дольше всего. В Северной Индии женщины с помощью нательного рисунка пытаются подчеркнуть природную красоту или усовершенствовать ее. Женщины народа байга уверены, что татуировка является обязательным атрибутом любви, и используют ее в качестве возбуждающего средства.

В Индии традиция расписывать тело хной тесно связана со свадебным обрядом. За день до церемонии бракосочетания старшие родственницы наносят невесте церемониальные узоры на руки и бедра, заодно посвящая будущую супругу в секреты семейной жизни.

По мнению исследователей, подобное искусство следует считать больше женским, чем мужским. Нанесение орнаментов было сродни вышиванию: узоры состояли из изображений цветов и растений. Секреты древнего искусства передавались женщинами из поколения в поколение, от старшей к младшей, и строго хранились в семье. По этой причине данный вид нательной живописи до сих пор недостаточно изучен.

Техника нанесения узоров хной не отличалась сложностью. Красящую пасту готовили из смеси чая, растительных масел, соков и хны. Следует сказать, что индийские женщины не боялись экспериментировать и смело применяли новые рецепты.

Татуировки народов Африки

Колыбелью нательной живописи с полным правом можно считать Африку, где практически каждое племя имеет собственные традиции художественного оформления тела. Немаловажную роль в развитии этого искусства сыграли климатические условия, благодаря которым люди имеют возможность демонстрировать свое тело круглый год, Только на этом континенте еще в древние времена можно было наблюдать все существующие сегодня способы украшения тела: живопись, шрамирование, татуирование, пирсинг. Тело украшали с различными целями, в том числе с декоративной. Нательные знаки говорили о социальном статусе человека, выражали его мировоззрение, а также отражали этапы жизни (переход от детской жизни к взрослой, вступление в брак и т. д.). При нанесении татуировок важную роль играли их местоположение, интенсивность окраски, размеры и цвет. Последние нередко были особенными для каждого племени или семейства.

Нательные знаки наносили как мужчинам, так и женщинам. Так, например, в ряде африканских племен молодым супругам на коже делали надрезы, которые затем натирали смолой. Во многих племенах было принято наносить женщинам татуировки, говорящие об их семейном положении (замужем ли, есть ли дети и др.).

Мужские нательные знаки обычно характеризовали их обладателя как охотника или воина.

Как уже было сказано, немаловажное значение имело местоположение нательного знака. Рубцы наносили на все части тела: на грудь, спину, руки и ноги. Например, в роду Убанги-бан-да было принято украшать грудь, спину и руки симметрично расположенными шрамами.

Одно и то же местоположение знака у разных племен имело различное значение. Например, женщины яунде делали на бедрах рубцы. А вот у соседствующих с ними жителей подобное считалось неприличным.

В некоторых африканских племенах рубцы наносили маленьким детям. Для этого их щеки смазывали смесью из трав, золы и селитры и втирали ее. После заживления ран на коже образовывались грубые рубцы.

Обычай нанесения рубцов детям и подросткам очень древний. Например, чтобы юноша смог вступить в круг мужчин, необходимо было сделать на коже определенный рубец. Процедура нанесения была очень болезненной, но обязательной, так как считалось, что после нее мужчине легче будет справиться с жизненными трудностями.

У большинства африканских племен до настоящего времени отсутствие татуировки является признаком неполноценности. Считается, что мужчина без нательного знака не станет удачливым охотником, а женщина не сможет создать семью.

Б связи с тем что татуирование (или рубцевание) занимало столь важное место в жизни племен, процесс нанесения нательных знаков относился к разряду сложных обрядов, в таинство которых посвящались только избранные. Традиции татуирования и рубцевания строго соблюдались, обряд выполнялся в основном представителями старшего поколения.

Татуировки народов Америки

В Америке доколумбовой эпохи татуирование и рубцевание было неотъемлемой частью жизни, о чем свидетельствуют письменные источники и археологические находки (скульптуры, глиняные фигурки). Ярким примером могут служить необычные татуировки майя.

Когда в 1519 году испанцы высадились на побережье Америки и увидели местных воинов, то были ошеломлены их внешним видом: необычными головными уборами и одеждой, украшенными нефритовыми пластинками и перьями, удивительными прическами, ужасными нательными орнаментами и рубцами. Так как европейцы еще не были знакомы с татуировкой, то они решили, что она каким-то образом связана с дьяволом.

Впоследствии испанцы фиксировали в своих отчетах, что дикари не только поклоняются своим ужасным богам, но и наносят на свои тела их изображения, которые не смываются. Европейцы приходили в ужас от столь «поражающего воображения варварства» и находили подобные росписи омерзительными.

Однако у местного населения татуирование тела было явлением вполне обычным. Нательные изображения наносились с религиозными целями: в честь богов индейцы приносили жертвы и делали татуировки. У майя имелось даже божество татуирования по имени Акат, которое также считалось духом жизни и отвечало за рост и развитие растений.

У отважных воинов было принято после очередной победы делать на теле новую наколку. Поэтому у самых смелых, а также старых и опытных воинов тело было сплошь испещрено замысловатыми узорами.

Согласно историческим источникам, майя делали татуировку и рубцевание путем процарапывания и прорезания предварительно окрашенной кожи. Б раны втирали приготовленные особым образом составы на основе глины. В результате после заживления на коже появлялись рубцы, образующие различные геометрические и символические орнаменты.

Наибольшее распространение шрамирование и татуирование получило среди мужского населения. Рубцы и татуировки служили предметом гордости, показателем храбрости и доблести мужчины. Юноши до свадьбы делали себе небольшие татуировки. Не имеющие татуировки подвергались осмеянию, так как ее отсутствие считалось постыдным.

Женщины также делали себе татуировку, Они наносили ее на область от шеи до пояса, кроме груди (из-за кормления). У них нательные узоры отличались особой красотой и изяществом.

Татуировку использовали не только с декоративной и ритуальной целями, но и в качестве наказания. Нарушившим закон на лице делали наколки ото лба до подбородка в виде полос.

Кроме татуирования и шрамирования, майя широко использовали нательную живопись, пирсинг и даже деформацию отдельных частей тела. Так, например, у майя считалось нормальным иметь череп неправильной формы и косоглазие. С этой целью новорожденным к голове привязывали дощечки, а чуть позднее -- бусинки или ленточки для развития косоглазия.

Для придания особой красоты жители прокалывали себе мочку уха и растягивали ее так, чтобы носить украшения, достигающие в диаметре. Прокалывали также нижнюю губу, носовую перегородку, крылья носа, подпиливали зубы и инкрустировали их нефритом, гематитом, обсидианом. Примером совершенства, по представлениям древнего народа, может послужить тело халачвиника -- правителя майянского города-государства Чичен-Ица. Лицо воплощения божественных сил на земле сплошь покрыто татуировкой, мочки ушей проколоты и вытянуты, нос увеличен с помощью особого вещества и искривлен так, что напоминает орлиный клюв. Зубы сточены до формы зубьев пилы и украшены нефритовыми пластинками.

После открытия Колумбом Америки местные племена, наряду с татуировкой, стали практиковать раскрашивание тела. Постоянные рисунки делались в основном женщинам, что объясняется, вероятно, их постоянным положением в обществе. Мужчины наносили на тело временные орнаменты в определенных случаях и с разными целями.

Нательная живопись у южноамериканских индейцев, так же как и у других народов, несла информацию о социальном статусе, иногда свидетельствовала о принадлежности женщины к определенной общественной группе. Известно, что в одном из южноамериканских племен знатным женщинам наносили татуировки на руки от плеча до запястья и лишь в редких случаях на лицо.

Мужчины делали боевые и ритуальные рисунки в основном перед охотой или после нее, а также во время некоторых обрядов.

В отдельных племенах татуировали детей с наступлением половой зрелости.

По обычаям индейцев, наносить татуировки могли только пожилые женщины. Сначала они рисовали основные линии углем, затем колючками от кактусов или острой костью делали проколы, в которые втирали сажу, смешанную со слюной, соком плода женипапы или золой некоторых видов пальм.

Изучение быта южноамериканских племен показало, что индейцы нередко наносили на тело орнаменты просто для украшения. Ученые пришли к такому выводу после того, как обратили внимание на сходство нательных рисунков с узорами, украшающими глиняную посуду, циновки, одежду и другие предметы обихода.

К середине XX века татуирование практически перестало использоваться индейцами. В отдельных племенах сохранилась лишь традиция раскрашивать тела. Наносимые рисунки отличались простотой и незатейливостью. Известно, что женщинам племен гулупи и мака после замужества наносили на щеки узор из синих полос и ромбов.

Североамериканским индейцам также знакомо татуирование. У разных племен нательные рисунки наносили в основном женщинам (племена камиа и тюбатулабал), иногда представителям обоих полов (Южная Аляска).

Татуировки жителей западной Европы

Несмотря на то, что татуирование жителям Европы было известно давно, до XVIII века единого термина для этого понятия не было. Вместо него использовались слова, образованные от обозначения тела, техники нанесения и т. д. Так, например, татуированных людей называли раскрашенными или отмеченными пунктиром, а саму татуировку -- вырезанным рисунком. Процесс нанесения в Голландии обозначался как «prikschildren» или «stechmalen» («рисование накалыванием»), в Англии -- «punctures» и «punctation», в Испании -- «pintados».

Однако окончательно термин «татуировка» утвердился только благодаря Дж. Куку, который заимствовал его у таитян.

В Западной Европе до XX века татуировка не пользовалась большой популярностью, так как запрещалась церковью. Несмотря на это, в определенных кругах общества нательные рисунки все-таки стали традиционными.

Так, например, в Средние века мясники нередко делали на левой руке наколки в виде двух скрещенных топоров и бычьей головы под ними. У некоторых ремесленников и цеховых рабочих было принято наносить на тело знаки своих цехов. Этот обычай сохранялся вплоть до XIX века в Италии, Германии и Франции.

К концу XIX века наибольшее распространение татуировки получили среди военнослужащих низших чинов, а также заключенных. Что касается сюжетов нательных рисунков, то, например, солдаты и матросы чаще всего наносили изображения военных атрибутов: якоря, корабля, пушки, штыка, всадника на лошади, каски и т. п. Нередкими были религиозные символы (распятия), любовные картинки (начальные буквы имени возлюбленной, сердце, пронзенное стрелой, и т. д.). Кроме этого, делались нательные знаки в виде пейзажей, растений, строений (особенно церквей), а также цитат и изречений (например, «guiro di vendicarmi» -- «клянусь отомстить» и т. п.).

Татуировки наносились на различные части тела, в основном на грудь и руки, а также на спину, живот, бедра и даже половые органы.

Новая волна увлечения татуированием охватила население Западной Европы во второй половине XX века. Начиная с этого времени татуировка стала популярна у всех слоев общества. Во многих городах сегодня имеются тату-салоны, в которых работают высококвалифицированные мастера.

Татуировки жителей Японии

В Японии, которая считается второй родиной Татуировки, это искусство называется «ирэдзуми» и насчитывает не одно столетие. Об этом свидетельствуют обнаруженные в могилах V века терракотовые фигурки ханива, покрытые замысловатыми узорами.

Об ирэдзуми есть упоминания и в литературных источниках - первых рукописных памятниках, в том числе в «Кодзики» (710 год).

В них, в частности, говорится о том, что влюбленные выкалывали себе имена любимых вместе с иероглифом «иноти» («жизнь»), что значило «любовь до гроба». Приверженцы буддийской веры наносили на кожу обращенные к Будде молитвы. Считается, что искусство татуировки японцы заимствовали у соседствующего с ними племени айнов, проживающего на Японском архипелаге. Значения японских татуировок не отличалось разнообразием. В древних китайских хрониках упоминается о жителях страны Ва (Япония), украшавших себя татуировками, указывающими на их социальное положение. Нередко нательные орнаменты наносили с декоративной целью.

Спустя несколько столетий (в У1-УП веках) татуировка приобрела негативный смысл. Ее стали использовать для клеймения преступников, а также людей из касты неприкасаемых, деятельность которых с буддийской точки зрения считалась преступной, -- палачей, могилыщиков, мясников.

Последним на предплечье ставили крест или линию. Преступникам делали на лбу татуировки в виде иероглифа «собака», на правой руке -- двойное кольцо, на левом плече -- круг. В каждой местности было свое клеймо, поэтому легко было узнать, где именно человек совершил преступление.

В Японии обладатель позорного клейма становился объектом народного гонения, что было тяжелейшим и унизительнейшим наказанием. Поэтому преступники старались как можно быстрее избавиться от этого знака. Мастера наносили рядом с клеймом новые линии, сливая их в один новый, более сложный маскирующий орнамент.

По одной версии, именно это время можно считать началом зарождения тату-искусства. Татуировщикам той эпохи приходилось проявлять особое мастерство, чтобы позорное клеймо потерялось на фоне общего рисунка.

В Средние века в Японии на ирэдзуми был наложен запрет, Связано это было с тем, что в то время население строго делилось на сословия: самураи, мастеровые, крестьяне и т. д. Для каждого сословия были строго определены свои допустимые виды жилья, одежды, прически, развлечений и т. п. Нарушение предписаний преследовалось законом. А так как нательные рисунки не входили в установленные рамки, то они попадали под официальный запрет.

Тем не менее искусство украшения тела не исчезло совсем. К концу XVII века татуировки пользовались большой популярностью у представителей низших слоев общества -- актеров, пожарных, профессиональных игроков, торговцев, поденных рабочих, гейш, якудзы. У последних орнаменты ирэдзуми стали своего рода опознавательным знаком, поэтому в течение долгого времени татуированных обходили стороной.

Из-за запрета людям приходилось скрывать нательные рисунки. В результате японская татуировка приобрела новую особенность. Тату наносили таким образом, чтобы оно не было видно из-под одежды, характерной для каждого сословия. Ирэдзуми наносили на все тело, кроме открытых частей рук, ног и средней части груди.

Новая волна увлечения ирэдзуми приходится на вторую половину XVIII века. Именно в это время в Японии стал очень популярен переведенный с китайского языка роман «Суйкодэн» о приключениях воинов, объединившихся в разбойничью шайку и боровшихся за справедливость. Изображенные на иллюстрациях благородные разбойники были роскошно татуированы. Начало XIX века ознаменовано зарождением буржуазии, Любимым развлечением представителей этого класса было посещение увеселительных кварталов и театра кабуки. Пристрастия известных актеров и куртизанок, больших почитателей ирэдзуми, не могли не повлиять на других людей. Популярность татуировки росла, и правительство было вынуждено ослабить запреты.

Однако к концу XIX века запреты вновь ужесточили, так как, по мнению правительства, иностранцев мог шокировать вид разрисованных местных жителей. Это создало бы неверные представления о стране. Но совершенно неожиданно представители других стран заинтересовались этим древним искусством. Так как запреты касались только японцев, у мастеров не было отбоя от клиентов: заезжих моряков, путешественников, коммерсантов. Коснулось увлечение самобытным японским искусством и высокопоставленных особ, среди которых были герцог Иоркский (будущий английский король Георг V) и цесаревич Николай Александрович Романов (будущий российский император Николай II), вернувшийся домой с образцом творчества знаменитого мастера Хорите.

Несмотря на большую популярность во всем мире японского стиля, у себя на родине это древнее искусство постепенно приходило в упадок. Даже окончательное снятие запрета после Второй мировой войны не помогло полностью восстановить ирэдзуми. Были утрачены многие секреты древних мастеров, на смену им пришли новые технологии. Их использование, однако, не позволяло во всей красе воспроизводить многоцветные татуировки.

Тем не менее в наше время японская тату-ировка, отличающаяся красочностью, объемностью, глубиной и стойкостью цвета, по-прежнему пользуется большой популярностью. Ее даже считают отдельным направлением тату-искусства. А так как первоначальное значение многих символических изображений утрачено, то большинство рисунков наносится с чисто декоративной целью.

Что касается сюжетов и мотивов ирэдзуми, то следует сказать, что практически с самого своего появления японские татуировки несли определенную информацию. Например, в древности нательный орнамент говорил о социальной принадлежности обладателя тату.

Позднее стали встречаться любовные и религиозные татуировки. Первые чаще всего делались в знак вечной любви и преданности. Религиозные татуировки носили приверженцы буддийской веры. Это были изображения Будды, святых буддийского пантеона, чаще всего богини милосердия Каннон. Нередко мужчины создавали на своем теле целые картины на религиозные сюжеты: легендарные короли-защитники Нио, священные стражи ада Фудо, изображение которых должно было отпугивать злых духов.

Однако самой большой популярностью всегда пользовались татуировки с растительными орнаментами, а также образы животных и изображения на мифические темы.

Среди татуировок с цветочным орнаментом наиболее часто встречались изображения любимых японских растений: цветка пиона, символизирующего здоровье и благосостояние, хризантемы -- стойкость и решительность, цветущей сакуры -- быстротечность, иллюзорность жизни.

Из животных наибольшее предпочтение клиенты отдавали изображениям черепах, тигров, карпов, змей, драконов, являвшихся символами мужественности, мудрости, настойчивости, долголетия и силы. Взаимодействие с западной культурой не могло не отразиться на тематике ирэдзуми. Однако следует сказать, что тюремная тематика, впрочем, как и любая другая, несущая заряд агрессивности, у японцев не прижилась, даже в среде мафиози-якудза. Стоит добавить, что японцы не используют иероглифы, хотя так ошибочно считают некоторые западные мастера, далекие от глубокого познания восточной философии в целом и японского мировоззрения в частности.

Пожалуй, главная особенность японской школы нательной живописи заключается в том, что жители Страны восходящего солнца всегда предпочитали делать на своих телах масштабные сюжетные картины или орнаменты, покрывающие практически все тело. Японцы не используют отдельные рисунки и надписи, считая, что только единое изображение не мешает восприятию.

За многовековую историю в Японии сложилась своя техника нанесения татуировки. У японских мастеров имеется целый набор татуировочных инструментов, которые называются «хари». Набор включает в себя до 15 приспособлений, состоящих из закрепленных в деревянной ручке пучков стальных иголок (от 2 до 10 штук). Каждый из них предназначается для определенных работ.

Например, хари с 2 тонки-ми иглами используют для нанесения контура, с более толстыми -- для заполнения пространства.

Краски для татуировки используют в основном растительного и минерального происхождения. Палитра состоит из нескольких основных цветов, однако опытные мастера способны воспроизводить с их помощью большое количество тонов и полутонов. Кстати, молодые тату-мастера свободно используют современные химические красители, что значительно сокращает время нанесения татуировки. Однако традиционные мастера ирэдзуми считают это недопустимым.

Сеанс ирэдзуми продолжается около часа ежедневно в течение нескольких месяцев. Стоимость подобного удовольствия доходит до нескольких тысяч долларов, поэтому уважающие себя мастера работают только с солидными клиентами по соответствующей рекомендации. Кроме этого, мастера не принимают заказов на небольшие рисунки, так как считают, что они не стоят усилий. Только масштабные рисунки могут доставить эстетическое удовольствие и клиенту, и самому мастеру. Сюжеты, кстати, берутся только с гравюр известных живописцев укие-э.

После завершения всех предварительных процедур мастер переходит к основной работе. На первом этапе -- судзи -- выполняется контур рисунка, на втором -- бокаси -- заполняется его внутренняя часть. Кстати, бывали случаи, когда клиенты после первого сеанса переходили к более дешевым мастерам, тем более что по имеющемуся намеченному рисунку было легче закончить работу. Были и такие, которые отказывались от продолжения работы из-за болезненности процедуры. Таких людей в Японии презрительно называют недоделанными.

Завершив работу, мастер обязательно оставляет на теле (на бедре или под мышкой) клиента свою подпись, которая по традиции состоит из нескольких частей: иероглифа «хори» («резьба») и личного имени. А так как имена переходят из поколения в поколение, то после имени ставят цифру, например Хорицунэ III.

Татуировки народов восточной Европы и России

История татуировок у славянских народов насчитывает несколько тысячелетий, первые упоминания о них встречаются уже у римских историков III века н. э.

У праславянские племен татуировка существовала уже в эпоху неолита. Для ее нанесения применяли специальные глиняные печати -- питандеры. На прессы наносились элементы ромбомеандрового орнамента. Этими узорами покрывали все тело. Рисунку татуировок славяне придавали магическое значение -- он играл важную роль в ритуалах культа плодородия. Татуировки женщин считались оберегами домашнего очага. Некоторые рисунки использовались как защита от болезней, злых духов. Татуировки могли указывать на принадлежность человека к определенному роду или племени.

У сербов и поляков наибольшее распространение получили растительные мотивы татуировок, часто встречались символические изображения солнца. Воины наносили растительный орнамент на руки. Эти татуировки были обнаружены в конце XIX века австрийскими учеными Леопольдом Глюком и Чиро Трухелкой.

Следует отметить, что у восточных и западных славян было много общего в мотивах татуировок и местах их расположения. Обычай запорожских казаков сбривать волосы на голове и покрывать тело татуировками ведет свое происхождение от древних языческих традиций.

К моменту образования Киевской Руси татуировки русичей практически утратили свое магическое значение, оставшись лишь знаками принадлежности к роду или социальной группе.

В дальнейшем развитие татуировки шло в двух направлениях: с одной стороны, это были клейма преступников, с другой -- гербовые знаки у бояр, князей и других представителей знати. Позже, по мере развития и укрепления армии, стали появляться татуировки армейские, как знак принадлежности к определенному полку или роду войск.

Скифские и родственные им племена широко использовали татуировки в ритуальных целях, а также для указания социального статуса человека. В 1948 году во время археологических раскопок в Пазырыкских курганах было обнаружено погребение вождя родственного скифам алтайского племени саков, обитавшего в Северном Причерноморье. Тело вождя было покрыто татуировкой, в которой преобладали анималистические мотивы.

Одна из татуировок изображала грифона с длинным хвостом.

Рисунок начинался на передней части тела, проходил под левой рукой и заканчивался над левой лопаткой.

На правой руке и правой ноге также имелись рисунки с животными мотивами: изображения кулана или осла, горного барана, фантастических зверей.

Татуировка на левой руке представляла собой три отдельных рисунка: двух прыгающих оленей и барана.

На правой ноге на наружной стороне голени была изображена крупная рыба, на стопе -- чудовище с клыками, рогами и тремя птичьими головами.

В 1993 году на Алтае было обнаружено мумифицированное тело молодой женщины, руки которой от плеч до кистей покрывала татуировка. Имелись рисунки и на фалангах некоторых пальцев.

Подобные татуировки, по мнению исследователей, накалывали острым предметом. В качестве красителя использовали, предположительно, сажу.

Фантастические мотивы татуировок свидетельствуют об их магическом смысле и связаны с культом шаманизма, который сохраняется у алтайских и других восточно-европейских народов по сей день.

Татуировки у эскимосских народов Сибири имеют очень древнюю историю и общие корни, что можно заключить из повторяющихся мотивов в рисунках.

Татуирование у сибирских народов было широко распространено вплоть до 30-х годов XX века, на протяжении нескольких столетий оно не претерпело почти никаких изменений.

Встречались преимущественно примитивные рисунки: прямые линии, схематичные изображения человека и животных. Наиболее распространенными элементами орнамента были прямые и дугообразные линии, круги, спирали, эллипсы, лопатки, трезубцы, скребки.

Очень популярна была, особенно у приморских народов, фигура в форме буквы У, так как по форме она напоминала хвост кита -- животного, дававшего средства к существованию целым селениям. У мужчин такая татуировка располагалась в уголках рта, у женщин -- на руках или щеках.

Способ нанесения татуировок у эскимосских племен был довольно оригинальным: игла с закрепленной на ней окрашенной нитью вводилась под кожу и продергивалась под ней. Красителем чаще всего служила сажа. Подобная техника не позволяла выполнять слишком мелкие или сложные рисунки, однако давала возможность за короткое время нанести татуировку на большой участок кожи.

Татуировки мужчин были гораздо проще, чем у женщин, и состояли в основном из простейших элементов. Рисунки наносились на щеки, в уголки рта, на виски, на лоб.

Женские татуировки отличались большим разнообразием и сложностью. Параллельные вертикальные линии часто наносились на подбородок, лоб и переносицу. На щеках выполнялся сложный узор из разнообразных элементов.

Татуировками украшали и тыльную поверхность кистей рук, запястья, нижнюю часть предплечья; при этом рисунки на руках могли быть как одинаковыми, так и слегка различными.

Татуировки у ханты и манси, а также некоторых тунгусских племен имели свои особенности. До сих пор неизвестен смысл их орнаментов, однако существует мнение, что процесс татуирования у этих народов был преимущественно женским делом, хотя рисунки имелись у представителей обоих полов.

Мужские татуировки обозначали, вероятно, принадлежность к роду или семье, орнаменты у женщин изображали зверей и птиц.



Полинезийские татуировки

Полинезийские татуировки (Polinezian, tribe)

В начале нашего столетия татуировщики впервые обратились к орнаментам племенной татуировки -так появился и поныне популярный язык "трайбл". По всей вероятности, татуировка в Полинезии столь же стара, как и сама ее культура. Процедура нанесения рисунков на островах Тихого Океана издревле почиталась как священнодействие. Поэтому украшать тела соплеменников могли только жрецы. Художник-жрец пользовался всеобщим уважением и получал за свои старания ценные подарки. Для него выстраивался специальный дом, разделенный на кабины, в которых пациенты иной раз задерживались на несколько недель и даже месяцев-до полного завершения шедевра. И все это время вокруг дома "шамана" не прерывались молитвы и песнопения. В них пелось, что "мастера высших прекрасных рисунков" сделают чудную татуировку только тем, кто хорошо заплатит, а остальным "такой красоты не иметь вовек". Для выполнения рисунков полинезийцы использовали растительные шипы, кости рыб или альбатроса, акульи зубы или обломки морских ракушек.

Изобилие и изысканность нательных рисунков считалось знаками благородного происхождения, так что покрывать узорами все тело имели право лишь вожди и их ближайшие родственники. Тех же, кто устрашался болезненного обряда, ждало жестокое наказание на том свете.

Женщины тоже шли на страдания ради красоты. "Мы просто обязаны иметь на своих губах несколько линий, - были убеждены прекрасные островитянки, - поскольку когда мы состаримся, наши губы сморщатся и мы станем очень некрасивыми". И действительно, без рисунка в уголках рта новозеландку никто бы не взял замуж. Один из вождей маори, коренного населения Новой Зеландии, разбогател на продаже европейцам голов своих подданных, покрытых татуировками.

Новозеландский исследователь А. Коуэн представлял маори как "выдающихся скульпторов лица во всей истории человечества". "Моко", по его мнению, было достойно внимания потому, что вы поднялось при помощи специальных небольших долот, которые оставляли на лице резаные раны, а не посредством применения техники накалывания, к которой маори прибегали при татуировании иных частей тела. В способе выполнения "Моко" (кроме жителей Маркизских островов, оно не было известно ни одному из полинезийских народов) можно усмотреть аналогии с техникой резьбы по дереву. Знаками, воплощенными на ягодицах и бедрах людей, чаше всего были мотивы спирали и иные изломанные линии, находившиеся в тесной связи с узорами, широко применявшимися в резьбе по дереву. Полинезийиы покрывали татуировкой все тело, в то время как среди маори для тату отводились лишь определенные части тела, распространенность татуировки по коже была ограничена. У мужчин татуировка делалась на лице и области от пояса до колен, у женщин - только на лице. Однако иные жекщины маори носили и мужские татуировки "Моко". Классический тип "Моко" имел следующие мотивы:

- спиральные узоры на подбородке, называемые пу-кауваэ;

- серии параллельных закругленных линий от подбородка до ноздрей (ререпехи);

- две большие укрупненные спирали на шеке (пае-пае);

- спирали на носу, называемые ререпи и понги-анга;

- серии лучеобразно расходящихся от носа искривленных линий, они шли над бровями и опускались к ушам (тивхана).

Рисунок на верхней части лба называли пухо-ро, а в нижней - тити. Богатый орнамент "Моко" состоял главным образом из спирали, волн, лент и меандр, создающих композицию. Характерной чертой "Моко" было симметричное расположение мотивов.

Помимо нижних частей тела, мужчины татуировали также грудь и запястья, что помогало определить занимаемую в общественной иерархии позицию. Случалось, что татуировкой украшали интимные места и даже язык.

Некоторые исследователи татуировки маори подчеркивали зависимость степени старательности в выполнении "Моко" от общественного ранга его обладателя. Наиболее сложные и технически доработанные татуировки были у лиц высокого происхождения. Полное же отсутствие "Моко" на лице лишало члена племени прав и возможности выполнять различные общественные функции и фактически низводило его до положения раба. Таких мужчин часто называли папа-теа, что означало "пустое лицо".

Именно благодаря "Моко", вытатуированному рисунку на лице, этот народ стал известен во всем мире. Как-то один европейский художник попытался нарисовать старого маори. Когда он закончил, все были удивлены сходством картины с оригиналом. Только сам туземец остался недоволен: он взял холст и на обратной стороне изобразил орнамент: свое "Моко". "Вот так я выгляжу, - пояснил полинезиец, - а твоя мазня бессмысленна".

И тем не менее, несмотря на мастерство, которого достигли полинезийские жрецы, по сути они оставались лишь искусными ремесленниками, связанными традиционными мотивами своего народа.

Пирсинг

Предполагается, что прежде, чем украшать наскальными рисунками стены пещер (первые из найденных наскальных росписей были сделаны еще в эпоху палеолита), имеющих, в первую очередь, ритуальный характер, наши предки использовали в качестве материального носителя своих неосознанных импульсов и творческих порывов собственное тело.

Сегодня с уверенностью можно заявить, что украшение появилось гораздо раньше одежды, более того, оно могло стать причиной ее появления, оспаривая первенство у таких факторов, как влияние климата или чувство стыда. Ведь и сейчас существуют народы, практически не знакомые с одеждой, но нет и не было ни одного без страсти к украшениям. Так называемые первобытные племена достигли высокого совершенства в изготовлении различного рода костяных, деревянных, металлических изделий, которыми практически полностью покрывали свое тело, превращая его поистине в произведение искусства. Точнее, тело воспринималось дикарями (и воспринимается до сих пор), скорее, как объект искусства, в отличие от Западной цивилизации, которая превратила его в субъект и предоставила другим поверхностям и плоскостям роль материального носителя. До недавнего времени.

Пирсинг - тайна древних культур. Но в те далекие времена эта процедура была больше распространена среди сильной половины человечества, так как часто говорила о принадлежности к племени или рангу, и служила для демонстрации власти и мужественности.

Несмотря на то, что сейчас пирсинг считается прерогативой молодого поколения, само это явление имеет очень древние корни. Конечно, в те времена любой прокол и любое украшение имели свое особое значение.