Однажды странствующий рыцарь Ланцелот, дальний потомок знаменитого сэра Ланцелота по материнской линии, попал в город, в котором уже четыреста лет правит жестокий Дракон. Большинство жителей города почему-то не хотят, чтобы их спасли от тирании. Ланцелот вызывает Дракона на бой, и все же находятся люди в подполье, которые помогают ему найти оружие и приготовится к неравному поединку. Ланцелот побеждает. В городе власть заменяет анархия. Постепенно старая история уходит в прошлое и в городе воцаряются новые порядки. После поединка с Драконом победу над ним присваивает себе бургомистр города, который при Драконе был марионеткой в его руках. Ланцелот, вынужден вернуться в город, чтобы объяснить жителям - сама по себе смерть Дракона, означает только то, что пришло время каждому убить дракона в себе. Отличий сценария фильма от пьесы не так много. Самое главное - финал. В концовке фильма финальные реплики Ланцелота по смыслу совершенно расходятся с концовкой пьесы. В пьесе появляются друзья Ланцелота, и они вместе собираются кропотливо уничтожать Дракона в душе каждого горожанина.

Символичный конец этой истории многие толкуют по разному. Кто-то верит в будущее, а кто-то фатально смотрит в след уходящим героям. Рыцарь и Дракон, главные герои, но они оказались не властны над городом и не способны что-то изменить. (Е. Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972). Фильм Марка Захарова имеет то же содержание, что и пьеса Е. Шварца, но несет в себе совсем другую атмосферу. Видно накипело и у Захарова, и у Горина - у всех.

Финал фильма отчетливо намекает, что хорошего конца в этой борьбе с Драконом не будет. Пророческим оказался этот финал. В определенном смысле - финал Е. Шварца тоже оказался пророческим. (Рудницкий К.Л. Театральные сюжеты. М., 1990) Маленький путник посреди огромного плоского пространства, простирающегося до горизонта. Из-за этого самого горизонта с реактивным рёвом поднимается светящееся пятно. Надвигается. Человек бежит. Вокруг бегущего - огненные взрывы, не иначе какие-то бензиновые взрывпакеты. Пытаясь спастись от огня, человек ныряет в воду. Так начинается фильм "Убить дракона".

Спасшийся от огненной напасти путник выныривает, хватая ртом воздух, светящееся пятно скрылось. Перед ним трое рыбаков, от которых он узнаёт, что это был дракон, который вовсе не хотел убить путника, а это он просто так шутит. В ответ на недостаточно восторженную реакцию путника, рыбаки связывают его сетью и медленно везут куда-то на лодке.

Уже здесь кое-что заметно. Один из рыбаков выглядит слабоумным, его речь неразборчива. Все трое живо напоминают персонажей вышедшего двумя годами ранее фильма Георгия Данелии "Кин-дза-дза!". В кадре появляется покрытый трещинами треугольный деревянный предмет, который затем оказывается носом лодки, на дне которой лежит связанный главный герой. С этого момента грубые шероховатые поверхности начинают скрести восприятие. (Убить дракона: Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия: [статья] URL: megabook.ru/article/ )

На фоне неба появляются стены городских зданий, набережные, мосты. Дома и мосты средневековые, могли быть сняты в Германии. На пленника смотрят люди, стоящие на узких убогих набережных, их одежды и внешность не дают исторических зацепок, т.е. не связаны с какой-то определённой местностью или эпохой. Уже в этот момент внимательный зритель понимает, что смотрит притчу.

Коктейль из предметов одежды и инструментов разных эпох отчётливо напоминает другой фильм-притчу, вышедший на экраны годом ранее - "Покаяние" Тенгиза Абуладзе. Рыбаки прицепляют свой улов прямо в сети вверх ногами к крюку, который поднимают вверх колёса, внутри которых мерно ступают люди без лиц, чем-то напоминающие тех же рыбаков или каких-нибудь пацаков. Вверх ногами на крюке герой медленно движется по залам, в которых за столами сидят женщины в пилотках и что-то записывают, стоят и любезничают с ними стражники, чьи куртки, каски и ножи принадлежат XX веку. Теперь, даже не прочитав Шварца, можно догадаться, что времени и места в этой истории нет, у этого города не может быть имени. Фильм в отличие от печальной, но все-таки светлой пьесы-сказки Шварца носит мрачную, атмосферу безысходности. Это выражается через такие средства художественной выразительности и режиссерские приемы, как цветопередача настроения: темные серые, желтые, зеленые тона в одежде героев, в общем фоне картины Марка Захарова. Также нельзя не сказать о том, как в фильме у Марка Анатольевича показан тоталитарный город - само место действия пьесы и фильма.

Город-государство в фильме носит черты средневекового и даже готического города с его мрачными стенами, громоздкими удручающими серыми, темными зданиями, с острыми завершениями, которые сами по себе тоже выступают средствами художественной выразительности в фильме. Они будто бы окольцовывают город и его жителей, подобно мифологическому Дракону, пожирающему свою жертву - в данном случае народ. Горожане словно оказывается в самой пасти "дракона" - а острия зданий здесь подобны хищным зубам дракона-чудовища. Ланцелот здесь является странником, ищущим себя, проходя испытания, он обретет себя.

А Дракон и бургомистр, их помощники, здесь представлены в неприглядных тонах, визуально вызывающих у зрителя психо-эмоциональный шок. Просто потому, что чувствуешь - ничем хорошим это кончиться не может. Чем можно вытравить дракона из нашего сознания?! Все кричали, дескать "Кончилась Советская власть.

Сами теперь себе хозяева!" Но нет. Он, Дракон, все еще сидит в нас и порабощает нас. Самой пронзительной сценой фильма можно назвать ту, где Ланцелот, отчаявшись изгнать дракона из разума горожан, спешит к детям - они чисты и сердцем и душой, в них-то не поселился еще злой и ужасный… (Биневич Е.М. На пути к Дракону // Нева. - 1996. - № 10. - с.171-181. - Искусство). Исходя из выше сказанного можно более четко обобщить, обозначить ряд ключевых проблем фильма. Во-первых, это группа социально-политических проблем. Среди них проблема тоталитарного государства с деспотичной властью правителя - Дракона. Еще одна проблема, вытекающая из первой - это проблема подавления личности в каждом из членов тоталитарного общества, лишение их всех прав и свобод.

В картине М.А. Захарова "Убить дракона" можно отметить многие, показанные в метафорической форме особенности, свойственные тоталитаризму: "Наличие одной всеобъемлющей идеологии, на которой построена политическая система общества". (Яшина Н.Г. "Средства и иносказания в пьесах Шварца и М. Булгакова" // записки Кемеровского гос. пед. ин-та. Кемерово, 1969, Вып. 20. // Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике). Идеология Города, как названо в фильме место действия, высказана в неявной форме.

Тем не менее, она сама собой разумеется и понятна зрителям, потому что Дракон - образ, который постепенно теряет персонифицированные черты и становится общим символом, довлеющим беззаконием, страхом, например: Дракон съедает подписанную им самим бумагу.

Другой проблемой фильма - является проблема культа личности и абсолютного бесправия граждан, что соотносится с реалиями эпохи 1930-х-1950-х г. г. - а именно, власть жесткого правителя, суровые меры наказания, казни, тюрьмы, идеология, направленная на внушение обществу страха и подобострастного почитания личности правителя. Другой группой проблем в фильме являются социально-нравственные проблемы и среди них проблема патологического страха, боязни народа противостоять такому режиму. Дракон-правитель за долгие годы своей деспотичной власти приучил людей "уважать" и бояться его, полностью покоряясь его власти. Кроме того, в фильме очерчена еще одна проблема.

Проблема самого тоталитарного общества, проблема поведения, выбора пути дальнейшего развития людьми в подобном деспотичном режиме. Власть в тоталитарном режиме стремиться полностью проникнуть в общество и контролировать каждого человека, поэтому в фильме Дракон внезапно появляется в доме Архивариуса и тут же становится хозяином, вызывающим всеобщий трепет и благоговение.

Также Марк Захаров развивает представления о тоталитаризме сложившиеся в культуре. В частности, доказывает тезис о том, что тоталитарное общество - это общество парадоксов. Отсюда и введение комедийных элементов. Вместе с тем, Дракон создает образ "внешнего врага" - которого уже никто не помнит, но который считается непререкаемым злом. (Рудницкий К.Л. Театральные сюжеты. М., 1990). Как уже говорилось, "Убить Дракона" - это фильм, поставленный по пьесе-сказке Е. Шварца, поэтому режиссер развивает повествование в стиле притчи, одновременно используя конкретные визуальные художественные приемы - предметы, пародирующие советскую и фашистскую идеологические системы: ордена, которые вручает Дракон, форма и каски полицейских.

Что отражает общие "нарицательные" мотивы, восходящие к философскому осмыслению причин и законов тоталитаризма. (М.А. Захаров. Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987). Так три головы дракона Шварца, символизирующие армию, тайную полицию, бюрократию, переделаны в фашистский триумвират Германия-Италия-Япония. Форму, которую носят прислужники Дракона в фильме напоминает форму каски немецких фашистов, так же как представление с танцем в исполнении Эльзы в начале, одном из лучших моментов фильма.

Дракон принимает обличье тяжелого бомбардировщика, сбрасывающего ядерные снаряды. В фильме идет речь о запрете церкви, отсутствии у человека души, которые дракон вынул лично. В оригинале было по-другому, там Дракон говорил, что он покалечил души людей, а бургомистр притворяется душевнобольным, потому что у него одного нет души. Это напоминает нам о послереволюционных событиях в нашей стране: борьба с церковью, уничтожение религии. Что касается внешнего облика Дракона в кино (в роли Олег Янковский), то он носит облик, подчеркивающий образ власти и стражей порядка в советском государстве. Дракон зол, жесток и внутренне и внешне, что выражается в его резкой походке, угловатости. В одеянии его - черный плащ, каска - атрибуты соответствующих, тоталитарных структур власти.

Отсюда возникает еще один проблемный вопрос: Как тоталитаризм воздействует на личность и общество? В тоталитарном строе общество становится объектом эксплуатации, инструментом в реализации идеологии. И задача власти заключается в том, чтобы этот инструмент не давал сбоев в виде протестов, требования свободы, и тем более, попыток разрушить систему. Все репрессивные меры, направленные на это, приводят к стагнации общественного сознания, разрушению объединяющих людей институтов, нравственности, коммуникативных связей.

Поэтому социум превращается в управляемую толпу, что отчетливо видно в фильме, когда народ встречается с Ланцелотом. Люди перестают быть мыслящей субстанцией, вместо идей они оперируют догмами, едиными положениями, а ко всему происходящему вырабатывается индифферентное отношение и немой конформизм.

Культура и искусство деградирует под влиянием тоталитарного режима и государственной идеологии. Поэтому, деятельность ученого заключается в том, чтобы рисовать на бумаге бессмысленные галочки (и здесь Марк Захаров выходит на проблему бюрократии), музыка упрощается до одних лишь ораторий, а в архитектуре главенствует удручающие серые формы и тяжеловесная безвкусная готика. (Яшина Н.Г. "Средства и иносказания в пьесах Шварца и М. Булгакова" // записки Кемеровского гос. пед. ин-та. Кемерово, 1969, Вып. 20. // Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике.). На роль личности в этой системе, указывает образ людей, которые вращают колесо, открывающее ворота.

Человек - это винтик. Потеря собственной индивидуальности, достоинства, подобострастие, трусость - вот черты "нового общества" как последствия тоталитаризма и деспотии власти. Повсеместно устанавливается безволие: инженер, который бросает свое дело, чтобы возить тачку, кузнецы, метко названные "очень смелыми людьми, которые всего боятся". С другой стороны в некоторых гражданах, в том числе Эльзе, постоянное давление и вездесущие ограничения рождают бунт.

И в такой период, когда народ сломлен морально необходимо присутствие и помощь более сильного и смелого героя своего времени, проводника к пути истины и справедливости. Этой сильной личностью в фильме Марка Захарова является рыцарь Ланцелот.

Он пытается противостоять власти Дракона и поднять народ против него. Но, люди настолько привыкли к зависимости от своего правителя-деспота, смирились со своим порабощенным положением, что поначалу они абсолютно инфантильны и отказываются от идеи Ланцелота бороться за свою свободу и права. Тогда Ланцелот, спасая жертву Дракона - невинную девушку, вызывает чудовище на бой. После поединка с Драконом победу над ним присваивает себе городской бургомистр, который при Драконе был его марионеткой. Ланцелот вынужден вернуться в город, чтобы объяснить жителям - сама по себе смерть Дракона означает только то, что пришло время каждому убить дракона в себе и что он заставит всех жителей сделать это. Однако, таким образом, он сам в данном случае уподобляется Дракону, и жители города склоняются перед своим новым господином. Но Ланцелот уходит от людей. Он видит детей, которые играют с Драконом, Дракон предлагает не продолжать битву при детях, но Ланцелот отказывается. Ланцелот, Дракон и дети уходят вдаль.

Итак, можно сделать вывод, что фильм "Убить дракона" даже своим названием отражает центральную идею и главную проблему произведения и самого фильма Марка Захарова - проблему всепокорности сильным мира сего, в данном контексте Дракону, проблему личности в системе тоталитарного общества, а также проблема маленького человека, готового стать рабом, едва только покажется кто-то, похожий на господина. И что удивительно - даже этот маленький человек, даже раб - носят Дракона в себе. И еще одной группа проблем - нравственно-философские проблемы. Наиболее острой из них является проблема личной свободы. А нужна ли вообще свобода жителям этого города? (Молодцова, М.М. Некоторые историко-критические суждения театроведов XX века о комедии дель арте // Театрон. - 2010. - № 1. - С.21-43.) Дракон, ненавидящий и презирающий людей, считает, что они свободы не достойны. Ланселот, готовый идти в бой ради освобождения их от рабства, считает, что люди просто не знают, что это такое - жить свободно, думать свободно, говорить свободно. Но получив свободу сразу поймут её ценность.

И будут жить свободно. Драматургия Е.Л. Шварца и Г. Горина явила богатый опыт художественной разработки фольклорных и литературных сказочных мотивов и образов, спроецированных на внутреннее и историческое бытие личности. Для Шварца "сказочный сюжет… не принадлежит истории, если понимать под ней очередность событий, но он не отторжим от истории человеческого духа" (Убить дракона: Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия: статьяmegabook.ru/article/). В пьесе "Дракон", ставшей одной из вершин в наследии художника, в сказочном воплощении приоткрываются глубины художественной антропологии и историософии. В первом действии начальная сцена разговора Ланцелота с Котом выполняет роль смысловой экспозиции и через реплики Кота обнаруживает реакцию обыденного сознания на царящую вокруг неправду, на гнетущее воздействие социальной системы: "Когда тебе тепло и мягко, мудрее дремать и помалкивать…

Мудрее дремать и помалкивать, чем копаться в неприятном будущем" (Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.) В обращениях Кота к собеседнику ("дайте мне забыться, прохожий"), в его немногословных замечаниях о Драконе ("Он, конечно, убьет вас, но пока суд да дело, можно будет помечтать") декларируется этика самозабвенного молчания, предвосхищающая стержневую нравственную проблему произведения, а именно вопрос об ""обыкновенном" человеке, который оказывается ответственным за то зло, при котором он соглашается жить" (Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972 с.44-47). Психологический портрет рядового "свидетеля" истории прирастает новыми штрихами в образе архивариуса Шарлеманя, в его изначальных высказываниях о "тихом городе", где "никогда и ничего не случается", в верноподданнических характеристиках Дракона, запечатлевающих протяженную временную ретроспективу: "Мы так привыкли к нему. Он уже четыреста лет живет у нас"; "удивительный стратег и великий тактик"; "он так добр", поскольку во время эпидемии вскипятил озеро и спас город от гибели; "избавил нас от цыган… врагов любой государственной системы"; "пока он здесь - ни один другой дракон не осмелится нас тронуть". О подчиненных Дракону стереотипах коллективного мышления и поведения горожан свидетельствуют и горькие пророчества Эльзы о будущем трауре по ней после очередного страшного жертвоприношения: "К чаю будут подаваться особые булочки под названием "бедная девушка" - в память обо мне". Однако за внешней примиренностью общества с диктатом верховной власти таятся импульсы к сопротивлению, отпечатавшиеся, в частности, в прочитанной Ланцелотом в Черных горах всеобщей жалобной книге: "заглянувший в эту книгу однажды не успокоится вовеки". (кинофильм "Убить дракона" 1988 г.).

Обозначенные в экспозиционной части фильма Марка Захарова мучительные парадоксы внутреннего и внешнего состояния личности в истории предваряют первое появление Дракона. Авторскими ремарками, в жестовой, речевой, психологической детализации высвечиваются неожиданные обличия Системы, которая принимает вид ложной простоты и уютной обыденности. При первом появлении на сцене Дракон предстает в обычном человеческом облике, не свободным даже от физической немощи ("глуховат"). По словам Шарлеманя, Дракон "иногда сам превращается в человека и заходит к нам в гости по-дружески". Он называет отца предназначенной ему в жертву девушки "другом детства"; "обращение его, несмотря на грубоватость, не лишено некоторой приятности". Примечательны авторские ремарки о драконовом реве: за обманчивой "некоторой музыкальностью" в нем слышно отсутствие чего бы то ни было человечного, в этом реве "слышны хрип, стоны, отрывистый кашель.

Это ревет огромное, древнее, злобное чудовище". Второе действие открывается калейдоскопом видов геттоподобного, подконтрольного драконовским часовым города, на центральной площади которого высится "огромное мрачное коричневое здание без окон" с "гигантской чугунной дверью во всю стену от фундамента до крыши" и "надписью готическими буквами: Людям вход, безусловно, запрещен". На этом фоне дальнейшее развитие получает спор об отношениях личности и власти в перспективе исторического времени. Тиран предстает в новом обличии - в образе несколько разочарованного, не лишенного физических слабостей "инженера" человеческих душ.

Этот "крошечный, мертвенно-бледный, пожилой человечек" говорит "надтреснутым тенорком, очень спокойно", надевает маску трагического героя и сетует Ланцелоту на внутренний склад "своих" людей, исходя при этом из идеи тотальной обусловленности человека воздействиями властных механизмов: "Мои люди очень страшные…

Моя работа. Я их кроил… Безрукие души, безногие души, глухонемые души…" Драконовской формальной правоте Ланцелот противопоставляет защиту достоинства даже несвободной, капитулировавшей перед мощью внешнего принуждения личности: "И все-таки они люди… (Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972 с.155). Люди испугались бы, увидев своими глазами, во что превратились их души.

Они на смерть пошли бы, а не остались покоренным народом". Надежда на пробуждение в горожанах душевной и мыслительной активности сочетается у Ланцелота с теперь уже более трезвым восприятием поработивших народное сознание комплексов страха и взаимной отчужденности: "Ах, разве знают в бедном нашем городе, как можно любить друг друга?. Боязливые жители вашего города травили меня собаками". Подобное порабощение раскрывается в запрограммированости речи и поведения Генриха, в "перестраховочном" решении городского самоуправления снабдить отправляющегося на поединок с Драконом Ланцелота "тазиком" вместо боевого шлема, "медный подносик назначить щитом" и выдать удостоверение "в том, что копье действительно находится в ремонте".

С другой стороны, под воздействием Ланцелота ростки критической саморефлексии обнаруживаются в Эльзе, горько признающейся, что "еще вчера была послушна, как собачка". Сопротивление срежиссированному ходу событий оказывают и погонщики, наделяющие Ланцелота сказочными ковром-самолетом и шапкой-невидимкой для победы над Драконом.

Если внутреннее самосознание Эльзы находится пока на стадии зарождения, то у погонщиков потребность в альтернативе драконовой власти оказывается выстраданной еще их предками. Их исповедальные признания Ланцелоту созвучны Божественному Откровению ветхозаветному пророку Илии о семи тысячах израильских мужей, втайне исповедовавших истинную веру и не преклонивших колен перед идолом Ваалом "Наши прадеды все поглядывали на дорогу, ждали тебя. Наши деды ждали. А мы вот - дождались… Мы ждали, сотни лет ждали, дракон сделал нас тихими, и мы ждали тихо-тихо. И вот дождались". Особенность ключевого композиционного решения заключается в сознательном выведении за сцену центрального сюжетного события - решающего поединка Дракона и Ланцелота. Ход боя, его предпосылки и возможные результаты раскрываются косвенными средствами - через официальные "коммюнике" и, что особенно значимо, в призме разноречивых народных размышлений, интуиций, сомнений, оценок, которые и образуют у Шварца главный предмет художественного исследования. Во втором действии народ показан Шварцем как живое множество, в котором пробуждаются способность и вкус к объективно-критической саморефлексии. При очевидной беспомощности официальной пропаганды, сводящейся лишь к запрещению смотреть на небо "во избежание эпидемии глазных болезней", горожане первоначально испытывают замешательство от собственного неведения ("народ необычайно тих", "все перешептываются, глядя на небо"). Но вскоре данная массовая сцена начинает звучать многими голосами. Это и нетерпеливое ожидание, досада на то, что "так мучительно затягивается бой", и сожаление о пошатнувшейся теперь прежней "спокойной" жизни, и зарождающиеся сомнения в авторитете Дракона ("Я потерял уважение к дракону на две трети").

Постепенно крепнут и выражаемые пока "бойким шепотом" тираноборческие настроения Разносчика, предлагающего взглянуть на небо сквозь закопченное стекло и "увидеть господина дракона копченым", а затем посмотреть в зеркальце и обнаружить "дракона у своих ног". Раздаются здесь и голоса "ортодоксов", пытающихся опровергнуть по-детски непосредственные наблюдения Мальчика над тем, как Дракон "удирает по всему небу" и убеждающих в первую очередь самих себя в том, что он не убегает, а "маневрирует", а его хвост "поджат по заранее обдуманному плану". (Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972 170). Показательна динамика в настроениях Садовника, обусловленных обыденными житейскими заботами.

Первоначально, в качестве решающего критерия ценности прожитых под властью Дракона лет он рассматривает выращенные розы: "Посмотришь на них - и ты сыт и пьян. Господин дракон обещал зайти взглянуть и дать денег на дальнейшие опыты. А теперь он воюет. Из-за этого ужаса могут погибнуть плоды многолетних трудов".

Немногим позднее, вдумываясь в суть происходящего и ужасаясь приоткрывающейся реальности драконовского правления, Садовник советует Шарлеманю не размышлять ни о чем, поскольку "это слишком страшно", а сам приходит к коренной переоценке прежних убеждений: "Страшно подумать, сколько времени я потерял, бегая лизать лапу этому одноголовому чудовищу. Сколько цветов мог вырастить!" В заключительном, третьем, действии запечатлена картина мира, пережившего Дракона, но пока так и не превозмогшего его деструктивного наследия.

Сцены в "роскошно обставленном зале во дворце Бургомистра", звучание хора отрепетированных хвалебных голосов горожан, превозносящих "президента вольного города" в качестве "победителя" и "повелителя", появление кареты, "украшенной драконовой чешуей", - служат горькой пародией на диктатуру "побежденного" Дракона. "Драконовская" подоплека "задушевного, гуманного, демократичного" президентского правления Бургомистра проступает и в произносимых "деревянно", "басом" двусмысленных похвалах часового в адрес Благодетеля, и в разговоре Бургомистра с тюремщиком о заключенных, чающих, вопреки рациональной логике событий, нового прихода Ланцелота, и в помпезных приготовлениях к насильственной свадьбе Бургомистра с Эльзой: "Мы не предлагаем, а приказываем как ни в чем не бывало". В отличие от эпохи драконовского единоличного диктата, власть "вольного" города оказывается изнутри пронизанной ложью и страхом, взаимными доносами и подкупами лакеев, в результате чего личный секретарь президента попадает в психиатрическую лечебницу, поскольку "теперь никак не может сообразить, кому служит". (Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972 с 174).

Рядящийся в псевдодемократические одежды режим Бургомистра всеми силами пытается сконструировать мифологию нового строя, "победившего" несвободу, канонизировать героическую историю о том, как "чертополох гнусного рабства был с корнем вырван из нашей общественной нивы". Сама же "общественная нива", как и во времена Дракона, предстает засеянной семенами всеобщей обезличенности и страха перед властью. Вместе с тем актуализированная Ланцелотом способность к самостоятельному мышлению уже не может исчезнуть вовсе из общественного сознания. Против воцарившейся в городе неправды пытается протестовать Мальчик ("Я бы вступился, но мама держит меня за руки"); понимание фарсового характера совершающегося бракосочетания обнаруживает Садовник ("Позвольте поднести вам колокольчики. Правда, они звенят немного печально, но это ничего. Утром они завянут и успокоятся"); автономию индивидуального бытия стремится отстаивать Шарлемань ("Мы одного хотим - не трогайте нас, господин президент… Я научился думать… это само по себе мучительно").

Но, пожалуй, лишь Эльза приближается к масштабному видению рецидивов драконовского правления в общественном сознании: "Друзья мои, друзья! Зачем вы убиваете меня? Это страшно… Я думала, что все вы только послушны дракону, как нож послушен разбойнику. А вы, друзья мои, тоже, оказывается, разбойники! Я не виню вас, вы сами этого не замечаете, но я умоляю вас - опомнитесь! Неужели дракон не умер, а, как это бывало с ним часто, обратился в человека? Только превратился он на этот раз во множество людей, и вот они убивают меня.

Не убивайте меня! Очнитесь! Боже мой, какая тоска. Разорвите паутину, в которой вы все запутались…" (кинофильм "Убить дракона" 1988 г.) Помочь "разорвать паутину" многовековой инерции рабства призвано в финале пьесы чудесное возвращение Ланцелота, которое, впрочем, оказывается далеким от триумфального появления победителя Дракона. Таким образом, фильм наполнен острой социальной, философской и нравственной проблематикой, актуальной и сегодня.

Культурное значение и роль фильма "Убить дракона", возможно, и состоит в том, чтобы дать нынешнему поколению не допускать более ошибок истории, в частности, избежать возвращения тоталитарной власти государства с его жестким режимом и научить людей побеждать "дракона" в себе, работая над собой. Итак, в главе третьей были рассмотрены и проанализированы еще два произведения М. Захарова, но уже в области кино: фильм - спектакль "Тиль" по пьесе Г. Горина и фильм "Убить дракона" по сценарию Г. Горина, М. Захарова (в основе пьеса Е. Шварца). Эти два разных по сюжету произведения режиссера Марка Захарова имеют все же объединены в плане содержания общей проблематикой, а именно: проблемами тоталитарного государства, проблемами репрессивного режима в обществе со стороны властей и нравственно-философскими вечными темами - противостояния личности массовому тоталитарному обществу, вопросами и поисками героя-бунтаря борца за свободу и справедливость в обществе, и темы победы добра над злом - все это удивительным образом сочетается в спектаклях и фильмах талантливого режиссера, М. Захарова, отвечающего и по сей день, в своих спектаклях, духу времени.

Заключение

В выпускной квалификационной работе была раскрыта тема "Нравственно-философская проблематика творчества Марка Захарова". Марк Анатольевич Захаров является советским и российским режиссером театра и кино, сценаристом, педагогом и профессором. Имеет многочисленные награды и звания. В работе была подробно рассмотрена биография режиссера для того чтобы отразить более полно влияние эпохи на судьбу и творчество режиссера. Марк Анатольевич происходит из семьи педагогов. Были кратко освещены личностные, политические и творческие интересы режиссера. В 1955 году окончил актёрский факультет ГИТИСа и в начале творческого пути выступал в качестве актера, а затем Марк Захаров становится театральным режиссером, а позднее и кинорежиссером.

Наряду с режиссурой Марк Захаров уже много лет занимается преподавательской деятельностью. А так же режиссер периодически пишет теоретические труды по режиссуре и является автором многих статей по вопросам театра и политики. Отсюда видно, насколько многогранна деятельность Марка Захарова. На сегодняшний день заслуга Марка Анатольевича состоит в создании многочисленных спектаклей на сцене московского театра "Ленком" с 1973 года и по сей день.

Режиссер за долгие годы работы собрал знаменитую творческий коллектив в свой театр: актеры, такие, как Татьяна Пельтцер, Александр Абдулов, Евгений Леонов, к сожалению уже ушедшие от нас и другие. В труппу сегодняшнего дня входят такие знаменитые актеры, как Инна Чурикова, Елена Шанина, Татьяна Кравченко, Мария Миронова, Андрей Леонов, Виктор Раков и другие. "Ленком" всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор режиссером спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка театра "Ленком" предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес. В ходе исследования выявлено также содержание и особенности творчества Марка Захарова. Среди наиболее ярких спектаклей можно назвать "Дракон" 1963 г. - Студенческий театр МГУ, "Доходное место" по А. Островскому 1967 г., поставленного в Московском театре сатиры, но наиболее известные публике спектакли, большая часть всех постановок режиссера нашли свое место в театре "Ленком". Среди них "Автоград-XXI" Ю.И. Визбора и Захарова, 1973 г., "Тиль" Г.И. Горина по мотивам романа Шарля де Костера. 1974 г., "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" П. Грушко по мотивам П. Неруды, 1976 г., а так же знамениты на весь мир спектакль рок-опера "Юнона и Авось" А.А. Вознесенского. Композитор А.Л. Рыбников. 1981 г. В 1989 году поставлена "Поминальная молитва" Г.И. Горина по Шолом-Алейхему. в 1990 г. - "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова, затем 1993 - "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.О. Бомарше (совместно с Ю.А. Махаевым); в 1994 - "Чайка" А.П. Чехова и другие. Среди наиболее ярких театральных работ режиссера за период 2000-х можно назвать спектакли 2007 - "Женитьба" Н.В. Гоголя. "Вишнёвый сад" А.П. Чехова. 2009 г., "Пер Гюнт" Г. Ибсена (Захаров - автор сценической версии и постановщик) "Небесные странники" по Аристофану и Чехову - 2013 г. И "Вальпургиева ночь" по мотивам произведений Венедикта Ерофеева 2015 г. У режиссера М. Захарова сложился собственный стиль постановок.

К отличительным чертам его театрального режиссерского творчества, как выяснилось в ходе исследования, можно отнести яркость, зрелищность, музыкальность, использование живой музыки, световые, шумовые и шоковые эффекты, танцы в спектаклях. В качестве примеров при анализе нравственно-философской проблематики рассмотрен спектакль "Юнона и Авось" 1981 г. Новый жанр - рок-опера.

Проанализированы художественные особенности спектакля и выявлены нравственно-философские ключевые проблемные вопросы, затронутые в нем. Наиболее остро в данном спектакля авторами поднимаются религиозные темы, проблемы веры, а также нравственно-философские проблемы верности, долга и духовных метаний и поисков личности. При анализе спектакля "Поминальная молитва" 1989 г., который был поставлен Марком Захаровым по пьесе Г. Горина на сцене театра "Ленком", в работе были проанализированы проблемы гонений на евреев, проблемы семьи, отношений между поколениями отцов и детей, а также нравственно-философские вопросы веры, культурного диалога религиозных конфессий (православия и иудаизма), темы прощения, проблемы духовного диалога человека с Богом. А так же спектакль отражает проблему приближающейся революции как трагедии и для еврейского, и для русского народа.

Что касается кинотворчества Марка Захарова то в дипломной работе были названы такие характеристики его фильмов, как разножанровость, музыкальность, зрелищность и умный юмор. Среди фильмов можно назвать наиболее яркие работы М. Захарова - это "Двенадцать стульев" 1976 г.,"Обыкновенное чудо" 1978 г., "Тот самый Мюнхгаузен" 1979 г. "Дом, который построил Свифт"1982 г., "Формула любви" 1984 г. и фильм "Убить дракона" 1988 г. Подробнее в главе третьей были рассмотрены фильм-спектакль "Тиль" и кинофильм "Убить дракона".

При рассмотрении проблематики фильма-спектакля "Тиль" который был поставлен на сцене "Ленкома", были выявлены также социально-политические проблемы тоталитарной власти, социальной несправедливости, проблемы взаимоотношения церкви и государства, а также репрессий в тоталитарном государстве по отношению к инакомыслящим.

Среди нравственно-философских в фильме-спектакле затронуты проблемы духовного бунта главного героя, борьбы личности с угнетающим ее существующим деспотичным социально-политическим строем, проблемы духовного и религиозного характера. В спектакле авторами высмеиваются человеческие пороки и слабости. В целом этот спектакль Марка Захарова наиболее остро отражает социокультурную картину советского государства, в котором и существовали подобные проблемы. И в завершении основной части работы был проанализирован фильм Марка Захарова "Убить дракона". По своему жанру кинофильм принадлежит к притче. Фильм поставлен по мотивам пьесы Евгения Шварца"Дракон". Картина является одной из сложных по своей тематике и проблематике картин режиссера.

В фильме звучат острые социальные, культурные и нравственно-философские проблемы общества и человека, массового общества и индивидуальности, проблема личности и тоталитарного государства, вопросы борьбы добра со злом, а так же проблемы политико-идеологического и психологического давления на человека, проблема противостояния личности тоталитарному режиму государства. А также фильм наполнен мрачным настроением под влиянием социально-политического кризиса в СССР начала 1990-х. Эти и другие перечисленные выше социальные и культурные проблемы, отраженные в фильме "Убить дракона" актуальны и сегодня, для современной культуры и общества.

В целом в настоящей работе было рассмотрено нравственно-философская проблематика творчества Захарова, а также рассмотрен его жизненный и творческий путь.

Так, Марк Анатольевич Захаров, будучи воспитан в семье матери актрисы и педагога, с ранних лет увлекся театром. Впоследствии, выбирая будущую профессию он мог стать инженером, но благодаря вмешавшемуся в его судьбу провидению, он окончил актерский факультет Московского театрального института (ГИТИС). В начале своего творческого профессионального пути недолгое время выступал как актер, а впоследствии нашел себя в режиссуре. Благодаря этому он достиг огромных успехов на творческом пути в театре и кино.

Он создал свой необыкновенный режиссерский и художественный стиль, совершенно особое видение в сценических постановках и свой особый взгляд на многие, простые казалось бы, истины. А так же Марк Захаров сегодня - бессменный руководитель театра Ленком с 1973 года, который был многолетним трудом построен самим режиссером, о становлении которого, он сам говорит в своей новой книге "Ленком - мой дом. Лицедейство без фарисейства" История о том, как Захаров творил Ленком, а Ленком - Захарова. О том, как Ленком выплеснулся за пределы театральной сцены - на экраны кино и телевизоров, на улицы города, страны, всего мира…Творчество такого мастера как Марк Захаров помогает многим поколениям зрителей стать лучше, чище, и добрей.

Список использованной литературы

Исторические материалы

1. Волобуев О., Кулешов С. Очищение. История и перестройка - М., 1989

2. История России.20 век. // под ред. Б.В. Личмана. Екатеринбург, 1993.

3. История СССР / Клим М.П. - М.: "Высшая школа", 1974 г.

4. Лукин Ю.Ф. Из истории сопротивления тоталитаризму в СССР (20-80-е годы). М., 1992.

5. Мунчаев Ш.М., Устинов В.М. История России. Учебник для вузов. Издание 4, 2007, 784с.

6. Н.М. Зоркая. История советского кино. - Санкт-Петербург. - Алетейя, 2005 г.

7. Перестройка и современный мир / Отв. ред. Тимофеев Т.Т. - М: Международные отношения, 1989.

8. Пихоя Р.Г. Советский Союз: История власти. 1945-1991. М., 1998.

9. Сорочкин Б.Ю. Эксперимент завершился, поиск продолжается // Театр между прошлым и будущим. - М., 1989.

10. Фирсов С.Л. Отечественная история. Краткий курс. - СПб.: Питер, 2006, 352с.

11. Эггелинг В. Политика и культура при Хрущеве и Брежневе. 1953-1970 гг. М., 1999.

Искусствоведческие материалы

1. Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988.

2. Добринская Е.И. Связь искусства и игры в культуре. - В кн.: Искусство в системе культуры. М., 1987.

3. Заславский Г. "Бумажная драматургия": авангард, арьергард или андеграунд современного театра?"Знамя", 1999, №9.

4. Каган М. В едином контексте. О культурологическом подходе к изучению сценического искусства. // Театр. 1982. ГЗ. С.86.

5. Кормин Н.А. Онтология эстетического М., 1992.

6. Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства. М., 1999.

7. Крупская Н.К. "Об искусстве и литературе"; М. - Л.: Искусство, 1963, с.79.

8. Пави Р. Словарь театра. М., 1991.

9. Панпурин В.А. Внутренний мир личности и искусство. Свердловск, 1990.

10. Рудницкий К.Л. Театральные сюжеты. М., 1990.

11. Семенов В.Е. Социальная психология искусства. М., 1988.

12. Столович Л.Н. Искусство и игра М., 1987.

Биографические материалы

1. "Игра и правда. Монологи о Марке Захарове", подготовленная Фондом Станиславского и театром "Ленком". Нина Агишева.

2. Захаров, М.А. Старается парень.: Короткие рассказы / {Марк Захаров}. - М.: Правда, 1965. - (Б-ка "Крокодила"; № 16).

3. Марк Захаров. // Режиссер и время. Сборник научных трудов.Л., 1990.2,5 п. л.

Мемуары и воспоминания

1. Захаров, М.А. Автоград - XXI: Драмат. фантазия в 2-х д. / {Марк Захаров}, {Юрий Визбор}. - М.: ВААП, 1974.

2. Газета Мемуары и биографии Печатная версия - М., 07.12.2000.

Автобиография

1. М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с. - 25 000 экз.

Теоритические труды режиссера (М. Захарова)

1. "Ленком - мой дом. Лицедейство без фарисейства" - М.А. Захаров-М, Эксмо, 2015 г. - Кол. страниц: 512.

2. Захаров М. Что я думаю про Е.П. Леонова // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л.И. Касьянова. - М.: Искусство, 1988. - С.219-232.

3. М.А. Захаров Суперпрофессия. - Вагриус, 2000. - 284 с. - (Мой XX век).

4. М.А. Захаров Театр без вранья. - АСТ, Зебра Е, 2007. - 624 с. - (Актёрская книга). - 5000 экз.

Критика

1. "Российская газета" - Федеральный выпуск №6205 (229) 2013.

2. [статьья, ИЗВЕСТИЯ, 05.02.03] Марина ДАВЫДОВА

3. Акимов Н.Л. Не только о театре. - М., 1964

4. АлександрФренкель Русский писатель ШоломАлейхема // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

5. Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458)

6. Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458).

7. Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. - М., 1865, т.

8. Б.М. Поюровский. Ленком. - Центрполиграф, 2000. - 416 с. - (Звёзды московской сцены).

9. Биневич Е.М. На пути к Дракону // Нева. - 1996. - № 10. - с.171-181. - (Искусство).

10. В. Каверина "Литератор". Знамя, 1987, № 8.

11. В. Кожинов. Происхождение романа.

12. Теоретико-исторический очерк // "Забавное чтение о Тиле Уленшпигеле". Москва, 1963 г.

13. Вера Максимова Независимая Газета 13.10.2003-Суперпрофессионал.

14. Вульф В. Идолы - "звезды" - люди. - М.: Искусство, 1995. - 255 с.: ил.

15. Державный театр Марка Захарова // Георгий ЗавадскийГазета Культура Печатная версия - 16.05.2001

16. Дьякова Е. Драма театра. "Новая газета", 2004, 15 ноября.

17. Екатерина КРЕТОВА [МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ, 15.01.03]

18. Крутиков М. Шолом-Алейхем в довоенной советской критике // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

19. Лопатников В.А. Юнона и Авось/ В.А. Лопатников / Международная жизнь - 2006. - № 12.

20. М.Л. Гаспаров. Столетие как мера, или Классика на фоне современности // Новое литературное обозрение. 2003. № 62 (4). С.13.

21. Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3.

22. Марк Захаров. Нам остается поминальная молитва. - Московские новости, 02.02.1994.

23. Марк Захаров. // Режиссер и время. Сборник научных трудов.Л., 1990.2,5 п. л.

24. Мельникова, А.В. Кинематограф 50-х и 90-х: общие черты и различия (на основе анализа печатных изданий) /А.В. Мельникова // Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы: сб. матер, десятой Южно-Российской конф. - Краснодар, 2010. - С.350-353

25. Мифы и биографии. Из истории критики и литературоведения в России: В.М. Маркович - Москва, Филологический факультет, 2007 г. - 320 с.

26. Мифы народов мира. - М.: Большая Российская Энциклопедия, 1997, т. I, с.394.

27. Молодцова, М.М. Некоторые историко-критические суждения театроведов XX века о комедии дель арте // Театрон. - 2010. - № 1. - С.21-43.

28. Наши литературные споры. К истории критики Октябрьской эпохи: П.С. Коган - Москва, Книга по Требованию, 2012 г. - 120 с.

29. Публикации I. Ольга Яковлева. // Театр. 1982. К°1 Л п. л.2. Театральные споры и размышления 1980-х. // В конце 1980-х /на ленин-градскол сцене/. Сборник научных трудов.Л., 1989.1,5 п. л.

30. Роллан Р. Уленшпигель // Костер Ш. Легенда об Уленшпигеле.М. 1983, с 5-14.

31. Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999

32. Смелянский А.М. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов. М.: Искусство, 1981.367 с.

33. Федорова H К Смерть как предмет изображения в произведениях Г И Горина 1980-90-х гг // От текста к контексту Ишим Изд-во ИГПИ им П П Ершова, 2008 - Вып 1-С 46-48.

34. Федорова H К Структура героя пьес и киноповестей Г И Горина (к проблеме динамики творчества художника) // От текста к контексту Ишим Изд-во ИГПИ им П П Ершова, 2006 - Вып 5 - С 94-98

35. Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

36. Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

37. Шварц Е.Л. Избранное. - СПб: Кристалл, 1998, сс.244-245, 266, 269, 313-

38. Юнона и Авось пару слов о шедевре: Екатерина Дымова, 2010.

Интернет-ресурсы

1. "Юнона и Авось" на сайте Алексея Рыбникова Подробнее: http://cyclowiki.org/wiki/

2. "Резанов и Кончита - история любви в памяти поколений" О. Николаева. Архивировано из первоисточника 1 декабря 2012

3. Материал из Википедии - свободной энциклопедии

4. http://vikent.ru/author/1478/

5. http://www.lenkom.ru/Komanda/001/zakharov/

6. "Убить дракона" на сайте "Энциклопедия отечественного кино"

7. http://www.kievrus.com.ua/u-film/223377-ubyt-drakona-1988-vsyo-o-fylme.html

8. Убить дракона - Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия - статьяmegabook.ru/article/Убить дракона

9. Горин, Григорий Израилевич (англ.) на сайте Internet Movie DatabaseГорин, Григорий Израилевич в библиотеке Максима Мошкова

10. Юрьев О.А. С'из мир гут - их бин а йосем: [о повести Шолом-Алейхема ] (рус.). booknik.ru (9 июня 2009). Архивировано из первоисточника 15 мая 2012. Проверено 8 апреля 2012.

Энциклопедические и справочные издания

1. Большая Советская энциклопедия: В 30 т. - Москва, 1969-1978.

2. Театр: энциклопедия. - Москва: Олма-Пресс, 2002. - 320 с.

3. Театральная энциклопедия. В 5 т. - Москва, 1961 - 1965.

Аудиовизуальные источники

1. Фрагменты телеспектакля "Тиль" 1974 г,

2. Телеверсия спектакля "Поминальная молитва" 1993 г.

3. Телеверсия спектакля "Юнона и авось" 1983 г.

4. Телеверсия спектакля "Юнона и авось" 2002 г.

5. кинофильм "Убить дракона" 1988 г.

6. "К 65-летию со дня рождения Григория Горина" передача "Дифирамб" на радио "Эхо Москвы" от 12.03.2005.

7. Биографический фильм "Любить Дракона" о жизни и творчестве Марка Захарова. Создано 12.10.2013 10: 34

8. "Юнона и Авось". Аллилуйя любви Документальный фильм (2002). Режиссер Андрей Железняков.

9. 2015 год - телефильм "Григорий Горин. Живите долго" (Первый канал).

Художественные литературные произведения

1. Шолом-Алейхем. Тевье-молочникПеревод М. Шамбадал Источник: Собрание сочинений, том первыйГИ художественной литературы, Москва, 1960.

2. Андрей Вознесенский 1980Либретто к опере"Юнона и Авось" М., 1980.

3. Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.

4. Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М.,, 2011 г., 260с.

Интервью

1. Интервью с М. Захаровым - РИА Новости

2. Большое интервью на ОТР. Марк Захаров (13.10.2013)

3. Интервью с Марком Захаровым на Эхо Москвы 2013 г.

4. Итервью А. Рыбникова, "Новая газета" № 47, 09 июля 2001 г.

5. Интервью о спектакле "Поминальная молитва" "ГАЗЕТА "МОЯ ГАЗЕТА" МАРК ЗАХАРОВ - ЧЕЛОВЕК ОБЩЕСТВЕННЫЙ {17 Апрель 1996} №14Источник: http://www.newlookmedia.ru/? p=16215 © Издательский Дом "Новый Взгляд".

6. Корреспондент: Режиссер и гражданин. Интервью с художественным руководителем московского театра Ленком Марком Захаровым

a. 19 сентября 2012, 10: 24.

7. Интервью А. Рыбникова, "Новая газета" № 47, 09 июля 2001 г.

8. Интервьюс М.А. Захаровым - брала Анна Натитник - ЭТИКАМарт 2013.

Приложение

Спектакли Марка Захарова

1963 - "Дракон" Е.Л. Шварца. Студенческий театр МГУ.

1964 - "Карьера Артуро Уи" Б. Брехта (совместно с С. Юткевичем). Художник С. Юткевич. Студенческий театр МГУ.

1964 - "Неужели вы не замечали?" по В.С. Полякову. Московский театр миниатюр.

1966 - "Хочу быть честным" по В. Войновичу. Студенческий театр МГУ.

1969 - "Разгром" по А.А. Фадееву. Художник В.Я. Левенталь. Театр им. Вл. Маяковского.

Московский театр Сатиры

1967 - "Доходное место" А.Н. Островского. Художник В.Я. Левенталь.

1969 - "Банкет" А. Арканова и Г.И. Горина. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов

1970 - "Проснись и пой!" М. Дьярфаша (совместно с А. Ширвиндтом). Художник Э. Стенберг.

1972 - "Темп-1929" по Н.Ф. Погодину. Художник А. Васильев

1972 - "Мамаша Кураж и её дети" Б. Брехта. Художник А. Васильев

1973 - "Чудак-человек" В. Азерникова. Художник В. Макушенко

Театр им. Ленинского комсомола (с 1990 года - Театр "Ленком")

1973 - "Автоград-XXI" Ю.И. Визбора и Захарова. Художник А. Васильев.

1974 - "Тиль" Г.И. Горина по мотивам романа Шарля де Костера. Художники О. Твардовская, В. Макушенко. Композитор Г.И. Гладков.

1975 - "В списках не значился" Ю.И. Визбора по Б.Л. Васильеву. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1975 - "Иванов" А.П. Чехова. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1975 - "Ясновидящий" по Л. Фейхтвангеру. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1976 - "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" П. Грушко по мотивам П. Неруды. Художник А. Иванов. КомпозиторА.Л. Рыбников.

1977 - "Мои Надежды" М.Ф. Шатрова. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1977 - "Хория" И. Друцэ. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1977 - "Парень из нашего города" К. Симонова (совместно с Ю. Махаевым). Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1978 - "Вор" Б. Мысливского. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1978 - "Революционный этюд" М.Ф. Шатрова (совместно с Ю.А. Махаевым). Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1979 - "Жестокие игры" А.Н. Арбузова. Художник О.А. Шейнцис.

1981 - "Люди и птицы" Б. Штейна и Ю. Махаева (совместно с Ю.А. Махаевым). Художник О. Шейнцис.

1981 - "Юнона и Авось" А.А. Вознесенского. Композитор А.Л. Рыбников. Художник О. Шейнцис.

1982 - "Чинарский манифест" А. Чхаидзе (совместно с М. Мокеевым). Художник О. Шейнцис.

1983 - "Оптимистическая трагедия" В.В. Вишневского. Художник О. Шейнцис.

1984 - "Проводим эксперимент" В. Черныха и Захарова. Художник О. Шейнцис.

1985 - "Три девушки в голубом" Л.С. Петрушевской. Художник О.А. Шейнцис.

1986 - "Диктатура совести" М.Ф. Шатрова. Художник О.А. Шейнцис.

1989 - "Мудрец" ("На всякого мудреца довольно простоты") А.Н. Островского. Художник О.А. Шейнцис.

1989 - "Поминальная молитва" Г.И. Горина по Шолом-Алейхему. Художник О.А. Шейнцис.

1990 - "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова. Художник О. Шейнцис.

1993 - "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.О. Бомарше (совместно с Ю.А. Махаевым). Художник О.А. Шейнцис.

1994 - "Чайка" А.П. Чехова. Художник О.А. Шейнцис.

1995 - "Королевские игры" Г.И. Горина по М. Андерсону. Сценография и костюмы Ю. Хариков. Композитор Ш. Каллош.

1997 - "Варвар и еретик" по роману Ф.М. Достоевского "Игрок". Художник О.А. Шейнцис.

1999 - "Мистификация", представление пьесы Н.Н. Садур "Брат Чичиков". Художник О.А. Шейнцис.

2000 - "Город миллионеров". Художник О.А. Шейнцис.

2001 - "Шут Балакирев" Г.И. Горина. Художник О.А. Шейнцис.

2002 - "Плач палача" по пьесам Ф. Дюрренматта и Ж. Ануя. Художник О.А. Шейнцис

2004 - "Ва-Банк" по пьесе А.Н. Островского "Последняя жертва". Художник О.А. Шейнцис.

2006 - "Город миллионеров", новая редакция. Художник О.А. Шейнцис.

2007 - "Женитьба" Н.В. Гоголя. Художник А.В. Кондратьев

2009 - "Вишнёвый сад" А.П. Чехова. Художник А.В. Кондратьев

2011 - "Пер Гюнт" Г. Ибсена (Захаров - автор сценической версии и постановщик). Художник А.В. Кондратьев ^[7]

2013 - "Небесные странники" по Аристофану и Чехову. Художник Алексей Кондратьев.

2015 - "Вальпургиева ночь" по мотивам произведений Венедикта Ерофеева

Фильмография

Режиссёрские работы

1969 - Швейк во Второй мировой войне (телеспектакль, совместно с Алиной Казьминой, по пьесе Б. Брехта)

1972 - Стоянка поезда - две минуты (с А.С. Орловым)

1975 - "Пир во время чумы" по А.С. Пушкину. ТО "Экран"

1976 - Двенадцать стульев

1978 - Обыкновенное чудо

1979 - Тот самый Мюнхгаузен

1982 - Дом, который построил Свифт

1984 - Формула любви

1988 - Убить дракона

Сценарии

1969 - Белое солнце пустыни (принимал участие - письма красноармейца Сухова)

1972 - Стоянка поезда - две минуты

1973 - Земля Санникова