Творческий вклад Игоря Масленикова в начало современного кинематографа

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПЛАН

Введение

Раздел 1. Становление Игоря Фёдоровича Масленикова как режиссёра.

1.1 Общий обзор 80х-90х годов советского кинематографа.

1.2 Создание классики российского детектива «Приключение Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

1.3 Создание эпопеи «Собака Баскервилей».

Раздел 2. Возвращение к мелодрамам и драмам.

2.1 Создание мелодрамы «Зимняя вишня».

2.2 Взгляд Игоря Фёдоровича Масленикова на современное кино.

Заключение

Приложения

Список литературы

Введение

Актуальность темы. Сейчас не существует человека, который бы не знал о классике российского режиссёра Игоря Масленикова «Приключение Шерлока Холмса и доктора Ватсона. По мнению кинокритика А. Долина на сегодняшний 2018 год не хватает подобных фильмов экранизаций. А. Долин считает, что сейчас современный кинематограф России терпит период былого «застоя». Когда современное кино России подвержено влиянию современного западного кинематографа. «Современные режиссёры вместо того чтобы взять в руки сценарий и подумать как его драматургически обработать и передать на камеру думают лишь о том сколько фильм соберёт кассовый сбор и какие современные спецэффекты компьютерной графики должны присутствовать для того чтобы якобы догнать американское кино вроде Мстителей»,- говорит А. Митта. Актуальность этой темы заключается в том, что зритель всегда будет возвращать в период 80х-90х годов и просматривать классики Российского кино. Вместе с ним будут возвращать и кинокритики, чтобы понять чего не достаёт современному российскому кинематографу сейчас. Деятельность Игоря Фёдоровича Масленикова в период 80х-90х годов служит тем доказательством, что фильмы драматургического характера могут добиться большего успеха и стать классикой, чем современные молодёжные боевики, сериалы и прочее. Поэтому на сегодняшний период как считает, современная кинокритика, мы должны возвращаться к старому, чтобы понять, как сделать что-то новое. Темаданного исследования актуальна так как 80е-90е годы являются началом становления мирового современного кинематографа. И служит современным достоянию. Владимир Ильич Ленин говорил, что мы должны возвращаться к старому, чтобы это старое дало начало новому. Предметом данной курсовой работы является творческий вклад Игоря Масленикова в начало современного кинематографа. Объект анализ работы Игоря Масленикова на примере кинокартин. Цель: Исходя из темы курсовой работы углубить в процесс создания кинокартин сделать анализ работ Игоря Масленикова, провести линию творчества кинематографа 80х-90х годов и сравнить с современным. Главная задача исследования заключается в изучении способов создания жанров фильма как детектив, мелодрама, драма. Оказавшего влияния на современность. Методология исследования. В данной работе мы будем говорить о творческих, механических средствах создания Игорем Маслениковым кинокартин.

О его социальном воздействии на зрителей, о его вкладе в начало современного кинематографа.

Практическая значимость работы. Проведенное исследование может быть интересным теоретическим и практическим будущим деятелям культуры и искусства в сферах кинематографа. Современный российский кинематограф с одной стороны продолжает развиваться, но с другой стороны терпит фиаско по мнению многих кинокритиков таких как А. Долин, Е. Баженов, Н. Елисеев, А. Гусе и другие. Смысл, логика, качество создания кинокартин не соответствует целям развития общества как молодёжного так и зрелого. Кинорежиссёр, сценарист Влад Дикарёв в своей статье пишет-«Стоит признать, современный российский кинематограф не является развитой индустрией (я бы даже сказал, что он вообще не является индустрией), как бы не бил себя в грудь Владимир Мединский. И поэтому мы стараемся как можно нагляднее показать, что мы умеем как в Голливуде («Обитаемый остров», «Экипаж» и т.д.). И картинку симпатичную научились делать. Казалось бы - можно остановиться и на этом, развиваться в рамках подобных банальностей. Но Российская Федерация, очевидно, слишком хороша для банальностей. Нужно что-то креативное, необыкновенное. Получаются «Танцы насмерть». И психопатия российского кино только прогрессирует.

Излечимо ли это?

В данной курсовой работе мы постараемся выяснить сможем ли мы вернуть то с чего начинался современный кинематограф в 80х-90х годах на примере создания фильмов Игоря Фёдоровича Масленикова.

Раздел 1.Становление Игоря Фёдоровича Масленикова как режиссёра

1.1 Общий обзор 80х-90х годов советского кинематографа

В мировом киноискусстве, пожалуй, по сей день нет явления, которое можно поставить рядом с советским многонациональным кино. Это уникальное в истории художественной культуры объединение национальных кинематографий 15 союзных республик нашей страны в единую советскую кинематографию.

Советское экранное искусство представляет важную составную часть гуманистической по содержанию, многонациональной по форме, интернациональной по духу и характеру общенародной культуры. В произведениях кинохудожников жизнь предстает во всем своеобразии ее конкретно-исторического и национального облика. Художественный строй фильмов наследует лучшие традиции национальных искусств, самобытными чертами отмечены характеры героев. Вместе с тем для произведений советского кино характерны единство коренных идейно-творческих принципов нашего искусства, пафос советского патриотизма и интернационализма.80-е годы прошлого столетия, пожалуй, самые «плодовитые» во всей истории советского кино. В славной плеяде талантливых режиссёров и актёров появилось множество новых имён, а жанровое разнообразие - от комедий до фильмов-катастроф - и широкая тематика игровых и документальных фильмов позволило выйти советскому кинематографу на мировой уровень. В 80-е годы на экранах кинотеатров впервые появляются снятые в СССР фильмы-катастрофы. Первооткрывателем жанра, который давно уже полюбился жителям Запада, в нашей стране стал ученик А. Тарковского, режиссёр К. Лопушанский, в 1986 году снявший картину «Письма мёртвого человека». В фильме показана Земля после ядерной войны: здесь кругом свирепствует радиация, а выжившие люди прячутся в убежищах. Монологи действующих героев киноленты снабжены множеством отступлений в историю человечества и не свободны от газетной публицистики, однако вещественный мир, в котором они живут, воссоздан абсолютно натуралистично, вселяя тревогу за будущее нашей цивилизации. Начало 80-х гг. в СССР характеризовалось как время застоя в политической, социальной и экономической жизни страны. Советское правительство было не в состоянии решить имеющиеся в стране проблемы, среди которых отмечались дефицит потребительского рынка, невысокий жизненный уровень населения, отсутствие свободы слова и др. Пришедший к власти М. С. Горбачев провозгласил в 1985 г. курс на «перестройку», в результате чего в жизни страны произошли крупные изменения. В стране стала развиваться рыночная экономика, в 1991 г. перестал существовать Советский Союз, на его территории образовалось несколько суверенных государств.

Фактической правопреемницей СССР стала Российская Федерация .Переход от общественной собственности на средства производства к частной, и от государственного регулирования экономики - к рынку сильно отразился на состоянии российского кинематографа. Крупные студии страны, прежде финансируемые государством, оказались в тяжелом положении. Провозглашение демократических свобод и отмена всякой цензуры сняли барьеры для проникновения на российский рынок зарубежной кинопродукции. С одной стороны, российский зритель получил возможность познакомиться со многими выдающимися произведениями, созданными за рубежом, но, с другой стороны, на российский экран хлынули фильмы очень низкого уровня - многочисленные боевики, эротические и порнографические фильмы. Приток зарубежной кинопродукции нанес сильный удар по кинопромышленности страны. В это же время началось распространение бытовой видеотехники, поэтому любой фильм стало возможным просмотреть дома. В результате кинозалы, где уже и так демонстрировались преимущественно зарубежные фильмы, вовсе опустели. Существовавшая в стране мощная система кинопроката фактически развалилась.

Произошел раскол и в среде самих работников кино, что показал V съезд кинематографистов СССР, прошедший в 1986 г. - почти в самом начале перестройки. Кинематографическое сообщество оказалось разобщенным, что также отразилось на качестве кинопродукции в эти сложные годы перехода к рыночной экономике. Объем производства полнометражных кинофильмов стал падать. Если в 1992 г. было выпущено 166 фильмов, то в 1996 г. - всего 34 фильма. В 2003 г. было выпущено 54 фильма.

Телевидение, имея благодаря рекламе значительно больше средств для развития, смогло быстрее наладить производство своей продукции - телефильмов и телесериалов. В 1992 г. было выпущено 18 полнометражных телефильмов и 5 сериалов, в 1996 г. - соответственно 4 и 5, а в 2003 г. -23 полнометражных фильма и 78 телесериалов.

Но, пережив очень сложное время, кинопроизводство стало постепенно возрождаться. Наряду с крупными киностудиями («Мосфильм», «Ленфильм», Киностудия им. М. Горького), которые также претерпели структурные изменения, возникают и начинают выпускать фильмы множество новых, часто небольших, студий. В российском кино появилась профессия продюсера, незнакомая советскому кинематографу. В стране начинают открываться новые, оборудованные современной техникой кинотеатры.

Содержание фильмов, вышедших на экран в первые годы «перестройки» и последующее время, резко отличалось от того, что было на экранах Советского Союза.

Многие режиссеры, желая воспользоваться полной свободой в творчестве и отсутствием запретов, стали создавать фильмы, получившие название «чернухи», в которых они показывали наиболее неприглядные стороны жизни в СССР и в условиях «перестройки». Как правило, такие фильмы не обладали большими художественными достоинствами, а лишь отражали состояние растерянности и депрессии, желание дистанцироваться от социалистического прошлого. Подражание зарубежным фильмам и криминальная ситуация в стране способствовали появлению фильмов определенных жанров: боевик, триллер, криминальная драма, детективный триллер, комедия абсурда и т. п.

Постепенно кино получает возможность снимать дорогостоящие фильмы, появляются так называемые блокбастеры. Часто в создании высокобюджетных фильмов принимают участие и телевизионные каналы, что позволяет делать разные варианты этих произведений - для кинопроката и телевизионную версию.

В первой половине 80-х гг., еще в рамках советской системы, продолжалось творчество известных режиссеров. С. Ф. Бондарчук, творчество которого было связано с экранизацией литературных произведений, снял «Красные колокола» (1982). Это кинопроизведение состояло из двух фильмов: «Мексика в огне» и «Я видел рождение нового мира». В 1986 г. вышел его фильм «Борис Годунов». В главной роли снялся сам С. Бондарчук. В создании этих двух фильмов, кроме отечественных, принимали участие и зарубежные студии. С. Бондарчук продолжает сниматься как актер в фильмах других режиссеров: кардинал Монтенелли («Овод», 1980); боярин Морозов («Гроза над Русью», 1992) и др.

В 80-е гг. выходят на экраны фильмы режиссеров А. Алова и В. Наумова «Тегеран-43» (1981, совместно с Францией), «Берег» (1984). В этих фильмах речь идет о событиях, связанных с прошедшей войной, но имеющих отголоски в современной жизни. К нетривиальным фильмам, которые определили дальнейшее советского кинематографа, можно отнести «Агонию» Э. Климова, снятую в 1981 году. Показ картины в СССР был запрещён, однако ее приобрели зарубежные прокатчики и с успехом демонстрировали в различных капстранах. Запрет, наложенный на прокат ленты, скорее всего, был связан с экранизированной сценой конца самодержавия и распада Российской империи, которая могла спровоцировать зрителей на проведение опасных аналогий. Манера съёмки фильма в какой-то степени наследовала «монтаж аттракционов» и была дополнена талантливой работой А. Петренко, который сыграл Распутина.

Позднее, в 1985 году, режиссёр Э. Климов вместе с писателем А. Адамовичем сняли фильм «Иди и смотри», повествующий о трагедии в Хатыни.

В этой ленте аттракционность режиссёрской манеры съемки получила новое развитие: открытая демонстрация сцен насилия (например, заживо сгорающих в сарае жителей деревни), по замыслу авторов, должна была проникнуть прямо в зрительское сознание и тем самым сократить историческую дистанцию.

В список запрещённых кинолент попала и «История Аси Клячиной», экранизированная А. Михалковым-Кончаловским в 1967 году по сценарию Ю. Клепикова. Фильм был снят в селе Безводном, жители которого, испытавшие на себе все тяготы войны и тюрем, рассказывали о своей судьбе. Использованные в нем документальные монологи никоим образом не противоречили художественному замыслу режиссёра: И. Савина, исполнившая в картине главную роль, выдержала сравнение с невыдуманными персонажами. Картина все же вышла в советский кинопрокат, однако это случилось лишь в 1988 году.

В 1988 г. В. Наумов снял по роману Ю. Бондарева фильм «Выбор», где также пересекаются настоящее и прошлое. В основе сюжета фильма - встреча двух друзей, оказавшихся в разных странах, через много лет. Социальные конфликты переведены на экране в конфликты нравственные. Режиссер и актеры сосредоточили внимание на ответственности человека за выбор своей судьбы.

В первой половине 80-х гг. выходят фильмы, которые привлекли большое внимание зрителей и критики: «Лев Толстой» (1984) С. А. Герасимова, «Полеты во сне и наяву» Р. Г. Балаяна, «Мой друг Иван Лапшин» (1984) А. Г. Германа, «Парад планет» (1984) и «Плюмбум, или Опасная игра» В. Ю. Абдрашитова, «Вам и не снилось» (1981) И. А. Фраза, «Чучело» (1984) Р. А. Быкова и др.

В большинстве фильмов ставились нравственные проблемы, отражалось стремление осмыслить, исследовать, вскрыть причины их возникновения. Фильм Р. Быкова «Чучело», был посвящен подростковой проблематике, в нем рассматривались проявления жестокости, мещанских идеалов, ложного понимания коллектива. Картина привлекла внимание не только юных зрителей, но и педагогов и родителей, некоторые из них неоднозначно приняли этот во многом смелый фильм. Высказывались даже предложения о его запрете, но этого не произошло, и фильм вышел на экраны, получив высокую оценку зрителей, оценивших творческую и гражданскую позицию режиссера. Фильм получил также Государственную премию (1986).

С началом перестройки на экраны вышли фильмы, ранее «положенные на полку», т. е. не демонстрировавшиеся в советское время: «Тема» Г. А. Панфилова, «Проверка на дорогах» А. Германа, «Комиссар» А. Я. Асколъдова, «Покаяние» Т. Е. Абуладзе.

Сложности в экономике страны в эти годы тяжело отразились и на состоянии кинематографа. Даже известным режиссерам трудно было найти средства для реализации своих творческих замыслов.

Советский кинематограф поднимали не только художественные деятели, но и политики. Советское кино всегда было очень самобытно. Отчасти это объясняется тем, что оно десятилетиями развивалось в изоляции от остального кинематографа.

Преодолев все стадии своего развития, взлеты и падения, кинематограф все-таки стал тем, чем он является сейчас, необычным, завораживающим миром для многих зрителей.

Советское кино может по праву считаться одной из самых главных культурных ценностей нашего Отечества. В современном обществе очень популярно мнение о том, что "раньше умели снимать кино, не то, что сейчас..." И действительно, мастерская режиссура и великолепная актерская игра не могли оставить никого равнодушным тогда, не могут оставить и сейчас.

1.2 Создание классики российского детектива «Приключение Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

маслеников режиссер детектив мелодрама

В одном из интервью Игорь Федорович говорил: «Я из той режиссуры, которая выращивает спектакль или фильм как садовник. Для меня главное - собрать хорошую компанию и всем вместе вырастить растение - фильм. Научился этому у Товстоногова…». Творчество Масленникова, по сути, отражает всю историю «Ленфильма» последних десятилетий. Экспонаты выставки позволяют проследить весь путь - шагом за шагом - рождения фильма. Как рисунки и эскизы, выполненные самим Мастером, превращаются в образы героев, выстраиваются мизансцены.

В экспозиции представлены костюмы, мебель и другой реквизит, которые использовались в фильмах Игоря Масленникова. Экспонируются редкие фотографии, наброски режиссера, монтажные листы. Особое внимание гостей, несомненно, привлечет уголок, оформленный как гостиная Шерлока Холмса и доктора Ватсона в доме на Бейкер-стрит. В 1980 году была снята начальная серия «Приключение Шерлока Холмса и доктора Ватсона» «Пёстрая Лента». Британские кинокритики, зрители и даже сама королева Елизавета вторая признали Василия Ливанова лучшим актёром, играющим роль Шерлока Холмса. Сейчас современный кинематограф помнит это как некий осколок прошлого, ставя на стенд почёта фильмы запада, такие как сериал «Шерлок» с Бенедиктом и «Шерлок» с Робертом Дауни. В чём разница? Если рассматривать это с точки зрения зрителей, то получается что с одной стороны современные фильмы это как временные выставочные картины никому неизвестных художников. Их то вешают, то снимают. А смогут ли они снять картины таких художников как Рембронт, Да Винчи? Ведь именно культовый фильм Игоря Фёдоровича Масленикова послужил толчком к снятию следующих картин про Шерлока.

С другой стороны зрители считают современные экранизации Конан Доила талантливыми кинокартинами, которые захватили сердца многих. В этой работе мы не будем разбираться что лучше, потому что менталитет стран разный, кому-то нравится, а кому-то нет. Начало фильма Игоря Масленикова положили сценаристы Ю. Дунский и В. Фрид. Игорю Масленникову, который не был большим поклонником детективной литературы, этот сценарий понравился. Понравился тем, что он имел одну важную особенность. Он назывался «Шерлок Холмс и доктор Ватсон».

Основная ошибка двухсот фильмов, снятых по рассказам о Шерлоке Холмсе во всем мире, заключается в том, что везде фигурирует только Холмс. Несмотря на то, что все рассказы о Холмсе написаны будто бы Ватсоном, в фильмах он незаслуженно оказывается за кадром. При этом исчезает парность персонажей. Масленников заметил, что на Ватсона действительно мало обращают внимание. В сценарии Дунского и Фрида ему понравилось именно то, как поразительно точно и с иронией были выписаны взаимоотношения двух человек. Ватсон стал интересным, живым. Именно поэтому он решил взяться за постановку. Титры, которые можно увидеть в начале фильма придумал сам режиссер Игорь Масленников. Используя своеобразные перфокарты, в окошках которых возникают фамилии. Его идею воплотил в жизнь художник комбинированных съемок: в то время не было компьютерной графики, и все делали кустарным способом. Вот что вспоминал Виктор Оковитый, художник комбинированных съёмок: "Я хочу, чтобы титры появлялись на бумаге после проглаживания утюгом", - говорил режиссёр. А я уже думал, как это сделать, где достать старинный английский утюг, как сделать так, чтобы надписи появлялись, чтобы это было в стилистике картины, и так далее. Другой кадр он хотел получить с помощью пульверизатора или одеколона, который разбрызгивал загадочную жидкость, проявляющую буквы. А я как раз в это время, в 1978 году, женился, и мне подарили французский одеколон в необычном красивом флаконе. Я его и приспособил для этого варианта появления букв".

Никита Сергеевич Михалков комментирует: «Современную компьютерную графику, которой оперируют режиссёры, совершенно не умеют её применять, а в 80е-90е годы многое создавалось с использованием искусственных приспособлений». Операторская работа Юрия Векслера признана одной из лучших операторских работ в 80е годы. Та тональность, которую задал оператор Юрий Векслер, сохранилась до конца сериала. Юрий заболел в середине работы, и какое-то время работали два других оператора, но и они снимали уже в заданной традиции и задаче, так что атмосфера фильма сохранялась. Знаменитый профиль Холмса с трубкой придумал тоже Векслер. Он прекрасно рисовал и придумал этот план, символ этого образа режиссёром сохранилась на протяжении всех серий. Атмосфера кадра, вся та таинственность, которую передал оператор в тандеме с режиссёром, сохранилась на протяжении всех серий. Плавные переходы. Не режущие ритм кадры сохранили ту художественную атмосферу 19 века.

Осветительные приборы, декорации были использованы вручную. Современные технические способы сьёмки не могут передать подобную атмосферу, а кино 80х-90х это умело делать. Всю натуру для фильма нашли в Советском Союзе: в Латвии, Эстонии и Ленинграде. Некоторые дома и улицы снимали внутри павильона. Мостовая, например, состояла из отлитых из резины выпуклых булыжников. Павильоны на "Ленфильме" служили квартирой сыщика. Виталий Соломин - Ватсон - потом все-таки побывал в Лондоне и говорил, что в фильме всё получилось даже более английским, чем, если бы съемки проходили в самой Великобритании. Режиссер Игорь Масленников объяснял удачу ленты тем, что для того, чтобы все выглядело по-настоящему, нужно было просто взять хорошие вещи. Ведь в XIX веке в Европе была единая культура, поэтому русские вещи ничем не отличались от английских.

Мебель, картины, посуду ассистенты находили в музеях, покупали у населения. В итоге, англичане, увидев нашего "Шерлока Холмса", были удивлены: детали, вплоть до сервировки стола, - все достоверно. Почему же современные режиссёры фильмов не могут передать подобной атмосферы в своих картинах? Кинокритик Н. Елисеев пишет «Советское кино позднего периода (80-е годы) и последующее за ним российское кино также ориентировано, с одной стороны, на отображение политических и социальных процессов в стране, с другой - на создание коммерчески выгодных, масштабных проектов.

Кино позднего застоя изображало «героя негероического времени» - уже немолодого человека, вполне успешного, но чувствующего, что настоящая жизнь ускользает от него и пытающегося догнать её, перейти невидимый рубеж между кажущимся и настоящим». Мы пытаемся создать масштабные коммерческие выгодные проекты, не задумываясь о том нужно ли это вообще зрителям. Толчком к этому послужили типичные темы фильмов конца 80-ых - начала 90-ых - наркомания, проституция, мафия, коррупция. На экране появляются представители молодого поколения, но это уже не романтики шестидесятых, а циники, знающие цену всему и не имеющие нравственных идеалов, даже если их действия внешне направлены на добро (как, например, в картине «Плюмбум»). Возможно в этом и причина. С одной стороны режиссёры показывают тёмные закоулки в душе человека с другой, не понимают, что несут не только духовный, но и психологический вред.

Изначально планировался «фильм Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», Маслениковвовсе не хотел делать сериал. Но под нажимом зрителей, которые даже угрожали режиссеру смертью, если он не продолжит съемки, студия решила снимать продолжения. И вот что в итоге получилось.

"Шерлок Холмс и доктор Ватсон", 1979 год, 2 серии.

"Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", 1980 год, 3 серии.

"Собака Баскервилей", 1981 год, 2 серии.

"Сокровища Агры", 1983 год, 2 серии.

И наконец - "ХХ век начинается", 1986 год, 2 серии.

Кстати, любимый фильм самого режиссера Игоря Масленникова - второй - "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона".

В итоге, когда первые фильмы сериала прошли по экранам и мнение зрителей и критики было единодушно одобрительным, однажды вечером Василий Ливанов (актёр играющий роль Шерлока Холмса) решился раскрыть томик заветных рассказов Артура Конан Дойла. Прочёл знакомый шрифт заглавия "Собака Баскервилей", пробежал глазами первые строчки и… только на рассвете закрыл книгу. В начале 1980 года первый фильм "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" был готов. Предстоял судный день: в директорском зале собирался худсовет. Все руководство студии, директор, главный режиссер картины, главный редактор Ленфильма, представитель обкома партии. Они должны были решить, выйдет этот фильм на экраны или не выйдет, и сколько переделок в него нужно внести, чтобы он соответствовал абсолютно всем идеологическим канонам. По фильму у худсовета было всего одно замечание. Когда Ватсон и Холмс встречаются в первый раз, Холмс говорит: "Давно из Афганистана?". У того, кто смотрел, глаза полезли на лоб, потому что тогда как раз наши войска вошли в Афганистан. Последовало указание: "Немедленно выкинуть". Пришлось переозвучить все фразы с "Афганистаном", заменив его на "восток" и "восточные колонии". Кстати, несмотря на это, фильм несколько лет показывали без всяких правок. 2 марта 1980 года двухсерийный фильм "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" вышел на телеэкраны. До и после программы "Время", встык с ней, показали сразу две серии: "Знакомство" и "Кровавая надпись". Трансляция малобюджетного телефильма имела неожиданные последствия. Улицы городов опустели, люди приникли к экранам. Вся страна как будто эмигрировала на три часа в другое время и другую страну - из брежневского СССР в викторианскую Англию.

Игорь Фёдорович Маслеников комментирует современный кинематограф так: «Благодаря Голливуду кино вырождается. Я сейчас не американское кино в целом ругаю, а Голливуд. Они опутали мир эстетикой развлекухи. Все кинокомпании у них имеют приставку «интертеймент». А наши взяли привычку равняться на это». На ответ: «Зрители же меняются» Маслеников отвечает «Конечно. Раньше в кино ходили душой взрослеть, а сейчас -- жевать попкорн. Сегодня невыгодно, чтобы человек взрослел душой. Нужно, чтобы он остался на уровне потребителя. Поэтому вместо качественных лент создают аттракционы: стереозвук, 3D и тому подобное -- побольше, денег выкачивать». Как с этим поспорить?

Одно из трудностей в создании фильма являлось подбор актёров. Холмсом Масленников хотел снимать с самого начала Василия Ливанова, с которым он работал на своём предыдущем фильме "Ярославна - королева Франции", где Василий Борисович играл рыцаря Бенедиктуса. Но выбор приходилось отстаивать - о Ливанове не хотели даже слышать и настоятельно рекомендовали поискать другого актёра, например Олега Янковского, Сергея Юрского, Александра Кайдановского. Но на помощь Масленникову пришёл современник Конан Дойла, первый иллюстратор рассказов о Шерлоке Холмсе Сидни Эдвард Пэджет. Фотопробу Ливанова сличают с рисунком начала XX века и сомнения отпадают. В судьбе доктора Ватсона сыграет роль тоже фотография, но уже другая. Дело в том, что за 100 лет существования этого персонажа, никто не задумывался как он выглядит. Так, в лондонском музее Ватсон самый разный: толстый, тонкий, с усами, с бородой, в очках, без очков, рыжий, черный, лысый, то есть никакой. Он как бы неуловим. Когда режиссёр предложил на его роль Виталия Соломина, над ним даже чуть не начали смеяться - в Соломине никто не видел англичанина. Как он с такой русской курносой физиономией будет играть англичанина. На фото пробы пригласили других актёров: Олега Басилашвили, Александра Калягина, Юрия Богатырёва, Леонида Куравлёва. Но тут Масленников в актёрском отделе «Ленфильма» обнаружил фотографию Виталия Соломина с наклеенными английскими армейскими усами. Споры тут же иссякли. Сходство Соломина с самим сэром Артуром Конан Дойлом поразило всех. Для миссис Хадсон Масленников искал интеллигентную пожилую женщину, которая могла бы быть кем угодно - англичанкой, француженкой, голландкой, русской. Пробовались разные актрисы: Евгения Ханаева, Любовь Добржанская.

Но именно в Рине Зелёной, которой на тот момент было почти 80 лет, он увидел то, что искал. Её тоже не хотели утверждать на роль. Говорили, что она уже в таком возрасте, что не выдержит нагрузок: "Как мы будем возить ее из Москвы в Ленинград?" Она сама шутила на этот счет. Ее ведь звали на самом деле не Рина, а Екатерина Васильевна. Как-то Масленников обратился к ней: "Можно я вас буду называть Екатерина Васильевна?" "Да вы что, - последовал ответ, - уж лучше зовите меня Руина Васильевна". В фильме у миссис Хадсон всего несколько фраз, но актриса каждую реплику делала ударной. Это было замечательно сделано. По сценарию фильма "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" роль инспектора Лестрейда была комичной и перед режиссёром Игорем Масленниковым встала задача найти на эту роль комичного, забавного актёра. Выяснилось, что все наши комики какие-то очень уж русские, и найти "англичанина" -- это целая проблема. На эту роль предложили двух совершенно разных по типажу актёров - Льва Дурова и Александра Ширвиндта. Но на пробах Масленников увидел, что как только они начинают играть, то сразу что-то неанглийское выходит. И тогда он вспомнил о Брондукове, который, как ему показалось, был интернациональным. Они встретились, но Борислав Николаевич сразу сказал: "Какой я англичанин? У меня же украинский акцент!" Масленников сказал, что роль можно переозвучить. Тогда Брондуков сказал: "Замечательно, если это будет Игорь Ефимов". Был на "Ленфильме" такой актёр, который работал, в основном, в дубляжной группе. У Борислава сработало внутреннее чутьё - Ефимов озвучил роль просто блестяще. Рисунок роли был найден довольно быстро. А вот с костюмом пришлось повозиться. Но когда, наконец нашли образ Лестрейда -- всё ему мало, он из всего вылезает, всё у него затянуто "в дудочку" - то Брондуков сразу понял, что надо делать. Через этот облик, через эти гетры, через эту дурацкую кепку понял, куда двигаться надо.

Актёры фильма не могли похвастаться крупными гонорарами и огромными плакатами рекламы развешанной на каждом углу. Они были естественными и этим нравились зрителям. Отдельное слово о музыке к фильму. Масленников сам признавал, что огромная часть успеха - это музыка. "Уберите из этих фильмов музыку Владимира Дашкевича - и они станут неинтересными, пресными", - говорил он в одном из интервью.

Однако стиль был найден не сразу. Режиссёр как мог, пытался объяснить композитору, какую "Британскую, имперскую" и в то же время ироничную музыку хотелось бы иметь в фильме, даже ночь провёл у радиоприёмника, записывая на кассетник музыкальные заставки ВВС. Масленников настаивал, чтобы Дашкевич прослушал эту заставку и написал что-то в этом стиле, но композитор постоянно забывал о радио. Когда режиссёр очередной раз позвонил с напоминанием, Дашкевич от отчаяния просто взял телефон на длинном шнуре, пододвинул его к роялю и сыграл первое, что пришло в голову. А в ответ услышал: "Владимир Сергеевич, только ни в коем случае не оставляйте так, вот сейчас возьмите карандаш и запишите, вы ж потом забудете". Так появилась легендарная мелодия, сопровождающая все фильмы сериала о Холмсе.

Отдельное можно сказать и о других композиторах в СССР. Дунаевском, Рыбниковым и другим композиторам, которые не просто старались вникнуть в суть фильма, но и привнести что-то своё. Сейчас режиссёры даже не смотрят что используют, а ведь музыка задаёт атмосферу.

1.3 Создание «Собака Баскервилей»

Должен сказать что в этом году фильму Шерлок Холмс и доктор Ватсон исполняется 38 лет и он продолжает радовать зрителей. Культовая серия фильма как говорил сам режиссёр стала картина «Собака Баскервилей». В том, что режиссер Игорь Масленников решил экранизировать эту повесть Конан Дойля, виноват зритель, который не давал киношникам покоя: "Если уж взялись за Шерлока Холмса, то как вы можете пройти мимо такого шедевра как "Собака Баскервилей"?". На ЦТ стояли целые мешки писем с требованием продолжения. К тому моменту, когда Масленников собрался снимать "Собаку Баскервилей", две предыдущие картины имели такой успех, что ему ничего не стоило собрать классный состав актёров. К Ливанову и Соломину добавились новые звезды - Никита Михалков, Олег Янковский, Евгений Стеблов, Ирина Купченко, Алла Демидова, Сергей Мартинсон. Актёрская сборная Москвы с удовольствием играла в Ленинграде "В том, что мы взялись за "Собаку", виноват зритель, который не давал нам покоя: "Если уж взялись за Шерлока Холмса, то как вы можете пройти мимо такого шедевра, как «Собака Баскервилей»?" Происходило всё это в эпоху, когда зрители ещё писали письма. На ЦТ стояли целые мешки писем с требованием продолжения. Но надо признаться, на этот раз меня не пришлось уговаривать долго. Вступили в дело «мистические» числа. До этого мы сняли два фильма -- по две и три серии. Потом рассудили так: хорошо бы закончить цикл двухсерийной "Собакой", красивыми цифрами - три фильма, семь серий. Но, как вы знаете, это был еще не конец..." - рассказывал режиссёр Игорь Масленников. Когда начались съёмки, у оператора Юрия Векслера случился инфаркт. Режиссёру пришлось в срочном порядке искать ему замену. Павильонные съемки согласился провести Дмитрий Долинин, а Владимир Ильин затем снял всю натуру.

Никита Михалков в это время заканчивал картину «Родня», в котором снималась Светлана Крючкова, жена Векслера. Вот у них и родилась идея пригласить Михалкова на роль сэра Генри. Вообще-то Масленников и Крючкову не собирался приглашать: она была беременна, вот-вот должна была родить. Короче, Векслер и Крючкова его уговорили, и Масленников позвал Михалкова. После этого режиссёру пришло в голову сделать сэра Генри фермером.

Так появился веселый, забавный, развязный персонаж в американском стиле. Михалков приехал ранним поездом и сразу же отправился на студию, хотя съемки должны были начаться только через 12 дней. Приехал не один, а со сценаристом, художником, актёром и режиссёром Александром Адабашьяном, с которым тогда дружил. И все эти 12 дней они болтались по «Ленфильму».

Адабашьяна, конечно, никто не ждал. Поначалу я не мог понять, зачем Михалков его привёз. Когда мы начали снимать, они стали что-то обсуждать между собой, шушукаться. И тут я догадался: Михалков не доверяет мне как режиссёру!" - рассказывал Масленников. - "Помню, явившись первый раз на съемку, Никита со свойственным ему размахом стал жаждать крови. По натуре он всё-таки лидер и по призванию - режиссер. Раскомандовался: «Ты пойдёшь сюда, ты - туда!..» Что же мне было делать? Я не деспот и не диктатор, но на площадке должен быть один режиссёр, иначе ничего хорошего не выйдет. Пришлось цыкнуть на них. И они поняли, что я из себя что-то представляю. Михалков был счастлив. Потому что, кроме того, что он лидер и режиссёр, он еще и актёр, а актёру очень важно, чтобы у него был руководитель, чтобы его кто-то вёл и направлял, а он ни о чем не заботился - режиссёр всё придумает, всё подскажет. И вот Никита «поплыл» в этом счастье: «Так надо, скажи? Так надо стать? Туда поглядеть?» Так что лаской и из Михалкова можно сделать послушного ягнёнка". И тут Масленникову пришла в голову мысль: "Пускай играет Бэрримора!" На эту роль ещё никого не утвердили. Так Адабашьян стал на площадке подчинённым режиссёру человеком, и ему уже некогда было обсуждать с Михалковым, правильно ли он снимает. "Что касается Михалкова - у Никиты такой невероятный темперамент, он всё вокруг рвёт и мечет. Группа докладывала мне, что за смену он «уговаривает» бутылку коньяка и ничего не ест. Для такого здорового организма это сущие пустяки. На съёмках загнал лошадь до такой степени, что та просто рухнула наземь. У неё был обморок: она лежала с закрытыми глазами, не шевелилась, не дышала... Я даже подумал: «Всё, погибла!» Но Никита стал возиться с ней, после чего она вдруг открыла глаза, постепенно пришла в себя - и пошло-поехало! Он её поднял! Вот такой феноменальный человек. "По сюжету нам необходимо было создать контраст между старой Англией и новой дикой Америкой.

Сэр Генри (Никита Михалков) приезжает из Америки и попадает в совершенно другую среду обитания. Чтобы это показать, придумали ему прикид -- волчью шубу, на столе мясо и вино и как противопоставление -- традиционная английская овсянка. Получилось довольно забавно...

Каша, которую специально для фильма варила ассистентка по реквизиту, была такой вкусной, что по окончании съемок в павильон приносили еще одну кастрюльку для съемочной группы. При этом в перерывах между съемками к кастрюльке с кашей приставляли охрану, чтобы ее не съели раньше времени!

Чтобы веселее было играть, мы, актеры, придумывали по ходу разные приемчики. Например, я играл в паре с Соломиным и предложил ему добавить во взаимоотношения наших героев перчика: как бы между Бэрримором и Ватсоном есть такой внутренний конфликт -- доктор подозревает дворецкого, а тот в отместку недокладывает ему овсянки. Такого «противостояния» героев не было в сценарии, это полностью наша придумка". Олег Янковский в роли Стэплтона оказался не только по причине какого-то отрицательного обаяния, но и как любимый актёр Масленникова - снимался у него до этого в нескольких фильмах.

"Собаку Баскервилей" сняли в новом для советского кино жанре иронического хоррора. В английских экранизациях и у самого Конан Дойла - в Баскервиль-холле не до смеха. На "Ленфильме" получилось в точности наоборот. Хотя проблем на съемках хватало. Для начала - с поиском натуры. Искали ее в Эстонии. Баскервиль-холл нашли в Таллинне. Группа просто ехала мимо, где-то вдалеке на горе стоял какой-то домишко. На него никто не обратил внимания, но Игорь Масленников закричал: "Стоп, стоп. Вот он! Давайте, как туда проехать?". Проехали наверх - стоит настоящий английский дом. Вокруг лужайки. Это было идеальное попадание в образ Баскервиль-холла сходу, слёту. Но самой сложной задачей оказалось найти главную героиню фильма - пресловутую собаку Баскервилей. В подборе на эту роль нельзя было ошибаться - только появление настоящего монстра может объяснить страх и ужас обитателей Баскервиль-холла. На экране должно было появиться чудовище." "В подборе на эту роль нельзя было ошибиться -- только появлением настоящего монстра в кадре получилось бы объяснить страх и ужас обитателей Баскервиль-холла, -- рассказал Виктор Оковитый, художник комбинированных сьемок. Четвероногих претендентов отсмотрели нескольких.

Методом проб и ошибок искали типаж -- никто же не знал, как именно должна выглядеть собака в конечном итоге.

Перепробовали псов разных пород, предлагали даже пекинеса с выцарапанным кошкой глазом, второй глаз при этом смотрелся очень безумно. Мы отсняли с ним несколько дублей, но результатом остались не удовлетворены. Придумали снимать в роли собаки Баскервилей телёнка, но быстро отказались и от этой затеи. Потом был вариант с догом. Его облепили светоотражающей лентой, которую клеят на дорожные знаки. Наклеили скелет собаки на животное и стали снимать на черном бархате. Посмотрели отснятые куски и расхохотались -- получился просто "бегающий скелет"- рассказывал Маслеников.

После просмотра ролика режиссер Масленников сказал, что выход один - делать собаке маску. "Сначала мы думали покрасить всего пса фосфором, как написано у Конан Дойла. Сказали об этом кинологам, а те схватились за голову, дескать, это же испортит собаке нюх, ни один хозяин не разрешит красить свое животное химией, -- вспоминает режиссер. -- Она же немедленно весь этот фосфор с себя слижет..."

"А поскольку идея со светоотражающей лентой была моя, то мне и поручили делать намордник псу, -- говорит художник Оковитый. -- На черный бархат я наклеил лайт-скотч. С этим на голове и бежала собака в кадре. А вместо фосфора мы приготовили специальную вспененную смесь из стирального порошка и светоотражающего покрытия, соскобленного со скотча. Эту смесь я наносил на маску для собаки.

Со съемками мы намучились изрядно. Надев на дога светоотражающую маску, нужно было ее одновременно и снимать, и направлять на нее свет. Сзади камер поставили специальные прожекторы. Приготовились к записи. Но мы не учли одного: собака никогда не побежит на яркий свет. Животные вообще не бегут на огонь -- это закон природы. Съемку опять отменили. Этот кадр мы снимали шесть раз!"

Никто и предположить не мог, что с животными так сложно работать на съемочной площадке. Казалось бы, простой эпизод - пуля попадает в собаку. Но ведь псу надо, как артисту, «отыграть» попадание пули, выпущенной из револьвера Лестрейда.

Требовалось показать агрессивную реакцию собаки, а она по природе оказалась очень миролюбивой. Масленников предложил: мол, давайте сделаем из оловянной проволоки пульку и в собаку выстрелим, чтоб она встрепенулась. Ассистентка по актерам Наташа Яшпан, интеллигентная женщина, пристыдила режиссера, мол, вы петербуржец, как вы можете причинить собаке боль?!

Масленников, чтобы доказать, что пульки только немного взволнуют животное и не более, предложил стрельнуть ему в ногу. Пиротехник выстрелил и попал Масленникову в... чуть повыше бедра... ну вы понимаете... Игорь Федорович схватился за мягкое место, громко вопя! В общем, реакция была та еще, и все поняли, что стрелять в собаку нельзя!!! Придумали тогда такой ход: подкладывали под пса фанеру и резко выдергивали ее, чтоб дог споткнулся. Но он оказался хитрющим -- почуяв подвох, подбегая к фанере, через нее перепрыгивал! Пришлось отснять более семи дублей, пока измаявшийся дог, устав прыгать, начал-таки спотыкаться.

Кстати, в последней сцене актер Никита Михалков побоялся сниматься рядом с догом, поэтому собаку и Михалкова снимали отдельно, а потом кадры совмещали.

В группе вспоминают, что собаке на съемках досталось по полной, но она мужественно все выдержала и стала любимицей группы. По словам актера Василия Ливанова, собака оказалась удивительной сладкоежкой -- торт, привезенный на день рождения Соломина, она слопала вместе с коробкой, не оставив ни крошки.

В сцене рокового побега коккер-спаниеля Снуппи чуть не пострадал доктор Мортимер - Евгений Стеблов. Вечером ему необходимо было попасть на поезд. Все спешили и работали с криками: "Скорее, Стеблов опаздывает!". Отсняли, свернули аппаратуру, погрузились в машину и рванули с места. Лишь озадаченный и перепачканный Стеблов остался на месте, его забыли. Хорошо, что через полчаса вернулись, и на поезд актёр успел. К разговору о собаках: в следующем фильме "Сокровища Агры" довелось сняться и любимому бульдогу Василия Ливанова Бамбуле. Причём пёс не просто снимался, а ещё и получал гонорар - на правах участника массовки. Однажды Василий Ливанов выступал в клубе КГБ. К нему подошел генерал и попросил прямо сейчас распутать одно сложное дело. Василий Ливанов отшутился: "Если актёр сыграл Карла Маркса, это ещё не значит, что он пишет продолжение "Капитала".

"А потом на озвучивании долго колдовали над голосом собаки Баскервилей, -- рассказывает звукорежиссер картины Ася Зверева. -- Трудно сегодня восстановить «рецептуру». Использовали голоса льва, медведя, собаки, все это растягивали. Работа оказалась настолько сложной, что ее пришлось делать в Москве -- в Ленинграде тогда не было хорошей аппаратуры "

На поиски натуры для съемок «Собаки Баскервилей» режиссёр Масленников отправился в Эстонию. Там снимали и графство Девоншир, в котором разворачиваются события романа «Собака Баскервилей» и торфяные топи Дартмура. Баскервиль-холл снимали в Таллине, причем натурой служили два здания. В том эпизоде, где доктор Мортимер в исполнении Евгения Стеблова рассказывает легенду рода Баскервилей, фигурирует замок Глена. Именно здесь пленница Хьюго Баскервиля спускалась по плющу из окна башни замка. Баскервиль-холл XIX века играл замок графа А.В. Орлова-Давыдова. Сейчас в нем располагается Музей истории Эстонии.

Кстати, режиссер Игорь Масленников смог посетить Бейкер-стрит в Лондоне уже после работы над сериалом, в конце 80-х. Легендарная улица встретила его типичными блочными пятиэтажками, интернациональными по своему внешнему виду. Экспонаты самого музея показались режиссеру случайными. "Например, скрипка была самой заурядной. У нас же все вещи были стилизованы под реального человека. Именно там, в музее на Бейкер-стрит, я понял, насколько наша "Бейкер стрит" лучше настоящей. Я подарил музею кадр из своего фильма", - вспоминает Игорь Масленников. Жители Британских островов впервые познакомились с нашей версией приключений знаменитого сыщика в 1982 году - фильм показали на телевидении. Местная пресса назвала советскую экранизацию Конан Дойля лучшей в мире, очень одобрительно отозвалась о ней и "Железная леди" Маргарет Тэтчер. С тех пор в Европе наши "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" пользуются популярностью - сначала на видео, теперь - на ДВД.

Денег за свой заграничный успех создатели "Шерлока Холмса" не получали, но признанию были рады все равно. В конце 70-х, когда снимали первые серии о Шерлоке Холмсе, телефильмы не считались произведениями киноискусства. Кино-пресса о сериалах не писала. Съемочную группу "Шерлока Холмса" все-таки выдвинули на Госпремию СССР.

В списке были Василий Ливанов, Виталий Соломин, оператор Юрий Векслер, режиссер Игорь Масленников и другие. Премию дали только режиссеру с обобщенной формулировкой "За вклад в развитие телевизионного кино". Игорь Масленников вспоминал, что тогда чувствовал себя неловко. Спустя годы эта несправедливость была отчасти компенсирована. Этим летом Василию Ливанову вручили Орден Британской империи как "послу британской культуры в России".

Самое обидное, что где-то на полках сейчас лежит обновленный сериал о Шерлоке Холмсе. Несколько лет назад канал ОРТ начал переводить на цифровую основу старые популярные многосерийные телефильмы, такие как "Вечный зов" и "Тени исчезают в полдень" и "Шерлок Холмс". После переформатирования ленты обновились, стали лучше звук и изображение. Правда, создателям сериала о великом сыщике пришлось внести некоторые изменения - написали связующую историю самого Конан Дойла, которого сыграл Алексей Петренко. Сняли эпизоды, где Конан Дойл со своим секретарем Вудом создает сборник рассказов о Шерлоке Холмсе. Из старых фильмов выделяли отдельные истории и после очередной дискуссии писателя и секретаря вставляли эти эпизоды целиком. Так получились несколько новых серий по пятьдесят две минуты - стандартный современный хронометраж. Сериал назвали "Воспоминания о Шерлоке Холмсе". А дальше творчеству на горло наступил капитализм. Оказалось, что права на все фильмы о Холмсе "Ленфильм" в свое время продал "Медиа-Мосту" Владимира Гусинского и Владимира Досталя. Они потребовали от ОРТ компенсацию за использование в новом сериале материалов прежних фильмов. По решению суда, обновленный материал был арестован, неизвестно, где он сейчас находится. Пора вспомнить о композиторе Владимире Дашкевиче. Дуэт Дашкевич - режиссер Игорь Масленников до этого уже работал на нескольких фильмах, но для сериала о сыщике им пришлось потрудиться особенно.

Раздел 2. Возвращение к мелодрамам и драмам

2.1 Создание мелодрамы «Зимняя вишня»

Дальнейшее время режиссёр посветил себя к снятию картины Зимняя вишня - мелодрама ставшая одной из лучших после таких фильмов как «Служебный роман» и «С лёгким паром». Любимый фильм россиян «Зимняя вишня» -- о метаниях женщины, которая хочет стать женой, но прочно застряла на роли вечной любовницы, и о мужчине, который пытается удержать и семью, и любовь, -- более 30 лет. В 1985 году эта картина стала одним из лидеров проката, собрала несколько советских и международных призов. Возможно, фильм и получился таким реалистичным, что создатели делали картину про себя. Исследователь кино писатель Федор Раззаков рассказал нам об истории создания фильма. По его словам, сценарист «Зимней вишни» Владимир Валуцкий описал свою личную историю. Валуцкий давно женат на актрисе Алле Демидовой. Но однажды во время командировки в Ялту познакомился с молодой никому не известной актрисой, которая тоже была замужем.

Их роман продолжался 14 лет! Ради возлюбленного актриса развелась с мужем. «На руках у нее остался маленький сын, которого она воспитывала. Молодая женщина все надеялась, что сценарист наконец уйдет от Аллы Демидовой и будет только ее», -- рассказывает Раззаков. Их роман был полон страсти, страдания, скандалов.

Когда возле актрисы появился новый воздыхатель -- ухажер-итальянец, предложивший ей руку и сердце, -- Валуцкий опомнился и пообещал развестись с женой.

Но… как только актриса дала от ворот поворот итальянцу, быстро передумал что-то менять. Зато написал сценарий, показал его возлюбленной и пообещал, что именно она сыграет главную героиню. И опять не сдержал слово. Имя этой актрисы -- Надежда Репина. Мы позвонили Репиной с расспросами.

-- В основе сюжета «Зимней вишни» наши отношения со сценаристом Валуцким, -- подтвердила нам Репина. -- Многое в нашей истории было так же, как показано в фильме. Даже мои подружки-соседки оказались героинями ленты. Но я сейчас не могу вам рассказывать детали моей личной драмы -- я заключила контракт на ее публикацию. Единственное, о чем жалею, что мне не дали сыграть главную героиню, то есть себя!

Надежда Репина была невероятно обижена, что ее оставили без роли. После этого она окончательно и бесповоротно порвала с Валуцким, который остался в семье…

Однако у самого сценариста иная версия. Вот что рассказал Владимир Валуцкий:

-- До сих пор появляются какие-то невероятные женщины, объявляющие себя прототипами главной героини. И чуть ли не сюжет они мне подсказали и диктовали. Это неправда. У меня в 1982 году был договор со сценарной студией, сроки поджимали, и я придумал данную историю на едином дыхании за две недели.

Типичная картина жизни одинокой женщины с ребенком, влюбленной в женатого мужчину; любовь, предательство, одиночество… И повод мужчине задуматься, что надо изменить в жизни, чтобы не быть слабее женщины, чтобы не прятаться от проблем. В течение трех лет сценарий лежал на «Ленфильме».

Такие мастера, как Илья Авербах и Сергей Микаэлян, пытались переделать текст, но он трудно поддавался коррекции, так как был единым целым. А Масленников «пробил» сценарий, не изменив ни одной запятой. Со стороны Госкино было одно главное препятствие -- иностранец Герберт. И тогда в результате небольшой правки австриец, приехавший в СССР, превратился в советского гражданина, работающего за границей.

На главную мужскую роль сразу утвердили Сергея Шакурова. А на главную женскую роль Ольги перепробовали разных актрис, в том числе Елену Сафонову и Татьяну Догилеву. Утверждение получила роковая Наталья Андрейченко. По иронии судьбы в жизни Андрейченко есть переплетения с героиней, которую она должна была сыграть.

У Андрейченко был роман с одним женатым мужчиной. Но Наталья все же пламенно влюбилась в иностранца Шелла, который предложил ей руку и сердце и увез за границу (точно так же, как в жизни героини фильма). Казус же в том, что роман с Шеллом вскружил Андрейченко голову в начале съемок «Зимней вишни»! И из-за этого романа Андрейченко… забыла обо всем на свете, в том числе и о работе!

Детали тех событий нам рассказали в киногруппе. Сначала фотопробу Андрейченко утвердил худсовет, ее вызвали на кинопробы. Наталью встречали на Московском вокзале, но она не вышла на перрон. Проводница сказала, что она уехала с какими-то моряками. Обзвонили гостиницы, нашли моряков, артистку привезли на «Ленфильм».