«Художник создает в мастерской эстетический образ идеального, именно то, что имеет высокие смыслы, будоражащие ум и чувства человека. Они принадлежат не сиюминутности, а Времени, уходящему в бесконечность. Уже мастерская художника представляет собой пространство синтеза субъективной рефлексии в содружестве с книгами, историей искусства, с судьбами художников, спонтанными дискуссиями, в окружении творчества, эскизов, этюдов, набросков -- художественного многообразия чувственно воспринимаемых реалий.

Это уникальное пространство воплощает представление о необычном и таинственном вакууме, существующем внутри шумов обычной жизни. Но эти «факты» искусства обретают полнокровную жизнь именно при встрече с восприятием разных людей -- зрителей. А графическое искусство со временем стало элитарным искусством для искушенных ценителей. Но сегодня в общем мировом культурном процессе возрождается неподдельный интерес к графике как к искусству интеллекта, где мысль отражается как процесс становления или, наоборот, запечатлеть ее в емком обобщении как знак времени. Графика как искусство абстрагирования, приведенное к определенной эстетической формуле, является основой и для практического мира дизайна. Графика вообще определяет источник профессионального мастерства художника» (Ольга Привалова).

Люблю графику. Часто делаю зарисовки карандашом, а так же мне нравиться уголь и тушь. Как художественно-выразительное средство, рисунок используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим. Рисунок несёт в себе непосредственность, часто эскизность, стремление автора воплотить первую же мысль, первое же чувство. Он демонстрирует характер, темперамент и настроение художника.

Очень любопытно наблюдать за людьми, когда они занимаются каким - либо делом, а чтобы запечатлеть особые интересные моменты, я их зарисовываю. Сам процесс рисования вызывает у меня неимоверные, восхитительные эмоции, поднимает настроение и помогает смотреть на мир другими глазами, ещё больше хочется любить природу, людей и животных. Рисовать - значит быть счастливым и дарить людям красоту «Приложение 1.1».

В перерывах между лекциями, как обычно, я зарисовывала интересные движения и позы. На белом листе оживала рабочая обстановка нашей мастерской, а в ней всегда летает настоящая атмосфера мастерства и творчества. Эскизы я делала с сокурсников в те моменты, когда они работают над рисунком, общаются или отдыхают, так родилась идея сделать серию набросков "В графической мастерской", а затем выполнить их в линогравюре «Приложение 1.2».

Почему линогравюра? Эта техника мне сразу понравилась, как только я о ней узнала. Она очень интересна и несложна в исполнении, легко гравировать по мягкому линолеуму и можно напечатать большое количество работ. Оттиски линогравюры лаконичны, резкие контрасты чёрного и белого, сочный и живописный штрих, который получается благодаря мягкости материала, оттого - особая выразительность штриха, пятна и пространства. Техника направляет, подсказывает, а иногда и диктует графическое решение. В линогравюре подкупает особая прочная связь изображения с листом бумаги, собранность всего произведения, его красивый декоративный строй, сдержанное цветовое решение.

Сначала в течение нескольких дней делались быстрые зарисовки студентов в мастерской с различных ракурсов. Затем, выбрала из эскизов наиболее удачные моменты, вырезала их и составила композицию «Приложение 2.1». Далее шла проработка композиций, то есть убирались лишние детали и добавлялись новые «Приложение 2.2». Решив делать серии линогравюр из пяти композиций, я подобрала размер и цвета для своих работ «Приложение 3.1», «Приложение 3.2».

Для своих линогравюр я применила линолеум, это гибкий и послушный материал. Делают его из различных смол и красок, окисленного льняного масла (линоксина), молотой пробки, древесной или торфяной муки, нанесенных на плотный холст или джутовую ткань. Промышленность выпускает линолеум толщиной от 2,5 м. что я и использовала. Лучше использовать линолеум с гладкой поверхностью, не пересохший, но и не слишком мягкий, однотонный, без рисунка. Особенно ценится линолеум, снятый с полов в старых, идущих на слом зданиях (он хорошо высушен и отлично режется), но можно резать и на линолеуме, выпускаемом современной промышленностью. Подготавливаем так называемые «доски» для будущих линогравюр. Линолеум нарезаем на куски равные размеру композиций с добавкой по 3мм. со всех сторон для полей «Приложение 4.1».

Чтобы выпрямить согнутый кусок линолеума, надо его как следует прогреть горячей водой, а затем подержать под прессом. Затем приступаю к шлифовке поверхности, на которой будет резаться гравюра «Приложение 4.2». Отрезанный кусок положила на плоскость и шлифовала наждачной бумагой, сначала в одном направлении, а затем в перпендикулярном к нему. Чем тщательней будет шлифовка, тем приятней и легче резать гравюру и свободнее, тоньше и ровнее можно будет накатывать на нее краску. А это определит чистоту оттиска и тонкость его штрихов.

Поверхность линолеума слегка затемнила, втирая ваткой наскобленный карандаш или соус. Можно, наоборот, загрунтовать поверхность гуашевыми белилами, добавив в них немного клея, тогда прорезаемые линии будут видны еще чётче. Но темная грунтовка лучше -- вынимаемые места оказываются более светлыми, что соответствует будущему оттиску, тогда как при работе на белом грунте все оказывается наоборот, как в негативе, и художнику ни на минуту этого нельзя забывать.

При переводе рисунка на доску не надо забывать, что на доске изображение должно быть обратным, «зеркальным» по отношению к будущему оттиску.

После полировки на линолеум нужно нанести рисунок. Для этого выбранную композицию я перевела на кальку, затем, на готовую доску положила копировальную бумагу пишущей стороной на линолеум, потом - кальку. Что бы рисунок ни двигался, при переводе на линолеум закрепила его с обратной стороны скотчем «Приложение 5.1». Аккуратно перевела рисунок по контуру, осмотрела, как перевёлся рисунок, подправила недочёты «Приложение 5.2», «Приложение 5.3».

При изготовлении линогравюр применила штихели-резцы различных профилей и размеров. Резец - это угловая стамеска, имеющая жало в форме острого угла. Этот угол должен быть в пределах 50-60 градусов.

Инструмент, резец (штихель) который используется в технике линогравюры, всегда должен быть острым. При затачивании инструмента работает только кисть руки, двигая плотно прижатый к камню инструмент к себе и от себя. Локоть надо держать повыше и неподвижно. Точатся, разумеется, только концы инструментов, чтобы при гравировке хорошо были видны прорезаемые линии.

При гравировании не надо стремиться повторить подготовительный рисунок, да это, пожалуй, и невозможно. Линии, вырезанные резцом, не похожи ни на карандашные, ни на перовые, они своеобразны, что и придает резной гравюре ее особое очарование. Процесс гравирования - не механическое воспроизведение рисунка, а продолжение творческого процесса.

Вырезать пробельные места нужно тем глубже, чем дальше друг от друга отстоят на рисунке штрихи. Это необходимо для того, чтобы краска не попадала между штрихами и не пачкала при печати бумагу в прорезанных местах «Приложение 6.1».

Кроме того, своеобразную фактуру дает так называемая пунктирная манера, когда тон передается путем вырезание из линолеума мелких частиц, напоминающих точки, пунктир. Чем крупнее частицы и чем они чаще вынуты, тем это место в гравюре будет светлее, и наоборот «Приложение 6.2».

Работать следует над всей гравюрой сразу: выделяя белым цветом светлые места, постепенно идти в глубину зачерненной доски (линолеума). Пользуясь отношениями черного и белого, уточняю форму предметов и строю общий пространственный рельеф. Гравируя детали, надо все время представлять целое. Белый контур, так же как и черный, должен «звучать» везде по-разному в зависимости от формы, цвета и пространственного положения предмета.

Резьба по линолеуму имеет много общего с резьбой, как по продольному, так и по торцевому распилу. Резец свободно движется в любом направлении, как при резьбе торцевой доски, но не позволяет делать очень тонкие и частые штрихи, приближая рисунок к обрезной гравюре. Линолеум не позволяет делать тоновую штриховку, но дает возможность управлять цветовой насыщенностью. Делая линогравюру, следует постоянно помнить об этих особенностях.

Для печати линогравюры лучше воспользоваться станком «Приложение 7.1». Для этого на станке для линогравюр вырезала папку из плотного картона, в которой уголками закрепила форму и бумагу. Натиск можно регулировать, подкладывая картон или макулатуру «Приложение 7.2».

При печати на офортном станке нужно помнить о том, что необходимо накладывать лист прочного картона поверх формы с бумагой и макулатурой. Также надо следить, чтобы не было сильного натиска -- от этого раздавливаются тонкие штрихи.

Для печати я использовала типографскую краску «Приложение 8.1». Если она слишком густая, можно добавить в нее немного подсолнечного масла, так же можно пользоваться и просто масляной краской, но от нее на оттиске образуется жирный ореол -- это портит гравюру «Приложение 8.2». Во избежание подобного эффекта масляную краску обезжиривают -- выдавливают на два-три часа на рыхлый картон или промокательную бумагу, а потом при необходимости разбавляют ее олифой «Приложение 8.3».

Оттиск считается удачным, если тон краски темный и глубокий, а слой не слишком густой и не слишком жидкий, когда четко пропечатан каждый штрих, не забиты краской мелкие белые штрихи, нет следов царапин и других дефектов линолеума, бумага не помята и не надорвана «Приложение 8.4». Свежие оттиски на гладкой бумаге нельзя сразу складывать в пачку, некоторое время они должны сохнуть «Приложение 8.5», «Приложение 8.6».

Цветная гравюра на линолеуме требует от гравера более высокого мастерства, чем одноцветная. Самое главное в цветной гравюре -- это умение привести цветное изображение к определенной цветовой гамме, а также обобщить цветной рисунок, чтобы минимальным количеством красок наиболее полно выразить свой творческий замысел.

Делая цветной рисунок, который будет отпечатываться на линолеуме, использую в нем столько красок, во сколько отдельных цветов будет печататься композиция.

Каждый цвет-краска вырезается на отдельном куске линолеума, и полученные гравюры печатаются последовательно на одно и то же место на бумаге каждая своей краской «Приложение 8.7». При этом отдельные краски при наложении друг на друга могут дать новые составные цвета. Например, если для цветной линогравюры берем синюю, желтую, красную и черную краски, то на отпечатке, кроме этих четырех цветов, могут быть получены новые составные цвета: зеленый, фиолетовый и оранжевый. Для этого на каждом куске линолеума нужно гравировать не только основной цвет, но и те места, куда этот цвет входит как составляющий. Например, при гравировании красного цвета нужно оставлять печатающими и те места, которые на оттиске должны быть фиолетовыми и оранжевыми; при гравировании синего -- те места, которые должны быть фиолетовыми и зелеными; при гравировании желтого -- те места, которые должны быть зелеными и оранжевыми.

Даже черная краска при наложении на какой-либо другой цвет дает несколько иной оттенок, чем при печатании на чистой белой бумаге. Если же черную краску печатать не последней, а запечатать ее сверху другими красками, она может дать очень интересные цветовые оттенки. Например, если поверх черной краски будет ложиться желтая, получится красивый густой оливково-зеленый цвет.

Лучше всего печатать краски не одну за другой, а с перерывом, дав предыдущей краске просохнуть «Приложение 9.1». Перерыв должен быть около суток. По сырой краске печатание пробных оттисков допустимо лишь в случае очень срочных работ «Приложение 9.2». Тогда, чтобы сырая краска не переходила с оттиска обратно на линолеум, отпечаток после каждой краски протирается ветошью.

Осветление красок производится путем разведения их прозрачной белой типографической краской, отчего краска не теряет своей прозрачности, но приобретает более светлый тон. При осветлении же красок белилами они становятся более кроющими и теряют прозрачность. Выбор того или иного материала для осветления зависит от характера цветного изображения и от творческого замысла.

Отличный оттиск не так просто получить, сначала были неудачные моменты, пришлось вносить коррективы в доски - что-то дорезать, даже заменять некоторые части «Приложение 9.3». Ведь окончательно всё определяется только в оттиске. Однако, это такое увлекательное занятие, что несмотря на все препятствия, я сделала, считаю интересную серию линогравюр «В графической мастерской». Линогравюра лаконична и своеобразна, она обладает своими совершенно особенными средствами выражения не свойственными ни рисунку, ни живописи, поэтому мне очень нравиться заниматься этой техникой. Однако, линогравюра требует серьёзного её изучения, терпения и любви к делу «Приложение 10.1-5».

2.3 Методические рекомендации для педагога по обучению детей в технике линогравюра

Современный учитель изобразительного искусства должен быть художником - уметь рисовать и писать красками, владеть всевозможными изобразительными техниками и материалами. Он должен знать историю искусства, разбираться в законах композиции, особенностях видов и жанров, стилях, направлениях, течениях и т.д. он должен быть педагогом - знать методологические основы художественной педагогики, быть знакомым с возрастными особенностями школьников, дидактическими принципами воспитания и обучения, а также учитель изобразительного искусства должен иметь широкий кругозор, быть глубоко образованным. И поэтому способным активно и действенно осуществлять художественное, эстетическое и трудовое воспитание.

Гравирование - это работа в материале, что особенно увлекательно для детей, которые любят мастерить, вырезать, выпиливать. Кроме того процесс гравирования и последующего печатания оттисков заключает в себе фактор непредвиденности. Очень трудно заранее сказать, что получиться в результате. Момент печатания оттисков вызывает у детей любопытство, желание непременно довести работу до конца, чтобы увидеть конечный результат своего труда. И поэтому невозможно описать восторг, который переполняет ребенка, впервые отпечатавшего оттиск. Дети в своих рисунках, картинках и линогравюрах передают свое отношение окружающему миру. Они открывают в привычном и обыденном неожиданную возможность и значительность. Богатые и разнообразные изобразительные возможности с успехом им помогают в этом. При виде детских работ взрослые испытывают подлинное эстетическое наслаждение. Решая средствами линогравюры задачу приобщения учащихся к миру прекрасного, учителя способствуют развитию массовости и широкой популярности этой техники.

В методическом пособии Б. М. Неменского для начальной школы 4кл. 3 четверть " Каждый народ - художник" предлагается урок "Образ художественной культуры Японии" 3 часа. При практической работе дети изображают природу через детали, характерные для японских художников: ветка дерева с птичкой, цветок с бабочкой, трава с кузнечиками, стрекозами. Считаю, что детям не сложно будет изобразить любое из предложенных вариантов в графике, а затем, с помощью методических рекомендаций и под контролем и участием педагога выполнить наиболее удачные рисунки в технике линогравюры.

Для основной школы по программе Б.М. Неменского 5 кл. 3 четверть " Декор-человек, общество, время" предлагается тема " О чём рассказывают гербы и эмблемы". При выполнении задания: создании проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса, объединения с использованием декоративно-символического языка геральдики, предлагаю разделить класс на группы по интересам. Каждая группа разработает свой проект герба или эмблемы, что поможет школьникам приобрести опыт общения, умение сотрудничать и объективно оценить результат коллективного творчества. Затем лучшие варианты эскизов выполнить в технике линогравюры. Печатать с оттиска можно достаточно большое количество экземпляров, поэтому для каждого ученика в школе, например к какому-либо празднику можно изготовить эмблему или знак отличия. Коллективная деятельность даёт ученику развивать свои способности, расширить знания и проявить организаторские умения. Не секрет, что детям надоедает рисовать, эту проблему можно решить - предложив им линогравюру.

Впервые в школах линогравюра была введена еще в середине 60 годов известным художником-педагогом Дмитрием Ивановичем Байкиным, который посвятил всю свою жизнь детям.

Опыт занятий гравированием со школьниками разных возрастов (в 4-11классах) показал, что дети легко усваивают эти знания. Однако учитывая возрастные особенности, уровень художественного развития, индивидуальные навыки, педагоги пришли к выводу, что начинать занятия линогравюрой лучше со школьниками 4 кл., причем с 3 четверти учебного года. К этому времени, учащиеся полностью проходят программу по изобразительному искусству, которая имеет практическую направленность и дополнительно проведены беседы по истории искусства и рассказы о творчестве художников.

В процессе теоретических занятий дети знакомящихся с видами и жанрами изобразительного искусства, в том числе с графикой. Педагог рассказывает о специфике графики и графических техниках и более подробно остановиться на особенностях линогравюры. Проведя беседы с учащимся о графике в целом, необходимо охарактеризовать ее как один из видов изобразительного искусства, близкий к живописи по содержанию и форме, но в отличие от живописи, где главным изобразительным средством считается свет, основой графики является односторонний рисунок, построенный на выразительности линии и штриха. Цвет играет лишь вспомогательную роль.

Процесс гравирования на линолеуме осваивается учащимися на уроках не сразу. Этому предшествует уроки рисования с натуры на темы и беседы об искусстве, где всегда должны учитываться вопросы которые могут возникнуть при проведении занятий по линогравюре. Рисование с натуры и тематическое рисование развивают чувство композиции, графические навыки, логическое и пространственное мышление - компоненты, необходимые для занятий линогравюрой. Беседы об искусстве формируют у детей навыки анализа изобразительно-выразительных средств, применяемых художниками, например: изображение пространства, передача воздуха, света, движений.

Рассказывая учащимся о подразделении графики по содержанию и назначению, учителю нужно показать репродукции графических произведений известных мастеров. На начальном этапе выполнения линогравюры необходимо учитывать: количество затрачиваемого времени, предстоящие трудности, результат работы.

Еще задолго до занятий гравированием учащиеся знакомятся с принципами построения композиции, с законами перспективы, моделировки форм, передачи объемов и т.д. После уроков рисования на темы, отдельным ученикам предлагаются сохранить удачные композиции для будущих занятий линогравюрой. Большая часть времени должна быть посвящена рисованию с натуры. Многие быстрые наброски с натуры фигуры человека и животных, а так же предметные наброски способствуют творческому выбору темы. Тематика линогравюр может быть самой разнообразной. В рамках программы по изобразительному искусству можно выполнять в технике линогравюры: рисунка с натуры отдельных предметов и натюрмортов, фигур людей в движении, животных, тематические композиции.

На уроках декоративного рисования в технике гравирования могут быть выполнены различные праздничные открытки - «с восьмым марта!», «берегите природу!», «с днем рождения!» и т.д.: эскизы элементов оформления книги, графическое оформление книг. Большое применение в школьной жизни найдут нагрудные и нарукавные знаки, изготовленные ребятами в технике гравирования и выполненные на ткани. Они могут быть использованы в различных мероприятиях и проведения всевозможных конкурсов.

Особое значение для подготовки к гравированию имеют эскизы, которые следует тщательно продумывать и отрабатывать сначала в альбоме карандашом или тушью. При подготовке эскиза к гравированию на линолеуме необходимо учесть заранее, какие участки изображения будут вырезаться, а какие останутся нетронутыми. Эти участки можно заштриховать карандашом или покрыть тушью на бумаге, чтобы не забыть сохранить на линолеуме.

На подготовительном этапе учитель должен обратить внимание учащихся на необходимость детальной проработки эскиза, ибо от этого зависит успех гравирования.

В процессе занятий гравированием необходимо рассказать учащимся о подсобных материалов и инструментах, показать различные образцы линолеума и пластиков, его заменяющих. Линолеум для гравирования выбирается в соответствии с размером эскиза рисунка, выполненного на бумаге или же эскиз подготавливается с учетом размера куска линолеума. Использовать линолеум желательно толщиной от 2.5- до 5мм. От качества линолеума зависит не только чистота гравировки, но и допустимое при печати количество оттисков. Если линолеум крошится в работе, то его лучше не использовать.

Перед гравированием линолеум необходимо тщательно отшлифовать наждачной бумагой, а затем пемзой при этом обильно поливая водой. От тщательной шлифовки зависит качество печати, так как не устраненные царапины могут дать лишние белые штрихи, что особенно не желательно. Пластик заменяющий линолеум чаще всего не нуждается в обработке поверхности, в этом его преимущество.

Далее отработанный в эскизе рисунок переводится на кальку, затем при помощи копировальной бумаги на линолеум и обводят тушью. Линолеум достаточно прочен при печати, что позволяет получать с одной гравированной доски большое количество экземпляров оттисков. Необходимо только неоднократное промывание доски бензином или скипидаром.

Резцы для гравирования называются штихелями. Чем больше разнообразных штихелей имеется у ученика, тем больше возможностей для изготовления хорошей гравюры.

Когда все необходимое инструменты и принадлежности будут подготовлены и рисунок переведен на материал, необходимо провести беседу о технике безопасности, чтобы избежать повреждений пальцев рук. Руку, придерживающую кусок линолеума во время работы, держать к себе. А рабочей рукой аккуратно в направлении от себя вырезаем не штрихованные участки на линолеуме. Это необходимо потому, что резец может случайно сорваться. Сначала вырезаются большие участки, заранее определенные в эскизе, при печати они будут смотреться большими белыми поверхностями.

Характер резьбы зависит от нажима руки на резец. Даже при очень легком изменение нажима изменяется толщина линии. С целью освоения приемов гравирования и для ознакомления учащихся с особенностями работы резцами разных сечений проводятся первые пробные упражнения. Это непременное условие для дальнейшей успешной работы. При гравировке как прямых, так и кривых линий рука с резцом должна двигаться только в одном направлении, не отклоняясь ни вправо, ни влево. Все повороты штрихов достигаются движениями руки, которая вращает доску, направляя её против резца. Этот способ обеспечивает точность в работе, чистоту линий и исключает возможность срыва резца. Для вырезания больших участков подбираются резцы округленного профиля и большого размера.

Постепенно от больших вырезанных плоскостей переходят к маленьким участкам. Затем, заменим крупный резец на резец с более острым углом. Иногда оставляем на белых поверхностях так называемые «мурашки», они в ряде случаев играет определенную роль. При пробном оттиске смотрим, мешают ли оставленные «мурашки» нашей композиции или наоборот создают интересный эффект, иногда такой дополнительный фон получается независимо от желания художника, тогда по его усмотрению это фон устраняется при корректировке работы после первого оттиска, или оставляется, если это помогает создать соответствующий эффект.

Процесс работы над линогравюрой предусматривает знание художником законов линейной и воздушной перспективы. По этой причине передний план изображения, как правило, акцентированный более крупными предметами, прорабатывается более тщательно, выделяется тоном и композиционным построением, а дальний планы несколько обобщаются. Разнообразные работы мастеров графики, показанные на уроках, характеризуются разными манерами исполнения. Знакомство с ними дает ученикам свободу в поисках своего графического почерка. При ознакомлении учащихся с произведениями искусства необходимо использовать доступные для их возраста примеры.

На завершающем этапе большого внимания требуют штрихи. Каждый из учеников может сразу же многое испортить или, напротив, улучшить. По этой причине завершающий этап работы должен глубоко осмысливаться учеником. В этом случае ученик нуждается в советах со стороны учителя.

Насколько известно, даже именитые художники обходятся при печатании самыми нехитрыми инструментами и материалами. Приемлемыми для школы предметами для линогравюры будут: краска, валик, кусок стекла, ватман. Краску желательно иметь типографскую или масляную (из тюбиков), но обезжиренную. Для этого краску из тюбика выдавливают на газетную бумагу или картон, легко впитывающий масло, и держат на ней 1-2 часа. Затем краску собирают в посуду, такая краска вполне пригодна для печати.

Для печати линогравюры пригодна любая краска любого цвета, но чаще используют темную, то есть черную, синюю или коричневую. Можно печатать цветной краской на однотонной ткани.

Чтобы никто не замарался и не перепачкал других, а также столы и стулья необходимо принимать меры предосторожности. Всегда иметь мыло, керосин, разбавитель для масляной краски.

Готовую для печати краску в небольшом количестве выкладывают на какую-нибудь гладкую поверхность, обычно используют кусок стекла. Краску на стекле раскатывают тонким слоем при помощи валика, а затем переносят на вырезанную поверхность линолеума. После нанесения на линолеум тонкого слоя краски можно считать, что подготовительная работа для получения оттиска завешена.

Для печати линогравюры лучше всего использовать ватман. Краска нанесенная на линолеум быстро сохнет, поэтому оттиск надо печатать быстро.

На столе учителя в момент печатания оттисков выделяется место для накатывания краски на линолеум и место для получения с линолеума оттисков. Здесь же находятся следующие материалы краска в банке или в тюбике, валик, стекло для раскатывания краски, ватман, готовые доски.

Чтобы оттиск получился красивым, необходимо взять два одинаковых по размеру листа бумаги. На один из них надо положить кусок линолеума с уже накатанным слоем краски и расположить его так, чтобы он лежал ровно и поля бумажного листа были бы попарно одинаковы. Сверху на линолеум накладываем второй лист бумаги, совмещая уголки. Если линолеум ровно размещен на нижнем листе, то композиция будет отпечатана правильно. Верхний лист бумаги, положенный на линолеум с помощью валика разглаживается быстрыми движениями в разных направлениях.

Не следует торопиться снимать верхний лист бумаги с линолеума. Сначала нужно убедиться, что оттиск уже получился. Для этого достаточно слегка приподнять уголки листа и заглянуть под них. Если бумага была плохо прижата и изображение полностью не пропечаталось, то надо аккуратно отпустить уголки листа и повторно прогладить его валиком несколько раз. Только после этого лист можно снимать. Полученный таким образом оттиск и есть линогравюра.

Гравированное на линолеуме изображение получается на бумаге обратным, то есть зеркальным. В связи с этим все подписи, слова, цифры и т.д вырезают на линолеуме с расчетом на правильное воспроизведение в печати. Скомпоновать, то есть распределить, на плоскости текст и рисунок-задача весьма не простая тут нужна консультация учителя. Затем отпечатанные линогравюры вывешиваются на доске в классе, затем обсуждаются и анализируются учителем при активном участии ребят всего класса.

Прививая школьникам любовь к прекрасному, мы мечтаем о том, чтобы наши ученики в будущем смогли не только ценить и любить произведения искусства, но и возможно, сами стали их приумножать. Ведь графика способна войти в любой дом, то в виде книжной иллюстрации, то в виде эстампа, сделанного своими руками.

Практику введения в учебный процесс занятий линогравюрой следует расценивать как творческий, современный поиск учителей - поиск дополнительных путей эстетического воспитания. Знакомясь с прекрасными яркими произведениями великолепных мастеров графики, практически работая в технике линогравюры, школьники приобщаются к графической культуре, к реалистическому направлению в искусстве. Приобщение к искусству обогащает духовную жизнь подростков, формирует художественный вкус, образное мышление, развивает творческие способности детей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На выбор дипломной работы меня подвигло увлечение линогравюрой. Не смотря на от, что это сравнительно новое направление в искусстве, линогравюра получила признание как искусствоведов и художников, так и людей, далёких от искусства по всему миру. Как графическая техника она очень интересна и увлекательна.

В своей дипломной работе я подробно изучила принципы графической композиции, что помогло мне разработать серию композиций для линогравюр. Это, наиболее важная практическая часть моего диплома, представлена серия цветных графических листов. Для создания линогравюр я изучила и использовала различные приёмы и техники.

Несмотря на наличие специальных программ, недостаточно исследована развивающая роль отдельных видов изобразительного искусства. В большинстве случаев художественные, в том числе и графические техники, вводятся в учебный процесс лишь с целью его разнообразия, при этом часто не учитывается их важная роль в развитии школьника. Во многих программах такие основные техники эстампа как офорт, ксилография, линогравюра, представлены лишь в ознакомительном плане, вскользь, либо вообще отсутствуют. А между тем без понимания специфики этих техник невозможно составить представление о полноте возможностей не только искусства графики, но и изобразительного искусства в целом.

Поэтому в теоретической части работы я рассмотрела подготовительный вводный курс графики, особенности и методики обучение школьников в техники графики, а практической части разработала урок преподавание линогравюры в школе.

Освоение технологии в единстве с изучением выразительных особенностей графики и ее техник, творчества ведущих мастеров, а также знакомство с основами изобразительной грамоты позволяет придать обучению развивающий характер.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение» рисование и труд».-- 2-е изд., перераб. и доп.-- М.: Просвещение, 1981.--239 е., ил.

2. Бесчастнов, Н. П. Портретная графика : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Художеств, проектирование изделий тек-стил. и лег. пром-сти» / Н.П. Бесчастнов. -- М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2007. -- 367 е., 32 с. ил.: ил. -- (Изобразительное искусство).

3. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению подгот. дипломир. специалистов «Художеств, проектирование изделий текстил. и лег. пром-сти» / Н.П. Бесчастнов. -- М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. -- 255 е.; ил.; 48 с. цв. ил. : ил. -- (Изобразительное искусство). ISBN 978-5-691-01629-5.

4. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей/ Д.Б. Богоявленская. М.: Академия, 2002.-260 с.

5. Волков, H.H. О понятии композиции / H.H. Волков // Проблемы композиции. Сборник научных трудов -- М.: Изобразительное, искусство, 2000 - 146 с.

6. Голубева, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубева. М.: Изобразительное искусство, 2001 - 120 с.

7. Грошенков, И. А. Уроки рисования в I--VI классах вспомогательной школы. Изд. 3-е, испр. и доп. М., «Просвещение», 1975.176 с, с ил.; 8 л. ил.

8. Изобразительное искусство и художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. 1-9 классы./ "Б.М. Неменский, Н. А. Горяева, Л.А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских"; под редакцией Б. М. Неменского. - 7-е издание - Москва; Просвещение, 2011.

9. Изобразительное искусство. Методическое пособие. 1-4 классы / "Б. М. Неменский, Л. А. [Неменская, Е. И. Коротеева и др.]; под ред. Б. М. Неменского. - 4-е изд. - Москва; Просвещение, 2010.

10. Марынкина, М.Н. Роль восприятия в графической деятельности / М.Н. Марынкина // Психологическая наука и образование. 2004. № 4 -- С. 18

Размещено на Allbest.ru