Особенности индийской хореографии

История возникновения искусства танца и драмы как таинства, источника развлечения и просвещения. Индийская легенда о решении богов пересказывать истории с помощью жестов и движений. Характеристика стилистических особенностей видов индийского танца.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 23.11.2015
Размер файла 41,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБОУ СПО Владимирский областной колледж культуры и искусство

Реферат

по предмету "Искусство мировой культуры"

специальность 071501 "Народно-художественное творчество"

вид - "Хореографическое творчество"

Тема: Особенности индийской хореографии.

Исполнитель:

Вавилова Валерия Александровна

Преподаватель:

Родионова Татьяна Николаевна

Владимир, 2014

Оглавление

  • Введение
  • История возникновения танца
  • Заключение
  • Список литературы

Введение

Индия - одна из самых прекрасных стран мира. Пожалуй, никакая страна не может сравниться с ее богатейшей культурой, ее обычаями. Индия не похожа ни на одну из азиатских стран и уж тем более ни на одну европейскую страну, она очень индивидуальна, - и в этом ее красота.

К сожалению, в экономическом плане Индия не слишком развита и относится к классу развивающихся стран, но это не оказало влияния традиции и культурные особенности страны.

В силу того, что в Индии 25 штатов и у каждого штата свой язык, своя нация разные и религии. Можно сказать, что Индия - это созвездие религий, потому что здесь существуют почти все религии мира. И хотя, главное, почетное место занимает индуизм, но и другие религии имеют важное место в культурной жизни этой страны. Религия оказывает основное влияние на построении культуры страны, потому как культура развивается с древности и ее обычаи переживают века.

Культура Индии - одна из самых оригинальных и уникальных. Её самобытность заключается, прежде всего, в богатстве и многообразии религиозно - философских учений. Именно поэтому уже в далёкой древности Индию назвали "страной мудрецов".

Эта страна включает в себя невероятное количество архитектурных шедевров: пещерные храмы, монастыри, минареты, ступы; также культура Индии славится своими удивительными скульптурами, монументальной, настенной и книжной миниатюрой.

Неповторимое своеобразие индийской культуры составляет также её удивительная музыкальность. Невероятной красоты, чувственности, любви и эмоций полны хореографические постановки жителей Индии: театральные представления, кинофильмы - и мне бы хотелось поподробнее рассказать о данном виде искусства.

История возникновения танца

Как-то раз Боги собрали совет и с удивлением обнаружили, что им совершенно нечего делать - не было абсолютно ничего, чем бы они могли занять свой ум или внимание. Они поняли, что должны положить этому конец и, посовещавшись, решили пересказывать истории с помощью жестов и движений. Так возникло искусства танца и драмы.

Все это происходило примерно в то время, которое в Индийской мифологии называется Золотым веком или Крита Юга. Тогда ни о каком искусстве танца или драме никто и не слышал. Золотой век длился сотни тысяч лет, затем, согласно космическим законам, Крита Югу сменила Трэта Юга, и все в мире претерпело большие изменения - исказились идеалы, мораль, этика. Люди стали неудовлетворенны, у них появилось чувство скуки. И тогда Индра, собрав совет Богов, предложил обратиться к Брахме с просьбой о создании такого искусства, которое было бы благоприятно для глаз и ушей, как самые прекрасные вещи в мире, для самых высших каст и в то же время доступное даже низшим, которым было запрещено изучать Веды. Великий Брахма внял просьбе и вошел в состояние медитации. Он призвал в своем уме четыре священные Веды, олицетворение "вечной истины" Индуизма, и взял из каждой из них самую суть. Из Сама Веды он взял музыку, из Риг Веды - слова, из Яджур Веды - закон жестов, из Атхарва Веды - элемент сентиментальности (раса).

Все эти составляющие он объединил в гармоничную форму и добавил туда толику своего 6ожественного таланта. Он создал совершенно новое искусство - искусство драмы или Натья Веду.

Теперь необходимо было перевести все это на практический уровень. Для этого Брахма призвал на помощь своего верного помощника святого Бхарату, у которого было 100 сыновей, и с их помощью начал работу. Но вскоре он понял, что, используя лишь мужчин в своем проекте, его работа будет слишком однообразна. Эту проблему Брахма тот час решил обхватив свои пальцы и материализовав 23 апсары (нимфы), которых он отдал Бхарате для успешного воплощения искусства Haтьи в жизнь.

В начале Бхарата мог применить лишь 3 Вритис (способы выражения):

Бхарати - речь,

Арабхати - выражение мужественности,

Саттвати - выражение эмоций.

Этого оказалось мало, и тогда по просьбе Бхараты Брaxмa создал 4-й способ: Каисики - грациозность.

Мудрец Нарада и гандхарвы (небесные музыканты) предоставили музыкальное сопровождение, и 6ожественная группа Натья Бриндам была сформирована.

Время летело быстро, и все с нетерпением ожидали представления. Было решено, что "Индра Дваджамаха" (или фестиваль знамени Индры) будет наиболее подходящим случаем для этого. Когда все приготовления были завершены, великий день настал и искусство Натьи было впервые представлено перед аудиторией Девас (богов) и Данавас (демонов).

Так случилось, что темой первой драмы "Асурапараджьям" был конфликт между Богами и Демонами, победителями которого оказались Боги. Видя это, Демоны пришли в ярость и стали плести магические заклинания, чтобы остановить представление и парализовать танцоров.

Но Брахма остановил их, объяснив, что это всего лишь развлечение, задачей которого было показать идею превосходства одного существа над другим в войне или мире. Группа людей лишь притворились теми, кого они хотели изобразить, и воспроизвели события прошлого. Однако целью этого представления является не только развлечение, но и просвещение.

Брахма сказал: "Знайте же, что то, что я создал отражает жизнь трех миров - богов, демонов и людей, и предназначается в равной мере для высших и низших. Искусство Натьи покажет вам ценности добра и пороки зла, оно впитало в себя суть всех искусств всех трех миров, и будет нескончаемым источником отдыха и просвещения, в котором каждый почерпнет то, что ищет." Так прошло первое представление Haтьи.

Затем Брахма предложил показать искусство Натьи великому Шиве. Шива с радостью согласился. Было решено, что две драмы "Амрита Мaнтxaнa" (Пахтанье океана) u "Трипура Даха" (Сожжение трех дворцов) будут представлены в Гималаях. Шива, окруженный чертями и духами, наслаждался прекрасной постановкой. Он поздравил Брахму и заметил, что, смотря драму, невольно вспоминал о своем космическом танце Нритта (или другое название - Тандава). Шива сказал, что было бы хорошей идеей объединить в одно целое Тандаву и Натью. Брахма с энтузиазмом поддержал предложение и попросил Шиву обучить Бхарату технике танца. Шива, в свою очередь, отдал приказание своему ученику Танду об обучении Бхарaты. Так танец объединился с искусством Натьи и стал его неотъемлемой частью. Высшей точкой стал письменный источник - Hатья Шастра, написанный святым Бхаратой.

Существует версия, что пока Танду обучал Бхарату Тандаве, супруга Шивы - богиня Парвати - представилa свой собственный стиль танца - Ласью. Позже она обучила этому стилю Ушу, дочь демона Бану, которая в свою очередь передала эти знания женщинам Саураштры (Западная Индия). Так по всему миру распространились два основных направления индийского танца - Тандава и Ласья.

Несмотря на то, что искусство Натьи было создано Брахмой как источник развлечения и просвещения, важно помнить, что оно также является таинством. Поэтому Брахма дал наставления всем танцорам перед выступлением обязательно делaть Пуджу (или Пурварангам Врити - определенные ритуалы поклонения божествам перед выступлением, всего их насчитывают 19, 9 из которых совершаются за кулисами, а остальные 10 - на сцене после поднятия занавеса). Считается, что если Пурварангам Врити будет проигнорирован или проведен не правильно исполнителями или их учителями, то такие люди будут пребывать в горе. Их выступление станет Нича Натьям (вульгарным), а зрители, смотрящие такое выступление, будут рождены животными в следующей жизни. В то время как выполнение Пуджи по всем правилам и с должным почтением позволит даже смертным танцорам получить от Богов грацию и место на небесах.

Таким образом, искусство танца является воплощением высшей формы божественности. Вот почему в Индии классический танец уже столько веков почитается как празднество, достойное глаз Богов.

Стилистические особенности видов танца:

1. Древний индийский храмовый танец - Кучипуди.

Зародилась эта уникальная танцевальная традиция в глубокой древности, более 3-х тысяч лет назад, на юге Леванская Индии в штате Андхра-Прадеш. Многие столетия она была закрыта от посторонних глаз и передавалась лишь по цепи Парампары - от учителя к ученику исключительно мужчинами-браминами местечка Кучелапурам.

Дело в том, что раньше танцевальная традиция Кучипуди была исключительно мужской. Мужчины играли все женские роли, для чего им приходилось не только переодеваться в женское платье, но и гримироваться под женщину. Считалось, что женщины своей красотой будут отвлекать зрителя от божественного смысла представляемой Драмы.

Но с момента своего возникновения танцевальная традиция Кучипуди претерпела множество изменений, главным, из которых стала феминизация традиции.

Благодаря Великому Гуру Вемпати Чинна Сатьяму в 50-х годах XX века женщины наконец-то получили возможность исполнять Кучипуди. Он впервые в истории Кучипуди стал использовать в качестве музыкального сопровождения своих танцевальных драм новые раги (музыкальные композиции), ранее не использовавшиеся в этой традиции. Кроме этого, он довел до эстетического совершенства многие элементы техники, за счет чего значительно возросла сложность их выполнения.

индийская хореография танец драма

Изначально Кучипуди был танцевальной драмой, в которой за каждым персонажем закреплялась одна единственная четко отведенная роль. Сейчас Кучипуди - это, в основном, сольное исполнительское искусство.

Кучипуди - это сакральное искусство. Здесь нет ничего случайного, и каждая мелочь здесь имеет свое собственное важное значение: жесты рук, положение глаз, скульптурные позы тела и даже особенности концертного костюма и грима. Высшим же пилотажем Кучипуди считается Цветок лотоса.

2. БхаратНатьям.

БхаратНатьям (бха - "бхава", чувства, эмоции; ра - "рага" - мелодия, та - "талам" - искусство ритма, натьям - чистый танец) Стиль БхаратНатьям наиболее популярен в Индии и за рубежом и является одним из классических стилей индийского танца. Его традиция насчитывает почти 2000 лет. Данный стиль танца зародился в Южной Индии, в штате Тамилнад. Это динамичный, земной и очень четкий стиль танца. Ему присуще разнообразие движений с упором на притопывание, прыжки и повороты. Основные фигуры - уравновешенные позы с вытянутыми руками и ногами, что придает танцу некоторую линейность. В этом танце в равной степени чувствуются красота и сила, замедленность и убыстренность, чистый танец и пантомима. Этот стиль одинаково пригоден как для сольного, так и для группового исполнения.

Профессиональные танцовщицы глубоко понимают идейное и философское содержание индийских мифов и легенд и, к тому же, прекрасно владеют техникой танца. Передача различных форм поэтического текста представляет собой настоящий экзамен профессиональному мастерству танцовщицы. Она исполняет роль главной героини произведения и изображает ее разнообразные состояния. Чтобы уметь выразить мельчайшие оттенки чувств, танцовщица должна быть по-настоящему творческой, вдохновенной личностью. Именно умение танцовщицы передать сюжет танца на разных смысловых уровнях и привлекает внимание аудитории. При сольном исполнении индивидуальность трактовки зависит от возраста танцовщицы, ее подготовки, художественного вкуса, опыта, знаний и таланта.

Согласно "Абхинайе Дарпане", которой и сегодня строго придерживаются приверженцы Бхарата Натьям, существует десять основных положений тела. Однако наттуванары (учителя танца) редко пользуются санскритскими терминами, предпочитая на занятиях с учениками прибегать к более простой тамильской терминологии. Поэтому вместо айата они обычно употребляют apaимaнди, что по-тамильски означает просто "полусидя".

Таким же образом мураманди означает "полностью сидя", это положение на корточках, когда танцовщица сидит на носках с разведенными в стороны коленями. Из этого положения исполнительница переходит в мотита, когда колени поочередно опускаются на пол, или паршвасучu, когда одно колено упирается в пол, или самасучu, когда оба колена упираются в пол. Гуру и танцовщицы могут по-разному трактовать и выполнять эти позиции. Однако чисто зрительное восприятие основных поз дает ясное представление о стилевых границах этого танца. Это основная структура, в рамках которой работает танцовщица.

Система выстраивания адаву, ряда статичных поз, связанных между собой таким образом, чтобы создавалось движение, была впервые четко сформулирована лет сорок назад. Обучение им было случайным, в некоторых школах такое положение сохранилось и по сей день. Ученицы часто изучали предмет в целом, рассматривая каждое движение в отдельности только тогда, когда оно встречалось в хореографии.

Отсутствие хороших пособий и излишняя торопливость в завершении курса со стороны учителей и сейчас приводят к недостаточному овладению студентами азбукой стиля.

В результате танцовщицы часто имеют довольно смутное представление о построении стиля танца. К счастью, в настоящее время гуру начали систематизировать свои программы, что позволило ученикам разных школ пользоваться ими.

3. Одисси.

Одисси - одна из старейших и сложнейших в мире систем индийского танца; прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Содержание танцев определяется богатым мифологическим наследием индусов.

Стиль одисси возник в штате Орисса. Это очень грациозный, нежный, очень каноничный стиль. Его иногда называют индийским балетом. Стиль построен на двух основных позах: трибанги (тройной изгиб тела), символизирующая женское начало, и чоука (четыре угла), символизирующая мужское начало.

Национальный промысел штата Орисса - филигранная работа по серебру. Поэтому танцовщицы там одеты в серебряные украшения и сари из натурального хлопка или шелка, производящиеся в Ориссе способом ткачества икат.

В штате находится храм солнца Конарока. Храм Конарока построен на берегу океана в форме колесницы, встречающей каждое утро восход солнца. Стены храма украшены изящными скульптурами танцующих махари, девушек, которые с юных лет посвящали свою жизнь богу Джаганатху - самому любимому и почитаемому богу Ориссы. Так как стиль танца одисси во многом развился, как часть храмового служения Богу Джаганнатху, то основными хранительницами стиля были махари. Искусство танца передавалось от матери к дочери. Махари подразделялись на 6 классов. Высший класс - бхитаргани - танцевали в главном святилище. Следующий класс, ниже по статусу - бахаргани - не имели права входить в святилище. Они танцевали в зале для танцев (ната мандире), который был частью храма, или около священного столба с изображением птицы Гаруды (Гаруда Стамбха). Следующие классы махари - путуари, раджангила, гахана и начуни - выступали вне храма во время религиозных процессий, фестивалей, а также в домах раджи и знати. Традиция махари - исключительно женская. Исполнители стиля Одисси повторяют позы танцовщиц, изображенных на стенах храмов.

4. Катхакали.

Катхакали - это яркое танцевальное представление богатого и плодородного южного штата Кералы, - наиболее красочная, искренняя и полная страстей форма танца в Индии. Представляя собой искусство неповторимой глубины и человеческого тепла, она включает в Стиль Катхакалисебя юмористические комментарии, не обходя ни один из аспектов жизни людей. Это далеко не просто драма. Даже когда танцор Катхакали один разыгрывает какую-нибудь сцену, его поэтическое искусство создает воображаемое пространство, обретающее реальные границы и простирающееся к самым отдаленным горизонтам эмоционального.

Катхакали исполняют только мужчины в необыкновенно красочных костюмах, огромных головных уборах и со сложным макияжем на лице. Ни один классический танец не используют такого грима; для его нанесения требуется несколько часов кропотливой работы.

Хотя в современном виде Катхакали возник примерно в ХVII веке, его корни восходят к различным народным и стилизованным драматическим формам развлечения, появившимся намного раньше. Из них на развитие Катхакали самым непосредственным образом повлияли Чакиар Котху, Кудийаттам, Кришнаттам и Раманаттам. Источниками вдохновения для него также послужили древние формы рукопашного боя и фольклорные традиции Кералы.

Чакиар Котху был театрализованным видом искусства, его исполняла только одна каста - чакиары. Их право выступать в храмах Малабара передавалось по наследству, и на эти строго канонизированные выступления, проходившие обязательно на территории храма, допускалась только избранная, элитная публика. Чакиар был остроумным имитатором, он разыгрывал сцены из эпических поэм и пуран. Ему аккомпанировали на намижаву - большом медном барабане, с относительно малой мембраной - и на цимбалах, на которых играла женщина.

5. Манипури.

Манипур - край необыкновенной красоты, зеленый, плодородный, окруженный горами. Это долина Бога Змея, ее населяет народ, считающий жизнь человека и природу дарами Бога и рассматривающий танец, и музыку как прекраснейший и наиболее естественный способ выражения благодарности. Каждое событие - рождение, свадьба, смерть - служит поводом для красивой церемонии и предоставляет возможность мужчинам, женщинам и детям стать свидетелями и участниками профессионального танцевально-музыкального ритуала.

Манипур - край, где мифы и легенды сосуществуют с почти научными объяснениями явлений, где сложная система пророчеств соседствует с широкими познаниями и глубочайшей философией. Эти различные влияния гармонично соединяются в повседневной жизни человека. В одном доме можно увидеть и святыни, свидетельствующие о духовных устремлениях, и ткацкий станок для удовлетворения чисто экономических нужд. Но важнее всего то, что каждый человек ощущает единство с природой, а песни и танцы - средство подтверждения этого.

Прекрасная легенда о Нонгпокнингтху и Пантхоиби, божествах сродни Шиве и Парвати, объяс­няет смысл названия Манипур. Когда Кришна и гопи (пастушки) исполняли Раас-лила, Кришна пригласил Шиву проследить, чтобы им никто не мешал. Шива очень хотел посмотреть на их экстатический танец, но Кришна не разрешил, позволив ему встать лишь у ворот площадки для танцев, причем Шива по­клялся, что все время будет стоять спиной к танцующим. Шива сдержал слово, но ему не давали покоя пьянящие звуки божественной флейты Кришны и звон ножных колокольчиков гопи. Он поделился этим с Парвати, и они решили вместе создать свой собственный Раас-Лила. Спустившись из своей гималайской обители, они нашли сказочную долину, полную воды. Шива швырнул в склон горы свой могучий трезубец. Вода вылилась через образовавшееся отверстие, и тогда Шива и Парвати начали от радости танцевать, а Ананта, божественный змей, снял со своего капюшона драгоценные камни и осветил ими долину. Сияние этих камней и дало долине имя, под которым она известна и поныне, - "Манипур", или земля драгоценных камней.

6. Мохини Аттам.

История возникновения танцевальной традиции Мохини Аттам (дословно "Танец Чаровницы") уходит корнями в далёкое прошлое Кералы, штата на юго-западе Индии. Его современная форма, исполняемая исключительно женщинами, возникла, однако, не так давно и навеяна творчеством таких танцевальных коллективов, как Кайкоттикали, Тируватиракали и Нанджйар Куту, исполняющих свои композиции на различных общественных праздниках. Нанджйар Куту является вариантом женского исполнения весьма стилизованного Кутийаттама, который, в свою очередь, является уцелевшим приемником, так называемого Санскритского театра. Репертуар Мохини Аттам, который не обнаруживает никакой связи с храмовой традицией, тем не менее, несёт в себе определённый элемент посвящения. Учёные Кералы уверяют, что в истории этого региона не было обнаружено никаких следов женщин-девадаси, и любые свидетельства, опровергающие эту точку зрения, якобы проистекают из штата Тамилнаду, с которым Керала была когда-то связана исторически. Существуют ряд исторических свидетельств, доказывающих существование Тали Нанджйар, или исполнительниц сольного танца (дословно: Тали - храм, Нанджйар - женщина). Записи Чоллур (932 г. н.э.) и Недумпара Тали (934 г. н.э.) упоминают некую Читтарайил Нанджйар, которая передала в дар храму земли, а также деньги для Нанджйар и Наттуванар. В Маниправала Чампу Сукхасандесам, относящейся к XIII в. н.э., описывается представление в храме Трикканаматикалам. В трактате же под названием Маниправала Кавьяс содержится упоминание о женщине-танцовщице, выступающей под такими именами, как Унни, Уннийади, Унничерутеви, Черукара Куттати, Унийачи. Обычно женщины-танцовщицы служили только в храмах Сучиндрам и Трипунитура, в основном они исполняли танцы под Тамильскую лирику.

Существовало три разновидности Тали Нанджйар (танцовщиц): Уттама или благородная женщина, в основном аристократического происхождения, которую заставляли давать обет безбрачия; Мадхйама, прислуживающая тантристам во время ритуалов крийа; и Даси, которые предназначались для грубой повседневной работы. Чисто религиозный танец, Авайавам, исполнялся, как правило, сидя, под чтение короткого стиха (Панн) или песнопение, и включал небольшую работу ног под ритм одного колокольчика. Тали Нанджйар, согласно историкам, никогда не были привязаны к божеству, как девадаси. К сожалению, к началу XIV в. от консервативного и изолированного стиля Тали Нанджйар мало что сохранилось. К XVI-XVII в. в такие театрализованные стили танца, как Кришнаттам, Раманаттам, а позже и Катхакали, возвеличивающие танцоров-мужчин, несколько оттеснили женское сольное исполнение. Некоторые историки считают, что это произошло из-за того, что практически никому не было позволено смотреть танец Тали Нанджйар. Единственная женская традиция, Нанджйар Куту, смогла выжить только поскольку, Кутийаттам обрёл покровительство храма.

Заключение

Индийский танец - уникальное наследие мировой культуры, его возраст насчитывает несколько тысячелетий. О том, что танец в древней Индии был достаточно развитым видом искусства и занимал особое место в культуре, свидетельствует и поныне уважительное отношение к танцовщице-девадаси.

Индийский танец - это форма психотерапии, он активизирует нервную систему всего организма. Система тренажа помогает раскрепостить тело и устранить немало комплексов из Вашей личной коллекции, индийский танец придаёт уверенности в себе и является мощным средством против стрессов. Занятия помогают снизить уровень сахара в крови, нормализовать давление. Полезны они и тем, кто испытывает затруднения с координацией, страдает различными формами артрита. Занятия индийским танцем - это прекрасная зарядка для мимических мышц лица, глаз, шеи. Во время исполнения танцовщицы отбивают ритм стопами, воздействуя на энергетические точки, что также влияет на общее самочувствие организма. Массируются также активные точки на ладонях и пальцах рук: канон индийского танца предписывает около сотни их различных положений, результат такой практики - гибкость и подвижность суставов, улучшение мелкой моторики.

Занятия могут показаться сложным, они требуют большой траты энергии, но способствуют хорошему самочувствию: после занятий чувствуешь себя легко и свободно. Регулярность занятий поддерживает тело в хорошей форме, обеспечивает гибкость, остроту реакции и восприятия. Индийский танец развивает чувство ритма и прекрасно тренирует вестибулярный аппарат, является прекрасной профилактикой целого ряда заболеваний.

Список литературы

1. Быстрова А.Н. Мир культуры (Основы культурологи). Учебное пособие. - М.: ИВЦ " Маркетинг", Новосибирск: ООО " Издательство ЮКЭА", 2000

2. Васильев Л.С. История Востока. В 2т. Т.1-М.: Высш. шк., 1994

3. Васильев Л.С. История религий Востока: Учебное пособие для вузов. М., 1988.

4. Гуревич П.С. Культурология. - М.: Гардарики, 2001.

5. Драч Г.В. Культурология. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002

6. Кармин А.С. Культурология. - СПб.: Лань, 2003

7. Костина А.В. Культурология. - М.: КноРус, 2005

8. Культурология. Учебное пособие Под ред. С.В. Лапиной. - Мн.: ТетраСистемс, 2003

9. Культурология: теория и история культуры. Под ред. И.Е. Ширшова. - Ин.: БГЭУ, 2004

10. Культурология. История мировой культуры. Под ред.А.Н. Марковой. - М.: Юнити, 2008

11. Мифологический словарь. /Гл. редактор. Е.В. Мелетинский. - М.: Советская энциклопедия, 1991

12. Шишова Н.В. История и культурология. - М.: Логос, 2000.

13. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. - М., 2007

14. Тюляев С.И. Искусство Индии. - М., 1968

15. Индийский танец // Доступно из URL: http://www.dv-dance.ru/pehele

16. http://www.kuchipudi.ru/- Электронный ресурс. - 26.03.14

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

  • Танец как форма индийского исполнительского искусства. Рассмотрение особенностей собственно танца – нритты, пения, искусства мимики и жестов. Рассмотрение различных стилей танца (ритуального – бхаратанатьям и одисси, классического, а также придворных).

    презентация [1,2 M], добавлен 13.05.2015

  • Истоки форм русского народного танца. Балетное искусство России XVIII века. Совершенствование форм хореографии. Балет как высшая форма хореографии. Особенности форм народной хореографии. Основные элементы русского народного танца. Положения рук и ног.

    курсовая работа [50,3 K], добавлен 21.04.2005

  • Шаманская пляска как предпосылка возникновения алтайского танца, история ее развития. Роль фольклорных коллективов в трансляции национальных традиций. Театр танца "Алтам" как первый профессиональный коллектив хореографического искусства Республики Алтай.

    курсовая работа [55,2 K], добавлен 13.01.2018

  • История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.

    курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014

  • Зарождение и расцвет искусства хореографии. Создание академии танца во Франции. Становление танцевальной культуры в России. Балетное искусство как самостоятельная отрасль. Техника классического танца, его влияние на развитие детей дошкольного возраста.

    курсовая работа [55,4 K], добавлен 05.02.2014

  • История развития танца как совершенно особого вида искусства. Танец - одна из самых действенных форм магического (священного) ритуала. Магический танец вчера и сегодня, позы и позиции. Символизм танца. Основные положения и понятия. История танца живота.

    реферат [29,4 K], добавлен 28.04.2011

  • Джаз как художественное явление. Развитие джазовых танцев в 30-50–гг. ХХ века. Основные разновидности джаз-танца. Развитие джаза в 60-х гг. Появление джаз–модерна танца. Значение импровизации в джазовом танце. Сущность и особенности техники джаз-танца.

    реферат [41,3 K], добавлен 16.05.2012

  • Происхождение и история танца, его направления и стили. Место и значение танца в кино. Анализ голливудского, индийского и советского кино на предмет использования танцевального искусства. Молодежные фильмы с танцевальными сценами и музыкальными номерами.

    реферат [27,7 K], добавлен 25.05.2012

  • Рассмотрение танца как вида искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, составляющие единую художественную систему. Возможности хореографии в раскрытии эмоций человека. Единство духа и тела в музыкальной пластике балета.

    контрольная работа [24,5 K], добавлен 24.12.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.