Исторический костюм Нидерландов XVII века

Характеристика мужского и женского костюма в Нидерландах XVII века. Обувь, украшения, головные уборы и прически. Проектирование коллекции на основе анализа исторического костюма. Анализ элементов исторического костюма в современной коллекции одежды.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 11.05.2014
Размер файла 1,2 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

В течение 1653 - 54-х годов в голландском мужском костюме появляются новые формы, возникшие под влиянием одежд французских придворных времен юности Людовика XIV, причем, как и во Фландрии, зачастую происходит их искажение, нарушаются пропорции, произвольно используются детали. В этом новом костюме, распространившемся в 1660-х годах, сохраняются и старые формы, говорящие о почтении голландских буржуа к традициям. [72] [Приложение В, рисунок В.1 - В.21]

1.6 Женский костюм

Женский костюм 17 века, как и мужской, испытывал влияние французской моды. Женский костюм по силуэту был очень схож с мужским: слегка поднятая линия талии, длинная, не очень широкая юбка с мягкими складками и пышный, слегка укороченный рукав. [73]

Женщины носили одновременно два платья: нижнее, более светлое, и верхнее, более темное. Верхнее платье от талии до пола всегда было распахнуто так, что из-под него виднелась юбка атласного или парчового нижнего платья. Нижнее платье обычно имело линию талии, вырезанную мыском, в то время как верхнее имело слегка укороченный лиф. [74]

Лиф верхнего, распашного платья застегивался на петлицы пуговицами, а у богатых дам драгоценными подвесками. Вырез платья обычно имел форму каре, но мог быть и округлым. Обязательной частью костюма являлся большой отложной белоснежный воротник, отделанный кружевами ручной работы. [75]

Рукав мог быть различной формы: то в виде одного буфа с продольными разрезами на цветной подкладке, то в виде нескольких мелких буфов. Но всегда рукава были немного укороченными, пышными и имели высокие отложные манжеты с кружевами. Женщины могли надевать также вошедшую в моду кофточку, но форме напоминающую лиф платья с пришитой баской. [76]

Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке.

Голландские женщины приспосабливали французские фасоны для себя, устраняя всякие крайности, непристойные по их мнению. Закрытый лиф дополнялся косынкой. Шея и грудь также прикрывались воротниками и пелеринами из тонкой ткани, отделанными кружевом. [77] До середины 17 века в моде были высокие кружевные воротники.

Закрытая роба с небольшим шлейфом скромно отделывалась бантами и кружевами. Внешний вид голландского женского костюма был очень элегантен, что сказывалось и в характере шнуровки, в покрое рукавов, в прическе.

Юбка уже не поддерживалась каркасом и толстыми подкладками на бедрах, а падала свободными складками. [78] Пышные рукава украшались разрезом от локтя до запястья, сквозь который была видна цветная подкладка, и перехватывались лентами, образовывая пышные буфы. [79] Женские платья шились из сукна, шелка, бархата и полотна, которое считалось довольно ценным. [80] Нарядные бархатные и шелковые дамские платья имели шлейфы, богато отделывались кружевами, вышитой каймой, украшались золотом, кораллами, драгоценными камнями. Кружева были особенно модными, и ими украшали воротники и манжеты. Дамский костюм нередко дополнялся бархатной муфтой. [81]

Непосредственное многолетнее общение с испанцами, казалось бы, должно было привести нидерландских женщин к полному подражанию в костюме испанским образцам, как это произошло в Италии. В действительности же, неприязнь к иноземцам, иное положение женщины в обществе, обособленность жизни отдельных провинций привели к тому, что в южных Нидерландах испанские моды получили наиболее своеобразную, чем в других странах, трактовку. Прежде всего следует отметить, что объемы женского платья в начале XVII века здесь были значительно меньше, чем в других государствах. Узкие плечи и рукава, тонкая талия способствовали этому впечатлению, хотя юбку, судя по рисункам того времени, носили с подложенным валиком, как во Франции. Кроме своеобразных пропорций, фламандский женский костюм. отличался большим разнообразием воротников и головных уборов. Французское влияние сказывалось и в южных, и в северных провинциях уже в 10-х годах. Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским. Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад. Сходство нидерландского и английского женского костюма было вызвано, скорее всего, влиянием нидерландского на английский, а не наоборот. [82]

В 20-х годах в женском костюме Фландрии появляется квадратное декольте со своеобразным стоячим воротником из прозрачной белой ткани с кружевом. К чисто фламандскому типу можно отнести и верхнюю распашную широкую, немного ниже колен, одежду с откидными рукавами и небольшим стоячим веерообразным воротником с отделкой узким кружевом по краю. [83]

Для парадных платьев широко использовали светлую парчу с крупным цветным рисунком. Ее сочетали с темным однотонным шелком или бархатом верхней распашной одежды и светлыми пышными шелковыми рукавами. Повседневные костюмы делали из однотонных тканей, верхнее распашное платье в этом варианте было короче, с небольшими драпировками по бокам, заменявшими на бедрах валик. [84]

Наряду с новыми живописными одеждами в южных провинциях носили еше много старых, сохранившихся с конца XVI века. [85]

Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке. Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда. Верхней женской одеждой была кофточка из плотной ткани с довольно длинной баской, закрывавшей бедра. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века. [86]

Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных. Исторически сложилось так, что они пользовались большими правами, а разветвленная экономика возлагала на них много хозяйственных забот. Под воздействием этих факторов формировались особенности внешнего облика голландок, в костюме которых было больше национального своеобразия, чем в мужском. Он был глубже связан с традициями прошлого. Испанское и французское влияние, не миновавшее север Нидерландов во второй половине XVI и первых десятилетиях XVII века, на некоторое время придало праздничному буржуазному костюму определенную тяжеловесность и неуклюжесть. Жесткая горгера достигала громадных размеров и, хотя талия оставалась на месте, юбку носили с вертюгалями. В восприятии и воспроизведении форм чужого костюма чувствуется провинциализм с присущим ему неумением создавать единое художественное целое. Отсюда и распространение двойных воротников - горгеру часто носили поверх отложного. Жакет с короткими рукавами из отдельных лент имел трубчатую баску, но голову покрывал скромный чепчик и плоская шляпа. [87]

К 40-м годам многие элементы городского костюма, чуждые национальному духу, исчезают, в нем снова появляется обаятельная простота. Чепчик был обязательным дополнением женских платьев. [88]

Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцветками, качеством и стоимостью ткани. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. [89]

Костюм голландских крестьянок был очень простым. Как и в других странах Европы, он состоял из лифа-корсажа, облегающего фигуру, и юбки в сборку. Особенностью его был очень коротенький маленький жакетик с рукавами или без них, едва прикрывавший грудь. [90]

Не следует, однако, считать, что Голландия в эпоху своего расцвета была чужда иностранным влияниям. Некоторые богатые амстердамские дамы в 30 - 60-х годах одевались по французской моде, но сочетали ее с чисто голландскими деталями, например, закрывали декольте косынками из белой прозрачной ткани, вставками из кружев и так далее. Таким образом, кальвинистское понятие о нравственности и скромности брало верх над стремлением к подражанию. [91]

Нужно сказать, что Голландия стала в это время не только центром мировой торговли, но и прибежищем для эмигрантов (французских гугенотов, португальских евреев и так далее). Поэтому разнообразие костюмов, особенно в крупных портовых городах, было очень велико. Однако голландки не слишком обращали на них внимание и не стремились им подражать. [92]

В 50-60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. Линии покроя лифа, проймы рукавов не просто подчеркиваются, а как бы прорисовываются узкой лентой иного, чем платье, цвета, что зрительно делает тоньше талию. Форма большого воротника образует вместе с одинаковыми по всей длине рукавами, единую линию силуэта. В то же время нижний край воротника ложится на лиф, создавая спокойную горизонтальную линию. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки). [93]

Каркасный костюм, возникший в Испании XVI в., остается в европейском костюме XVII в. Однако иные материальные средства создают новую отвлеченную схему объемов и пропорций. Из костюма уходит жесткая каркасная юбка (вертюган) и карикатурная прокладка в мужском костюме. Его линии становятся более естественными и подвижными, формы - декоративными. [94]

Обилие тканей, кружев, лент и других отделок говорит о значительном преобладании декоративного решения костюма над конструктивным. Тем не менее можно заметить интересные черты развития конструирования и моделирования одежды, особенно в первой половине века. Модельеры и портные находят удивительно точное конструктивное решение костюма для придания фигуре определенной схемы с помощью зрительных иллюзий.

Так, в женском костюме с помощью композиционных линий создается зрительная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых плеч. Затянутый корсетом торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами. Наклонные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление. [95]

Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и петель) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно было спереди оставить разрезы для свободного движения рук. [96]

Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий силуэт изделия, характерен для костюма XVII в. Полочка и спинка колета имеют отрезной бочок с прогибом на талии, с незначительным расширением книзу. Глубокий раствор плечевой вытачки обеспечивает плотное облегание изделия по плечам и груди. Рукав с невысоким окатом имеет прямую форму и одинаковую ширину по всей длине. Внизу он собирается манжетой. [97]

Сопоставление французского и голландского женских костюмов этого времени показывает их различное композиционное и образное решения, несмотря на общее типовое сходство. Дело в том, что во французском платье значительную роль играло сопоставление одежды и обнаженного тела. Поэтому декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. Замена декольте большим воротником из плотной материи на повседневных одеждах или из белой прозрачной на нарядных, как это делали в Голландии, создавала уже иной внешний облик. Чувственность в костюме голландки приглушалась, на первый план выступали кальвинистские добродетели, подчеркнутые простой прической и головным убором, а также небольшим количеством украшений. Например, во Франции нижняя часть платья не имела жесткой каркасной основы, но продолжала оставаться объемной за счет одновременного ношения нижней накрахмаленной и нескольких верхних юбок. [98]

Нижнее платье - котта - состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложной воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом. Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой всю переднюю часть котты. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темное и светлое). Роб, который имели право носить только дворянки, шили со шлейфом. Юбка роба, распашная от талии, также драпируется и отворачивается, открывая юбки котт. Многочисленные складки и драпировки юбок в Голландии незначительно расширяли линию бедер. [99]

Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом. [100]

Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. [101]

Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. [102]

Такой воротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг. XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз. [103]

Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава теряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются широкими кружевными оборками. [104]

Главная выразительная линия женского костюма этого периода - линия двойной юбки. К лифу котты пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя). Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Для фрипона - легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом. Вся открытая часть фрипона, т.е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборками в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками. Намного проще и сдержаннее было декорирование в костюме Нидерландов. [105]

Национальным был не только парадный костюм середины XVII века;

повседневный наряд горожанок, может быть, еще глубже и острее выразил индивидуальность голландских женщин, став впоследствии основой народного костюма. [106]

На протяжении всего XVII века платья на севере Нидерландов шили преимущественно из однотонных тканей. В парадных туалетах с большим вкусом сочетали разные фактуры, но особенно распространенным было сопоставление бархата и атласа, иногда муара. Верхнее бархатное платье делали обычно черным, нижнее - светло-серым, светло-желтым, белым, голубым. Декоративной отделкой служили ряды галуна, вертикальные вдоль тела и горизонтальные по подолу. [107]

В повседневных костюмах нижняя юбка не всегда была светлой, но всегда из другой ткани, нежели верхняя. [108]

Сословное и имущественное различие в женском голландском костюме сказывалось не только в качестве тканей, но и в фасоне - у жен буржуа лиф платья имел рукава, крестьянки, служанки, рыбачки, жены мелких ремесленников чаще всего носили корсаж без рукавов. [109]

Национальной частью женского костюма была верхняя домашняя одежда, прикрывавшая бедра, мягкой формы, не стеснявшая движения. Она существовала в нескольких вариантах. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу - "гойке" - эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. В зажиточных кругах ее делали из бархата или атласа светлых нежных цветов, зимой отделывали белым мехом, иногда и горностаем. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Они имели несколько покроев - с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без.

В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими, хотя их верхняя часть остается почти без изменений. Это создает новые пропорции костюма. Небольшая наколка, плотно облегавшая голову и пучок, все еще остается в моде, но прическа меняется. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха. [109]

Этот женский костюм становится классическим в Голландии. Но во второй половине XVII века богатые жены буржуа все чаще и чаще появляются в одежде, прямо подражавшей французской. Постепенно все национальное забывается. Голландцам, разбогатевшим на грабеже колоний, кажутся теперь смешными идеалы простоты, бережливости и трудолюбия. Новое поколение стремится к роскоши. Становится модным все французское. Быстрый расцвет голландской культуры сменяется деградацией, а национальная самобытность - подражанием. Хранителем традиций остается народ. [110]

Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. Он еще больше увеличился в XVIII веке, когда на основе слияния старой городской и крестьянской одежды в конце столетия формируется народный костюм со всеми его местными особенностями и отдельными старинными деталями. [111] [Приложение Г, Рисунок Г.1-Г. 19]

1.7 Обувь, украшения, головные уборы и прически

В 17 веке вместо длинных сапог с высокими голенищами появились более мягкие, чаще всего доходящие только до середины икр. Их отвороты нередко украшались дорогими кружевами. [112] Для верховой езды надевали сапоги с высокими каблуками. [113]

Обувь носили двух видов: туфли с бантами из мягких петель на подъеме и сапоги с узкими мягкими голенищами и небольшими раструбами. Мужчины носили башмаки на каблуках, иногда с длинными узкими язычками, а также сапоги. [114]

Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника - предшественницу наших галош - на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. [115]

Знатные нидерландцы в 17 веке носили длинные волосы и парики, а также острые бородки. Мужским головным убором была шляпа с низкой тульей и неширокими полями, а затем и широкополая шляпа с перьями. [116] Мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, постепенно приобретают треугольную форму. [117]

Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминающие львиные гривы. Лица - либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. [118]

Женская прическа из собранных в тугой узел волос сменилась длинными, свободно уложенными волосами. Их разделяли на прямой пробор, по обеим сторонам лица спускали короткие локоны, а сзади заплетали косы и укладывали их в узел, перевитый ниткой жемчуга. Многие дамы обрамляли лоб короткими локонами. К такой прическе очень шла мягкая широкополая шляпа с развевающимися страусовыми перьями. [119] Носили женщины чепцы, или накидывали на голову покрывало, а сверху надевали плоскую круглую шапочку с торчащей из нее кистью. [120]

Излюбленной женской прической были локоны вдоль щек в сочетании с "баранкой" на затылке. Классическая форма голландского чепца, тесно связанная с общей композицией костюма, возникла в середине XVII века. Этот характерный национальный головной убор воплощал представление голландцев об аккуратности и красоте. Чепчик не только покрывал голову, но и красиво обрамлял лицо. [121]

Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом. [122]

Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. [123]

Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Такой воротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг. XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз. Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачных тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кружева, гофрированного батиста. [124]

Широко применялись вышивка и аппликация, особенно на съемной вставке лифа. В летней одежде использовали кружево и тончайший газ на цветном чехле, что создавало живописный эффект.

Обилие украшений, затканные золотом, серебром и драгоценными камнями ткани, длина шлейфа регламентируются на протяжении всего периода многочисленными указами короля и церкви. [125]

Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или цветной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы, подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы. [126]

Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками. [127]

Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. [128]

В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты.

В декоративной косметике широко использовались белила, румяна, наклеивание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. [129]

2. Проектирование современной коллекции на основе анализа исторического костюма

2.1 Анализ коллекции

Анализ формы, композиционного и конструктивного решения исторического костюма - это давно сложившаяся в мире дизайна, и излюбленная многими известнейшими модельерами тема. Путь к созданию коллекции на основе исторического костюма лежит через:

1. Анализ формы, композиционного и конструктивного решения исторического костюма (в данном случае - костюма Нидерландов 17 века).

2. Изучение национального костюма, его отличительных черт, традиционности и изменчивости под влиянием модных тенденций.

3. Отслеживание сословных различий в костюме определенной исторической эпохи и страны и причины их возникновения.

4. Изменчивость признаков сословных различий в костюме под влиянием исторических и социальных перемен в обществе.

5. Особенности составления гардероба одежды различных сословий в определенный исторический период.

6. Изучение аспектов влияния модных тенденций в одной стране на изменение формы и декора костюма определенного периода, анализ причин их возникновения и влияние стран-законодательниц моды на костюмы других стран

7. Изучение истоков и предпосылок проявления модных тенденций в историческом костюме.

8. Особенность конструктивно-декоративного решения костюма определенного художественного стиля и его изменчивость в зависимости от традиций, нравов и исторической ситуации конкретной страны.

9. История развития отдельных частей костюма: причесок, аксессуаров, головных уборов и т.д.

10. Эстетический идеал красоты: его эпохальная, национальная и классовая изменчивость.

11. Анализ влияния исторического и народного костюма на современную одежду; истоки творчества в современном моделировании.

12. Символика костюма (форма, цвет, крой, декор, орнамент, материал и т.д.).

Истоки возникновения (исторические и культурно-социальные) и развития формы костюма.

Костюм в произведениях живописи, графики, скульптуры.

Разработка коллекции моделей исторического костюма.

В зависимости от поставленных целей и задач результатом работы могут являться теоретические и практические исследования, отображенные: в научно-практическом анализе; в зарисовках ансамбля костюма в общем виде и его отдельных фрагментов; в макетах форм из различных материалов; в образцах отдельных узлов элементов костюма или художественно-декоративного оформления; в чертежах исторического традиционного кроя и разработанных на их основе современных конструкций.

Кроме того, итогом работы может быть изготовление копий моделей одежды, обуви, головных уборов и аксессуаров на основе глубокого изучения традиционного или исторического костюма.

Задачами данной работы является: приобретение практического опыта в работе с литературными источниками, изучение методов исторического кроя (в том числе одежды, обуви, аксессуаров, головных уборов), освоение технологических приемов соединения деталей кроя и декоративной отделки, обучение правильному использованию специальной терминологии по истории костюма и кроя. Полученные знания были использованы при выполнении анализа видов одежды, силуэтных форм и пропорций исследуемого исторического костюма, анализу конструктивного решения, конструктивно-декоративных элементов, различных видов отделки, фактуры материалов, колористического оформления и т.д. исследуемого исторического костюма, определению наиболее характерных черт в образе и композиционном решении изучаемого исторического, а так же при последующем выполнении модели исторического костюма в материале на кукле и творческой интерпретации прототипов в современной коллекции одежды; выборе конструктивного решения проектируемого костюма на базе исторических приемов кроя, при выполнении графического изображения схем кроя и деталей исторического костюма;

После изучения характеристики исторического периода, эстетического идеала, цветовой гаммы и материалов традиционного костюма, его конструктивных характеристик и элементов декора, обуви и украшений, дополнявших сложившийся образ дамы Нидерландов 17 века, была изготовлена кукла, с использованием полученных знаний о эстетическом идеале того периода и практических навыков, полученных при прохождении курса "скульптура" а так же знаний по антропологии. [Приложение Е, рисунок Е.1 - Е.4] По завершении этой работы был выполнен макет исторического костюма в на куклу, основываясь на полученных знаниях о традиционном крое Нидерландов данного периода, а так же знаниях по технологии, конструированию и макетированию, вследствие недостаточной информации относительно исторических выкроек. Затем был произведен отшив модели исторического костюма в материале на куклу, исходя из полученной информации о технологии исторического кроя, используя ткани, максимально приближенные по составу и свойствам к материалам той исторической эпохи, которая является объектом данного исследования, исходя из силуэтной формы и конструктивных элементов изделия, взятого за образец, а так же цветовой гаммы и декоративных элементов исторического костюма Нидерландов 17 века. [Приложение Е, рисунокЕ.5]

2.2 Анализ использованных элементов исторического костюма в современной коллекции одежды

На этапе решения задачи "разработка коллекции современной одежды на основе исторического костюма" был разработан определенный план систематизации творческого процесса, первой стадией которого является возникновение замысла и постановка задачи. Главной задачей при разработке данной коллекции была передача образа исторического костюма Нидерландов 17 века путем ассоциаций, с применением различных художественных и дизайн-методов. Эстетический образ задуманной коллекции - романтичная, при этом сдержанная и деловая, обладающая внутренней силой девушка. Силуэт облегающий, но не вульгарный. Одежда в коллекции по образу напоминают костюм исторического платья эпохи Золотого века в Нидерландах, олицетворяя сдержанность и порядочность, скромные цвета, разбавленные выбеленными элементами и алыми акцентами, прямые, но мягкие линии драпировки, скрывающая часть силуэта одежда где-то его подчеркивает, в других местах оставляя элементы прозрачности, костюмы, сложные конструктивно, но без перегрузки декоративными элементами. Потребителями данной коллекции является девушка, возрастной группы от 20 до 30 лет, высокая, пропорционально сложенная. Это практичная девушка, уверенная в своих желаниях, вступившая в самостоятельную жизнь, и нашедшая свой стиль.

Вторая стадия - стадия сбора и накопления материала и творческих источников была пройдена при написании первой части пояснительной записки и именно оттуда черпалась вся необходимая информация относительно исторического костюма.

Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею. Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека. Дизайн одежды ставит не частные задачи, а общие проблемы и пытается их решить. Эти проблемы могут не лежать в плоскости модных тенденций, а касаться жизнедеятельности человека в обществе. Дизайн одежды иногда специально "разрушает форму" (прием деконструкции), предлагая более свободное облегание, более простые способы драпировки, изменяет посадку вещи на фигуре, несовместимую с моделированием в классических европейских традициях. Дизайн разрабатывает новые направления, по которым развиваются тенденции в моде. Для разработки коллекции был выбран эвристический метод творческих поисков образного решения. Следуя этому направлению и была разработана современная коллекция, т. к в условиях современной визуализации жизненного пространства костюм занимает одно из значительных мест в процессе межчеловеческого общения. Именно поэтому основными принципами творческой переработки образного источника в модный костюм в данной работе послужил ассоциативно-образный метод проектирования, который дополнили и иные методы проектирования: методы аналогии и неологии, модульное проектирование, метод деконструкции,, а так же различные комбинаторные методы (трансформации и кинетизма). Были выбраны и видоизменены наиболее характерные для Нидерландов того периода элементы покроя и отделки, форма и декор исторического костюма а так же аксессуары, самым выразительным и узнаваемым из которых был воротник. Сохранена цветовая гамма исторического костюма.

На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа строилась по единой проектной методике: осмысление проблемной ситуации; предпроектный анализ;

определение принципов и средств решения задачи; формирование формального образа; анализ проектной ситуации; эскизный поиск принципиальных решений; проектная проработка.

Под коллекцией понимают совокупность моделей, объединённых единым целевым пространством или замыслом. Чтобы создать коллекцию, художнику-проектировщику необходимо иметь знания в области психологии, социологии, эргономики, технологии и искусства. [Приложение Ж, рисунок Ж.1 - Ж.6]

3. Заключение

Анализ тенденций моды в 17 веке в Нидерландах позволил сделать вывод, что в первой половине века источником возникновения новых форм и образов была культура самой страны, её исторический опыт, тесно связанный с религиозным началом и эстетический идеал, годами развивавшийся на её территории. Тогда как во второй половине семнадцатого столетия постоянным и одним из самых продуктивных источников для развития костюма становятся испанские и фламано-французские модные веяния, и к концу столетия на смену национальной самобытности приходит эпоха подражания и копирования модных тенденций стран-законадательниц моды.

На основе исследования развития моды Нидерландов XVII века были выделены этнические мотивы, которые в определенной степени характеризуют костюм этого периода, в результате получено универсальное множество, позволяющее при помощи различных методов проектирования костюма создать коллекцию современных моделей, на их основе.

Основываясь на методах художественного проектирования, проведенном анализе исторической эпохи, изучив аналоги современных коллекций, разработанных ведущими мировыми дизайнерами была разработана современная коллекция на основе исторического костюма, применяя основные принципы творческой переработки образного источника в модный костюм. В ходе выполнения данной курсовой работы были выполнены все поставленные задачи и достигнута основная цель - получен опыт в работе с историческими источниками и литературой, знания о историческом костюме и умения выделять основные аспекты из обширных источников, приобретены навыки подбора материалов на изделие, освоены различные технологические приемы, произведено ознакомление со специальной терминологией по истории костюма и кроя. Полученные знания были использованы при выполнении анализа видов одежды, силуэтных форм и пропорций исследуемого исторического костюма, анализе конструктивного решения, конструктивно-декоративных элементов, различных видов отделки, фактуры материалов, колористического оформления и т.д. исследуемого исторического костюма, определению наиболее характерных черт в образе и композиционном решении изучаемого исторического, а так же при последующем выполнении модели исторического костюма в материале на кукле и творческой интерпретации прототипов в современной коллекции одежды; выборе конструктивного решения проектируемого костюма на базе исторических приемов кроя, при выполнении графического изображения схем кроя и деталей исторического костюма;

Список использованных литературных источников

Основная:

1. А.М. Прохоров. Большая советская энциклопедия. Третье издание. Том 1. А-АНГОБ. - М.: Советская Энциклопедия, 1970. - С.540-541

2. История политических и правовых учений: Учебник / Под ред.О.Э. Лейста - М.: Юридическая литература, 1997. - 576 с.

3. Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М. Ильинской и А.А. Лосевой.

4. Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма, Академия, 2004.

5. Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004.

6. Комиссаржевский Ф.П. История костюма.

7. "История в костюмах. От фараона до денди". Автор - Анна Блейз

8. Вольфганг Брун, Макс Тильке "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени".

9. Современная энциклопедия АВАНТА+. Мода и стиль. М: Аванта Плюс, 2002.

10. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь аксессуары. Учебник для ВУЗов (3-е издание переработанное и дополненное). - М., "Триада Плюс", 2002. - 312 с., 258 ил.

11. Киреева Е.В. История костюма, М., 1976

12. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т.2.: В 4 т. - 3 изд. с изм. и доп. - М: Академия моды; СПб.: Чарт Пилот, 2001. - 432 с.; ил., цв. ил.

13. Janet Arnold - "patterns of fashion"

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Особенности исторической эпохи Древней Греции. Виды, формы и композиции одежды. Характеристика мужского и женского костюма. Анализ применяемых для его изготовления тканей, их цвета и орнамента. Головные уборы, прически, украшения и аксессуары греков.

    курсовая работа [429,7 K], добавлен 11.12.2016

  • История европейского костюма XIX в. Отличия стиля ампир от классицизма. Характеристика композиции костюма. Эстетический идеал красоты. Основные виды одежды, ее конструктивные решения. Выходное платье, обувь, головные уборы, прически, ювелирные украшения.

    курсовая работа [6,1 M], добавлен 27.03.2013

  • Художественно-композиционная характеристика исторического костюма, а именно английского женского платья XVI в. Формирование концепции композиционного строения моделей и коллекции. Графическая разработка моделей авторской коллекции в режиме ассоциаций.

    курсовая работа [941,6 K], добавлен 16.09.2009

  • Женский костюм Флоренции XV века. Характерные особенности мужских варварских причесок и причесок романского стиля. Эволюция женского костюма в Германии в XVII веке. Традиции испанского Возрождения в современном женском образе. Творчество К. Баленсиага.

    реферат [3,7 M], добавлен 26.08.2010

  • Антропоморфологическая характеристика фигуры. Анализ исторического костюма. Особенности мужского костюма. Обоснование выбора базовой модели. Художественно-композиционный анализ моделей-аналогов. Расчет и построение чертежей проектируемого изделия.

    курсовая работа [3,4 M], добавлен 28.04.2015

  • Культура Древней Ассирии и Вавилонии. Нравы, обычаи, быт и образ жизни ассирийцев и вавилонян. Основные виды и формы причесок. Головные уборы, украшения костюма, косметика ассиро-вавилонян. Особенности костюма военачальника, жреца и одежды знатных лиц.

    презентация [490,6 K], добавлен 21.01.2012

  • Противопоставление Испанией естественности итальянской ренессансной одежды идеала человеческой фигуры, стилизованного в духе маньеризма. Особенности испанского мужского костюма, присутствие в нем кружева. Верхняя и нижняя женская одежда, прически.

    контрольная работа [33,4 K], добавлен 06.12.2012

  • Одежда как составная часть материальной и духовной культуры общества, стремление к красоте, присущее человеку. Общая характеристика исторической эпохи. Ткани, материалы и цветовая гамма, основные особенности и детали женского костюма различных губерний.

    реферат [29,9 K], добавлен 08.06.2010

  • Семантика традиционного китайского орнамента. Художественная культура Древнего Китая. Основные виды одежды, конструктивные решения. Обувь, формирование изящных ножек в стране. Мода на "лотосовые ножки". Женские головные уборы, прически и украшения.

    реферат [43,9 K], добавлен 16.03.2015

  • Характеристика театрального костюма. Требования, предъявляемые к его эскизу. Анализ изображения фигуры человека; приемов и средств, применяемых в графических источниках. Использование графических приемов театрального костюма в разработке коллекции одежды.

    курсовая работа [3,6 M], добавлен 28.09.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.