Постановка хореографического номера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

1. Название номера, вид, жанр, форма номера, автор музыки или музыкальной обработки

2. Идея и тема номера

3. Очерк номера

4. Драматургия номера

5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения

6. Особые указания к исполнению номера (особенности характера и манеры исполнения, виды взаимоотношений)

7. Сценическое оформление номера (описание костюмов, бутафории, световое оформление, сценический грим и прическа)

Список литературы

1. Название, вид, жанр, форма и музыка номера

Название: «Шаг за шагом».

Название - языковое выражение, обозначающее предметы и классы предметов, их свойства и отношения [3, С. 499].

Название номера помогает зрителю настроиться на определённую атмосферу для восприятия хореографического номера.

Название «Шаг за шагом» буквально означает движение человека к определенной цели. Но какой путь он выберет и с какой скоростью будет двигаться к этой цели, решает сам человек.

Вид: современная хореография (contemporary).

Вид - это классификационная единица в систематике, объединяющая разряд предметов, явлений с одинаковыми признаками, входящий в состав более общего разряда (рода). В хореографическом искусстве каждый вид имеет свою историю, этапы становления и развития, но все они идут от плясового фольклора. Все виды и формы танцевального искусства нужны, ибо они являются основным средством выражения в хореографическом искусстве [8].

Contemporary - это направление современного танца, которое окончательно сформировалось на западе в 20-е годы ХХ века. Зародилось оно как ответ на «застенчивость» и «угрюмую ограниченность» классического танца. Отличительным признаком этого направления является свобода в выражении своих чувств и эмоций на сцене, формирование индивидуальных хореографических черт для каждого танцовщика. Contemporary свойственен постоянный поиск эффектных балетмейстерских решений, необычных движений и поз. Это способ размышлять с помощью тела, открывать свой внутренний мир и говорить со зрителем в самых необычных формах.

Для пластического решения номера выбрана техника «сontemporary», так как, в отличие от классического и народного танца, отсутствие строгих канонов в этом направлении, позволяет не ограничивать себя при сочинении композиции танца. Современная пластика, в сочетании с нестандартным подходом к работе с предметом, позволила найти оригинальное пластическое решение для образов героев и наиболее полно раскрыть тему и идею номера.

Жанр: комический.

Жанр - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие "жанр" обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще [7].

Комедия - вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей. Качественно борьба в комедии отличается тем, что она:

1. не влечет за собой серьезных, гибельных последствий для борющихся сторон;

2. направлена на «низменные», т.е. обыденные цели;

3. ведется смешными, забавными и нелепыми средствами [8]

За счет специфических особенностей комического жанра удалось показать одну из серьезнейших жизненных ситуаций, которая может возникнуть в отношениях между мужчиной и женщиной. Гиперболизированные образы героев помогают подойти к решению этой проблемы с юмором, тем самым подчеркнуть нелепость поведения в данной ситуации обоих сторон.

Форма: крупная.

Форма - это внешнее очертание произведения. Это то, как выражается и с помощью чего раскрывается содержание на сцене. Форма включает в себя все средства выразительности танца. Форма произведений танцевального искусства представляет собой систему специфических ритмически организованных выразительных движений человека, претворяющих и обобщающих пластику реальной жизни. Содержание и форма взаимосвязаны, одно без другого не существует. О содержании можно узнать только через форму; всё, что не воплощено в форме, остаётся лишь замыслом. И наоборот, форма только тогда художественна, когда она одухотворена, наполнена содержанием. Форма - не механическая совокупность отдельных движений, а их целостная система, подчинённая содержанию. Лишь в качестве элементов такой формы отдельные движения приобретают образно-содержательный смысл. В единстве содержания и формы определяющее значение принадлежит содержанию. Именно оно придаёт балету его общественное значение и идейный смысл. Вместе с тем, только совершенство и красота формы, отточенность и меткость выразительных средств делают содержание действительной духовной силой искусства [4, C. 1204].

Массовый танец - форма танца, которая включает в себя неограниченное количество участников. В классическом танце - кордебалет, коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены. Кордебалет может использоваться как самостоятельно, в массовых танцах, так и в сочетании с ансамблем и с солистами. В народном танце это мужская или женская, массовая или парно-массовая пляска, массовый перепляс, хороводы, кадрили. К массовым танцам также относится сюита [2, C. 84].

Крупная форма дала возможность показать основной рисунок «квадрат», который проходит лейтмотивом через весь номер и олицетворяет комнату, в которой заперты герои, пытающиеся найти хоть какой-то выход из бесконечных бытовых проблем. С помощью линейных перестроений (переходов) в танце показано стремление героев вырваться из замкнутой однообразной жизни.

Автор музыки или музыкальной обработки: Леонид Утесов - «Утомленные солнцем» (музыкальный размер -4/4).

Музыка - (от греческого, musike, искусство), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные во времени звук и тишина. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка [9].

Музыка - это основа создания танца. Хореография в определенном отношении родственна музыке. Танец может быть определен, как интонированное движение, как особый строй сочетания ритмически организованных движений и жестов, способных выражать состояния внутреннего мира людей, их душевные переживания. Танцевальное и музыкальное искусство неразрывно связаны между собой. Музыка задает характер пластической выразительности. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она - душа танца. Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. «Между музыкой и танцем... существует теснейшая связь, а потому балетмейстер, несомненно, извлечет для себя существенную пользу, если будет знаком с этим искусством практически: это всегда позволит ему яснее высказать композитору свой замысел... Хорошая музыка должна живописать, говорить... Отзываясь на нее, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней все то, что она произносит», -- писал Ж. Ж. Новер. Через два с лишним столетия советский балетмейстер Р. В. Захаров писал: «В органическом единстве музыки и танца, в этом синтезе композиторского и балетмейстерского творчества и кроется успех будущего балетного спектакля. Музыка является ритмическим организующим началом танца, танец очень тесно переплетается с ней. Музыкальное сопровождение отражает преимущественно человеческие переживания, тем самым придает особую выразительность танцу, соединяясь с движениями, мимикой и жестами. А также музыка помогает художественному описанию образов, дополняет сюжет танца, предопределяет общее развитие действия [2, C. 132].

Музыкальная композиция Леонида Утесова «Утомленные солнцем» соответствует замыслу и содержанию номера. Контрастные ритмы танго, наполненные нотами любви и страсти, в сочетании с хореографическим текстом, помогает наиболее полно раскрыть образ каждого героя отдельно и передать особенности их взаимоотношений в паре. Выбранная музыка как нельзя лучше соответствует эмоциональному содержанию номера, подходит по динамической структуре и развитию сюжетной линии танца.

2. Идея и тема номера

Идея - мысленный прообраз какого-либо предмета, явления, принципа, выделяющий его основные, главные и существенные черты. Это система понятий, выводов, взглядов на определенные события, явления и факты. Это понятие, представление, отражающее действительность в сознании человека, выражающее его отношение к ней и являющееся основным принципом мировоззрения. Это форма постижения мысли явлений объективной реальности, включающая в себя сознание, цели и проекции дальнейшего познания и практического преобразования мира [4, C. 415].

Говорят, что идеальных отношений в паре не бывает. Но, несмотря на это, у каждого человека в голове есть модель идеальной семьи, и постепенно, шаг за шагом, люди стремятся к ней. Шаги могут быть медленными, а могут быть быстрыми, стремительными, и на пути столько препятствий, что порой приходится менять свое направление или возвращаться туда, откуда ты начал свой путь.

Тема - это объект художественного изображения, круг жизненных явлений, выделенных автором и скреплённых воедино авторским замыслом. Органическая связь с идейным замыслом в известной мере даёт основания понимать тему как основную проблему. Определяется тема существительным. Темы могут быть различными: тема труда, любви, смерти, героическая, патриотическая, историческая и т.д. Тема раскрывается, с помощью выразительных средств (лексика, рисунок, костюмы, декорации) [3, C. 948].

Тема: «Эмансипация»

Женщины отчаянно отстаивали свои права и боролись за равноправие. В результате получили ожидаемое - сравнялись в правах с мужчинами. Сегодня женщина самостоятельно выбирает спутника жизни и строит карьеру. Получается, что вместе со свободой слабый пол получил ворох обязанностей. Так принесли ли такие изменения женщине счастье и решили ли наболевшие вопросы? Или наоборот погрузили в дополнительные проблемы? Как бы там ни было, равенство между мужчинами и женщинами - это факт современного общества. А поменяется ли равенство на знак равно, зависит от взаимоотношений полов, а не феминистических настроев.

3. Очерк номера

Очерк - одна из разновидностей малой формы литературы - рассказа, отличная от другой его формы, новеллы, отсутствием единого, острого и быстро разрешающегося конфликта и общей развитостью описательного изображения. Оба отличия зависят от особенности проблематики очерка.

Будь, пожалуйста,

послабее.

Будь, пожалуйста.

И тогда

подарю тебе я чудо запросто.

И тогда я вымахну-вырасту,

стану особенным.

Из горящего дома вынесу тебя,

сонную.

Я решусь на всё неизвестное,

на все безрассудное -

в море брошусь, густое, зловещее,

И спасу тебя!..

Это будет сердцем велено мне,

сердцем велено…

Но ведь ты же сильнее меня,

сильней и уверенней!

Ты сама готова спасти других от уныния тяжкого,

ты сама не боишься ни свиста пурги, ни огня хрустящего.

Не заблудишься, не утонишь, зла не накопишь

Не заплачешь и не застонешь, если захочешь.

Станешь плавной и станешь ветреной, если захочешь…

Мне с тобою - такою уверенной

- трудно очень.

Хоть нарочно,

хоть на мгновение - я прошу,

робея, - помоги мне в себя поверить,

стань слабее.

(Роберт Рождественский, 1962 г.)

4. Драматургия номера

Драматургия - подразумевается способ организации материала и приемы динамизации зрительского интереса (т.е. постоянного поддерживания нашего любопытство), а также приемы, вызывающие наше, зрительское, эмоциональное сопереживание.

Действие представляет собой известную перемену в известный промежуток времени, может охватывать от нескольких минут до нескольких часов [11]. номер исполнитель костюм бутафория

Экспозиция

Номер начинается с мизансцены: четыре девушки в композиционном рисунке «квадрат» находятся на первом плане сцены ближе к правым кулисам в импровизационных позах, символизирующих гнев и недовольство. Четверо юношей так же стоят в композиционном рисунке «квадрат» в центре сцены, в позе с опущенной головой.

С началом музыкальной фразы, юноши исполняют танцевальную комбинацию, основанную на переступаниях с хаотичными движениями рук. Одновременно четыре девушки, сохраняя композиционный рисунок, стремительным широким шагом двигаются вокруг парней и возвращаются на первый план сцены. Затем парни и девушки исполняют стремительный широкий шаг и двигаются по диагонали к 3-ей левой кулисе, где исполняют движение «twist», далее юноши разворачиваются лицом к своей партнерше и, взяв её за талию, исполняют с ней поддержку среднего уровня. После чего юноши и девушки образуют следующий композиционный рисунок: 2 линии по 4 человека на втором и третьем плане сцены, в котором исполняют общую танцевальную комбинацию, основанную на переступаниях, резких движениях рук, головы и сменой ракурсов. Затем юноши одновременно поднимают своих девушек в поддержку среднего уровня и выполняют поворот. В завершение поддержки все исполнители образуют композиционный рисунок «квадрат» в центре сцены: девушки стоят спиной к центру сцены, а юноши лицом к ним. Девушки исполняют balancoire со стопой в положении flex комбинацию, а юноша, подняв и вытянув руку и пытается остановить её. После чего все исполнители выполняют композиционный переход: парни импровизационно двигаются к 3-ей правой кулисе, где снимают свои туфли с ног и надевают их на руки, девушки, выполняя соскоки по широкой второй позиции, двигаются к 1-й левой кулисе. Далее девушки выполняют поворот и стремительным бегом направляются к своим партнерам и останавливаются перед ними в композиционном рисунке «квадрат»: пара №1 находится в центре сцены, пара №2 в центре третьего плана сцены, пара №3 у третьей левой кулисы и пара №4 у второй левой кулисы.

Завязка.

На начало музыкальной фразы, партнеры делают demi plie по четвертой параллельной позиции лицом друг к другу. Затем, девушки забирают у партнеров туфли и надевают их себе на руки. Пара №1 исполняет сольную танцевальную комбинацию: девушка встает в позу ecartee вперед, сначала с левой, затем с правой ноги, партнер снимает туфли с её рук и поочередно одевает ей на ноги. Остальные три девушки, развернувшись к своим партнерам спиной, принимают положение jack knife, юноши кладут голову им на спину, взявшись руками за талию. В таком положении они делают два шага вперед. Затем, девушки ложатся на спину, вытянув ноги и руки наверх. Парни одевают туфли своей партнерше на ноги, после чего девушки поднимаются из par terre.

Затем, исполнители выполняют композиционный переход: юноши, взяв своих партнерш за талию одной рукой, приподнимают их и двигаются к 1-ой левой кулисе, где отпускают их и сценическим шагом двигаются в центр сцены, где образуют композиционный рисунок «квадрат». Девушки и юноши одновременно исполняют танцевальную комбинацию: девушки - основанную на переступаниях с хаотичными движениями рук, юноши - с перекатами и сменой уровней. Завершая танцевальную комбинацию, все исполнители выполняют переход и образуют композиционный рисунок: пара №1, №3 и №4 выстраивают колонну по середине сцены, девушка №2 находится у второй левой кулисы, а юноша №2 у второй правой кулисы. Исполнители, находящиеся в колонне, исполняют комбинацию в парах, основанную на движениях танго и высоких поддержках. Юноша и девушка, находящиеся у вторых кулис, выполняют несколько переступаний, садятся в demi plie en face и прыгают по II позиции. Далее все исполнители импровизационным бегом двигаются к центру третьего плана. Юноши поднимают своих партнерш вниз головой, и начинают трясти их, до тех пор, пока с ног девушек не слетят туфли. Пара №2 находится в центре второго плана: девушка стоит по II позиции и держит туфли в руках, парень трясет её, пока она не бросит их на пол.

Все исполнители поднимают с пола по одному туфлю и, развернувшись спиной к зрителю, двигаются к заднику сцены, где образуют композиционный рисунок «шахмат». Затем каждый ставит туфель себе на голову. После этого, исполнители с безразличным выражением лица, через правое плечо, медленно разворачиваются лицом к зрителю.

Развитие действия

На начало музыкальной фразы, все исполняют танцевальную комбинацию с туфлею в руках, основанную на подпрыгиваниях и шагах. Затем все исполнители надевают туфель на правую ногу, исполняют fan kick, вращение и шагом сдвигаются в композиционный рисунок «круг», занимая всю сценическую площадку. Пара №3 в центре круга исполняет сольную партию: девушка, предельно вытянув корпус, падает в руки своему партнеру, и он переносит её на противоположную сторону (поддержка среднего уровня). Далее юноша тянется к туфле своей партнерши. Она, пряча туфлю, садится на «шпагат», и двигается в таком положении, обратно в центр сцены, затем встает на колени, опершись на руки. Юноша сценическим шагом подходит к ней и садится ей на спину. В это время, исполнители, находящиеся по «кругу», ложатся на спину и, положив одну ногу на другую, начинают болтать ею в такт музыки. Затем взяв туфлю в руки, выполняют перекат по кругу против часовой стрелки. После этого парни встают на колени, опершись на руки, девушки подходят к ним и садятся на спину, забирая второй туфель. Затем все сценическим шагом двигаются на первый план сцены, где встают в одну линию (слева на право: пара №4, пара№3, пара№2 и пара №1) и ставят туфли на пол перед собой.

Кульминация.

Девушки выполняют «колесо», опираясь при этом на своих партнеров. Далее юноши, поднимают туфли и, держа их в руках, импровизационным шагом подходят к своей девушке и запрыгивают к ней на руки. Выполняя поддержку, девушки двигаются в сторону левых кулис, затем опускают своих партнеров и берут туфли в свои руки. Партнер, встает за спину девушки, приседает, и садит её себе на шею. В этом положении все двигаются вдоль левых кулис на третий план сцены в композиционный рисунок «линия», девушки при этом скрещивает руки и ставят туфли себе на плечи.

Развязка.

Юноши опускают партнерш в par terre и сценическим шагом двигаются на первый план сцены. В это время девушки на коленях двигаются следом за своими партнерами и ставят туфли им под ноги. Затем, выполнив перекат, девушки медленно встают, импровизационно прикасаясь руками к своему партнеру. Далее юноши обувают туфли и берут за руку свою даму. Все исполнители сценическим шагом двигаются назад, повернувшись спиной к зрителю. На последний такт, все исполнители останавливаются на втором плане сцены Номер заканчивается мизансценой: юноша остается спиной к зрителю, девушка оборачивается и накрывает юбкой своего партнера.

5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения

Количество исполнителей в номере - 8 человек: 4 юноши и 4 девушки.

Изменение количественного состава невозможно.

Возраст исполнителей - от 16 лет.

6. Особые указания к исполнению номера (особенности характера и манеры исполнения, виды взаимоотношений)

Исполнители должны владеть техникой contemporary и modern танца, а так также основами классического танца и обладать отличными физическими данными (шаг, гибкость, выворотность). Так как в номере используются сложные поддержки различных уровней, исполнителям необходимо владеть техникой дуэтного танца и уметь чувствовать друг друга. Из-за сложного музыкального материала, очень большую роль в подборе исполнителей играет их музыкальность: умение слышать музыкальные акценты, чувствовать ритмическую и темповую структуру музыки. Импровизационные части требуют высокого актерского мастерства и умения быстро «перестраиваться» на различные контрастные эмоции, сохраняя одновременно общее настроение всего номера. Только правильно воплотив каждый образ, исполнители смогут донести смысл происходящего на сцене и раскрыть идею хореографического произведения.

7. Сценическое оформление номера (описание костюмов, бутафории, световое оформление, сценический грим и прическа)

Мужской костюм: белая майка свободного кроя (трикотаж), черный классический пиджак (вискоза), белые короткие шорты (атлас), гольфы бежевого цвета (хлопок), черные классические туфли (замша).

Женский костюм: белая сорочка длиной чуть выше колена (синтетика), коричневая или серая юбка (вискоза), гольфы бежевого цвета (хлопок).

Бутафория: отсутствует.

Световое оформление: полный свет.

Сценический грим и прическа: грим концертный, «молодое лицо». Волосы у девушек убраны в узел.

Оформление сцены: одежда сцены - черный кабинет. Сценическое покрытие - линолеум.

Список литературы

Основная литература

1. Александрова, Н. А. Балет. Танец. Хореография [Текст] : краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Н. А. Александрова. - Санкт-Петербург, «Лань», 2011. - 86 с.

2. Богданов, Г. Ф. Основы хореографической драматургии [Текст] : учеб. пособие / Г. Ф. Богданов. - Москва : МГУКИ, 2010. - 192 с.

3. Ожегов, С. И. Словарь русского языка [Текст] / С. И. Ожегов - 25-е изд., испр. и доп. Москва / ООО «Оникс»: ООО «Издательство «Мир и образование», 2008. - 1328 с.

4. Прохоров, А. М. Советский энциклопедический словарь [Текст] / А. М. Прохоров. 4-ое издание - Москва: Сов. Энциклопедия, 1988. - 1600 с.

5. Никитин, В. Ю. Модерн джаз танец. Начало обучения. [Текст] / В. Ю. Никитин. - М.: ВЦХТ, 1998. - 128 с.

6. Никитин, В.Ю. Модерн-джаз танец. История. Методика. Практика. [Текст] / В.Ю. Никитин. - «ГИТИС», 2000. - 235с.

Электронные ресурсы

7. Открытая энциклопедия [Электронный ресурс] - Режим доступа:

http://www.textologia.ru/

8. Научный онлайн журнал [Электронный ресурс] - Режим доступа:

http://www.tutoronline.ru/

9. Википедия [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/

Размещено на Allbest.ru