Подготовка и проведение театрализованного концерта

Публицистичность и документальность как специфические особенности сценария театрализованного представления, необходимость для воплощения идейно-художественного замысла обращаться то к речи действующих лиц, то к лирическим высказываниям, то к документальности материала (письмам, дневникам, статьям и т.п.) выдвигают на передний план композицию. Композиция становится одним из главных средств, с помощью которого и главным образом через которое создается конфликтная ситуация чаще всего как внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и построение эпизодов и номеров, создающее органический сплав форм и художественно-выразительных средств, сплав отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся действительности.

В сценарии театрализованного представления, в виду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно-документального материала, ее функция становится определяющей. Именно поэтому в процессе создания литературного сценария важнейшим моментом творчества является монтаж материала, композиционное решение. Чтобы на основе тщательно подобранных и обработанных материалов создать нечто законченное и драматически выстроенное, нужно найти, открыть именно то единственное построение, сочетание фактов, сцен, событий, документов и высказываний, которое знаменует собой появление нового, целостного произведения.

По образному выражению ирландского драматурга Сент Джон Эрвина, всякое законченное художественное произведение должно быть живым организмом, настолько живым, что когда отрезана любая часть его, все тело начинает кровоточить.

Главным специфическим свойством сценария театрализованного представления является характер выявления конфликта через построение, через композицию.

Сценарист театрализованного представления, работающий в основном на местном документальном материале, не может начинать творческую работу, не познакомившись с конкретным материалом, не изучив его. Сам творческий процесс в этом случае не состоится. Все начинается именно с поисков материала для сценария и с его изучения. Только в процессе изучения фактов, событий, документов, биографий людей можно очертить тему будущего представления. Материал нужно увидеть своими глазами, вжиться в него. При этом надо помнить, что одна и та же тема может быть выражена и различным материалом.

При трактовке темы как осмысленного, отобранного художником материала тема непременно связывается с его идеей, так как в самом отборе фактов неизбежно сказывается мировоззрение автора. Понятие идея связано, прежде всего, с представлением о выводе, о решении вопроса, который поставлен в данном произведении.

Тема и идея театрализованного представления взаимосвязаны, взаимообусловлены, определяются в процессе осмысления противоречий изменяющейся, движущейся действительности, в процессе обдумывания драматического конфликта.

Совершенно правы практики и теоретики, выделяющие три основных компонента сценария театрализованного представления, которые, несомненно, соответствуют и трем важнейшим этапам рабочего и творческого процессов. Если сценарист может ответить на вопрос, о ком или о чем будет театрализованное представление, то он достаточно точно определил лишь его материал. Если сценаристу ясно, что он хочет сказать этим материалом, - он близок к определению темы. А если понятно, ради чего развивается тема, какого воздействия на зрителя сценарист желает добиться, - можно сформулировать идею произведения.

Выстраивая сценарий театрализованного представления, автор должен обратить особое внимание на четыре важнейших элемента: вступление (экспозиция), развитие действия, разрешительный момент (перелом, или кульминация) и финал.

Завершенная внутри себя композиционная структура театрализованного представления, в сущности, делится на ряд циклов действия. Драма, как известно, состоит из нескольких таких циклов, название которых исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного представления, чаще всего одночастного, эти тематически однородные циклы принято называть эпизодами. Каждый эпизод в сценарии театрализованного представления распадается на еще более мелкие, относительно завершенные структуры.

Композиционное расширение или сжатие событий, заострение средств выразительности, темп и скорость развития действия определяются как кульминацией каждого цикла в отдельности, так и кульминацией всего представления.

Режиссер театрализованного представления не деформирует реальность, но пользуется ею для создания новой реальности. Он отбирает элементы действительности для того, чтобы создать из них новую действительность, принадлежащую лишь ему одному. Поэтому основной прием театрализованного представления - построение целостной картины из отдельных кусков, элементов; прием, при котором можно отбрасывать все лишнее, оставляя только самое существенное и значительное. Именно в компоновке, в составлении, в монтаже отдельных номеров, документов, публицистических материалов, музыки, пластики наиболее наглядно проявляется мастерство сценариста.

При создании сценария театрализованного представления нельзя лишь фиксировать результаты трудовых побед или недостатки - важнее раскрыть их истоки. Недостаточно назвать, показать передовиков производства - нужно раскрыть образы этих людей путем отбора важнейших фактов их биографии, продуманно и выразительно связать эти факты, создав непрерывность действия.

В сценарии театрализованного представления можно отбрасывать все промежуточное, все незначительное из неизбежной реальности и оставлять лишь яркие, ударные, узловые пункты. На этой возможности и строится сущность впечатляющей силы монтажа как основного приема при создании сценариев театрализованных представлений.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды, части номеров, как бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту - один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно-выразительных средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Что касается такого вида театрализованного представления, как представление агитационно-художественное, то монтаж по контрасту является здесь не только ведущим приемом, но и едва ли не специфическим видовым признаком. Именно агитация предполагает резкое разграничение явлений по принципу "за" и "против", что исключает односторонность их показа, изолированность от диалектической борьбы противоположностей.

Параллелизм - два тематически не связанных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря какой-нибудь вещи, детали.

Одновременность - монтажный прием; из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив ("напоминание") - один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитным построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений.

Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают участие все средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь несколько из наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет предела, как нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

Таким образом, театрализация может принимать самые различные формы, общим для которых является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера.

1.3.2 Концерт

Под концертной деятельностью понимается планирование и организация платных публичных выступлений художественных коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Её особые черты:

- жанровое многообразие исполняемых произведений (вокальные, инструментальные и др.);

- количество участников концерта (от одного в сольном концерте пианиста до нескольких сотен в массовом театрализованном представлении) и степень их популярности;

- вместимость и тип концертной площадки (зал филармонии, дом культуры, дворец спорта, сельский клуб, актовый зал школы, красный уголок цеха и т.п.).

Концерт - один из видов публичных выступлений артистов по определенной, заранее составленной программе, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусства: музыка, литература, хореография, театр, эстрада [9, С. 234].

Слово «концерт» - термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом:

«Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов». В основе концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения.

Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий [13, С. 86].

Современный концерт, составленный из разных жанров, возник сравнительно недавно. Это связано прежде всего с ростом культуры, широких слоев населения. На эстраду вышли жанры камерное и инструментальной музыки, которая когда-то принадлежала только привилегированным слоям общества.

Более того, рояль, скрипка, виолончель стали постоянными участниками смешанных концертов и даже в концертах развлекательных, где они соседствуют с эстрадными жанрами. Такое соединение нельзя было видеть вплоть до последней четверти 19 века. Камерная музыка не выходила за стены свецких салонов и свецких клубов. Народные гуляния 18 - 19 веков были популярны, на этих гуляниях складывались прототипы современных концертов на народных инструментах, жанрах народной музыки [1, С. 187].

Еще один источник есть у современного концерта - это театр. С конца 18 в. в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артиста, любимца публики с исполнением наиболее ярких арий из опер или танцев из балета. Постепенно артисты дивертисмента стали пополнять репертуар произведений, взятые не только у ведущих спектакля. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артиста, которые в рамках театрального представления остались так или иначе незамеченными. В середине 20-х годов 19 века дивертисменты начинают устраивать и в драматических театрах. Главным образом в Александровском (Санкт-Петербург) и в Малом театре (Москва). В этих же театрах они называются антрактами ибо в антракте перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей или распевают популярные куплеты из водевилей.

С появлением концерта связано и понятие вокзал. В 18 веке вокзалом назывались загородные сады с клубными концертными помещениями, которые сочетали в своих стенах возможности проведения концерта, дивертисментов с танцевальными вечерами и маскарадами. Слово «вокзал» перешло к нам из Лондонского «воксал» - столичные увеселительные учреждения. В 40-х годах 19 века большой популярность пользовался Павловский вокзал, где были построены концертная и танцевальная зеленая эстрада, сад искусственных вод. В садах и вокзалах проводились представления, построенные на фольклоре, танца, песнях, обрядах, некоторых областей России. В садах и вокзалах утвердились и выступления оркестра, исполнявших танцевальную музыку. В эти годы Штраусом были созданы лучшие вальсы.

В 20-е - 30-е годы 20 века концертная жизнь страны приобрела самостоятельное значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность приобщиться к настоящему высокому искусству.

Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных [10, С. 45].

Виды концертов и их характеристика

В зависимости от характера исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать как состоящую из двух основных разделов: филармонического (от греческого phileo - люблю и harmonia - гармония) и эстрадного (от латинского stratum - настил, помост). Отнесение жанров к филармоническим либо эстрадным непосредственно связано с исполняемым репертуаром.

К филармоническим принято относить следующие жанры концертов:

- симфонические: концерты симфонических оркестров, исполняющих симфонии, кантаты, оратории, сюиты, увертюры, сцены из музыкальных спектаклей и т.д. Они могут проводиться с участием солистов-вокалистов, инструменталистов, либо хора;

- камерные: концерты камерных оркестров или ансамблей, исполняющих музыкальные произведения малых форм - сонаты, трио, квартеты, квинтеты и т.д. Камерные концерты могут также проводиться с участием солистов-вокалистов или инструменталистов;

- концерты хоровых, танцевальных коллективов: хор, капелла, ансамбль песни и танца, ансамбль танца и т.д.;

- концерты духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов;

- концерты выступающих с классическим репертуаром сольных исполнителей: чтецов - мастеров художественного слова, артистов-вокалистов (оперных и камерных), солистов-инструменталистов, артистов балета. Они могут проводиться в сопровождении аккомпаниаторов-концертмейстеров, ансамблей и оркестров;

- музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов - мастера художественного слова, артистов балета;

- концерты-лекции: тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных и литературных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них[5, С. 87].

К эстрадным концертам относятся:

- концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джаз-оркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих легкую инструментальную музыку;

- концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей. Ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения;

- концерты артистов-вокалистов музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен;

- концерты артистов разговорного жанра (артисты драмы, театров кукол, эстрады, фельетонисты, куплетисты и др.);

- театрализованные эстрадные представления, а также концерты эстрадных коллективов с театрализованной программой (театры миниатюр, мюзик-холлы, ансамбли эстрадного танца, пантомимы, балета на льду, кукольные группы);

- концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих легкий, развлекательный репертуар;

- концерты артистов спортивно-цирковых, или эстрадно-цирковых жанров.

Отметим, тем не менее, что деление концертов на филармонические и эстрадные подчас оказывается весьма условным [3, С. 23].

Существует несколько видов концертов. Утвердилась следующая классификация концертных программ, но классификация эта в какой-то степени условная.

По целевому назначению можно выделить концерты:

- текущие

- отчетные

- смотровые

- праздничные

- юбилейные

По месту проведения:

- стационарные

- выездные

- гастрольные

По составу участников:

- любительские

- профессиональные

- смешанные

По числу участников:

- сольные (бенефисы)

- групповые (полубенефисы)

- коллективные (одного кружка или коллектива)

- сводный

По составу зрителей:

- для детей

- для ветеранов

По способу построения программы:

- тематический. Ведущий таких концертов является связующим звеном, он через все номера проводит основную мысль, нанизывает на нее каждое исполняемое произведение. В тематическом концерте все номера подбираются в соответствии с темой. Программа составляется из имеющихся в репертуаре коллективов, произведений или готовятся новые. Между номерами в таком концерте должны быть тематические связки ведущего.

- сборные концерты (дивертисменты) Их программы лишены тематического единства, составлены из произведений разных жанров и видов искусства в исполнении представителей разных художественных коллективов.

- Театрализованные концерты. Они готовятся и ставятся по специально разработанному сценарию, в то время как традиционный (обычный) концерт лишь на основе составленной концертной программы. Театрализованный концерт рождается как бы дважды

- на столе драматурга

- на сцене под руководством режиссера [5, С. 101].

Технология подготовки и проведения концерта

«Технология - писал А.М. Горький, - это логика фактов, создаваемых трудовой деятельностью людей, идеология - логика идей, то есть логика смыслов, извлекаемых из фактов, - смыслов, которые предуказывают пути, приемы и формы творчества новых фактов».

Итак, любая деятельность должна иметь результат. Чтобы добиться результата необходимо:

- правильно поставить цель и определить задачи, которые обуславливают эту цель;

- определить, в какой логической последовательности действовать;

- какие формы, способы и приемы при этом использовать.

Все это составляет основу методики. Методика - это систематизированные знания об организации процесса и целесообразных способах достижения результата, это конструирование и организация (реализация) какой-либо деятельности.

Существуют различные уровни методики. При употреблении понятия «уровни методики» имеется в виду разномасштабность практической деятельности, точнее, различный масштаб видения процесса.

Уровень, когда рассматривается весь процесс в целом, соответствует общей методике; отдельные составляющие его части (подпроцессы) - частная методика; конкретизированные формы организации процесса - конкретная методика.

«Общая методика - это программа действия в соответствующих условиях. Она включает в себя общие цели и задачи деятельности, основные направления и общий объем её содержания, этапы её осуществления, примерный комплекс средств (форма организации их взаимосвязи).

Общая методика фактически описывает желаемое состояние той или иной системы»

Общая методика подготовки концерта делится на несколько этапов. При этом надо учитывать, что количество компонентов процесса подготовки концерта зависит от масштабности концерта.

Первый этап подготовки концерта - этап планирования. Он включает в себя:

- Создание оргкомитета, куда должны войти люди, реально на что-то влияющие (представители власти, руководители досуговых учреждений, финансисты, спонсоры…);

- Создание организационно - постановочной группы, где будут работать специалисты-практики (директор программы, режиссер, художник-оформитель, звукорежиссер, заведующий постановочной частью, администратор).

Постановку цели и прогнозирование результатов. Не следует забывать, что культурно - досуговая деятельность - педагогически организованная деятельность или, во всяком случае, должна быть таковой.

- Определение формы проведения программы, места и времени.

- Разработку подробного плана подготовки и проведения концерта, где четко будет обозначено: какие мероприятия надо осуществить, к какому сроку, кто персонально за это отвечает. Не следует забывать: когда отвечают все - не отвечает никто.

Второй этап подготовки концерта - этап составления, обсуждения и утверждения программы. Программа - это подробный перечень номеров концертной программы.

Третий этап подготовки концерта самый ёмкий и сложный, - этап осуществления программы. После того, как программа составлена и утверждение, появилась возможность определить, какие затраты необходимы для осуществления задуманного. Значит, надо составить смету расходов. Наличие программы и сметы расходов позволит начать непосредственную подготовку программы. Она включает в себя:

- работу с творческими коллективами (подбор исполнителей, проведение рабочих, монтировочных и генеральной репетиций);

- подготовку сценических площадок, их оформление;

- подбор и изготовление реквизита и костюмов;

- звуковое оформление - поиск музыкального решения замысла программы и работа с техническими средствами;

- работу над видеорядом (использование кино, видео, слайдов);

- работу с рекламой.

После осуществления подготовительной работы наступает момент проведения концерта. Её успех зависит от многих факторов: умения организаторов мероприятия создать праздничное настроение; чёткой работы режиссера и помощников режиссера, радиста, осветителя, рабочих сцены; готовности творческих коллективов, слаженности работы технических служб и т.п.

После проведения концерта наступает четвёртый этап - этап подведения итогов и анализа результатов. Этому этапу, как правило, уделяется недостаточное внимание, а между тем, он очень важен. Во-первых, после окончания мероприятия необходимо привести в порядок территорию, на которой оно происходило. Во-вторых, вернуть владельцам аппаратуру, реквизит, декорации, костюмы, которые брали в аренду. В-третьих, рассчитаться по кредитам, то есть произвести окончательный расчет с гостиницей, если в ней жили приглашенные из другого региона гости, с автотранспортным предприятием за предоставленный транспорт, оплатить работу звукорежиссера, режиссера, художника по свету и т.п., произвести другие оплаты.

Затем, наступает момент обсуждения и анализа проведенного концерта. В ходе этого обсуждения необходимо выяснить, была ли достигнута цель или нет, какие принципиальные ошибки были допущены, или, наоборот, что нового и интересного было достигнуто.

По итогам проведенной программы и её обсуждения, необходимо оформить методический материал, куда войдут:

- протоколы заседания оргкомитета;

- план подготовки и проведения программы;

- копия сметы расходов;

- программа концерта и монтажный лист к нему;

- эскизы оформления и костюмов;

- образцы рекламы;

- видеоматериал (фотографии, видеосъемки);

- отзывы средств массовой информации и зрителей;

- протоколы или иные документы с материалами обсуждения анализа проведенного мероприятия.

В самом общем виде технологическая цепочка выглядит следующим образом

целевая установка > задача> форма> методы> средства> результат

Роль режиссера в подготовке и проведении концертов.

Согласно концепции ценностно-ориентировочного подхода к целостному активно-деятельному технологическому процессу в учреждениях культуры, драматургия является первичным компонентом при создании духовных ценностей. К концертной деятельности следует различать предметную деятельность, результатом которой является создание определенных духовных ценностей, выраженных в познавательной деятельности, приобретение умений, навыков в художественном, техническом творчестве в условиях учреждения культуры.

Концертная программа - это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Поскольку есть драматургия драматического театра, оперная и балетная, кино и телевидения, все эти виды драматургии различаются спецификой подхода к раскрываемому материалу. Но есть у них и общее - действие, жизнь в движении.

Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта.

Драматургия - это сюжетно образная концепция культурно - досуговой программы, будь то концерт, спектакль, кинофильм, эстрадный номер и т.д. драматургия - это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения концертной программы.

Режиссер культурно - досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

Режиссер концерта сочиняет, композиционно выстраивает все многочисленные звенья сценического произведения. Процесс сочинительства главнейший этап на пути создания программы.

В процессе обдумывания будущей программы, планируя его смысловую и эмоциональную структуру, режиссер проводит «оценку фактов».

В руках режиссера концерта огромный арсенал выразительных средств, и от него целиком зависит, в какое русло они будут направлены, какую цель будут преследовать, какие функции выполнять.

Режиссер программы может (и обязан) во многом помочь исполнителю, выявить в актере личность - самостоятельность человека, гражданина и художника. Раскрытие личности исполнителей - вот что придает неповторимость произведению сценического искусства любого жанра. Все это указывает на особо тесную связь режиссуры и педагогики. Они настолько связаны между собой, что трудно провести грань, где кончается одна профессия и начинается другая. А педагог - прежде всего воспитатель. Режиссер обязан быть чутким воспитателем, обязан уметь разглядеть подлинное дарование, поверить в него, помочь раскрыться. Это одна из главных функций режиссера, предмет его постоянных забот.

Режиссура, постановка программы - это всякий раз сотворение нового мира, в котором исполнители роли - тоже всякий раз входят в новый мир, отличный от повседневного. Режиссура не только замысел, постановочная идея и не просто создание программы, но и непременное формирование творческой личности исполнителя в самом процессе создания культурно - досуговой программы. И происходит этот процесс воспитания, педагогического воздействия режиссера на актера-исполнителя в каждой программе.

А. Довженко считал, что режиссерская профессия «это больше, чем профессия, это деятельность, деятельность очень сложная, требующая целого ряда данных.

Перед режиссером концерта стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое рождается не в прямом произведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

Технология работы режиссера концертной программы характеризуется единством драматургически-режиссерского замысла.

Нет ничего труднее, чем изложить на бумаге сложнейший процесс возникновения и претворения в жизнь замысла концерта, сохранив в этом изложении логическую стройность и последовательность. Дело в том, что практически этот процесс необычайно сложен. Часто, когда концерт проведен, просто невозможно определить, что появилось раньше, а что позже, где причина, а где следствие, - почему родилось именно данное, а не какое-то иное конкретное решение. Ясным и точным остаются только отправленные идейные позиции, а дальше начинаются поиски, сомнения, мучительные трудности рождения художественного образа [7, С. 128].

Ведущий концерта.

Первые ведущие появились в концертах сугубо филармонических. Единственной обязанностью их было верно и внятно произнести имя исполнителя и назвать произведение. В 30-е годы концертная деятельность стала бурно развиваться, концертные организации, а так же филармонии, берут на себя не только развлекательные, но и образовательные функции (познавательные) через концерт. Все это заставило ведущих больше разговаривать со слушателями, казалось бы, сблизило их с конферансье. Однако ведущего никто не обязывал веселить публику, если ведущий и позволит себе шутку и вызовет смех слушателей, то это он делает по доброй воле.

С развитием концертной деятельности расширяется сфера деятельности ведущих. Ведущие сегодня, как правило, выступают в симфонических, камерных, тематических концертах. Многие из них дают информацию и с помощью этой информации расширяют зону общения со слушателями.

Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, склада речи, манеры поведения, костюма, всего внутреннего и внешнего облика. Он должен хорошо владеть словом и импровизацией, должен уметь подстраиваться под данный концерт, улавливать состав и настроение данной аудитории, настроить публику доброжелательно, внушить ей доверие к себе. Главное условие его успеха - раскрепощенность. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. У ведущего кроме зрителя, слушателей, сидящих в зале, есть еще один объект деятельности - это актеры, артисты, участники концерта.

Во время концерта между ними устанавливаются совсем иные контакты, чем в жизни. Как бы ни был ведущий в жизни равнодушен к человеку, которого он представляет публике, все бытовые отношения исключаются в концертной встрече. Уважение к искусству артиста, к его не легкому труду должно преобладать в концерте. На концерт ведущий приходит заранее и отправляется осматривать сцену, приготовить на ней все, чтобы концерт прошел без «сучка и задоринки», проверить занавес; инструмент, как он стоит, кто его будет двигать, состояние пола сцены, особенно если предстоят танцевальные номера.

Ведущий должен проверить световое освещение, микрофон, с которым ему придется работать, находятся ли на своем месте стулья, подставки и т.д.

Открывая концерт ведущий выходит на сцену и выдерживает паузу, для того чтобы собрать внимание зрителей воедино, но нельзя передерживать её, для этого многие ведущие про себя считают до трех. Во время концерта на сцене находятся и рабочие сцены и артисты.

Обычно, в клубном концерте все команды, звонки, занавесы, перестановки делаются по указанию ведущего - это обеспечивает порядок и отсутствие накладок.

Ведущий может объявить номера, оставаясь за кулисами по микрофону. Это экономит время, и зритель лучше настраивается на восприятие следующего номера [19, С. 35].

1.3.3 Театрализованный концерт, как средство формирования зрительской культуры

Театрализованный концерт - это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера. Это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. Театрализованный концерт всегда тематический. Бывает в 1-м или 2-х отделениях с антрактом (используется закон времени - влияние концерта на внимание и утомляемость зрителя). Максимальное время концерта в одно отделение 1 час 10 мин. - 1 час 30 мин, концерт в 2-х отделениях делится на 1 час - 1 час 10 минут, 2-е 55 мин - час.

Каждый из театрализованных концертов имеет свою тему, свою смысловую и эмоциональную драматургию. Она определяется теми обстоятельствами, которые вызвали постановку концерта.

Основу концерта составляют номера. Их количество не должно нарушать единство темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Сокращение, изменение композиции без учета формы и внутренней драматургии исполняемого произведения недопустимо.

В практике часто встречается бездумное расположение номеров в программе, и тогда исполнителю всякий раз заново приходится завоевывать внимание зрителей и вызывать их интерес к происходящему на сцене. Между тем в руках у режиссера огромные возможности для того, чтобы сцементировать программу и создать атмосферу, при которой внимание зрителя будет непрерывным, а, следовательно, и подготовленным к нарастанию.

Чего должен добиваться режиссер, готовя тематический театрализованный концерт? Прежде всего, четкой идейной выразительности и художественной образности.

Важная задача режиссера концерта - непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его.

Когда зритель приходит на концерт и знает, чему он посвящен, он настраивается на определенную тематическую волну и ждет воздействия, которое должно удовлетворить его интерес. Очень важно не обмануть ожидания зрителя, надо не только привлечь его внимание, заинтересованность, но и взволновать, воздействуя на его разум и эмоции системой художественных образов.

Как правило, первый номер бывает эпиграфом к театрализованному концерту. Это его титул, заглавная буква. Поэтому театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным номером многолюдного коллектива: это или большой хор, или оркестр народных инструментов, или симфонический оркестр.

К участию в театрализованном концерте следует привлекать все жанры и виды искусства, которые помогают выразить и раскрыть тему концерта. В частности, в театрализованном концерте активно используется кино.

Отснятые ролики специально подобранного документального материала, подтверждающего мысль, заложенную в номере, пейзажных планов, помогающих уточнить место действия и создать необходимую атмосферу, стали неотъемлемой частью театрализованных концертов.

Очень хорошо применять диапозитивы. С их помощью легко меняется место действия, и создаются устойчивые планы декоративного оформления или отдельных его фрагментов.

Часто для театрализованных концертов применяется оформление, специально выполненное художником. При этом, наряду с важнейшей задачей - созданием художественного образа - должна предусматриваться организация концерта.

Ни в одном другом жанре искусства непрерывность сценического действия (следовательно, и воздействия) не имеет столь важного значения, как в массовом театральном представлении, нигде так остро не ставиться вопрос о стремительной и органичной «подаче» на сцену самых разнообразных сил. Вот почему художник должен, определяя принцип оформления, серьезное внимание уделять внутренним и внешним коммуникациям. Это заставляет художника вместе с режиссером заранее продумать четкий порядок красивой и легкой «эвакуации» со сцены тех или иных номеров с их декоративным оформлением и появление на сцене новых коллективов.

К сожалению, о том, что сцена для театрализованного концерта должна быть особым образом подготовлена, часто забывают. Когда происходит смена, особенно коллективных номеров, например, замена оркестра хором, создается шум, возникает пауза и эта неряшливость нарушает необходимую динамику концерта и его атмосферу.

Если концерт плохо организован, плохо работает занавес, на сцене кто-то шумит, что-то падает, то внимание зрителей, естественно, рассеивается, и в этом повинная неслаженность, прежде всего, его монтировочной части.

А задача режиссера заключается в том, чтобы с первого номера собрать, сконцентрировать, сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке. Завладев вниманием нужно его удержать, не дать ему распылиться. Главное в режиссуре концерта - непрерывность его программы, незамедлительная смена номеров, которые, нанизываясь как звенья одной цепи, увлекают за собой зрителя. Это достигается твердой организацией всего концертного организма. Если же закулисная часть не мобилизована, режиссерская композиция не продумана, и оформление плохо с ней связано, возникают те разрывы в ткани концерта, которые отвлекают зрителя, снижают эффективность самого концерта.

Форма театрализованного концерта привилась и стала необходимой. Однако, готовя такое представление, нужно думать о динамике концерта, о его движении. От начала концерта, конца первого, начала второго отделения, финала всего концерта зависит многое. Как сделать, чтобы зритель не ушел в антракте, а вернулся на второе отделение, как увлечь, заинтересовать его? Об этом надо серьезно думать режиссеру.

Каждый концерт, представление могут иметь тысячу самых разнообразных решений, могут привлечь самый неожиданный материал. Режиссер должен быть политически чутким, образованным, любознательным человеком, знающим и профессиональное и самодеятельное искусство, их исполнительские силы и возможности, иметь единомышленников среди режиссеров и художников для формирования творческого коллектива, способного создать интересное праздничное представление с идейной и художественной точки зрения.

Для успешного развития этого важного жанра массового искусства, этого действенного средства эстетического и этического воспитания народа, необходимо овладение сложной его режиссурой, путь к которой идет через изучение и обобщение огромного опыта, накопленного в этой области искусством [15, С. 20].

концерт театр режиссёрский зрительский

Глава 2. Сценарно-режиссёрская разработка театрализованного концерта «Мама - Родина - Россия»

2.1 Литературный сценарий театрализованного концерта «Мама - Родина - Россия»

(На сцену выходит одна из женщин ансамбля и рассказывает о России)

Нередко к слову «родина» прибавляют слово «мать». Отечеством мы зовем Россию потому, что в ней жили испокон веку отцы и дети наши. Родиной мы ее зовем потому, что в ней мы родились, а матерью - потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку. Как мать, защищает и бережет она нас от всяких врагов… Много есть на свете, кроме России, всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать - одна у него и Россия!!!

Песня «Россия»

Песня «Ой заря ты зорюшка»

(выходят мама и дочь из разных кулис)

Мама: Здравствуй доченька!!!

( пытается обнять дочь, та отталкивает ее).

Дочь: Мам, только вот не надо тут эмоций!!! А ты, я смотрю в своем репертуаре, опять эту старину слушаешь.

Мама: Да, что ты - это же настоящее искусство!!!

Дочь: Это искусство? Ну, ты мать даешь!!! Это же прошлый век!!! Вот у меня искусство, дак искусство, на послушай (Дает маме наушники, включается……)

Нарезка

Мама: Да что ты доченька!!! Это уж точно не искусство, от такой музыки…………

Дочь: Ой, мам, не понять тебе нынешнюю молодежь.

Мама: Может и не понять, конечно, каждому свое. Послушай песню наших земляков, вот что по настоящему за душу берет!!!

Песня «Колечко»

Песня «Не забуду»

Мама: Меня раньше моя мама тоже не понимала, все ставила себя в пример.

Дочь: Бабушка что ли???

Мама: Бабушка, бабушка!!!

Песня «Бабушка»

Песня «Лети лето»

Мать: (выходит и поёт) Залетела...

Дочь: (перебивает) Мам, ты серьёзно…

Мама: Что серьезно??? Да тьфу на тебя, я же песню пою!!! Как услышу эти песни, так ноги сами в пляс идут! (уходит)

Дочь: (уходя) А я то думала…

Танец «Красная смородина»

Песня «О родном крае» (акапельно)

Мама: Как поют…

Дочь: Да ничего особенного, и вообще, как вы тут живете? Такая тоска.

Мама: А ты попробуй летом рано встать, босыми ногами пройтись по росе, послушать как кукушка в лесу кукует, как петухи на заре поют, как птицы своими трелями завораживают, нигде ты такого не услышишь, как в российской глубинке.

Песня «Российская глубинка»

Песня «Есть вино»

Дочь: Ой, мам, я тут в аське писала и в контакте была

Мама: Доча, с каким Васькой ты в контакте была???

Дочь: Мама, да это в компьютере.

Мама: Ну, слава Богу, ты смотри там с городскими то осторожнее, а то у нас в деревне такая история была.

Песня «Все потому»

Песня «Звенит частушка»

Песня «Над Россией лебеди» (акапельно)

(дочь выходит в шоке)

Мама: Дочь, что с тобой?

Дочь: Мам, это что сейчас было?

Мама: Где?

Дочь: Да вот здесь, только что.

Мама: Песня.

Дочь: А-а-а. А я думала, что я в сказку попала. (Уходит)

Мама: Не уж то понравилось?

Танец «Дарья»

Песня «Задушевные слова»

Песня «Светит радуга»

Дочь: Мама, наконец-то я поняла, что есть на свете такие песни, которые могут затронуть за душу каждого.

Мама: Так и должно быть, дочка. Потому что народные песни идут от народа, и поются для народа.

Песня «Ивушка»

Песня «За рекой»

Дочь: Каждому известно, что нет на земле ближе и роднее человека, чем мама. С самых первых дней нашей жизни мама окружала нас своей заботой и любовью. Мама видит, как ее ребенок делает первые самостоятельные шаги!

Становясь старше, мы делимся с ней своими впечатлениями об окружающем нас мире, обо всех своих горестях и радостях мы рассказываем, прежде всего, ей, рассчитывая на её поддержку и понимание.

Песня «Мама»

Мама: Спасибо тебе дочь за такие нежные, слова.

Дочь: Сегодня ваш праздник, и пускай все красивые и добрые слова звучат в ваш адрес - дорогие мамочки!!!

Песня «Разгуляйся душа»

2.2 Режиссерская экспликация театрализованного концерта «Мама - Родина - Россия»

1. Идейно-тематический комплекс:

Тема - Родина, русская народная песня, мать - корневые понятия нашей жизни.

Идея - Русская песня, прославляющая Родину и мать в песне, всегда были и будут.

Сверхзадача - русские люди, любите, пойте, и никогда не забывайте русские песни.

Жанр - театрализованный концерт

Конфликт - непонимание и неприятие молодежью русской народной песни

2. Сценарный анализ:

Экспозиция - радость встречи ведущей с единомышленниками (любителями песни)

Завязка - неудачная встреча

Развитие действия:

1. Попытка дочери перестроить мать.

2. Песни земляков

3. Извечный конфликт отцов и детей

4. Эмоциональное потрясение

5. Деревенские радости

6. Лебединая песня

Кульминация - признанье дочери

Развязка - благодарность матери, разбудившей высокие чувства дочери.

Финал - «Разгуляйся душа»

Сценарный ход - спор матери и дочери

Фабула - Дочь, живущая в большом городе, вернулась домой в провинцию и отрицает народные песни своей Родины, но встречаясь с различными ситуациями, предоставляемыми мамой, она приходит к пониманию красоты и душевности народной песни.

Интрига - сумеет ли мать с помощью песен переубедить дочь.

Коллизия - найди в себе любовь к русской песне.

3. Режиссерский анализ:

Ведущее предлагаемое обстоятельство - канун праздника, посвященного «Дню матери» и подтверждение звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка»

Сквозное действие - раскрыть красоту русской народной песни

Контрсквозное действие - непонимание и отрицание молодежью русской народной песни.

Атмосфера и способы ее создания - атмосфера концертная, спокойная, доброжелательная, отзывчивая, дружелюбная. Красивое народное пение, традиционные русские костюмы, сменяемые на протяжении концерта 3 раза, подсветка, усиленное звучание, движение, танец, мизансценирование, театрализация.

Темпоритм концерта - при постепенном нарастании были спады и подъемы, заложенные в темпах песен.

Событийный ряд:

Исходное событие - приветствие ведущей.

Развивающее событие:

· Неудачная встреча

· Родная песня

· Родные

· Любовь

· Открытие своей красоты

· Лебединая песня

Центральное событие - признание дочери

Разрешающее событие - поздравление матери

Главное событие - «Разгуляйся душа»

Характеристика действующих лиц:

Мама - простая деревенская общительная женщина, певунья, любящая свой край и народные песни.

Дочь - современная, гламурная девушка, нахватавшаяся городских штампов, но сохранившая в душе понимание и живость натуры.

Заключение

1. В ходе исследования было дано определение понятия «зрительская культура». Раскрыто, что зрительская культура в большой мере зависит от характера того искусства, которое зрителю предлагается. Чем сложнее будет поставленная перед ним задача - эстетическая, этическая, философская, тем больше напрягается мысль, острее переживания, тоньше проявление вкуса зрителя. Систематизированы общие этические правила поведения в театре, на концертах, и в кино.

2. Выявлены особенности формирования зрительской культуры. Определено, что осуществляя в школе различными видами деятельности (посещение театров, проведение литературных вечеров, классных часов, на которых поднимаются проблемы поведения публики в театре, взаимоотношения актёров и зрителей) формирование высоконравственного, умного зрителя, мы достигаем определённого роста культуры молодёжи.

3. Даны определения понятиям «театрализация», «концерт», выделены виды концертов и дана их характеристика. Раскрыта технология подготовки и проведения концерта. Обобщена теория постановки театрализованного концерта.

4. Написан литературный сценарий театрализованного концерта посвященного Дню матери и подтверждению звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка» «Мама - Родина - Россия».

5. Составлена режиссерская экспликация театрализованного концерта посвященного Дню матери и подтверждению звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка» «Мама - Родина - Россия».

6. Подготовлен и проведен театрализованный концерт, посвященный Дню матери и подтверждению звания «Народный» ансамблю песни и танца «Ноляночка» «Мама - Родина - Россия». Который проходил на сцене «Дома культуры» г. Нолинска. На мероприятии присутствовало около 250 человек половина, из которых были старшеклассники. Во время концерта была благоприятная обстановка в зале. Зрители внимательно следили за тем, что происходило на сцене. После концерта прозвучали положительные отзывы, которые впоследствии нашли отражение в районной газете «Сельская новь».

Список литературы

1. Ариарский, М. А. Прикладная культурология как область научного знания и социальной практики [Текст] / М. А. Ариарский. - СПб.: Анатолия, 1999. - 530 с.

2. Борев, Ю.Б. Основные эстетические категории. / Ю.Б. Борев. - М.: 1960. - 285 с.

3. Викторов, А.В. Начинаем эстрадный концерт [Текст] / А.В. Викторов. - М.: Знание, 1974. - 47 с.

4. Галуцкий, Г.М. Управляемость культуры и управление культурными процессами [Текст] / Г.М. Галуцкий. - М.: 1998. - 464 с.

5. Социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа [Текст]: учебник / под ред. Н.П.Гончаровой. - Москва-Тверь, 2004. - 222 с.

6. Ершова, А.П. Размышления о лаборатории театра [Текст] / А.П. Ершова // Искусство в школе. - 1995. - №3. -- С. 10--12.

7. Жарков, А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности [Текст] : Учебное пособие для студентов вузов культуры и искусства / А.Д. Жарков. - М.: Профиздат, 2002. - 288 с.

8. Жидков, В. С. Искусство и общество [Текст] / В. С. Жидков, К. Б. Соколов. - СПб.: Алетейя, 2005. - 592 с.

9. Иконников, С.Н. Клубоведение [Текст] / С.Н. Иконников. - М.: Просвещение, 1980. - 397 с.

10. Клитин, С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики [Текст]: учебное пособие для театральных институтов и ВУЗов искусств / С.С. Клитин. - Л.: Искусство, 1987. - 191 с.

11. Коган, М.С. Морфология искусства [Текст] / М.С. Коган. - Л.: 1972. - 202 с.

12. Луначарский, А.В. О театре и драматургии: Том 1. Русский дореволюционный и советский театр [Текст] / А.В. Луначарский. - М.: 1958. - 765 с.

13. Новаторов, В.Е. Культурно - досуговая деятельность: словарь-справочник [Текст] / В.Е. Новаторов. - Омск.: 1992. - 183 с.

14. Пави, П. Словарь театра [Текст] / Патрис Пави. - М.: Прогресс, 1991. - 504 с.

15. Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта [Текст]: учебное пособие для институтов культуры / И.М. Туманов. М.: Просвещение, 1976. - 87 с.

16. Фохт-Бабушкин, Ю. У. Искусство в жизни молодых поколений России: достигнутые эффекты, упущенные возможности и сохраняющиеся надежды [Текст] / Ю. У. Фохт-Бабушкин. - СПб.: Алетейя, 2005. - 320 с.

17. Чечетин А.И. Драматургия театрализованных представлений [Текст] / А.И. Чечетин. - М.: Просвещение, 1979. - 194 с.

18. Швыдкой, М. Питер Брук и Ежи Гротовский: Опыт параллельного исследования [Текст] / М. Швыдкой. - М.: 1992. - 112 с.

19. Щербакова, Г.А. Концерт и его ведущий [Текст] / Г.А. Щербаков. - М., Советская Россия, 1974. - 80 с.

Приложение № 1

График репетиций

Дата	Название репетиции	Место проведения	Ответственные
1.11.10	Разработка сценарного хода	Кабинет в ДК	Бисерова Ольга
2.11.10	Разработка сценария	Кабинет в ДК	Бисерова Ольга
9.11.10	Застольная репетиция	Кабинет в ДК	Бисерова Ольга
10.11.10	Подбор музыки	Кабинет в ДК	Бисерова Ольга
11.11.10	Разводная репетиция	Сцена ДК	Бисерова Ольга
16.11.10	Репетиция	Сцена ДК	Бисерова Ольга
18.11.10	Репетиция ансамбля	Сцена ДК	Бисерова Ольга
23.11.10	Сводная репетиция	Сцена ДК	Бисерова Ольга
25.11.10	Генеральная репетиция	Сцена ДК	Бисерова Ольга
28.11.10	Проведение театрализованного концерта	Сцена ДК	Бисерова Ольга

Приложение № 2

Музыкально-шумовая партитура

Театрализованный концерт «Мама - Родина - Россия»

№ п.п.	Название трека	Фраза или сигнал на включение	Уровень звучания	Фраза или сигнал на снятие звука
1	Россия	…но одна у человека родная мать, одна у него и Россия	громко	допевают песню
2	Ой, заря ты зорюшка	сразу	громко	допевают песню
3	Нарезка	Дочь: Вот у меня искусство дак искусство, на, послушай…	громко	Мама: Да что ты доченька…
4	Колечко	Мама: Вот что по настоящему за душу берет.	громко	допевают песню
5	Не забуду	сразу	громко	допевают песню
6	Бабушка	Мама: Бабушка, бабушка.	громко	допевают песню
7	Лети лето	сразу	громко	допевают песню
8	Красная смородина	Дочь: А я то думала.	громко
9	Российская глубинка	Мама: Нигде ты такого не услышишь, как в Российской глубинке	громко	допевают песню
10	Есть вино	сразу	громко	допевают песню
11	Все потому	Мама:…а то у нас в деревне такая история была.	громко	допевают песню
12	Звенит частушка	сразу	громко	допевают песню
13	Дарья	Мама: Ну наконец-то понравилось	громко	допевают песню
14	Задушевные слова	сразу	громко	допевают песню
15	Светит радуга	сразу	громко	допевают песню
16	Ивушка	Мама: …народные песни идут от народа и поются для народа.	громко	допевают песню
17	За рекой	сразу	громко	допевают песню
18	Мама	Дочь: …рассчитывая на ее поддержку и понимание	громко	допевают песню
19	Разгуляйся душа	Дочь: …звучат в ваш адрес дорогие мамочки.	громко	допевают песню

Размещено на Allbest.ur