Технологія відеомонтажу фільму
Сутність відеоінформації, особливості ряду програм, що працюють із відео. Принципи та етапи проведення відеомонтажу, основні його правила і методи використання. Характеристика процесу монтажу відеофільмів в середовищі програми Sony Vegas Pro 10.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 22.01.2015 |
| Размер файла | 5,3 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Реферат
Технологія відеомонтажу фільму
Значення слова "монтаж" сьогодні відомо всім! Запитайте школяра, працівника ТБ, сусіда, знайомого, та кого завгодно. І вони не помиляться у відповіді, монтаж - це збірка фільму з окремих кадрів. Відповідь як абсолютно вірна, так і відверто примітивна. Технологія монтажу висвітлюється у великій кількості публікацій теоретиків і практиків кіно. Практично в кожній книзі по режисурі є розділ про відеомонтаж. Монтаж, як окрема дисципліна вивчається в кіношколах і університетах. Більшість з тих, хто залишив слід в історії кіно, відводили монтажу якусь роль в ряду виразних засобів екрану.
Однак часто монтаж ставлять, аж ніяк, не на перше місце в шерензі засобів виразності, його згадують лише після драматургії, зображення і звуку. А з іншого боку, багато раніше сформувалася точка зору на монтаж як на новий метод художнього мислення. І ця точка зору йде в протиріччя з розумінням "монтажу" як одного з виразних засобів. Всякий автор, знімаючи фільм або передачу, використовує набір виразних засобів із загального арсеналу, в тому числі і відеомонтаж. Будь-який твір є результат художнього мислення. Але метод художнього мислення знаходиться набагато вище в ієрархії значимості щодо засобів реалізації ідей. Виходить плутанина: монтаж одночасно є і "головою" і "хвостом"! Подібні думки побутували в минулому.
У даній роботі були поставлені такі завдання:
· вивчити що таке відеоінформація, а також програми, що працюють із відео;
· вивчити що таке відеомонтаж, основні його правила і методи використання;
· показати процес монтажу відео в середовищі програми Sony Vegas Pro 10.
І. ОСНОВНА ЧАСТИНА
відеомонтаж програма інформація
1.1 Відеоінформація. програми для работи з відеоінформацією
1.1.1 Відеоінформація
Відео (від лат. Video - дивлюся, бачу) - безліч технологій запису, обробки, передачі, зберігання та відтворення візуального або аудіовізуального матеріалу, а також поширена назва для власне відеоматеріалу, телесигналу або кінофільму, в тому числі записаного на фізичному носії (відеокасеті, відеодиску і т. п.) [1].
Відеоінформація, безпосередньо, - це зображення, зафіксоване на магнітній стрічці, кіноплівці, фотознімку або на оптичному диску, з яких воно може бути відтворене [2].
Основні параметри відеосигналу:
* кількість (частота) кадрів в секунду (число нерухомих зображень, що змінюють один одного при показі 1 секунди відеоматеріалу і створюють ефект руху об'єктів на екрані);
* череpстрічна розгортка;
* роздільна здатність;
* співвідношення сторін екрану;
* кількість кольорів і колірна роздільна здатність;
* бітрейт або ширина відеопотоку (для цифрового відео).
Зараз, коли сфера застосування персональних комп'ютерів поширюється, виникає ідея створити домашню відеостудію на базі комп'ютера. Однак, при роботі з цифровим відеосигналом виникає необхідність обробки та зберігання дуже великих обсягів інформації, наприклад, одна хвилина цифрового відеосигналу з роздільною здатністю SIF (порівнянними з VHS) і передачею кольору truecolor (мільйони квітів) займе:
(288 x 358) пікселів x 24 біта x 25 кадрів / с x 60 c = 442 Мб, тобто на носіях, використаних у сучасних ПК, таких, як компакт-диск (CD-ROM, близько 650 Мб) або жорсткий диск (кілька гігабайт) зберегти повноцінне за часом відео, записане в такому форматі, не вдасться. За допомогою MPEG-стиснення обсяг відеоінформації можна помітно без помітної деградації зображення.
MPEG - це абревіатура від Moving Picture Experts Group. Ця експертна група працює під спільним керівництвом двох організацій - ISO (Організація за міжнародними стандартами) і IEC (Міжнародна електротехнічна комісія). Офіційна назва групи - ISO / IEC JTC1 SC29 WG11. Її завдання - розробка єдиних норм кодування аудіо- і відеосигналів. Стандарти MPEG використовуються в технологіях CD-i і CD-Video, є частиною стандарту DVD, активно застосовуються в цифровому радіомовлення, в кабельному і супутниковому ТБ, Інтернет-радіо, мультимедійних комп'ютерних продуктах, в комунікаціях по каналах ISDN і багатьох інших електронних інформаційних системах. Часто абревіатуру MPEG використовують для посилання на стандарти, розроблені цією групою. На сьогоднішній день відомі наступні:
MPEG-1 - призначений для запису синхронізованих відеозображень (зазвичай у форматі SIF, 288 x 358) і звукового супроводу на CD-ROM з урахуванням максимальної швидкості зчитування близько 1.5 Мбіт / с.
Якісні параметри відеоданих, оброблених MPEG-1, у чомусь аналогічні звичайному VHS-відео, тому цей формат застосовується, в першу чергу, там, де незручно чи непрактично використовувати стандартні аналогові відео носії.
MPEG-2 призначений для обробки відеозображення порівнянного за якістю з телевізійним при пропускнії спроможності системи передачі даних в межах від 3 до 15 Мбіт / с, професіонали використовують і великі потоки до 50 Мбіт / с. На технології, засновані на MPEG-2, переходять багато телеканалів, сигнал стиснений відповідно до цього стандарту, транслюється через телевізійні супутники, використовується для архівації великих обсягів відеоматеріалу.
MPEG-3 - призначався для використання в системах телебачення високої чіткості (high-defenition television, HDTV) зі швидкістю потоку даних 20-40 Мбіт / с, але пізніше став частиною стандарту MPEG-2 і окремо тепер не згадується. До речі, формат MP3, який іноді плутають з MPEG-3, призначений тільки для стиснення аудіоінформації і повна назва MP3 звучить як MPEG AudioLayer III.
MPEG-4 - задає принципи роботи з цифровим представленням медіа-даних для трьох областей: інтерактивного мультимедіа (включаючи продукти, розповсюджені на оптичних дисках і через Мережу), графічних додатків (синтетичного контенту) і цифрового телебачення.
1.1.2 Програми для відтворення відеоінформації
Media Player Classic Home Cinema (MPC HC) - потужний мультимедійний програвач аудіо- та відеофайлів для операційної системи Windows. Програма має інтерфейс, аналогічний Windows Media Player версії 6.4, проте заснований на абсолютно іншій кодовій базі.
Включає інтегрований набір медіа-кодеків, завдяки чому може програвати багато форматів відео- та аудіофайлів без встановлення сторонніх засобів. Велика кількість можливостей, таких як: відтворення DVD-дисків, апаратне декодування формату H.264 на відповідних відеокартах, коректна робота з іншим монітором (телевізором), підтримка різних видів субтитрів, робота з форматами QuickTime і RealVideo і т. д. [3].
Рисунок 1.1. Інтерфейс Media Player Classic Home Cinema
VLC media player - Універсальний багатоплатформний медіаплеєр. Програє різні формати файлів: MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, DivX, XviD, mp3, ogg і інші, звичайні DVD і VCD диски.
Рисунок 1.2. Інтерфейс VLC Media Player
Light Alloy - це програма для відтворення відео і звукових файлів для Windows. Проста в управлінні, але містить безліч додаткових налаштувань, тобто підходить як новачкам, так і професіоналам. Програвач має невеликий розмір і оптимізований для швидкого запуску і мінімального завантаження системи. Для російськомовного населення розповсюджується безкоштовно.
Рисунок 1.3. Інтерфейс Light Alloy
BS.Player FREE - безкоштовний медіаплеєр, підтримує всі популярні типи відео- та аудіофайлів, контейнерів і форматів, такі як: DivX, Xvid, avi, mpg, mpeg-1, mpeg-2, mpeg-4, 3ivx, потокове відео з YouTube, AVC HD, QT QuickTime mov, RM Real media, OGM, Matroska, mkv, asf, wmv, DV, m1v, m2v, mp4, mpv, swf, vob і wav, mpa, mp1, mp2, mp3, Ogg, aac, DTS, Dolby Surround, Dolby digital DD 5.1 - AC3, aif, ram, wma, flv. BS.Player є також AVCHD-плеєром і здатний відтворювати відео у форматі AVCHD (Advanced Video Codec High Definition), використаному у цифрових відеокамерах. BS.Player може автоматично знаходити і завантажувати відсутні субтитри для відтворюванного відео (якщо ці субтитри є в наявності) [4].
Рисунок 1.4. Інтерфейс BS.Player FREE
1.1.3 Програми для редагування та обробки відеоінформації
Існує багато різних відео-редакторів, але більшість з них в тій чи іншій мірі мають обмежені можливості з редагування та обробки відео, і не придатні для професійного використання, а розраховані на аматора. На таких програмах ми зупинятися не будемо, і розглянемо два найяскравіших представника в сфері програм обробки і редагування відео - Sony Vegas Pro і Adobe Premiere Pro, так як їх функціонал в кілька десятків разів перевищує функціонал аматорських програм, наприклад, як Windows Media Maker.
Sony Vegas Pro - професійна програма для багатодоріжкового запису, редагування і монтажу відео і аудіо потоків. Інструменти, що містяться в Vegas Pro, дають можливість редагування і обробки в реальному часі форматів DV, AVCHD, HDV, SD / HD-SDI і XDCAM ™, точного коригування аудіо, створення об'ємного звуку і двошарових DVD. Ви можете пропалити Blu-ray диски прямо з таймлайн для збереження запису у високій якості. Створення стандартних DVD зі складним відео, субтитрами, багатомовним меню і додавання коментарів не складає ніяких труднощів. Інтерфейс визначає зручність роботи з продуктом і багато в чому - відношення користувача до нього. Vegas пропонує надзвичайно гнучкий, легкий в налаштуванні, продуманий і найголовніше, зручний інтерфейс.
Vegas пропонує нескінченне число відео і аудіо доріжок, кожна з яких має свою пару (A / B) доріжок, просунуті інструменти для створення музики, підтримується багатоканальний ввід-вивід в режимі повного дуплексу (для виведення сигналу можна задіяти 26 фізичних виходів з незалежною шиною мікшування на кожному), Ресемплінг в реальному часі, автоматичне створення кроссфейдов, синхронізація за допомогою MIDI Time Code і MIDI Clock, дизеринг (з нойс-шейпінгом) на виходах підгруп і, звичайно, 24/32-розрядний звук з частотою дискретизації 192 кГц. Для обробки звуку в реальному часі, можна встановити в розрив кожної доріжки чотирисмуговий параметричний еквалайзер і компресор, а також використовувати 32 посилання на модулі формату DirectX. Різні формати даних можна додавати на одну й ту саму стежку одночасно, без конвертації або рендеринга. Крім того, програма підтримує і такі "просунуті" функції, як робота з двома процесорами і двома моніторами.
Присутня можливість імпорту файлів MPEG / AC3 з DVD-камкордера. Vegas дозволяє переносити файли VOB з AC3 аудіо каналом прямо на таймлайн. Sony Vegas дозволяє рендерити в файлові формати MPEG-4 / AVC / H.264. Можливість експорту готового матеріалу в різноманітні відеоформати MPEG1, MPEG2, AVI, Quick Time, Real Video, Windows Media Video, OGG, SWF та інші [5].
Рисунок 1.5. Інтерфейс Sony Vegas Pro
Adobe Premiere Pro CS5 - професійна програма для редагування відео, володіє всіма сучасними можливостями та інструментами для нелінійного відеомонтажу.
Зручний інтерфейс, функціональні інструменти для редагування аудіо і відео треків, можливість застосування різноманітних ефектів і фільтрів, технологія підвищення швидкості обробки відео і багато інших функцій.
У Adobe Premiere Pro CS5 реалізована тісна інтеграція з іншими продуктами компанії Adobe (Adobe After Effects, Adobe Photoshop), що дозволяє істотно розширити можливості обробки відео.
Крім того, до складу Adobe Premiere Pro CS5 входять додаткові програми для захоплення і запису відеоматеріалів, завдяки яким Adobe Premiere Pro стає комплексним середовищем, що включає всі етапи редагування відео.
У новій версії додана підтримка нового формату відео - HDTV і DVD дисків підвищеної ємності (Blu-ray), покращена робота з ефектами, які вимагають зміни часової шкали. Також внесено багато інших нововведень і поліпшень [6].
Рисунок 1.6. Інтерфейс Adobe Premiere Pro CS5
1.2 Відеомонтаж. Правила та методи відеомонтажа
1.2.1 Відеомонтаж як ремесло
Як і будь-яка творча справа, відеомонтаж має дві сторони.
Одна сторона індивідуальна, де людина сама встановлює закони і судить себе тільки по них, де все вирішують її особистий смак і талант. Результат її праці може бути оцінений по-різному: хтось прийде в невимовний захват, а хтось байдуже позіхне - індивідуальна творчість, але індивідуальне і сприйняття.
Інша справа, коли людина виражає себе, не відкриваючи і встановлюючи особисті правила, а діючи в рамках існуючих загальноприйнятих законів. Це не питання конформізму, а професійний підхід - ремесло вище особистих амбіцій. Ремесло розуміється тут, як майстерність в рамках традиції, це світ "зробленого", а не "народженого", раціональний підхід замість інтуїтивного. Ремісництво - династична річ, по ланцюжку "вчитель - учень" передаються навички та правила, придбані в результаті багаторічної практики.
Ремеслу можна навчити або навчитися. Це ще не гарантія появи художника, але необхідний етап у його розвитку. Згадайте, що Леонардо був підмайстром у Гірландайо, а Сальватор Далі копіював в юності Веласкеса. Для справді творчої особистості оволодіння ремеслом - це не тільки отримання навичок і дотримання принципів, а й розуміння можливості самовираження в рамках канону. Це складно, але в подоланні складнощів і народжується мистецтво.
Французький класицизм поставив перед драматургами завдання збереження триєдності - часу, місця і дії, не стільки через бажання наблизити мистецтво до реальності або поставити майстрів в рівні початкові умови, але, насамперед, з бажання зробити мистецтво важким. В естетиці класицизму мистецтво є подолана важкість. Штучні рамки змушують художника долати матеріал, в різноманітті його знаходити єдність. Що допоможе у вирішенні цього завдання - талант, натхнення або майстерність - неважливо, але якщо задача вирішена успішно, то народжується справжній художник. Корнель, Расін і Мольєр - підтвердження тому.
До чого ці розлогі міркування, що не належать безпосередньо до відеомонтажу? Вони викликані ситуацією, що давно склалася на телебаченні - превалювання особистостей і повне забуття ремесла: за вийнятком деяких авторських програм вся інша продукція тільки претендує на художньо або професійно виконану.
Ця біда обумовлена неправильним ставленням більшості до ремесла як до чогось вторинного, якщо не протилежного, по відношенню до творчості: або я художник і це повинно бути видно з першого погляду, або я "халтурю" - дозволена слабкість для заробляння грошей. Або я "роблю чого хочу", або я куплений і роблю "чего изволите". Позиція зручна, але абсолютно непрофесійна.
Особливо яскраво це виявляється в естрадних програмах, коли трансляцію концерту намагаються перетворити на кліп.
Не володіння ремеслом призводить до того, що хорошим режисером вважається той, хто здатний з нестравного матеріалу зробити щось зовні їстівне, а хорошим відеомонтажером, той, хто володіє практичним навиком роботи за пультом.
Монтаж як ремесло вимагає вміння відеомонтажна мислити, тобто розуміти, що відеомонтаж - це гра з часом і простором, зафіксованими на плівку. З його допомогою можна стискати і розтягувати час, і з реального простору конструювати простір екранний.
Як і будь-яка гра, відеомонтаж має свої правила.
По-перше, не можна ставитися до відеомонтажу тільки як до відеомонтажу зображення - принципи відеомонтажу діють і на світло, і на колір, і на звук. Вони взаємно обумовлюють відеомонтажний стиль. Не можна зображення монтувати в одній манері, а звук в інший, звичайно якщо це не є умовою для вирішення певного художнього завдання.
По-друге, потрібно пам'ятати, що відеомонтаж починається перед зйомкою, а не після - тобто заздалегідь припускати що з чим "склеюється" і відповідно планувати декорації (або вибирати інтер'єр), встановлювати світло, розставляти камери або будувати кадр.
По-третє, постійно пам'ятати про темпо-ритм, тобто про співвідношення кадрового ритму (що задається тривалістю плану) до ритму епізоду (що задається кількістю кадрів), і, відповідно, ритму епізоду до загального ритму передачі (що задається кількістю епізодів). Ці співвідношення необхідно вибудовувати за певними принципами - унісон, резонанс, контрапункт, регтайм і т.п.
І, нарешті, по-четверте, слідувати певній відеомонтажній системі, яка багато в чому визначає все з того, що було сказано вище.
Основних систем дві - відеомонтаж комфортний або акцентний.
Комфортний відеомонтаж імітує плинність життя, сповідуючи сталість часу, місця і дії. Його закони будуються так, щоб погляд глядача не помічав "склеювань" і глядач постійно розумів де він знаходиться і що відбувається. Він видає екранний час і простір за реальний.
На противагу першому, акцентний відеомонтаж рваний, стрибкоподібний, що підкреслює стики і переносить глядача з одного місця в інше, зіштовхує людей, фрази, ритми, форми, думки.
Обидві відеомонтажні системи будуються на проходженні або на порушення загальних принципів відеомонтажу. [7]
1.2.2 Правила відеомонтажу
Знімальний кадр або план - будь-яка ділянка вихідної відеострічки, із записом від натискання кнопки RECORD до паузи, наступне натискання - починається наступний знімальний кадр. Монтажний кадр або план - елемент змонтованого відеофільму - те, що залишилося від знімального кадру після того як його "підрізали" і поставили у потрібному місці.
Монтажний лист - опис вихідного матеріалу або готового фільму з послідовним зазначенням змісту кожного кадру і його координат на плівці (по лічильнику).
Об'єкт - місце зйомки (вулиця, квартира, пляж тощо), інше значення - персонаж, який діє в кадрі.
Вихідні матеріали (вихідні коди) - матеріал, записаний безпосередньо відеокамерою.
Майстер-касета (майстер) - касета, на яку записується фільм, що піддається монтажу.
Термін "план" має ще одне значення - це зображення певного масштабу або крупності. [8]
Розрізняються три основних види кадрів: загальний, середній і великий плани. Масштабом для віднесення конкретного кадру до того чи іншого плану є людська фігура. Якщо вона цілком потрапляє в кадр, то це загальний план, якщо тільки її частина - то середній, якщо тільки голова - великий.
У свою чергу, кожна крупність ділиться на три градації:
* загальний третій - зріст людини в кадрі настільки менше вертикального розміру кадру, що невиразні його індивідуальні риси;
* загальний другий - зріст людини в кадрі менше вертикального розміру кадру, але помітні риси її обличчя і деталі одягу;
* загальний перший - коли людська фігура точно вписується в розмір кадру;
* середній третій - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по коліно;
* середній другий - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по пояс;
* середній перший - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по груди;
* великий третій - в кадрі голова і шия людини;
* великий другий - в кадрі тільки обличчя;
* великий перший - в кадрі частина обличчя.
1.2.3 Відеомонтаж за крупністю
Найпоширеніший випадок відеомонтажу, це коли потрібно змонтувати два зображення одного і того ж героя знятого різними планами (масштабами). Наприклад, необхідно спочатку показати людину в повний зріст (загальний план), щоб глядач міг побачити його костюм, ходу, предмети або людей, які його оточують. Потім необхідно дати глядачеві можливість розгледіти обличчя героя, тому після загального ставиться великий план, коли особа займає майже всю площу кадру.
Такий стик навряд чи залишиться непоміченний глядачем. Справа в тому, що на загальному плані, як правило, риси обличчя погано помітні, а на великому плані випадають із кадру предмети, що оточують героя. Тому глядачеві доводиться деякий час після початку великого плану зіставляти два зображення і шукати зв'язок між ними. Відбувається затримка сприйняття, глядач не стежить за дією, а намагається збагнути, що до чого.
Інший варіант склейки: після поясного плану героя (1-й середній) глядач бачить великий. Сумнівів у тому, що на обох кадрах один і той же чоловік не виникає, риси обличчя на 1-му середньому плані видно чітко. Однак і цей стик буде не дуже вдалим - різниця в масштабах зображення настільки незначна, що свідомість глядача може сприйняти такий перехід як різкий стрибок героя з одного місця на інше.
У комфортному відеомонтажі не можна зіштовхувати сусідні крупності, оптимальний відеомонтаж - через крупність. Наприклад, "середній другий - великий третій", але ніяк не "загальний перший - середній третій" або "загальний третій - великий перший".
Особливими, з точки зору крупності, є кадри, для яких неможливо використовувати в якості масштабу, людську фігуру. Це кадри, зняті з використанням спеціальної оптики:
* макрозйомка (аналогічна використанню людиною лупи), коли треба показати нюанси, видимі людським оком, але для екрану потребують збільшенні - наприклад, пори на шкірі;
* мікрозйомки (аналогічна використанню мікроскопа), коли треба показати об'єкти невидимі людським оком наприклад, мікроби.
Крім того, іноді необхідно виділити частину якого-небудь предмета або частину тіла (циферблат годинника або людське око) - така крупність називається "деталлю".
Використання цих кадрів в комфортному відеомонтажі має бути виправдане попередньою дією, наприклад, герой дивиться на годинник або нахиляється до мікроскопа.
Коли немає можливості точно слідувати принципу комфортного відеомонтажу по крупності, потрібно пам'ятати, що тривалістю планів можна згладити стрибок крупності - чим довше план, тим м'якіше буде перехід до сусідньої крупності.
1.2.4 Відеомонтаж за географією
Між будь-якими двома людьми, що знаходяться в кадрі, можна подумки провести лінію, що повторює напрямки їх поглядів один на одного. Така лінія, звана "лінією спілкування" є головним критерієм комфортного відеомонтажу за принципом географії. Всі точки зйомки повинні знаходитися тільки по одну її сторону. Перетинати її можна тільки в одному плані, коли кадр починається по одну її сторону, а закінчується по іншу. Монтажний ж перескок (навіть через перебивання) зруйнує уявлення про простір у глядача, який під час бесіди двох людей побачить два односпрямованих профіля.
Рисунок 2.1. Схема розташувать камер
При відеомонтажі розмови двох людей, по черзі монтуються лівий профіль одного і правий профіль іншого, або навпаки - так звана "вісімка". Цей принцип дотримується і коли люди в кадрі не розмовляють, і коли людей більше двох.
Коли в кадрі не відбувається фактичного спілкування людей, необхідно припускати таку можливість при даному розміщенні їх в кадрі і проводити лінію спілкування, виходячи з якої і вибирати ракурси.
Наявність в кадрі великої кількості людей ускладнює завдання. У цьому випадку необхідно в комфортному відеомонтажі починати з "адресного" плану, який покаже взаєморозташування всіх героїв, а потім розбити людей на пари спілкування і в кожному конкретному випадку вибирати точки зйомки, виходячи з їх ліній спілкування. Якщо ж всі говорять одночасно і постійно змінюють співрозмовників, то тут без рухомої камери і загального плану не обійтися.
Все сказане вище відноситься не тільки до людей, але до будь-яких об'єктів зйомки.
1.2.5 Відеомонтаж за центром уваги
Будь-який новий кадр привертає увагу глядача. Перша його реакція - зрозуміти, що він бачить. Для цього, залежно від крупності і складності побудови кадру, йому необхідно 2-4 секунди. Якщо в статичному кадрі нічого не відбувається протягом 4-6 секунд, то інтерес глядача до нього пропадає. Повернути увагу глядача можна або зміною кадру, або збільшенням тривалості кадру більше 10 секунд, коли глядач починає вдивлятися в деталі, шукати нюанси, усвідомлювати смислове навантаження кадру, або початком дії в кадрі.
Будь-яка дія в кадрі - це рух, і зіниця людського ока інстинктивно притягається до будь-якого рухаючогося об'єкту, який стає центром глядацької уваги в кадрі. При переході від плану до плану в комфортному відеомонтажі цей центр уваги не повинен зміщуватися більш ніж на 1/3 площі кадру. У статичному кадрі центром уваги є центр композиції.
1.2.6 Відеомонтаж за світлом
Зміна освітленості кадрів в комфортному відеомонтажі не повинна "бити по очах". Перехід від світлого кадру до темного за одну склейку неможливий, необхідно здійснити цей перехід у кілька етапів, поступово висвітлюючи або затемнюючи кадр. Це визначається необхідністю адаптації людського ока до зміни освітленості кадру.
1.2.7 Відеомонтаж за кольором
Кольорове рішення кадрів, що з'єднуються, в комфортному відеомонтажі не повинно зіштовхувати контрастні кольори - тут діють закони колористики: сусідять кольори веселки "червоний-помаранчевий-жовти -зелений-блакитний-синій-фіолетовий" поєднуються, "зелений" не тільки ділить кольори на дві гами - "червону" і "синю" (які непоєднувані між собою), але і поєднується лише зі своїми "сусідами". Перехід від одного основного кольору кадру до іншого за одну склейку, неможливий, необхідна поетапна зміна співвідношень кольорів в кілька кроків.
1.2.8 Відеомонтаж за напрямом руху об'єкта
В комфортному відеомонтажі напрямок руху об'єкта в кадрі може змінюватися не більше ніж на 90 градусів, якщо при цьому не перетинається лінія спілкування, при чому неважливо - рухається камера чи ні. Тобто, щоб поміняти рух об'єкта з лівого на правий, потрібен проміжний план з рухом вперед або назад. Цей принцип стосується і руху камери без рухомого об'єкта в кадрі, коли для переходу від панорами зліва-направо до панорами справа-наліво необхідний проміжний наїзд, від'їзд або статичний кадр.
1.2.9 Відеомонтаж за фазою руху
При комфортному відеомонтажі, за цим принципом, перехід від одного кадру до іншого має припадати на самий нестійкий момент руху об'єкта в кадрі, і наступний кадр повинен захоплювати частину руху попереднього, як би підхоплюючи його.
При циклічності руху об'єкта в кадрі цей принцип дозволяє розтягувати час або стискати, повторюючи фази циклу або, навпаки, викидаючи їх.
1.2.10 Відеомонтаж за швидкістю руху об'єкта
При зміні крупності змінюється видима швидкість руху в кадрі, що знімається. Ми знаємо, що при використанні ширококутної оптики видима швидкість руху об'єкта більше, ніж при використанні довгофокусної - на "ширококутник" людині досить зробити крок, щоб план із загального перетворився на великий, а на "телевик" - видимий розмір людини і за кілька кроків не змінюється.
Чим більша різниця фокусних відстаней об'єктивів, які знімали перший і другий кадри, тим більший стрибок видимої швидкості руху об'єкта в кадрі. Тому в комфортному відеомонтажі час перетину об'єктом кадру має бути однаковим при всіх крупностях.
1.2.11 Відеомонтаж за масою руху
Зміна крупності веде до зміни видимої в кадрі кількості маси, що рухається - на ширококутник голова людини займає набагато більшу площу кадру, ніж та ж голова, що знята довгоофокусною оптикою. Зміна ж кількості маси, що рухається, в комфортному відеомонтажі повинна бути не більше 1/3 площі кадру. Це стосується не тільки об'єкту зйомки, а й будь-якого руху. Наприклад, об'єкт в кадрі практично нерухомий, а за ним миготить фон, значить при зміні крупності зміна площі фону не повинна перевищувати 1/3 площі кадру. [7]
1.2.12 Перебивання
Навіть досвідчений професійний оператор, при зйомці репортажу в силу різних причин, іноді не має можливості або часу щоб зняти все за правилами, хоча б тому, що знімаючи матеріал, він не завжди знає, як буде монтуватися той чи інший сюжет. Тому при відеомонтажі можуть виникати і виникають проблеми нестиковки. На цей випадок у кіношників і у телевізійників є однин універсальний чарівний засіб, який називається перебивання.
Перебивання - це кадр, який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місцем дії. Зміст перебивання завжди різко відрізняється від попереднього і наступного за ним кадрів, але він має бути прямо або побічно пов'язаний з основним змістом. Найбільш часто перебивання застосовуються на телебаченні при відеомонтажі довгих монологів. Якщо потрібно скоротити частину виступу людини, знятого довгим статичним середнім планом, то без перебивання не обійтися (хоча нинішні редактори теленовин часто обходяться, але це на їх совісті). Для вставки перебивання вибирається місце приблизно за одну дві секунди до того як мовець робить невелику паузу. До середнього плану клеїться перебивання, під час якої звучить кінець фрази. Наступний кадр - знову середній план героя, який починає говорити з потрібного редактору місця.
Перебиванням в цьому випадку може служити кадр, на якому знято картину, що висить на стіні кабінету, годинник або книга на письмовому столі і т.п. Однак, якщо в монолозі йдеться саме про ту картину або про те, що на ній зображено, то кадр з картиною вже не можна назвати перебиванням. Він стає цілком самостійним смисловим кадром. Для розглянутого варіанту перебивки необхідно мати можливість незалежного відеомонтажу звуку і зображення. [8]
Перебивання є дуже потужним монтажним засобом і дозволяє враховувати і обходити багато, здавалося б, нездійсненних, монтажних правил. Однак, зловживання ними буде сприйнято як відсутність чіткої авторської ідеї і не вміння правильно складати монтажний план фільму.
Дотримуватися всіх описаних принципів в комфортному відеомонтажі потрібно в комплексі - дотримання одного і недотримання іншого в одній сцені, веде до руйнування екранного часу і простору. Більше того, ці принципи взаємозалежні і в сукупності визначають відеомонтажну структуру сцени - як окремі її елементи, так і умови їх зіставлення.
Найпростіший приклад: ведучий і три співрозмовника в студії. "Географічний" принцип вимагає починати з загального плану, щоб наступні "вісімки" для глядача зв'язувалися у свідомості з конкретними просторовими координатами, інакше при повороті голови ведучого в ту чи іншу сторону буде незрозуміло, до кого він звертається. Так "географічний" принцип дає точку відліку і для принципу відеомонтажу по крупності.
Те ж саме відноситься і до всіх інших принципів. Це саме система, всі елементи якої повинні знаходитися в гармонійному поєднанні.
Вищим проявом комфортного відеомонтажу можна вважати, так званий, "внутрікадровий" відеомонтаж, коли екранна дія розгортається без "склеювань" - в одному кадрі змінюються крупності, ракурси, освітленості і т.д., що дозволяє довгий час підтримувати глядацький інтерес. Чим більше часу режисер може утримувати увагу глядача одним планом, тим вище його професійний рівень.
Акцентний відеомонтаж будується на порушенні принципів комфортного відеомонтажу. Це особливий тип відеомонтажна мислення, де все вирішують смак і почуття міри режисера, його здатність парадоксально мислити і вміння "в'язати" асоціативні ланцюжки.
Особистісний підхід - не суперечить ремеслу, а виростає з нього. Тільки коли стара форма не здатна вмістити в себе новий зміст, вона потребує заміни. [7]
1.3 Інструменти відеомонтажу
Основною задачею відеомонтажу є стикування окремих елементів відеоматеріала, створення переходів між ними, додавання спецефектів та пояснювальних титрів, а також видалення непотрібних ділянок сюжету. Існує три види відеомонтажа: лінійний, нелінійний та комбінований.
1.3.1 Лінійний монтаж
Лінійний монтаж - це перезапис відеоматеріала з двох або декількох відеоджерел на відеозаписуючий прилад з вирізанням непотрібних та "склеюванням" потрібних відеосцен, додаванням ефектів. Цей спосіб використовується з самого початку відеовиробництва і має на увазі використовування, в найменшій мірі, двох пристроїв: камери або відеомагнітофона з вихідним матеріалом, а також рекордера - відеомагнітофона з чистою касетою. З допомогою різних маніпуляцій, матеріал переписується в потрібній послідовності з плеєра на рекордер, з стрічки на стрічку. Відеопотік, який записується, може проходити через пристрій накладання спецефектів, переходів і титрів, який у реальному часі здіснює необхідні перетворення. [9]
Позитивні якості:
• Сьогодні у практиці журналістів, записи здійснюються завдяки стрічковому обладнанню. З великою кількістю вихідного матеріалу, лінійний монтаж здійснюється швидше, тому що не потрібно витрачати час на перетворення аналогової інформації у цифрову.
• Надійність апаратури та перевірена технологія.
• В покадровій обробці монтажного листа легше вкластися у хронометраж передачі, прибравши або вставивши потртібний фрагмент.
Недоліки:
• «Майстер» по технічним характеристикам завжди гірше "вихідника" через накладання структурних (на стрічці) та контактних (тертя об магнітну голівку) шумів.
• Якщо для створення якогось ефекта потрібно кілька перезаписів, якість "майстра" знижується у геометричній прогресії.
• Апаратура дуже дорога та габаритна.
• Навіть незначна помилка монтажера при запису "майстра" спричинить перезапис усієї інформації.
• Мала кількість спеціалістів старої школи, які знають цю операцію.
• Великі витрати часу на пошук фрагмента для монтажу, перемотку і репетицію, для уточнення точок, що монтуються. [10]
1.3.2 Нелінійний монтаж
Нелінійний монтаж здійснюється на базі комп'ютерних систем. При цьому вихідні відеоматеріали спочатку заносяться у комп'ютер, а потім проводяться процедури монтажа. Особливою ознакою нелінійного монтажа є миттєвий доступ до будь-якого кадру відзнятого матеріалу. Данні зберігаються у цифровому вигляді на жорсткому диску. Для того щоб розмістити на жорсткий диск відзнятий матеріал спочатку потрібно його оцифрувати з допомогою будь-якої плати відеоввода. Тому, усі спецефекти потім реалізовуються з програми, яка оброблює джерела файлів та видає на виході готове відео. Зауважте, що все це можливо при наявності комп'ютера, що для лінійного монтажа не обов'язково. [9]
Позитивні якості:
• Відсутність контактних та структурних шумів під час зіставлення відеоряда, через відсутню операцію перезапису.
• Прямий доступ до будь-якого місця відеосюжета, тому що відсутня стрічка і її не треба перемотувати.
• Низька вартість апаратури.
• Відносна легкість здійснення операції через присутню можливість візуального контроля частотного спектра на моніторі.
• Можливість багаторазового повернення до монтажу.
Недоліки:
• Витрата великої кількості часу на оцифровку відеосигналу у випадку використання стрічкових носіїв.
• Витрати часу на зворотнє перетворення сигналу в аналоговий вигляд (тому що зараз основне телемовлення здійснюється в аналоговому вигляді).
• Важкість у роботі з великою кількістю початкового матеріалу через обмеженність дискового простору відеосервісу. [11]
1.3.3 Комбінований монтаж
Комбінований монтаж поєднує у собі позитивні якості лінійного та нелінійного монтажу. При цьому нелінійна відеомонтажна система виступає у ролі відеоджерела. Недоліком є, як правило, більш висока ціна.
Найбільш прогресивним методом відеомонтажу є нелінійний монтаж. [9]
1.4 Монтаж відео у програмі Sony Vegas Pro 10
У цій роботі буде показаний процес створення відео засобами програми Sony Vegas Pro 10, починаючи з підготовки до початку роботи з відеофайлами, закінчуючи постмонтажною обробкою відео та рендерінгом фінішного файлу.
1.4.1 Підготовка до початку відеомонтажа
Перш ніж почати монтаж відео та його обробку, необхідно підготувати програму Sony Vegas Pro потрібним нам чином. Для цього необхідно запустити програму, в меню "Файл", вибрати пункт "Новий..." і у вікні, що з'явилося, виставити необхідне значення відео, яке буде отриманне на виході. (Мал. 3.1).
Рисунок 3.1. Вибір параметрів файла
Після цього потрібно додати всі необхідні матеріали для монтажа у програму. Для цього в меню "Файл" треба вибрати пункт "Відчинити", вибрати у вікні, що з'явилося, необхідне та натиснути кнопку "Відчинити" (Мал. 3.2).
Рисунок 3.2. Додавання матеріала
Весь вибранний матеріал з'явиться у вікні "Данні проекта" і автоматично розміститься у таймлайн. (Мал. 3.3).
Рисунок 3.3. Вікно проекта з доданим матеріалом.
На наступному етапі треба продивитися весь матеріал у вікні програми та видалити непотрібні елементи. Для того щоб видалити з відеофайла певну кількість кадрів, без видалення звуку, або зупинити відеопотік та позбавитися від аудіопотоку, необхідно виконати наступні дії: виділити відеофайл у таймлайні, натиснути на клавіатурі літеру «U», тим самим розділяючи відео та аудіо потоки. Потім можна просто видалити один із потоків натиснувши клавішу «Delete», або обрізати у певних моментах. Для обрізання, необхідно виставити курсор у потрібне положення у таймлайні, після цього натиснути клавішу «S» для розрізання файла згідно положенню курсора. Таким чином треба розрізати у двох місцях, на початку і кінці потрібного фрагмента, потім виділити його з допомогою кліка лівої кнопки миші та натиснути клавішу «Delete» для видалення або перемістити фрагмент у потрібне положення у таймлайні (Мал. 3.4).
Рисунок 3.4. Видалення непотрібних кадрів
На даному етапі все необхідне підготовлене до початку відеомонтажа.
1.4.2 Монтаж відеофайла
Після того як весь матеріал був переглянутий і відредагований можна приступати до монтажу відео. Для того щоб було простіше орієнтуватися у таймлайні, дуже корисно використовувати мітки. Для того щоб поставити мітку, треба встановити курсор у потрібну позицію у таймлайні та натиснути клавішу «M», потім, за бажанням, дати їй ім'я (Мал. 3.5).
Рисунок 3.5. Створення мітки
Далі необхідно розставити дані у потрібному порядку, опираючись на правила монтажу, описані у главі 2. Для того щоб розставити дані, треба просто перетягнути їх мишею у потрібну позицію у таймлайні (Мал. 3.6).
Рисунок 3.6. Розставленні данні у потрібному порядку
Після того як усі данні будуть розставлені у потрібному порядку, основна частина монтажу буде завершена, але це ще не кінцевий варіант.
Наступним кроком є розставлення у потрібних місцях переходів, ефектів та коригування деяких моментів. Наприклад, створення планої появи зображення спочатку та плавного згасання у кінці відео або коригування кольорового баланса на одній із дільниць. Для того щоб додати ефект переходу треба перейти по вкладці «Переходи», у стандартній панелі зліва, обрати потрібний та перетягнути його на необхідну ділянку доріжки (Мал. 3.7), відредагувати його параметри у вікні, що з'явилося. (Мал. 3.8).
Рисунок 3.7. Додавання переходу
Рисунок 3.8. Нлаштування переходу
Для того щоб додати ефекти на одній із ділянок, потрібно виконати наступні дії: натиснути на кнопку «Ефект фрагмента…» у крайній правій частині самого фрагмента (Мал. 3.9), у вікні, що з'явилося обрати потрібний ефект, клікнути по ньому 2 рази та натиснути «Ок», далі залишається тільки відредагувати параметри ефекта і застосувати їх.
Рисунок 3.9. Клавіша «Ефект фрагмента…»
Для коригування панорами фрагмента треба натиснути на відповідну клавішу, яка розташована над клавішею «Ефект фрагмента…». У вікні, що з'явилося - редагування панорами/обрізки фрагмента, можна виконати всі потрібні нам дії стосовно фрагмента, а саме, наблизити/віддалити план, відредагувати центр плана, повернути на певну кількість градусів і таке інше (Мал.3.10).
Рисунок 3.10. Вікно редагування панорамы/обрізка фрагмента
Тільки після того, як всі фрагменти будуть відредаговані, переходи та ефекти розставлені, можна вважати, що монтаж відео закінченний. На малюнку 3.11 представлений вид кінцевого таймлайна проекта.
Рисунок 3.11. Кінцевий таймлайн проекта
Кінцевим кроком є перетворення файла проекта у відеофайл, який можна відтворити на будь-якому приладі. Для цього у меню «Файл» треба обрати пункт «Прорахувати як…», у вікні, що з'явилося, виставити всі необхідні налаштування для кінцевого файла, а потім натиснути на кнопку «Зберегти» (Мал. 3.12).
Рисунок 3.12. Збереження проекта у відеофайл
Програма перетворює файл проекта з нашими параметрами, в кінцевому результаті прорахунків буде отриманний відеофайл, який можна буде переглянути на комп'ютері або на іншому мультимедійному пристрої.
ІІ. СПЕЦІАЛЬНА ЧАСТИНА
2.1 Техніка безпеки та охорона праці
Загальні положення про техніку безпеки
У процесі трудової діяльності можна виділити , з одного боку , людини, яка працює, а з іншого - виробництво (простір , в якому відбувається трудова діяльність , де виникає небезпека і де людина відчуває її впливу ) , куди включається предмет і знаряддя праці , а також навколишнє середовище.
Для захисту людини від виробничої небезпеки передбачена система охорони праці. Небезпека - це явища , процеси , об'єкти, здатні за певних умов завдати шкоди здоров'ю чи життю людини як відразу, так і в майбутньому, тобто викликати небажані наслідки. Джерелами небезпеки є знаряддя праці (інструмент, спеціальні пристрої, машини), сам предмет праці або виробниче середовище. Захист навколишнього виробничого середовища, зокрема соціальне оточення, може стати джерелом психічної травми.
У небезпечних зонах діють або періодично виникають фактори, небезпечні для життя і здоров'я людини. При цьому стан умов праці, при якому виключено діяння на працівників небезпечних і шкідливих виробничих факторів , називається безпекою праці .
Система організаційних заходів і технічних засобів, що запобігають впливу на працівників небезпечних виробничих факторів, визначає поняття «техніка безпеки».
Об'єктами вивчення техніки безпеки є:
· технологічний і трудовий процеси;
· особливості обладнання, інструментів і пристроїв з точки зору безпеки праці;
· виробничому середовищі в цілому, а також його складові (технічні, організаційні, соціальні), які можуть бути причиною виробничих травм чи сприяти їх виникненню і посиленню їх дії).
Виділяють наступні завдання техніки безпеки :
· виявлення причин травматизму , профзахворювань і потенційних небезпек ;
· визначення заходів і технічних засобів, що забезпечують безпеку обладнання , а також технологічного та трудового процесу;
· підготовку та обгрунтування матеріалів для законодавства з техніки безпеки правил і норм, технічних умов, інструкцій щодо забезпечення безпеки будівель, споруд, обладнання, технологічних процесів);
· проведення повного обліку виробничих травм і аналіз причин їх виникнення;
· вивчення і дослідження наявних технологічних процесів і впровадження нових, досконаліших, що забезпечують безпеку праці, а також механізацію важких і шкідливих робіт;
· розробку матеріалів і організацію роботи з інструктажу та навчання працівників безпечним прийомам праці .
Заходи щодо запобігання нещасних випадків на виробництві мають насамперед уберегти працівника від травм , хвороб , інвалідності (а то й від смерті) і тих негативних наслідків , що з усього цього випливають .
Крім того , нещасні випадки завдають чималих матеріальних збитків , негативно позначаються на добробуті окремої людини , знижують ефективність економіки країни. Від нещасного випадку терплять люди і виробничий капітал не тільки безпосередньо на місці аварії. Аварії та нещасні випадки тягнуть за собою безліч витрат , пов'язаних з відновленням ділянки виробництва, що вийшла з ладу.
Для підприємств, які усвідомили значення зусиль щодо дотримання правил техніки безпеки, спрямованих на забезпечення безпеки праці, крім усього іншого, ці зусилля обертаються доволі відчутною економічною вигодою. Багато підприємств підрахували, що витрати на утримання штатних фахівців з безпеки праці, на придбання засобів захисту праці є справою самоокупною і навіть фінансово вигідною , адже все це сприяє помітному зменшенню аварій , несчас тних випадків і пов'язаних з ними витрат .
На підприємствах, де ведеться посилена робота зі створення сприятливих умов праці і дотримання правил техніки безпеки , серйозних аварій і нещасних випадків трапляється небагато - мають місце переважно легкі травми, і обходяться вони підприємству дешевше. Таким чином , досвід багатьох підприємств підтверджує правильність думки про економічність ефективно налаштованої системи безпеки праці.
Соціально-економічний ефект, який очікується в результаті підвищення рівня безпеки машин, механізмів, устаткування, інших технічних засобів праці, полягає в суттєвому зниженні людських і матеріальних витрат, підвищенні конкурентоспроможності промислової продукції вітчизняного виробництва і як наслідок у збільшенні обсягів її експорту і поступове зміцнення економічного потенціалу держави , підвищення рівня соціального захисту громадян.
Технічний прогрес і безпека праці
Науково -технічний прогрес вносить принципові нововведення в усі сфери матеріального виробництва , впливає на умови і безпеку праці. Так , атомна енергія, автоматизація й електроніка, хімізація, кібернетика, комп'ютеризація докорінно змінюють засоби і предмети праці, технології, методи управління , а також умови праці .
Процес поступової заміни природних функцій людини засобами техніки досяг особливої важливості в період сучасної науково-технічної революції. Впровадження дистанційного управління внесло новий елемент у взаємини людини і техніки, який полягає в можливості винесення управління виробництвом за межі технологічного процесу і заміні безпосереднього спостереження за виробничим процесом контролем за станом сигнальних систем на пульті управління. А при застосуванні ЕОМ взагалі відпадає необхідність у спостереженні за сигнальними пристроями, оскільки вона сама аналізує сигнали надходження і дає вказівки виконавчим органам. Такий поділ оператора і реального стану технологічного процесу, заміна його системою кодів привели до того, що оператор, на думку психологів, діє в реальному і одночасно віртуальному світі - світі знаків, кодів, моделей, символів. Він позбавлений можливості реально сприймати керовані об'єкти , оскільки вони віддалені від нього або небезпечні для безпосереднього нагляду. Оператор несе реальну відповідальність, у нього виникають реальні емоційні хвилювання , але джерелом цих хвилювань є не реальний світ , який впливає безпосередньо на нього , а деяка інформаційна модель даного світу .
Науково -технічний прогрес відбувається шляхом створення та впровадження принципово нових засобів праці , матеріалів і технічних процесів , які перевершують за своїми техніко -економічними показниками попередньо створені , а також шляхом заміни в широких масштабах ручної праці машинами.
У період переходу від часткової механізації до комплексної широко поширилася конвеєрно- поточна організація праці, пов'язана з монотонністю, що призводить до втоми, зниження уваги , а отже, до зростання травматизму та захворюваності. Науково-технічному прогресу притаманне також збільшення видів і числа небезпечних і шкідливих виробничих факторів, зокрема широке застосування в різних сферах діяльності токсичних речовин, велика кількість яких (до 500 і більше) щорічно синтезується. Більшість з цих речовин має значну біологічну активність.
Підвищення технічного рівня виробництва тісно пов'язане з широким використанням радіоелектроніки, радіозв'язку, телебачення, оптичної квантової електроніки та оптичних квантових генераторів. Всі ці пристрої, як і установи, що генерують електромагнітні поля, є джерелами електромагнітного вимірювання. Коло осіб, що підлягає впливу такого випромінювання , весь час розширюється.
Збільшення потужності і швидкості роботи обладнання, заміна традиційних технологічних процесів новими (електрохімічними, електрофізичними, ультразвуковими) викликають зростання впливу на працівників таких шкідливих факторів, як шум, вібрація, ультразвук .
Крім того, створення таких великих сучасних об'єктів, як атомні електростанції, транснаціональні нафтопроводи, морські бурові установки, хімічні комбінати, поряд зі значними економічними витратами може призвести до масштабних негативних наслідків у разі виходу їх з ладу. Людство не може відмовитися від досягнень цивілізації , але воно має запобігати катастрофи або зменшувати її наслідки шляхом ефективного використання сучасних методів і засобів , одним з яких є контроль і технічна діагностика. Протягом останнього десятиліття досягнутий високого ступеня розвитку науки і техніки , і чим виробництва створюються складніше , більш наукомісткими, тим більше вони є небезпечними в разі їх неконтрольованості. Особливо це стосується наукоємних виробництв із залученням енергії атома.
ВИСНОВОК
Під час виконання роботи було вивченно, що таке відеоінформація, програми для работи з відеоінформацією, що таке відеомонтаж та його основні правила. На прикладі работи з програмою Sony Vegas Pro 10, був здійсненний монтаж відео файла.
Професійна програма редагування відеоінформації Sony Vegas Pro 10 дозволяє достатньо швидко та з максимально малими витратами часу і сил, здійснити монтаж та обробку відеоінформації. Цей відеоредактор користується заслуженою популярністю серед відео аматорів і професіоналів. Sony Vegas - це цифрова система нелінійного відео та аудіо монтажу. Навчання Sony Vegas Pro дає можливість працювати з програмою , яка підтримує обробку відео з роздільною здатністю до 4096 Ч 4096 , а також працювати з двома моніторами !
І ще кілька особливостей програми :
· Підтримує файли у форматі RED ONE , відкриває r3d - файли;
· Читання формату XDCAM EX , а також можливість перегляду цих файлів на пряму з камери за допомогою модуля Провідник пристрої;
· Рендеринг у вихідні формати, із збереженням HD -відео без повного пересжатія в HDV , AVC і AVCHD формати ;
· Можливість редагувати стереоскопічні 3D проекти без необхідності установки доповнень ;
· Підтримка GPU прискорення для відеокарт NVIDIA;
· Підтримка введення -виведення сигналів 1080i 24p і моніторинг формату 720p на часовій шкалі.
· Високоякісний імпорт і експорт H.264 AVC / AAC , шаблони для публікації відео на YouTube та інших відео сервісах , шаблони для Sony PSP , Кабельні мережі .
СПИСОК ВИКОРИСТАННОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Відео [Електронний ресурс] http://ru.wikipedia.org/, режим доступу: вільний, дата зчитування 20 листопада 2014 р.
2. Відеоінформація [Електронний ресурс] http://dic.academic.ru/, Відеоінформація, режим доступу: вільний, дата зчитування 2 листопада 2014 р.
3. Media Player Classic [Електронний ресурс] http://ru.wikipedia.org/, режим доступу: вільний, дата зчитування 7 листопада 2014 р.
4. Обробка відео [Електронний ресурс] http://photokit.ru/, режим доступу: вільний, дата зчитування 12 листопада 2014 р.
5. Sony Vegas PRO 10.0d Build 669/670 [Електронний ресурс] http://rutracker.org/, режим доступу: вільний, дата зчитування 17 грудня 2014 р.]
6. Adobe Premiere Pro [Електронний ресурс] http://www.dv-pro.ru/, режим доступу: вільний, дата зчитування 14 грудня 2014 р.
7. Відеомонтаж [Електронный ресурс] http://videodesign.narod.ru/, режим доступу: вільний, дата зчитування 12 грудня 2014 р.
Подобные документы
Поняття флешмоба і характерні риси його проведення. Основні принципи цієї акції. Загальноприйняті правила флешмоба, його ідеальний сценарій, історія виникнення. Види флешмобу. Український флешмоб як рух, особливості його прояву у творах мистецтва.
презентация [995,4 K], добавлен 26.01.2014Сучасні напрями в моделюванні. Історія розвитку догляду за нігтями. Сутність необрізного манікюру. Технологія його виконання. Вибір матеріалів, інструментів, необхідних для нього. Приготування нігтів до технологічного процесу. Культура праці манікюрника.
курсовая работа [53,9 K], добавлен 16.02.2013Пошуки виходу з кризи. Собівартість фільму. Пошуки резервів на знімальній площадці. Інші резерви продуктивності праці зйомочних груп (аналіз). Оцінки можливостей зйомочної групи в зниженні собівартості фільму. Зниження собівартості фільму.
дипломная работа [48,9 K], добавлен 02.04.2006Сутність кіно як виду мистецтва. Характеристика кінофільму "Апокаліпсис" та історія створення картини. Особливості оцінювання фільму різними категоріями глядачів та офіційною критикою. Чинники формування інтегральної суспільної цінності кінофільму.
курсовая работа [50,6 K], добавлен 03.11.2011Сутність культурної еволюції як процесу формування поведінки людини та її генезис. Елементарний засіб передавання досвіду, які мають тварини. Мистецтво як самосвідомість культури. Етапи культурної еволюції людства. Дослідження цивілізації Тойнбі.
реферат [17,8 K], добавлен 18.03.2009Поняття та основні особливості романтизму. Романтизм - сутність та причини виникнення. Романтизм як культурний напрямок. Велика французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва.
реферат [16,2 K], добавлен 14.03.2003Етапи національного самовизначення та відродження української культури у XX ст. Наступ на українську культуру сталінського уряду. Фізичне і духовне знищення представників національної інтелігенції. Поліпшення мовної ситуації під час політичної "відлиги".
реферат [21,9 K], добавлен 16.11.2009Визначення поняття "натюрморт", його історія та особливості як жанру. Роль і значимість речей в натюрморті. Основні види графіки та їх характеристика. Правила створення композиційної фотографії. Світлотіньові ефекти і геометрична стилізація предметів.
курсовая работа [8,2 M], добавлен 25.11.2014Визначення імпресіонізму як художньо–стильового напряму, його принципи, особливості методів і прийомів виразу. Риси імпресіонізму в живописі, музиці, літературі та його значення в світовій культурі. Аналіз вірша "Так тихо серце плаче" П. Верлена.
контрольная работа [19,9 K], добавлен 26.04.2009Основні риси романтизму, Франція - його батьківщина. Французький романтизм у живописі, історія його виникнення, його представники доби романтизму та їх світогляд. Принципи та ідеї художників-романтиків. Життя та творчість Ежена Делакруа та Теодора Жеріко.
курсовая работа [3,8 M], добавлен 28.04.2013
