Стиль модерн зародился в конце XIX века и постепенно проник во все сферы декоративно-прикладного искусства, не обойдя своим вниманием и сферу моды.

Популярный в искусстве этого периода мотив "удар хлыста" отразился в костюме этой эпохи модным S-образным силуэтом. Женщины, отказавшись от вычурных турнюров, оделись в юбки, тесно облегавшие бедра и раскрывавшиеся к низу наподобие венчика цветка, корсеты, акцентировавшие внимание на талии, преувеличенно пышные рукава - жиго и изящные шляпки.

Именно этот силуэт главенствовал в начале ХХ века, постепенно видоизменяясь с течением времени.

Постепенно, под влиянием эмансипации женщин (главным образом из мещан и интеллигенции), их участия в общественной и трудовой деятельности, их увлечения спортом возникла необходимость в более удобном костюме.

Неудобные рукава - жиго постепенно уменьшаются, сохраняя небольшой буф у плеча, который постепенно сменился гладкими узкими рукавами, в вечерних же туалетах продолжали лидировать рукав - "фонарик" либо рукав, задрапированный как крыло бабочки.

К концу девятнадцатого века авторитет великого кутюрье Ч.Ф. Ворта потеснили модные дома Пакэна, сестер Калло и Жака Дусе, несмотря на то, что в Париже и прочих столицах Европы было огромное количество портних и модисток, лишь эти трое смогли встать в один ряд с легендарным Вортом.

Прекрасный образчик портновского искусства Ч.Ф. Ворта - платье с тканым орнаментом в стиле модерна. Атлас цвета слоновой кости заткан черным узором в виде стилизованных побегов растений, создавая иллюзию ажурной металлической решетки, сквозь которую просвечивает атласное платье. Ткань для платья была выткана a la disposition т.е. каждая деталь изначально ткалась со специально подобранным узором, для каждой части отдельно.]

Небольшие рукава-фонарики из черного и белого газа смягчают строгую графичность орнамента, а прихотливые завитки узора, сбегая по спине, перетекают в роскошный трен, который заворачивался вокруг ног своей владелицы подобно черно-белой пене.

"Подобные шедевры авторской фантазии казались уместными не только в пурпурно-золотом зале ресторана "Максим"… но и на театральной сцене. В "Прекрасную эпоху" лучшие модельеры создавали для известных актрис так называемый гардероб, универсальность которого позволяла блистать и в свете рампы и под лучами полуденного солнца" Горбачева М.Л. Костюм ХХ века, М.: Гитис, 1996, С. 9

Женщины, чьи доходы не позволяли одеваться у именитых кутюрье, старательно копировали модные новинки, о которых оперативно сообщала модная пресса.

Мода начала века является логическим продолжением развития форм, найденных в конце XIX века. "Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды" Дзеконьска-Козловска А. Женская мода ХХ века, М.: Легкая индустрия, 1977, С. 43. В эпоху модерна портновское искусство и искусство отделки достигло небывалого расцвета.

Платье отражает изменения силуэта, произошедшие в конце XIX века - на смену узким драпированным юбкам пришли юбки, плавно расширяющиеся к низу, а одним из ярких акцентов стала подчеркнуто узкая талия, всячески выделяемая поясами и пряжками.

Бальное платье из тюля на чехле из бледно-розовой тафты заткано вышивкой белыми и цветными нитями в виде помпезных гирлянд. Симметрично повторяющийся мотив вышивки создает ритмический рисунок, заставляя взгляд плавно скользит по "стекающему" вниз силуэту платья. Рукава в виде небольших буфов и декольте отделаны тюлевыми драпировками, по подолу и лифу платья, а также на талии, имитируя ремешок, пришита декоративная тесьма, акцентирующая линию талии изящным шнипом.

Нежная цветовая гамма платья и тонкая игра фактур тюля и просвечивающей сквозь него тафты усиливают впечатление легкости и воздушности, создавая наряд для "женщины-цветка" - прелестницы, не обремененной земными заботами.

В это же время трансформацию претерпевала и верхняя одежда - начиная с конца XIX века короткие пальто, по крою ничем не отличающиеся от костюмных жакетов, стали постепенно удлиняться. И, хоть они непременно были короче платья, их длина стала доходить до коленей и ниже.

Изящное прогулочное манто из шерсти и сутажа цвета сливок отражает эти изменения.

Манто с отделкой тон в тон смотрится чрезвычайно утонченно и благородно из-за игры на разнице фактур - шерстяной ткани тонкой выделки и атласной отделки. Фантазийные рукава с большими буфами у запястий и линии кроя подчеркнуты блестящими полосами отделки, задавая направление взгляду, а некоторая тяжеловесность силуэта нивелируется нежным оттенком белого цвета.

Простой прямой крой манто и неброский цвет отдают дань модному тогда в Европе увлечению Японией и кимоно в частности.

Для Belle Epoque вообще характерна приглушенная гамма тонов в одежде - в это время царят бледно-розовые, сиреневые, фисташковые, серые тона. Как ехидно заметил П. Пуаре в своих мемуарах, это было время "неврастеничных цветов" Пуаре П. Одевая эпоху, М: Этерна 2011 С. 35

Бальное платье по парижской моде демонстрирует излюбленный в это время прием инкрустации кружевом на цветной подкладке.

Гелиотроповый цвет атласа оттенен шелковым шифоном того же тона и бледно-розовым кружевом. Прихотливые, извивающиеся лентообразные цветочные рисунки кружева на подоле придают наряду лёгкость, подчеркивая гибкий, стремительно - летящий силуэт. Рукавчики из плиссированного шелка с изящным бархатным бантом и лиф с энергично заложенными декоративными складками придают платью динамичности в движении.

Изысканно-нежный оттенок платья и сочетание воздушного шелкового газа и атласа создавали впечатление женщины-цветка, неземной сильфиды, кружащейся в танце.

В подобном же ключе выполнено прогулочное платье селадонового цвета с тюлевой отделкой. Впечатление от бледного, пыльно-зеленоватого цвета усиливается и фактурой ткани - матовой, редкой, зефирно - воздушной.

К концу 19 века бареж перестал быть дорогой, престижной тканью В частности, изменение статуса барежевой ткани на менее престижный отражает фраза в рассказе А.П. Чехова «Перед свадьбой»: «С какой стати ты нарядилась сегодня в шерстяное платье? Могла бы нонче и в барежевом походить», но в этом платье доступность (относительная) материала нивелируется трудоемкостью отделки - вручную расшитым белым по белому тюлем. Напуск на груди, характерный для эпохи модерна, создающий силуэт "голубиная грудка", особо выделяет тюлевые вставки, сплошь покрытые вышивкой, напоминающей морозные разводы на стеклах и плавно перетекают в пенящееся обрамление оборок из основной ткани платья. Тонкая игра пыльных, будто тронутых временем оттенков и фактур создает впечатление увядающей осенней травы, уже тронутой первым инеем.

Одна из талантливейших кутюрье в истории России, Надежда Ламанова, к началу ХХ века уже была признанным автором, её работы поставлялись к Высочайшему двору.

Но, несмотря на самобытность своего таланта, в начале ХХ века Ламанова двигалась в том же очерченном эпохой русле, не пытаясь создать что-то принципиально новое.

Таково бальное платье из мастерской Н. Ламановой, которое отдает дань моде на "женщину-цветок".

Изысканное бальное платье из белого тюля и шифона, заткано серебряными 'мушками', из шифона, на двойном чехле из атласа.

Платье решено в единой колористической гамме серебристых тонов, столь модных в эпоху господства модерна. Блеск атласа, приглушенный слоями шифона и тюля создает эффектный фон для роскошной юбки с треном, украшенной широкой гирляндой фантастических цветов с объемным контуром, вышитых серебристыми блестками в сочетании с золотой канителью и бисером. Излюбленный в это время прием инкрустации кружевом в виде перистых листьев удачно дополняет орнаментальный рисунок. Отделка платья - вышитый растительный узор в виде перекрещенных стеблей роз - решена в натуралистическом духе, создавая сложную систему линейного орнамента. Нарядный белый цвет одеяния, словно пронизанный лунным светом, создает ощущение праздничной легкости и торжества.

В начале ХХ века свадьба по-прежнему оставалась главнейшим событием в жизни женщины.

В то время, когда в обществе главенствовал строгий этикет, не позволявший незамужним девушкам носить боа, платья ярких расцветок, нижние юбки "фру-фру" и "слишком роскошные" наряды, подвенечное платье было, как правило, первым по-настоящему дорогим (дорогим во всех смыслах) нарядом для девушки.

Свадебное платье из атласа цвета слоновой кости немецкой работы по моде того времени имеет высокий воротник и декольте, затянутое вручную вышитой кисеей.

В этой работе художник также использует сопоставление фактур различных тканей - атласа, газа и кисеи.

Узкие прямые рукава, задрапированные складками газа, подчеркнутая воротником линия плеч и резкое сужение в области талии создают цельную композицию костюма. Небольшой акцент в виде пунктирной линии из искусственных эдельвейсов вытягивает силуэт вверх, оттеняя сливочно-белый цвет платья и не нарушая общую гамму наряда.

В противовес женщине-цветку, фее, не знающей земных забот, в искусстве утвердился тип femme fatale, роковой женщины.

Её образ жизни и поведения, её манеры и устремления были иными и её одежда требовала иных красок.

Платье для прогулок драматичного красного цвета с небольшим треном, несомненно, было не очень удобным для прогулок и в носке требовало либо porte - jupe род своеобразных подвязок с застежками, которыми подвязывали подол для предохранения его от грязи и пыли. либо "пажа", впрочем, очевидно, что его хозяйку не смущали подобные неудобства.

Лиф фрачного покроя с трехшовной спинкой и множеством вытачек хорошо прилегает к фигуре, создавая модный S-образный силуэт. Широкий пояс из ткани того же цвета выделяется только за счет небольшой розы из той же ткани.

Воротник-стойка с небольшим жабо отделан геометрическим орнаментом из белого кружева.

На плечи, по моде того времени, накинуто небольшое болеро из черного шнура, тюля и бархата, давая ярко-красному платью кое-где просвечивать сквозь узор из стилизованных ирисов и бабочек. Острый контраст трех сильных насыщенных цветов создает в костюме почти театральное напряжение, привнося в облик своей обладательницы что-то от femme-fatale. Прихотливый узор болеро усиливает впечатление, издалека напоминая скорее клубок извивающихся змей, чем безобидные цветы. Это ощущение "роковой женщины" также подчеркивает строгая закрытость покроя платья с наглухо застегнутым воротничком в сочетании с провокационным цветом.

Схоже с ним по настроению и платье из бархата тревожного желтого цвета авторства Н. Ламановой.

Очень открытое платье с большим овальным декольте выполнено в духе времени, с большой расклешенной юбкой со шлейфом, украшенной по подолу инкрустацией белым машинным кружевом, имитирующим филейную вышивку, аппликацией из бархата и вышивкой синелью цветущих веток гортензии. Небольшие рукава украшены двойным воланом из шифона, и им же задрапирован акцентированный закругленным шнипом лиф.

В этом платье автор снова прибегает к приему контраста фактур, где тяжесть бархатной ткани оттеняется прозрачностью шифона и аппликацией из кружева.

Богатая отделка платья - вышивка растительного узора из стеблей цветущей гортензии с фигурно завивающимися листьями - решена в духе модерна, создавшего сложную систему декора линейного орнамента. Характерная для этого стиля графическая гибкость линий сочетается с насыщенным цветом ткани.

Предвоенный период, конец 1900-х - начало 1910-х характеризуется лихорадочным поиском новых выразительных средств и форм. В моде того времени отразились актуальные политические проблемы, развитие социальных движений, борьба за равноправие. Русско-японская война и расцвет колониализма привели к появлению экзотических элементов в моде.

В это же время на мировом олимпе моды взошла звезда Поля Пуаре. Большой любитель ориентальных мотивов, вдохновлявшийся японским кимоно, греческими хитонами, африканскими бурнусами, Пуаре также посетил Россию в 1911 году и часто использовал эстетику русского костюма в своих работах.

Пуаре ввел новые композиционные принципы построения силуэта, став адептом моделей, скроенных по прямой и составленных из прямоугольников.

Пуаре также зачастую приписывают заслугу освобождения от корсета, но это представляется нам не совсем верным, так как женщины, сменив корсеты, утягивающие талию, стали носить корсетные изделия, утягивающие бедра и грудь. А в том или ином виде белье с жесткими косточками просуществовало вплоть до конца 1950-х годов. Стил В. Корсет М: Новое литературное обозрение, 2011, С. 248

Но его заслуга в деле создания функциональной одежды все же несомненна - он первым обратился к телу, позволив ему свободно двигаться.

Простые по крою и эффектные модели Пуаре, построенные на заполнении плоскости эффектными орнаментами, имели оглушительный успех.

"Персидское пальто" демонстрирует все удачные дизайнерские находки, сделанные мастером в этот период.

Крупный графичный растительный орнамент в ориентальном духе занимает всю плоскость пальто прямого силуэта, уже не утрированно подчеркивая все изгибы тела, а скрывая их в коконе из ткани и меха.

При помощи шелковой подкладки пронзительного сине-зеленого цвета (цвета персидских изразцов) был введен резкий цветовой контраст: когда пальто носили застегнутым, этот фирменный знак не был виден, но если в соответствии с модой его откидывали с плеч назад, он подчеркивал восточный характер модели.

Признанный колорист, Пуаре отличался от других кутюрье своей приверженностью к ярко-зеленому цвету, различные оттенки которого были представлены почти во всех его коллекциях.

Пуаре одним из первых заметил, что "Есть признаки, позволяющие определить, что та или иная мода скоро пройдет…Однажды я объявил, что на шляпах отныне не будет никаких украшений. В тот день я заметил, до какой степени они перегружены: на каждой шляпе был целый ворох листьев, цветов, перьев и лент. А в любой моде излишество-это предвестие скорого конца" Пуаре П. Одевая эпоху М: новое литературное обозрение, 2011 С. 347.

Также на моду в значительной мере влияли театр и балет, и отдельные харизматичные их представители.

Айседора Дункан исполнением классических танцев в античных одеяниях и обаянием своей личности привила женщинам любовь к античной простоте. Под её влиянием в моду вошла завышенная линия талии.

Платье "реформированного" силуэта с завышенной линией талии.

Со спокойным сочетанием тканей дымчато-серого, серебристого, цвета старого золота и цвета лососины контрастирует ярко-бирюзовый пояс, рассекая силуэт надвое и акцентируя внимание на новом положении талии. Сочетание темно-серого и серебристого делает силуэт стройнее и изящнее, вставки розового цвета на подоле и груди расшиты стилизованным растительным орнаментом, напоминающем этрусские мотивы, привнося в платье, пошитое в духе "нового ампира", дополнительный намек на "антикизированность".

Помимо вышивки вставки дополнительно подсвечены нашитыми золотистыми пайетками, создавая игру бликов при движении в новомодном электрическом освещении. Расшитые розовые вставки дублируют друг друга и на подоле и на лифе, подол цвета старого золота перекликается с кружевными рукавами, таким образом ярко-бирюзовый пояс служит платью своеобразной осью симметрии и предвосхищает новую моду на яркие цвета в одежде, тем не менее не давая платью окончательно выбиться из повального увлечения женщинами цветами "декадентской" гаммы.

В 1913 году по Англии прокатилась волна громких выступлений эмансипанток, стремящихся направить женщин на другой путь.

"Но большинство женщин хотели лишь развлекаться и быть любимыми. Дзеконьска-Козловска А. Женская мода ХХ века, М.: Легкая индустрия, 1977, С. 90 Спорт ещё не занимал значительного места в жизни женщин, но тем не менее именно в этот период начало довольно сильно проявляться влияние спорта на моду, в связи с чем обозначился поворот к свободе и простоте. "

Европу захватила мода на новый танец - танго. Как остроумно заметил кто-то неизвестный, танго это вертикальное выражение горизонтального желания. Несмотря на дружное осуждение моралистами нового танца как непристойного, неприличного для порядочной женщины, моду на танго было не остановить.

Изначально танго было только сценическим танцем, и так как старая одежда не годилась для его исполнения, были изобретены специальные костюмы для его исполнения, не сковывавшие порывистые, чувственные движения танцоров, наряды, которые бы эффектно оттеняли движения танцующих в виде шаровар турецкого типа и узких юбок, в разрезе которых были видны ноги.

Вечернее платье из черно-белого шелка прекрасно иллюстрирует новую моду.

Вся его идея подчиняется идее контраста танго-то плавных, то резких движений, то нарочитому замедлению, то порывистой несдержанности. Контраст черного и белого усиливается фактурой материалов - подол выполнен из темного, крепированного шелка, поглощающего свет, его угольно-черная фактура лишь слегка подсвечивается белым подкладом и антрацитово-блестящей бахромой из гагатов, чье мерцание создавало завораживающую игру света и тени при движении. В противовес юбке верх платья выполнен из легкого, нежного шифона на подкладке из узорчатой ткани, которая, просвечивая сквозь шифон, создает дымчатый узор.

Но главным украшением платья несомненно является своеобразное "крыло" из бисера и гагатов. Перекликаясь и оттеняя бахрому на подоле, оно создает драматическое, по - театральному эффектное напряжение между противоборством черного и белого цветов в одном наряде.

Начало ХХ века характеризуется бурным ростом промышленности, а значит и нарождением класса "нуворишей" со своими особенностями привычек и поведения.

Бальное платье, в котором портной использовал излюбленный прием той эпохи - многослойность и сочетание разных фактур. [илл.15]

Блеск атласного чехла цвета слоновой кости постепенно приглушается слоями цветного шифона бледно-лавандового и черного. Прозрачность тканей создает популярную в то время дымчатость, размытость красок, иллюзорность. Аппликация из белого кружева на кромке смягчает границы цветовых переходов и сама по себе могла бы служить полноценным украшением платья. Отделанное аппликацией из нитей искусственного жемчуга с громоздкой декоративной пряжкой декольте выглядит довольно претенциозным и нарочитым.

Это соперничество отделки "верха" и "низа" создает впечатление, что создатель одеяния не мог решить, где же лучше всего акцентировать внимание, и, исходя из принципа "много - не мало", прилепил отделку везде, где только можно.

В этом платье, решенном в стилистике позднего модерна, чувствуются отголоски пышности историзма, но автору не удалось соблюсти гармоничное развитие этих принципов. Возможно, будь пряжка более изящных пропорций, а жемчуг - мельче, они бы не вносили неуместной для данного наряда нотки рустикальности, сейчас же лиф больше напоминает доспехи амазонки, чем вечернее платье.

От полной катастрофы наряд спасает только то, что он все же решен в рамках эстетики модерна - приглушенная, неяркая гамма и матовый блеск не дают платью превратиться в окончательный китч.

Но платье, по всей видимости, отражало вкусы своей владелицы-представительницы класса "нуворишей", богатой буржуазии, в кругах которой кичиться богатством и выставлять свои доходы на показ было в рамках обыденных вещей.

В целом о костюме периода 1900-1914-х годов можно сделать вывод, что в это время царствовала роскошь, пышность и богатство отделки. Рисунок же и цвет ещё не имели решающего значения.

Мода этого времени была очень дорогой и рафинированной по сравнению с модой дня сегодняшнего, но довольно упрощенной по сравнению с модой прошлого.

Глава II. Костюм в России после Первой Мировой войны (1915-1929 годы)