Курс цветоведения в подготовке дизайнеров: психологический аспект

Итоговые задания разрабатывают по ключевым темам учебного предмета и показателям успешности достижения их целей. Они несут мощный психологический заряд формирования профессионального мышления и мотивации. В них реально отображается и содержательно раскрывается нестандартная, профессиональная ситуация. Как правило, часть ситуации должна быть связана с творческой деятельностью студента, возможностью произвести исследовательский поиск решения. При этом общий алгоритм решения неизвестен. Установлена высокая эффективность использования в обучении таких задач, которые требует от учащихся нахождения новых для них способов действия, т.е. задач проблемного характера.

Постановка перед ними таких задач способствует развертыванию поисковой деятельности, которая складывается из практических попыток использования различных способов решения, анализа условий задачи с целью нахождения наиболее адекватных способов решения и практического их апробирования.

В условиях систематического решения конструктивных задач проблемного характера у учащихся формируется правильное отношение к своим ошибкам, формируются обобщенные способы анализа, значительно повышается умственная активность.

Содержание комплексного задания основывается на конкретном материале, объединяющем все итоговые задания предмета, т.е. цели его адекватны целям учебного предмета. Успешное выполнение студентом комплексного задания свидетельствует о том, что цель обучения данному предмету достигнута. В качестве творческой задачи студентам можно предложить создать новую, авторскую форму светильника. При этом им придется использовать знания, полученные как в ходе изучения предмета «Цветоведение», так и знания, полученные ранее, в ходе изучения смежных дисциплин (проектирование, формообразование, черчение).

Таким образом, полный набор заданий по учебному предмету будет состоять из заданий двух типов, которые позволят моделировать профессиональную деятельность и формулировать предметные умения, с одной стороны, и закреплять отобранные знания - с другой.

III. Проектирование методических и наглядных пособий учебного курса «Цветоведение».

Принцип наглядности рассматривается в дидактике на основе единства конкретного и абстрактного. Этот принцип выражает требования такой постановки обучения, при которой учащиеся в усвоении знаний идут от живого восприятия изучаемых предметов и явлений или их изображений к обобщениям, выводам или, наоборот, от общего к частному, конкретному. Творцом наглядного обучения заслуженно считается Я.А. Коменский. Его «золотое правило» наглядности сыграло определенную роль в перестройке учебного процесса на новых началах.

К.Д. Ушинский, разрабатывая научные основы первоначального обучения, придавал наглядности большое значение и стремился дать ей научное обоснование.

Наглядным он называл такое ученье, которое строится не на отвлеченных представлениях и словах, а на конкретных образах. К.Д. Ушинский хорошо понимал значение наглядного обучения для развития наблюдательности, познавательной активности учащихся. На основе анализа природы наглядного обучения учащихся он советовал педагогам показывать такие пособия, которые вызывали бы у учащихся живые, яркие образы, приоткрывали им новые стороны знакомых предметов, способствовали более прочному овладению учащимися учебным материалом. Поэтому учебные программы исходят из необходимости сохранения наглядного характера образования в сочетании с повышением теоретического уровня знаний. В связи с этим меняются функции наглядности, ее характер и использование в учебном процессе. Наглядные пособия используются не только для лучшего восприятия конкретных предметов, но и как исходный материал для формирования понятий. Наглядное обучение в современном образовательном процессе направляется на то, чтобы, с одной стороны, вызвать у учащегося потребность к знанию, стимулировать работу мысли и, с другой - обеспечить более тесное единство восприятия с абстрактным мышлением.

В учебном процессе используется натуральная наглядность: минералы, растения, чучела, модели и изобразительная: фотографии, картины, карты, схемы.

Работа с наглядными пособиями меняется в зависимости от характера предмета и опирается на общие правила.

Наглядные пособия используются не только педагогами, но и учащимися.

Учебный курс «Цветоведение» чрезвычайно важен для будущих дизайнеров, архитекторов, модельеров. Без хороших знаний закономерностей, законов цвета не возможна профессиональная деятельность по организации предметно-пространственной среды окружающей человека. Успешное изучение курса «Цветоведение», который имеет большое значение в подготовке высококвалифицированных специалистов, в значительной мере зависит от обеспеченности данного курса наглядными пособиями.

Исходя из вышесказанного, очевидна крайняя необходимость разработки методических пособий. Наглядные пособия относятся к визуальным средствам обучения и представляют собой оригинальные предметы, модели, картины, диаграммы, графики, карты.

В настоящее время централизованно не выпускаются наглядные средства обучения к предмету «Цветоведение», поэтому преподавателям приходится самим разрабатывать и изготавливать их, или заимствовать их из наглядных пособий смежных дисциплин.

Для лучшего восприятия, усвоения знаний и формирования понятий о значении цвета в формировании пространства, моделировании интерьера учащимися, был разработан комплекс схем и таблиц по предмету «Цветоведения».

«Корректирование интерьера зрительными иллюзиями цветом и фактурой»; «Колористическое решение жилого интерьера»;

Цвет и фактура основных элементов интерьера, позволяют сохранить или откорректировать имеющееся пространство с помощью зрительных иллюзий, то есть помещение можно зрительно углубить, сузить, расширить, понизить.

В таблице «Корректирование интерьера зрительными иллюзиями цветом и фактурой»; представлены примеры:

1. зрительное уменьшение помещения за счет крупного орнамента; (рис 1)

2. зрительное увеличение помещения за счёт мелкого орнамента; (рис 2)

3. эффект удлинения площади стен и снижения высоты за счёт горизонтальных полос;

4. зрительное повышение стен за счёт вертикальных полос;

5. снижения высоты членением поверхности в нижней зоне и за счёт тёмного цвета для потолка и пол;

В таблице «Колористическое решение жилого интерьера» представлены специально, разработанные палитры, иллюстрирующие эффект использования одной и той же палитры в разных пропорциях; доминирующий цвет гаммы и основные и производные цвета данной гаммы

Решение интерьера в тёплом колорите

Решение интерьера в холодном колорите

Для подтверждения эффективности изучения было проведено графическое тестирование. (Анкета прилагается) среди респондентов, которые изучили курс цветоведения и тех, кто не изучал. Результаты представлены в данном графике.

Проанализировав результат, можно сделать вывод, что студенты, прошедшие курс «Цветоведения» научились креативно мыслить и творчески выбирать оптимальные цветовые гармонии для интерьеров, разных по функциям и назначениям.

Заключение

В ходе дипломной работы был создан комплекс педагогических условий: учебно-дидактических, дидактико-эвристических, индивидуально-творческих.

В ходе наблюдений за деятельностью студентов и ее оценивания было установлено: что на смену репродуктивным метода и формам, тенденция к усложнению композиции, пришли продуктивных формы и методы. Практические работы студентов выполнены оригинально и с выполнений всех законов цветоведения, При выполнении самостоятельности творческих работ студенты проявили креативность мышления и нестандартность решений.

Усложнение композиции и привнесение новых элементов свидетельствует о накоплении эмпирического опыта, расширении ассоциативных связей, на чем основываются процессы творческого мышления.

В результате проведенного исследования удалось доказать, что путем целенаправленной работы можно формировать у студентов понимание основных критериев гармоничной вещи, а именно, целесообразность и эстетическая выразительность, стилевое чутье.

Также удалось обосновать, что в соответствии с первоначальным предположением, формирование у студентов понятий, представлений и знаний будущей профессии, наиболее успешно протекает при соблюдении определенных педагогических условий:

· обеспечение процесса обучения дидактическими средствами, в которых внутренняя ориентировочная сторона будет являться обязательным предметом внимания студента;

· включение в содержание учебных занятий самостоятельной теоретической и практической деятельности в неразрывном единстве;

· направленность практических занятий на создание неординарных творческих проектов, требующих от студентов максимального использования их потенциальных возможностей.

Проведенное исследование в целом подтвердило эффективность программы учебного курса «Цветоведение» как одного из путей по формированию дизайнерского мышления учащихся средних специальных учебных заведений. Учебный курс «Цветоведение» чрезвычайно важен для будущих дизайнеров. Без хороших знаний закономерностей влияния и воздействия цвета, не возможна профессиональная деятельность по организации предметно-пространственной среды окружающей человека. Технологическими умениями как способами преобразовательной деятельности на основе приобретенных знаний становятся: умение планировать свою деятельность. Прогнозировать и предвидеть ее результаты; сознательно и творчески выбирать оптимальные способы преобразовательной деятельности.

Результаты тестирования показали успешное изучение курса «Цветоведение», студентами, будущими специалистами. Результат был, достигнут, в значительной мере, от обеспеченности данного курса методическими рекомендациями и дидактическими пособиями.

Разработанный курс «Цветоведение» способствовал формированию необходимых профессиональных навыков будущих педагогов-дизайнеров. На основе приобретенных знаний студенты научились креативно мыслить и творчески выбирать оптимальные цветовые гармонии для интерьеров, разных по функциям и назначениям.

О повышении уровня творческой активности студентов, свидетельствуют практические работы, отличающиеся, понимание основных критериев гармоничного дизайнерского объекта. Это особенно важный вывод, поскольку это необходимо не только в сфере профессиональной дизайнерской деятельности, но и в сфере преподавательской деятельности.

В ходе экспериментального исследования выдвинутую в начале гипотезу: что если использовать предлагаемые разработанные методические рекомендации и пособия в практической деятельности, то это позволит обеспечить успешное изучение курса «Цветоведение»; и подготовить будущих специалистов - удалось подтвердить полностью.

Список используемой литературы

1. Алексеев С.С. О колорите. - М.: Изобразительное искусство, 1974.

2. Алексеев С.С. О цвете и красках. - М.: Просвещение, 1962

3. Алексеев С.С. Цветоведение. - М.: Искусство, 1975.

4. Аристотель. О душе / Собр. соч.: В 4-х т. Т. 1. - М., 1976.

5. Ариэль Голан. Миф и символ. М., 1994.

6. Аронов В.Р. Дизайн и искусство. - М.: Знание, 1984.

7. Аронов В.Р. Земпер - теоретик // Декоративное искусство СССР. - 1965. - №6.

8. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимо действия материальной и художественной культуры XX века. - М.:

9. Беда Г..В. Основы изобразительной грамоты.

10. Беда Г.В. Живопись. - М.: Просвещение, 1977

11. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. - Ташкент: Фан, 1990.

12. Безмоздин Л.Н. Дизайн в современной культуре // Искусство в системе культуры: - Л.: Изд-во «Наука», 272 с. - С. 163-167.

13. Ван Тог В. Письма. С. 255.

14. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1965

15. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна. Ч. 1: Этапы развития мирового дизайна. - М.: МГХПУ им. С.Г. Строганова, 1997. - 101 с.

16. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна. Ч. 2:

17. Генисаретский О.И. Эстетические концепции современного дизайна. - М.: Изобразительное искусство, 1988.

18. Гете И.В. К учению о цвете (хроматика): Избранные сочинения по естествознанию. - М., 1957.

19. Гуманитарно-художественные проблемы образа жизни и предметной среды. - М.: ВНИИТЭ, 1989. - 144 с.

20. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 2: Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII вв. - М.: Искусство, 1989. - 318 с.

21. Ефремов А.В. Цвет в архитектуре и градостроительстве. - М.: Искусство, 1981.

22. Жадова Л. Заметки об итальянском дизайне // Техническая эстети ка. - 1966. - №2, №4.

23. Жадова Л. О японском дизайне и его создателях // Техническая эстетика - 1968. - №4, №6.

24. Жадова Л. Художественно-конструкторская фирма Р. Лоуи в Пари же // Техническая эстетика. - 1965. - №9.

25. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи С. 381.

26. Земпер Г. Практическая эстетика. - М.: Искусство, 1970. - 219 с.

27. Итен Иоханнесс. Искусство цвета. - М.: Изд. Аронов, 2001.

28. Кабо В.Р. Синкретизм первобытного искусства: Ранние формы искусства. - М., 1972. С. 293.

29. Кальнинг А.К. Акварелная живопись. - М.: Искусство, 1968.

30. Канасаар М. Мода XX века в красках. Siluett, 1972. №1.

31. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. - М. 1911. С. 59. Ю. Gericke L,

32. Кантор К.М. Красота и польза. Социологические вопросы матери ально-художественной культуры. - М.: Искусство, 1967. - 280 с.

33. Кантор К.М. Правда о дизайне. - М.: АН ИР, 1996. - 286 с.

34. КесД. Стили мебели: Пер. с венг. - Будапешт: Изд-во Академии наук Венгрии, 1981. - 272 с.

35. Крамской об искусстве. - М., 1960. С. 60.

36. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. - М., 1935. Фрагм. 236 (95).

37. Мазаев А.И. Концепция «производственного искусства» 20-х гг. - М.: Наука, 1975. - 270 с.

38. Мастера искусства об искусстве. - М., 1967. Т. 4. С. 48.

39. Матисс А. Сборник статей о творчестве. - М., 1958. С. 42. 43.

40. Матисс А. Сборник статей о творчестве. С. 20.

41. Михайлов С, М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. - М.: «Союз дизайнеров», 2002. - 240 с.

42. Моррис У. Искусство и жизнь. - М.: Искусство, 1973. - 511 с.

43. Нельсон Дж. Проблемы дизайна. - М.: Искусство, 1971. - 207 с.

44. Нешумов Б.В., Щедрин Е.Д., Минервин Г.Б. и др. Художественноепроектирование. - М.: Просвещение, 1979. - 17

45. Николаева Н.С. Япония - Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI - начало XX века. - М: Изобразительное искусство, 1996. - 400 с.

46. Петров-Водкин К.С. Хлыновск. Пространство Евклида. Самаркандия. С. 273.

47. Подготовка дизайнеров за рубежом. - М.: ВНИИТЭ, 1986. - 109 с. (Труды ВНИИТЭ. Сер. Техническая эстетика; Вып. 50).

48. РёскинДж. Лекции об искусстве. - М.: Изд. Маг. «Книжное дело», 1900. - 102 с.

49. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. - М.: Искусство, 1974.

50. Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства Нового времени. Пер. с англ. - М.: Искусство, 1971. - 250 с.

51. Русский дизайн. Производственное искусство. Гл. 3 и 4. - М.: МГХПУ им. С.Г. Строганова, 1998. - 145 с,

52. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала XX века. - М.: Изд-во МГУ, 1993. - 320 с.

53. Свет в живописи М., 1913. С. 21.

54. Сезанн П. Переписка. Воспоминания современников. - М., 1972. С. 215.

55. Секачёва А.В. Чуйкина А.М. Пименова Л.Г. Рисунок и живопись

56. Серов Н.В. Античный хроматизм. - С-пб.: ЛИСС, 1995.

Статьи и периодика

57. Суздалев П.К. Основы понимания живописи. - М.: Искусство, 1975.

58. Тернер В.У. Символ и ритуал. С. 96.

59. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. - М.: Галарт, 1995. - 424 с,

60. Холмянский Л.М., Щипаное А.С. Дизайн: Книга для учащихся. - М.: Просвещение, 1985. - 240 с.

61. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. - М.: Наука,

62. Шестаков В.П. Эстетические категории. - М.: Искусство, 1983. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. - М.:

63. Щегаль Г.М. Колорит в живописи. - М.: Искусство, 1975.

64. Энгр об искусстве. - М., 1962. С. 131.

Размещено на Allbest.ru