Художественная выставка в условиях современной культуры

В третьем параграфе «Принцип экспозиционности как условие адаптации непрофильных выставочных помещений. Особенности петербургской выставочной топографии» продолжается рассмотрение экспозиционности не только как средства визуальной организации выставочной среды, но и как фактора, определяющего ее функционирование в этом качестве в «случайном» пространстве некоторых построек города Диссертант строит обоснование своего тезиса, отталкиваясь от «выставочной топографии» Петербурга и основываясь на экспозиционной практике выставочных учреждений города.

Находясь в разных районах города, «малые» выставочные учреждения играют важную роль первооткрывателей новых имен в искусстве или возвращают истории творчество незаслуженно забытых мастеров Сами такие учреждения размещаются в городских постройках, удаленных от центрального ансамблевого ядра и принадлежат либо к памятникам архитектуры, культуры или истории (Смольный собор, водонапорная башня «Водоканала»), либо не имеют такого статуса (музей Анны Ахматовой, выставочный зал «Новый» музея городской скульптуры) Во всех случаях экспозиционность как организационный принцип придает новый статус «случайной» выставочной среде В результате такая постройка может становиться доминантой, формирующей вокруг себя культурный ландшафт, или же вписывается в уже существующий как его неотъемлемая часть

Многие из проводимых здесь выставок обрели форму регулярно проводимых акций, связанных именно со своим местом Это традиционные выставки достижений и открытий реставраторов в историко-мемориальном музее «Смольный», выставки новых поступлений в музеи, подведомственные Комитету по культуре Администрации Санкт-Петербурга в «Новом» выставочном зале музея городской скульптуры, ежегодные выставки общества акварелистов «Акватория акварели» в музее «Мир воды» «Водоканала».

В третьей главе «Художественная выставка как один из основных факторов формирования современного арт-рынка» осмысляются возможности использования экспозиционных методов как специальной технологии в сфере реализации музейной стратегии, кураторской деятельности и осуществления художественных проектов.

В первом параграфе «Выставка как разновидность новых художественных технологий в условиях современного культурного контекста» рассматривается ее способность средствами различных экспозиционных форм заострять общественный интерес на непреходящих ценностях человеческого бытия, обращаясь к наиболее волнующим явлениям искусства Решение этих задач достигается выставочной стратегией музеев в виде тематического разнообразия выставок и их экспозиционного решения, реализующего эту стратегию Например, выставочная стратегия ГРМ развивается по нескольким направлениям, одно из которых связано с презентацией искусства ушедшей социалистической эпохи и ее наиболее известных представителей ранее недоступных для широкого показа.

Реализация этого проекта началась с выставок П Н Филонова и К С. Малевича (обе - 1988 г ), которые «закрепляли» за этими представителями русского авангарда их большое значение для отечественной культуры Выставка «Искусство 1920-х -- 30-х гт » (1988) представляла время его становления, отмеченное необычайным разнообразием имен и творческих направлений, многие из которых были открыты для зрительской аудитории или возвращены на законное место в художественной летописи XX века. Прогнозируемый интерес к этой выставке связывался с возможностью выстроить в единый визуальный ряд нескончаемую череду мастеров яркой индивидуальности, объединенных стремлением эстетического обустройства жизни страны в период небывалых исторических перемен Экспозиционная форма этих выставок, «академический ряд», позволяла адекватно воспринимать творческий «почерк» мастеров, представленных большим количеством экспонатов.

Выставка «Агитация за счастье Советское искусство сталинской эпохи» (1995) представляла искусство, также ожидаемое с большим интересом, но изъятое из художественного «обращения», на этот раз, в силу своей крайне выраженной идеологической ангажированности Концептуальный замысел выставки давал возможность современному зрителю оказаться в эстетической среде того времени и ощутить воздействие этого искусства, строго регламентированного официальными установками и в то же время обладающего высокими художественными достоинствами Сами произведения, выполненные известными мастерами, долгое время находились в фондах музея, обреченные, как казалось, на полное забвение Выставка использовала экспозиционные средства «академического ряда», в визуальный строй которого были включены документальные свидетельства эпохи в виде интерьерных «вставок».

Предметом зрительского интереса рассматривался и новый взгляд на такие «вечные» художественные ценности, как средства достижения образной выразительности живописного произведения Выставка «Красный цвет в русском искусстве» (1997) посвящалась феномену хроматической семантики Произведения живописи от древнерусской до современной демонстрировали трансформацию смысловых значений красного цвета в иконописи, академическом и народном искусстве, официальном «заказном» искусстве и в «протест- ном» андеграунде Экспозиционное решение использовало прием «экспонат в фокусе» путем соединения некоторых из них, подобно диораме, с предметным планом. Национальное своеобразие становления живописной системы, переросшей в стилевое направление, показывала выставка «Русский импрессионизм» (2000) Экспозиционное решение выставки строилось на концептуальном объединении в крупные изобразительные «блоки» большого количества произведений живописи различных периодов, дававшее возможность прослеживать в них особенности стилеобразования Изобразительные «блоки» формировали «проблемные группировки», вне которых произведения не в полной мере могли выступать «носителями» стиля.

Во втором параграфе «Кураторство как особая форма создания выставки» диссертант переходит к рассмотрению той роли, которую играет в создании выставки куратор -- специалист сравнительно недавно возникшего вида художественно-организационной деятельности Через понятие «кураторство» диссертант затрагивает и некоторые аспекты изучения феномена художественного рынка.

Основой деятельности куратора является исполнение заказа, в результате чего система «заказчик - художник» становится частью содержательного наполнения художественного рынка как пространства, где произведения искусства реально существуют и становятся объектом купли-продажи Историческая ретроспекция показывает особенности исполнения художественного заказа, исходящего от духовной или государственной власти, а также от частного лица - мецената, которые в той или иной мере брали на себя кураторские функции Современный период кураторской деятельности во многом обусловлен обслуживанием концептуального искусства, связанным с его истолкованием и включением в какой-либо смысловой контекст, без чего оно не может существовать как самодостаточный феномен Выставка завершает воплощение объекта концептуального искусства в художественный образ и становится конечным этапом деятельности куратора. В его руках сосредотачиваются инструменты реализации концептуального замысла создаваемой выставки теоретическое осмысление презентуемого материала и его пространственно-экспозиционное оформление.

Кураторская деятельность придает новое концептуальное воплощение и искусству традиционных форм В крупнейших музеях практически все «знаковые» выставки последних лет показывают художественный материал в «проблемном» видении Это позволяет говорить о «кураторской» выставке как о ее особой форме, отличающейся особым экспозиционным оформлением, поднимающей актуальные искусствоведческие проблемы.

В третьем параграфе «Специфические приемы и способы осуществления художественных проектов посредством выставочной деятельности» показывается, что выставка, своими качествами открытости и наглядности становится завершающей формой осуществления художественного проекта В данном случае выставка как экспозиционная форма относится не к области музейной деятельности, а формируя экспозиционное сознание, позволяет реа- лизовывать творческую активность в самых разнообразных сферах предметного творчества Понятие «художественный проект» как раз и означает форму реализации художественной активности, направленную на создание художественного продукта, вызывающего определенный общественный интерес. Такая форма имеет многие компоненты, наиболее важным из которых и является выставка, наглядно претворяющая содержательные аспекты художественного проекта.

На примере студенческой выставочной деятельности диссертант показывает, как преподавательская инициатива помогает студентам претворить ее в самобытную форму творческого самовыражения, сделавшуюся явлением молодежной культуры в стенах высшего учебного заведения. Здесь нашли место многие составные части художественного проекта, программа действий по его реализации, концептуальный замысел, презентационный сценарий, информационное обеспечение и т д.

В Заключении диссертации подводятся основные итоги исследования и определяется значение художественной выставки в условиях современной культуры.

Во-первых, на примере анализа основных пространственных концепций, предложенных зарубежными и отечественными философами, можно видеть, что выставка является особым, художественным, видом пространства.

Во-вторых, становится возможным группировать по определенным типам многие случаи существования выставочного пространства в конкретных постройках города, выявляя их принципиальные особенности.

В-третьих, наиболее важным фактором организации выставочной среды является принцип экспозиционности, определяющий ее визуальное и смысловое восприятие. Экспозиционность позволяет также решать задачи формирования культурного ландшафта путем адаптации «непрофильных» городских построек для функционирования в качестве выставочной среды.

В-четвертых, выставка становится одним из этапов формирования художественного рынка, обеспечивающим условия для его полноценного функционирования как современного культурного института.

В пятых, выставка позволяет средствами кураторской деятельности осуществлять общественно значимые художественные проекты.

Основные публикации автора по теме диссертации

а) в изданиях, рекомендованных ВАК Богородский СВ. Выставочная деятельность студентов-искусствоведов // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Аспирантские тетради. Научный журнал. - СПб., 2007 - № 12 (33). - С. 309-314

б) в других научных изданиях

Богородский С В. Совмещение смежных дисциплин в целях повышения педагогического эффекта // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном ВУЗе: Материалы XI Международной научно-практической конференции, 26 - 27 октября 2005 г. - СПб.: СПбГУП, 2005. - С. 168.

Богородский С В. Выставка как инструмент продвижения новых идей в культурном пространстве.// Современный художественный рынок России. Вопросы становления и развития: Материалы II Международной научно- практической конференции, 31 января 2006 г. - СПб.: СПбГУП, 2006. - С. 154

Богородский СВ. Специфика преподавания рисунка и живописи на III курсе специальности «Режиссура мультимедиа» // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном ВУЗе. Материалы XI Международной научно-практической конференции 27 октября 2006 г. СПбГУП, СПб, 2006. - С 183.

Богородский С В Выставочная деятельность студентов-искусствоведов // Искусство нового и новейшего времени. Сборник научных статей. Выпуск 1 СПб. 2006.-С. 109.

Отпечатано в ООО «Копи-Р» СПб, ул. Пестеля, 11 т 275-78-92 Подписано в печать 03 09 2007 Тираж 100 экз

Размещено на http://www.allbest.ru