Русская живопись второй половины XVIII - первой половины XIX веков

На берегу Иордана сошлись люди разных сословий, убеждений, возрастов и темпераментов: молодые крепкие мужчины и дряхлые старцы, мудрые и глупые, хитрые и доверчивые, твердые духом и колеблющиеся, добрые и озлобленные. Естественно, они по-разному реагируют на речь Иоанна Крестителя, на его многозначительный жест, указывающий на приближающегося Мессию. Среди шести человек, стоящих за спиною Предтечи, -- будущие ученики Христа, апостолы: златовласый Иоанн Богослов с готовностью устремляется навстречу Христу, за ним следует Андрей. А вот человек в белой чалме потупил глаза в полной нерешительности. Характерная психологическая деталь -- он прячет руки, которые могут выдать его намерения, в широкие рукава хитона.

С надеждой и радостью смотрит на Крестителя сидящий на корточках раб с веревкой на шее. На его лице страдальческая улыбка. Справа от раба две фигуры -- отец и сын. Они только что вышли из холодной воды и никак не могут согреться. Их так и называют -- "дрожащие". Мальчик смотрит на Иоанна одновременно с любопытством и с испугом, лицо отца озарено радостной улыбкой. Два бородатых старца в белых чалмах -- явные недоброжелатели Христа. Это -- ревнители иудейской веры, фарисеи. Наконец, около группы людей в правой части картины -- два конных римских воина. Их лица, обращенные к Мессии, не выражают ни любви, ни ненависти. Они здесь чужаки и потому полны безразличия к происходящему. Один из искусствоведов справедливо назвал "Явление Христа народу" "хоровой картиной".

Картина Иванова еще и "автобиографична". В тени, под простертой рукой Крестителя, сидит странник в шляпе с посохом в руках. Исследователи полагают, что это автопортрет самого художника. Есть на его картине персонаж -- человек в красном, стоящий к Христу ближе всех, -- моделью для которого послужил Николай Васильевич Гоголь. Иванов близко сошелся с ним в Италии.

Особое место в "Явлении" занимает пейзаж, на фоне которого разворачивается действие. Поскольку побывать в Палестине художнику не удалось, он написал итальянскую природу, сделав это по всем правилам линейной и световоздушной перспективы. Перед этим Иванов выполнил множество прекрасных этюдов с видами живописных мест Италии. Количество пейзажных этюдов составляет чуть ли не половину всех его работ. Один из исследователей творчества художника заметил, что если бы из всех работ "сохранились только его пейзажи, это одно могло бы завоевать ему почетное место в истории русской и мировой живописи".

Дважды Общество поощрения художников продлевало Иванову срок пребывания в Италии, но на третий раз, когда в мастерской уже висел подготовленный к работе огромный холст, отказало. Художник был в отчаянии, он даже подумывал за полцены продать холст и вернуться в Россию. Выручил поэт Жуковский. Он выпросил у царя пенсию для художника еще на три года. В 1837 г. Иванов приступил к написанию картины, но и через двадцать долгих лет она оставалась незаконченной.

С годами художник стал замкнут и молчалив. В Италии он жил одиноко, в мастерскую почти никого не пускал. Иногда его посещали мысли о самоубийстве. Иванов, как и его современники Брюллов и Федотов, полностью посвятив себя искусству, не познал семейного счастья. У него была дочь от одной из натурщиц, но семьи он так и не создал. В 1848 г. умер отец Иванова, так и не дождавшись возвращения сына. Полученное небольшое наследство позволило художнику прожить в Италии еще почти 10 лет.

Только в 1858 г., после 27-летнего отсутствия, мастер, о котором почти все забыли, прибыл в Петербург. Дорога стоила ему многих сил и нервов. В итальянском порту выяснилось, что ящик с огромным, семиметровым, полотном не помещается в трюм корабля. Пришлось везти его на палубе, открытой брызгам морских волн. В Париже, откуда картину по железной дороге предполагалось переправить в Петербург, долго искали вагон, в который она могла бы поместиться.

Приехав на родину, Иванов начал хлопотать об устройстве выставки своих работ, но так и не дожил до ее открытия. Спустя шесть недель после возвращения из Италии, в возрасте 52 лет, художник, заболев холерой, умер. Через несколько часов после его смерти явился царский лакей с сообщением о том, что император покупает картину "Явление Христа народу" и жалует Иванова орденом св. Владимира в петлицу.

В день похорон за скромным гробом великого живописца шли художники, ученые, литераторы. Среди них были Чернышевский, Некрасов, юный Крамской. На кладбище во время панихиды неизвестный молодой человек невзначай произнес: "Что дала Иванову Россия за его картину?". И сам же ответил: "Могилу!". Много горькой правды было в этих словах. Пройдут годы, и Репин назовет "Явление Христа народу" "самой гениальной и самой народной русской картиной".

В рассмотренный период сюжет картин усложняется.

Художники начинают изображать не конкретную личность, а народ. Появляется немало подлинных шедевров не только среди портретов но и картин на различные темы из жизни современного общества. Картины исполняются с удивительной тщательностью.

Появляются подлинные шедевры: «Гибель Помпеи» К.П. Брюллова, жанровые картины П.А. Федотова, «Явление Христа народу» А. А. Иванова.

Заключение

В течение второй половины XVIII - первой половины XIX века произошел стремительный взлет в культурном развитии России и это проявилось так же в значительном подъёме русской живописи.

Во второй половине XVIII века стала актуальной тема портрета.

Тематика портретной живописи становится разнообразной. Наряду с парадным портретом появляется интимный портрет , детский портрет, раскрывающий тонкие черты личности конкретных людей. Создаются портреты не только вельмож но и деятелей русской культуры, представителей простого народа, а так же пейзажи родной природы.

Русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.

На рубеже веков XIX - XX веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали "серебреным веком" русской культуры.

Литература

1. Советский энциклопедический словарь. Составители: А. М. Прохоров, М. С. Гиляров, Е. М. Жуков. М., 1980г.

4. Пелевин Ю.А. Биография Д.Г. Левицкого. М.,1998г.

5. А. И. Герцен. Новая фаза русской литературы. М.,1864г.

6. Н. М. Молева. Выдающиеся русские художники-педагоги. М., 1991г.

7. Аленова О. А. Карл Брюллов. М., 2000 г.

8. Пикулев И.И. Русское изобразительное искусство. М., 1977.

9. Голлербах Э. Портретная живопись в России XVIII век. М., 1923г.

10. Евангулова О.С. Кареев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. М., 1994г.

Размещено на Allbest.ru