Жанр драмы в творчестве Стивена Спилберга

Жанр фильма «Терминал» - психологическая трагикомедия, социальная драма. Темой киноленты является показ потерянного человека, который находясь в воздухе, остался без Родины. Идея «Терминала» - ожидание человека может побороть все трудности на пути, ведь человек приспосабливается ко всему, главное дождаться и не сдаваться.

Жанр киноленты «Мюнхен» - соединение политической, психологической и социальной драмы, также фильм включает в себя элементы исторического триллера. Тема киноработы - вражда между Израилем и Палестиной из-за территорий. Идей является патриотизм европейского народа, который основан на чувстве крови и родственности, и любой человек, который нанес обиду - будет наказан.

Стивен Спилберг вновь не отступает от классического линейного повествования, в котором ясно прописан сюжет, и фильмы вновь имеют коммерческий успех и популярность у зрителей. «Терминал» имеет одну линию и медленно развивающийся сюжет. «Мюнхен» наоборот нагнетает сюжет до последнего кадра, постоянные убийства террористов в фильме еще больше накаляют обстановку.

В фильмах используется схема отношений протагониста и антагониста: начальник аэропорта - эмигрант, еврей - палестинец. Поэтому конфликтность героев имеет наивысший накал. По мнению К. Дэнсиджера, ясно прописанный сюжет и детализация мелочей имеет большой интерес у публики.

Персонажи фильмов имеют свою мечту. Например, Виктор Наворский в ленте «Терминал» мечтает взять автограф для отца, и вернутся на Родину, а Авнер в «Мюнхене» увидеть окончание кровопролитных конфликтов между народами и чтоб его семье ничего не угрожало [16, с. 123]. И герои фильмов пытаются осуществить мечту всеми им доступными способами.

Композиционная структура в кинолентах «Терминал» и «Мюнхен» все также базируется на одновременно линейном и центрированном повествовании. Непреодолимое желание героя достижения своей цели, несмотря на противостояния. Д. Раш отмечает, чтобы понять суть этой структуры, стоит разобраться, как работает сам сюжет. В «Терминале» - это история человека из выдуманного государства в Восточной Европе - Каракозии, прилетевшего в Нью-Йорк. Пока совершался перелет, на Родине Виктора произошел переворот и его паспорт стал не действительным. Он не имеет права въехать в США до разъяснения обстоятельств. Целый год он должен жить в терминале 67, пока в его родном государстве не закончится война. В фильме «Мюнхен» сюжет заключается в том, что агент МОССАД и его специальная группа выслеживает и с помощью разработанной методики уничтожает палестинских террористов, которые виновны в смерти израильских спортсменов в аэропорту Мюнхена после Олимпиады 1972 года.

Фильмы «Терминал» и «Мюнхен» наполнены психологическими аспектами. В первом фильме уделяется внимание таким понятиям как психология одиночества (В. Наворский остается один в чужой стране), военно-политическая психология (в родной стране Карокозии военный переворот), психологические проблемы эмиграции (адаптация личности к новой социальной и культурной среде), психология потерянного времени (год господин Виктор проживал в аэропорту в терминале 67).

Второй фильм также уделяет большое место психологическим аспектам, но уже другого характера. Психология терроризма (группа палестинцев организовывает теракт в мюнхенском аэропорте), психология геноцида и массовых убийств (одиннадцать спортсменов убиты одновременно), психология национализма (вечный вопрос между палестинцами и евреями чья территория Израильская земля), психология национальной идентичности (еврейский вопрос), психология национальной нетерпимости (вражеские отношения между Палестиной и Израилем)

Актерский состав «Терминала» - Том Хэнкс, Кетрин Зета-Джонс, Стэнли Туччи и Чи МакБрайд смогли показать, что человеческие возможности не ограничены, сила духа и разума может покорить весь мир. Операторская работа Януша Камински очень велика. К. Бэйли зачмечает, что съемки фактически производились в одном помещении, но смотрятся они совершенно по-разному в зависимости от художественных задач, поставленных режиссером. Композитор - Джон Уильямс, создал музыкальное сопровождение, которое полностью сочеталось с сюжетом.

В «Мюнхене» роли исполнили: Эрик Бана, Дэниел Крэйг, Киаран Хайндс и Матье Касовиц, которые доказали уникальность еврейского феномена, и смогли передать национальный характер своих героев. Вновь оператором стал Януш Каминский, который передал гнетущую и тягостную атмосферу фильма с помощью темных и мрачных тонов. Музыкальное сопровождение Джона Уильямса было на высшем уровне. Аутентичные мотивы мелодий и композиции на основе скрипки передали многолетние страдания еврейского народа.

Фильм «Терминал» не был номинирован не на одну премию. Лента «Мюнхен» была номинирована на премию «Оскар» в пяти номинациях, а именно: лучшая режиссура, монтаж, музыка к фильму, фильм и адаптированный сценарий, но в итоге не победила не в одной.

Подходя к выводу, следует отметить, что в фильмах «Терминал» и «Мюнхен» Стивен Спилберг уделил место типизации героя через призму психологизма. Многие психологические аспекты взаимоотношений людей находят место данных работах. Ленты затрагивают глобальные современные проблемы человечества такие как: одиночество, взаимопонимание, война, терроризм, национальная нетерпимость. Герои пытаются найти разрешения этих проблем своими методами. Темы и идеи данных произведений являются актуальными современному обществу. В фильмах показана мастерская работа режиссера, оператора и композитора, которые смогли создать целостные произведения.

2.3 Историческая линия в драмах «Амистад» и «Линкольн»

драма военный фильм

Исторические драмы или костюмированные фильмы изображают конкретные исторические эпохи, периоды, события и людей прошлого. Главная цель, преследуемая данными фильмами - показать реальных исторических деятелей в тех исторических условиях в которых он жил. Исторические драмы могут показывать жизнь одного человека, группы или целых поколений людей. Дэвид Селезник, Дэвид Лин, Лукино Висконти, Андрей Тарковский, Квентин Тарантино снимали свои кинофильмы в жанре исторической драмы. Стивен Спилберг снял фильмы «Амистад», «Линкольн», которые относятся к этому жанру кинематографа.

Фильм «Амистад» был снят в 1997 году. Кинолента основана на реальных событиях, а также романе Уильяма Оуэнса «Черный бунт». Роман рассказывает о борьбе за отмену рабства в Соединенных Штатах Америки В 40-х гг. XIX столетия. Происходит бунт против работорговцев на корабле «Амистад» (в переводе с испанского языка означает - Дружба).

Последний фильм Стивена Спилберга, который вышел 2012 году под названием «Линкольн». Основой киноленты стала книга Дориса Кернса Гудвина «Team of Rivals: The Political Genius Of Abraham Lincoln», права на экранизацию которой были куплены в 2001 году, когда книга была опубликована лишь в 2005 году. В ней рассказывается о жизни и политической деятельности шестнадцатого президента США.

В работе «Амистад» режиссер показывает преимущественно темное время суток или использует затемненные съемки, показывая тем сам тяжелое положение рабов. Масштабные съемки корабля и массовые скидывания рабов в океан лишь усиливает эффект беспомощности рабов перед владыками мира. В. Рокотов утверждает, что в «Линкольне» Стивен Спилберг продолжил работу с затемненными съемками, уменьшил масштабность и сконцентрировался на детализации мелочей. Фильм создает эффект исторического документа, где главной целью являются не художественные задачи, а показ правдивых исторических фактов.

В фильмах «Амистад» и «Линкольн» Стивен Спилберг является рассказчиком, главной задачей которого удержать внимание зрителей любой ценой. Эти фильмы будоражат, погружают в раздумья, заставляют наблюдать за героями и их жизненным путем. Несмотря что в этих киноработах есть персонажи президентов США (Мартина Ван Бюрена и Аврама Линкольна) С. Спилберг показывает их как самых обыкновенных людей со своими заботами слабостями и недостатками [13, с. 103 - 121].

Режиссер любит ставить своих героев перед выбором, и решение которые тот примет, высветит значимые для него ценности. Чаще всего они выбирают глубоко человеческие, а не материальные ценности, чем они утверждают собственную гуманность. Преимущественно идет борьба за ценность жизни, каждого человека. Именно такой выбор в пользу человеческих ценностей содействует идентификации с главными героями.

Режиссер в работах «Амистад» и «Линкольн» снова отдает предпочтение классическому линейному повествованию. Данное повествование начинается с того, что нам предоставляется целеустремленный персонаж в некий кризисный момент истории (в случае этих фильмах назревании и в момент гражданской войны). Герои встречаются с трудностями, которые предусмотрены сюжетом или действиями антигероя. Они прорываются вперед, преодолевая некий поворотный пункт первого акта, за которым последует открытое повествование.

Во втором акте под названием конфронтации, действие становится интенсивнее, и вторичный сюжет становится более весомым. Второй акт заканчивается на второй кульминационной точке, на событии, которое заставляет главного героя совершить выбор. После чего наш персонаж вступает в третий акт, чем приближается к развязке и его усилия выходят на новый уровень. По мнению Д. Раша наступают две развязки - основного сюжета и вторичного сюжета. В результате герой или достигает поставленной цели, или не достигает ее. В этом пожалуй и состоит суть линейного повествования.

Моментами, которые укрепляют композицию произведения являются критический момент, на котором мы входим в данную историю и развязка сюжета. В «Амистаде» начинается в момент разгара бунта рабов на корабле, а в «Линкольне» - идет кровопролитная гражданская война между Югом и Севером. В конце «Амистада», Синке оправдан, а практика рабовладения дискредитирована, в «Линкольне» также принимается долгожданная поправка запрещающая рабство к Конституции через палату представителей и мятежники конфедераты отступают.

Жанр фильма «Амистад» - историческая драма. Темой данного произведения является борьба против рабства. Идея - каждый человек имеет право на свободу. Жанр киноленты «Линкольн» - историко-биографическая драма с политическим подтекстом. Тема киноработы - жизнь и деятельность шестнадцатого президента Аврама Линкольна, который боролся против рабства. Идея фильма заключается в равенстве всех людей, все рожденные обладают правом на свободу жизни.

С. Спилберг вновь прибегает к системе противоположности характеров в этих кинолентах - это рабовладелец и рабы в сочетании с политиками и обычными гражданами. Герои как обычно ориентированы на достижение своих целей любыми средствами[]. В «Амистаде» раб Синке возвращается на Родину в Серра-Леоне, в «Линкольне» президент А. Линкольн добивается долгожданной поправки к Конституции.

Композиция сюжета основывается линейно-центрированном повествовании, как было уже отмечено выше. В фильме «Амистад» сюжет заключается в невероятном путешествие рабов из Африки, которые захватывают во время бунта работорговый корабль «Амистад» и пытаются вернутся на Родину, но власти арестовывают корабль и отправляют его в США, глее начинается борьба рабов за свои права и свободы. Биографическая лента «Линкольн» имеет сюжет поэтапной борьбы Аврама Линкольна за равноправие среди населения и вклад шестнадцатого президента США в победу северян во время гражданской войны.

Обе киноленты относятся к историческому жанру и имеют четкую историческую линию [17, с.45]. Показываются реальные государственные деятели Соединенных Штатов Америки. С. Кудрявцев отмечает, что именно достоверные даты и события подчеркивают историзм данных фильмов. В лентах «Амистад» и «Линкольн» показаны всевозможные источники того времени (географические карты, предметы быта, мебель, оружие, одежда), установлена последовательность событий, объективность показанных на экранах фактов и сделаны выводы о причинах данных событий.

Актерский состав «Амистада» - Морган Фриман, Найджел Хоуторн, Энтони Хопкинс, Джимон Хонсу и Мэтью Макконехи продемонстрировали тонкую актерскую игру, которая раскрыла полностью, поставленные режиссером задачи. Оператор Януш Камински создал целостное, эпическое произведение, длинные панорамы моря и горизонта, вызывали ощущения эффекта присутствия. Музыкальное сопровождение композитора Джона Уильямса соединило в себе уникальные африканские национальные мотивы с классической музыкой.

В кинопроизведении «Линкольн» роли исполняли - Дэниэл Дэй-Льюис, Салли Филд, Дэвид Стрэйрн, Джозеф Гордон-Левитт и Томми Ли Джонс, которые с помощью актерской игра правдиво и достоверно передали историческую атмосферу того времени.

Фильм «Амистад» был номинирован на премию «Оскар» в четырех номинациях: лучший актер второго плана, операторская работа, художник по костюмам и композитор, но не одержал победы ни водной из выше перечисленных номинациях. Кинолента «Линкольн» имела больше номинаций на престижную кинопремию «Оскар» - двенадцать, но победу одержала лишь в двух, а именно: лучшая мужская роль и работа художника.

Таким образом, фильмы «Амистад» и «Линкольн» пронизаны исторической линией. Жанры фильмов имеют не большое различие, если первый включает в себя историю в общем виде, то второй основывается на биографической основе выдающееся личности истории США. Киноленты затрагивают важные проблемы истории человечества, такие как войны и мира, равноправия всех граждан, открытые дипломатических отношения между государствами. Совместная работа режиссера, оператора и композитора доказала еще раз уникальность единства и целостности кинопроизведений.

ВЫВОДЫ

Исходя из проделанной работы, можно сделать следующие выводы. Рассмотрев теоретико-исторические аспекты жанра драмы, мы удостоверились, что данный жанр - это уникальное явление в искусстве, которое имеет глубокие корни, уходящие в историю Древнего мира. Основными тенденциями развития драмы в Античный период были религиозность представлений, политизация сюжетов и зависимость тематики от зажиточных сословий общества и наигранность актеров.

Примечательно, что зарождение самого слова «драма» произошло от слова «дромена»- показывать, то есть сама по себе первая, еще не достаточно «спелая» драма уже включала в себя действия. То же самое можно сказать и про трагедию - «трагодию» как её тогда называли, комедию - «шествие песен». Эти слова не только похожи по звучанию, но и зачастую сродни самим действиям. На этапе своего развития они не терялись, а наоборот, приобретали более светский характер. Организация театральных представлений уже в те времена подразумевала наличие действия и взаимоотношения между героями. И именно это было толчком к появлению и развитию жанра драмы.

На смену рабовладельческому обществу пришло феодальное, которое создало свою собственную драму, но за время своей многовековой революции он не раз обращается к усвоению и переработке того, что было оставлено в эпоху античности. Глубокое и плодовитое усвоение драмы Античности выражается и в эпоху Возрождения, где творцы обращались и вдохновлялись произведениями Эсхила, Софокла, Еврипида.

Выделяя главные особенности становления драмы как жанра в Европе, мы заметили, что становление драмы происходит в Средневековье и становится промежуточным этапом, которой способствует возникновению усовершенствованной драмы эпохи Возрождения. Также в этот период в развитых странах Европы происходит зарождение национальных школ драмы. В Англии, Франции, Германии, Италии и Испании появляются новые виды драм, которые тесно были связаны с политическим положением страны.

Ознакомившись с закономерностями драматического жанра в киноискусстве, мы убедились, что драма в кинематографе качественно отличается от литературной или театральной драмы. Драматургия в кино имеет нарастающею авторскою активность, что заставляет переосмыслить проблемы субъектно-объектной организации драмы. показать особенными формами выражение авторского сознания. Стоит отметить, что кинодрама имеет три основных разновидности: мелодрама, психологическая и лирическая драма. Система жанров в киноискусстве в целом позаимствована из литературы, но при этом нельзя сказать, что литературные и кинематографические жанры идентичны, поскольку у кино свои способы воздействия на зрителя и построения произведения в целом. Общей их особенностью является динамическое развитие конфликта в сюжете, упор на действие.

На сегодняшний день, мир кино знает многих талантливых режиссеров, одним из которых является Стивен Спилберг. Его фильмы смотрели или хотя бы слышали про них почти все. Так как они наполнены особой атмосферой правды жизни. Стивен Спилберг пришел в кинематограф в 1959 году, а уже в 1975 году обрел мировую известность с работой «Челюсти». С того времени он ежегодно пополняет своими фильмами сокровищницу мирового киноискусства. Долгое время он работал в жанре фантастики, но в 90-х годах ХХ столетия начал работать совершенно новом жанре для себя - драме. Проанализировав фильмы Стивена Спилберга и установив их жанровую принадлежность мы пришли к выводу, что «Империя Солнца», «Список Шиндлера», «Спасение рядового Райна», «Терминал», «Мюнхен», «Амистад» и «Линкольн», пользуются успехом, как среди зрителей, так и среди критиков. Они поднимают вопросы о вечном и показывают злободневные проблемы человечества. Герои фильмов обычные люди, которые стремятся найти свое счастье несмотря не на какие преграды. Режиссер работал в разных видах драмы, а именно в военных, исторических, биографических, социальных и психологических. Главной целью которых было, добиться сочувствия от зрителей и дать понять им же что такое ценность человеческой жизни.

Стивен Спилберг внес огромный вклад в историю не только американского, но и мирового кинематографа и стал известнейшим и влиятельным режиссером всех времен и народов благодаря своим драматическим фильмам.

Таким образом, можно с полной уверенностью утверждать, что жанр драма является одним из популярных и распространенных жанров в литературе, театре и кинематографе и многие деятели искусства (в том числе и Стивен Спилберг) создавали в этом жанре многие свои работы.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Арто А. Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра / Сост. и вст. ст. В. И. Максимова, Комм. В. И. Максимова и А. Ю. Зубкова. -- СПб., М.: Симпозиум, 2000. -- С. 99--103. -- 443 с.

2. Головня В. В. История античного театра. / В. В. Головня. - М.; Искусство, 1992.

3. Агеев, В. Семиотика театра, кино и телевидения. // Семиотика / В. Агеев. - М.: Весь мир, 2002. - С. 123-137.

4. Зингерман Б. И. Очерки истории драмы ХХ века. / Б. И. Зингерман. - М,1999.

5. Менегетти Антонио. Кино, театр, бессознательное. / А. Менегетти. - Том 1. / Пер. с итальянского ННБФ "Онтопсихология". -- М.: ННБФ "Онтопсихология", 2001. -- 384 с.

6. Погребная Я. В. История зарубежной литературы. Средние века и Возрождение. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/pogrebnaya-srednie-veka/index.htm.

7. Соколова Н. П. История и теория кино / Н. П. Соколова - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2007. - 240 с.

8. Баженова Л. М., Некрасова Л. М. Мировая художественная культура. ХХ век. Кино, театр, музыка / Л. М. Баженова, Л. М. Некрасова. - Спб.: Питер, 2008. - 432 с.

9. Арабов Ю. Кинематограф и теория восприятия. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http:// ramafond.ru/uchebniki-kinodramaturgii.htm.

10. Пронин В. А. Теория жанров. Алгебра и гармония жанра. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http:// textfighter.org/raznoe/Literat/Pronin/pronin_va_teoriya_ janrov.php.

11. Добротворский, С. Ужас и страх в конце тысячелетия: очерк экранной эволюции // Кино на ощупь: сб. ст. 1990-1997 / С. Добротворский. - СПб.: Сеанс, 2005. - С. 58-75.

12. Эпштейн Э. Экономика Голливуда. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3902244.

13. Дэнсиджер К., Раш Д. Нарратив и антинарратив. Два Стивена: Спилберг и Содерберг // Искусство кино. - 2011. - №12. с. 103 - 121.

14. Миняев, В. Стивен Спилберг и его мастерская / В. Миняев, Франк Шнелле. - М.: Панорама, 2000. - 325 с.: ил. - (Мир кино).

15. Тынянов, Ю.Н. Об основах кино / Ю.Н. Тынянов // Поэтика. История литературы. Кино. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://biblioteka.teatr-obraz.ru/files/file/Teoriya_kino/Tinyanov_ob_osnovah.html.

16. Изволов, Н. Феномен кино: история и теория / Н. Изволов. - 2-е изд., доп. и перераб.- М.: Материк, 2005. - 164 с., ил.

17. Агафонова, Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма / Н.А. Агафонова. -- Минск: Тесей, 2008. -- 392 с.

18. Филиппов, С. Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства / С. Филиппов. - М.: Клуб «Альма Анима», 2006. - 208 с.

19. 100 великих режиссеров. / Авт.-сост. Мусский И. А. - М.: Вече, 2004. - 480с.

20. Рокотов В. Голливуд. От «Унесенних ветром» до «Титаника» / В. Рокотов. - М.,2001.

Размещено на Allbest.ru