Творчество выдающихся мастеров импрессионизма

Обзор истории импрессионизма как художественного течения, его влияния на развитие живописи. Анализ творчества центральных фигур этого направления: Сезанна, Дега, Моне, Писсарро, Ренуара, Сислея и Моризо. Описания принципов оптического смешения красок.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 04.02.2012
Размер файла 22,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ И ПРАВА

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Культурология»

Тема: «Импрессионизм»

Выполнен студентом Володько В.В.

Мурманск, 2010 г.

Содержание

Вступление

1. Общая характеристика импрессионизма

2. Эдуард Мане

3. Клод Моне

4. Камиль Писсарро

5. Огюст Ренуар

6. Эдгар Дега

7. Берта Моризо

Заключение

Список использованной литературы

Вступление

импрессионизм художественный живопись дега

Слово «Импрессионизм» образовано от французского «impression»-впечатление. Это направление живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей и Моризо. Вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент, не акцентируя внимания на прорисовке конкретных деталей.

1. Общая характеристика импрессионизма

История импрессионизма как художественного течения укладывается всего в два десятилетия. Однако общеизвестно, что художники нашли друг друга задолго до выставки 1874 г. Их объединяли отрицание застывших принципов, насаждавшихся Академией, отсутствие официального признания, чуткость и любовь к природе. В известной мастерской Глейра Ренуар и Базиль вошли в крут художников, группировавшихся вокруг Моне, включавший Дега, Гийомена, Берту Моризо, Писсарро, Кайбота, Сезанна и Сислея.

Термин «ИМПРЕССИОНИЗМ» был впервые употреблен критиком Леруа и своим происхождением обязан пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872), представленному на суд зрителей в 1874 г. в Париже. Известно, что художники спокойно отнеслись к своей «кличке» и в 1872 г. добровольно приняли как название «импрессионисты», так и решение издавать журнал «Импрессионист».

2. Эдуард Мане (1832-1883 гг.)

Духовным отцом импрессионизма принято считать Эдуарда Мане, получившего профессиональную подготовку в мастерской академического живописца Кутюра, автора знаменитой картины «Римляне времен упадка». В 1863 г. жюри парижского Салона отвергло почти три четверти представленных молодыми художниками работ, Наполеон III милостиво разрешил показать их публике на так называемой Дополнительной выставке экспонатов, признанных слишком «слабыми для участия в конкурсе награжденных». Это был знаменитый «Салон отверженных». Особенно потешались посетители над картиной Э. Мане «Завтрак на траве», которая была объявлена «неприличной». В картине «Олимпия» (1865) Мане выступил достойным наследником Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи, создававших образ обнаженной богини. Однако Мане запечатлел современную, реальную женщину с ее неповторимо индивидуальным обликом. «Олимпия» совершенна по цвету, представляющему гармонию серебристых, золотистых, розовых и перламутровых тонов. Композиция и палитра Мане как бы символизируют преемственность, нерасторжимую связь классического и современного искусства.

Работы Мане второй половины 1860-х гг. открывали подлинную красоту и поэзию повседневности. Его картины бессюжетны, персонажи их погружены в грёзы. Таким же образом можно охарактеризовать и его многочисленные портреты. Постепенно вокруг Мане начали группироваться молодые художники -- Э. Дега, К. Моне, К- Писсарро, О. Ренуар, Б. Моризо, вслед за ним обратившиеся к современной жизни. В свою очередь Мане под их влиянием начал работать на пленэре, утверждая многие принципы импрессионизма. В картинах «Аржантёй» и «В лодке» Мане удалось удивительным образом объединить человека и среду. Правда, в отличие от импрессионистов с присущей им интенсивностью цвета картины Мане написаны в смягченной, высветленной манере.

3. Клод Моне (1840-1926 гг.)

Главой школы стал Клод Моне. Термин «импрессионизм» был впервые употреблен критиком Леруа и своим происхождением обязан пейзажу К. Моне «Впечатление. Восход солнца». В ранних работах Моне, на писанных на пленэре, заметно влияние Коро и Э. Мане. Поездка в 1870 г. в Лондон, знакомство с живописью Тернера и лондонскими туманами способствовали изменению видения Моне. По возвращении он поселился в небольшом городке на берегу Сены, по которой передвигался в лодке, служившей ему мастерской на реке. Моне с удивлением убедился, что в мире нет постоянных, локальных тонов и цвета тела, волос, земли, как этому учили в академии. Художник видел свою задачу в том, чтобы передавать конкретное, мимолетное впечатление цвета, которое меняется в зависимости от атмосферных условий. Событием для Моне стало знакомство с японскими гравюрами, выставленными в Париже. У японцев отсутствовала линейная геометрическая перспектива, но возникала воздушная; гравюры были наполнены солнечными лучами, туманом, дымом. От японцев европейцы научились изображать целые серии одного и того же пейзажа при различном освещении и в разное время года.

Импрессионисты вместо того, чтобы смешивать на палитре семь или восемь красок, как это делалось раньше, стали переносить их на полотно в чистом виде, предоставляя глазу зрителя создавать из этих отдельных пятен одно оптическое целое. Принцип оптического смешения красок, живопись чистыми цветами стали исходной точкой всего нового искусства. Это характерно для картин Моне «Мост в Аржантее», «Маки», «Сад художника в Аржантее», «Бульвар Капуцинок» и множества других.

4. Камиль Писсарро (1830 - 1903)

Считался среди импрессионистов самым «крестьянским» художником за свое пристрастие постоянно писать настоящую деревню с фигурами крестьян. Писсарро стремился правдиво и одновременно художественно передать на полотне впечатление от обыденного, повседневного. Его занимали не поиски свето-воздушных эффектов, а решение композиционных задач. В поздних работах Писсарро обратился к городскому пейзажу, его занимали виды Руана, Парижа, Гавра. Эти пейзажи отличаются высоким мастерством исполнения, цветовой цельностью и особой светоносностью. Виды Оперного проезда и бульвара Монмартр в Париже художник писал, глядя на них из окон верхних этажей, что придало им интересные пространственные эффекты.

5. Огюст Ренуар (1841 -- 1919)

Выдающийся мастер импрессионизма, в молодости занимался росписью по фарфору и тканям, позднее поступил в мастерскую Глейра, сыгравшую столь большую роль в этом направлении искусства XIX в. Как отмечают биографы, галерея полотен Ренуара запечатлела беззаботную сторону жизни Парижа: самые обычные мотивы обретали благодаря взгляду художника ореол праздничности. Такова его знаменитая «Мулен де ла Галет» (1876), изображающая народный бал в саду Монмартрского танцевального зала. Здесь нет деталей, все наполнено радостным восприятием, улыбкой молодости, светом, счастьем. Это мгновение, сотканное из бликов, солнца, нежных красок, воздуха, художник выхватил из жизни. Ренуару, одному из первых мастеров импрессионизма, удалось наполнить свои полотна удивительным слиянием рассеянного света, городского пейзажа и прекрасных людей. Без менторства, присущего его старшим современникам, Ренуар утверждал в творчестве принципы импрессионизма, поначалу воспринятые художественной общественностью как безумные. Творческий путь Ренуара отличает разнообразие манер. Он прошел через «классический» этап (1880-е гг.), отмеченный поисками пластической законченности формы, выявлением контура и отходом от импрессионистической техники («Большие купальщицы», 1887). Монументальное обобщение формы в сочетании с легкостью и широтой письма присущи поздним работам Ренуара.

6. Эдгар Дега (1834-1917)

Не считал себя импрессионистом, хотя выставлялся с ними. Дега обучался в мастерской Ламотта, ученика Энгра, посещал Италию. В раннем периоде своего творчества он писал преимущественно одни портреты. Уже в это время он всецело был занят композицией, причём особенно его интересовали труднейшие ракурсы и необычайные точки зрения. Дега писал балетные сюжеты, стремясь изобразить будничную, закулисную жизнь балерины. Смысл своего творчества этот художник видел в изображении жизни застигнутой врасплох, без всякого позирования. Продолжая вслед за Домье развивать тему прачек, гладильщиц, работниц, Дега особое внимание уделял предельной индивидуальности образа. Он написал разную энциклопедию нравов современного ему Парижа, Художнику был присущ взгляд на действительность в сочетании с изрядной долей пессимизма. Особенно это заметно в картинах, изображающих сцены в кафе. Так, в полотне, получившем название "Абсент» (1876), он запечатлел двух опустившихся людей, бесконечно одиноких и равнодушных к окружающему. Сама композиция с пустыми столиками, как бы насильственно отодвигающими их фигуры в глубину, к стене, зримо выражает идею отчужденности.

7. Берта Моризо (1841-1895 гг.)

Была красивой, образованной и интеллигентной молодой женщиной, которая вошла в круг импрессионистов благодаря дружбе с Мане. Она была необычайно талантлива. Внучка Фрагонара, Берта Моризо без труда оказалась в числе тех, кому был открыт путь в Салон. Впервые она выставила там свои работы в 1864 году, когда ей было 23 года. Сначала она училась у Коро, затем, познакомившись с Мане, примкнула к импрессионистам. Вопреки возражениям Мане, она приняла участие в организации первой их выставки и показала девять своих работ. Шквальный огонь критики не миновали Берту Моризо, но она восприняла его стоически.

Мане впервые встретил Берту Моризо в Лувре, где он копировал одну из работ Рубенса. Фантен-Латур представил их друг другу. Мане просил ее позировать для картины “Балкон”, которую он в следующем году выставил в Салоне. И хотя оба они испытывали сильное влечение друг к другу, но Мане сумел сохранить дистанцию, и нет никаких свидетельств, что она была его возлюбленной. Их дружба продолжалась шесть лет, затем Берта вышла замуж за младшего брата Мане Эжена. Супружеская пара поселилась на улице Вильжюст. Их дом стал местом встреч импрессионистов и стартовой площадкой для многих молодых писателей и поэтов того времени.

Заключение

Влияние импрессионизма на развитие живописи трудно переоценить. Перейдя от фотографической точности к перенесению на холст собственных чувств и эмоций, впечатлений, искусство перешло на следующую ступень своего развития. Художник-импрессионист видит то, что не видят другие, и поэтому его картины не оставляют равнодушными зрителей.

Список использованной литературы

1. Г. Абеляева. Импрессионизм. М., Росмэн-Пресс, 2004 г.

2. Наталья Бродская. Импрессионизм. М., БММ 2008 г.

3. Михаил Герман. Импрессионизм и русская живопись. СПб., Аврора, 2005г.

4. В.М. Жабцев. Импрессионизм. М. Харвест. 2007 г.

5. Иван Мосин. Мировое искусство. Импрессионизм. М. Кристалл 2006 г.

6. Культурология / Под редакцией А. Н. Радугина. М., 1997.

7. Ян Баррас Хилл. Импрессионизм. Новые пути в искусстве. М., Арт-Родник 1998 г.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • История становления нового направления в живописи - импрессионизма, влияние на его развитие критического реализма. Яркие представители нового течения и их выдающиеся работы. Характеристика образов Эдгара Дега и Огюста Ренуара - классиков импрессионизма.

    реферат [22,0 K], добавлен 24.07.2009

  • Зарождение импрессионизма в живописи, литературе и музыке в эпоху Возрождения. Творчество художников Эль Греко, Веласкеса, Гойя, Эдуарда Мане, Клода Моне, Ренуара и Делакруа. Отражение импрессионизма в литературе (Эмиль Золя, Поль Верлен) и в музыке.

    презентация [20,7 M], добавлен 10.05.2012

  • Зарождение импрессионизма во Франции, его последующее распространение по всему миру. Творчество знаменитых художников-импрессионистов, колористические и сюжетные особенности картин. Отображение идей импрессионизма в живописи Огюста Ренуара и Эдгара Дега.

    презентация [3,9 M], добавлен 18.01.2012

  • Импрессионизм, как одно из направлений искусства XIX века. История развития импрессионизма. Основные характерные черты импрессионизма. Творчество художников – импрессионистов: Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Культурная ценность импрессионизма.

    курсовая работа [41,8 K], добавлен 25.07.2008

  • Сходство и различия в творчестве художников-импрессионистов Франции и России. Особенности живописи Моне, Дега, Ренуара. Изображение природы Франции в работах Будена и Писсаро. Вклад в освоение новых образных возможностей Репина, Поленова, Левитана.

    курсовая работа [89,2 K], добавлен 13.05.2013

  • Анализ особенностей импрессионизма - художественного направления в искусстве, возникшего во Франции во второй половине XIX века. Основные инновационные черты импрессионизма и творчества представителей этого направления. Культурная ценность импрессионизма.

    курсовая работа [57,4 K], добавлен 09.11.2010

  • Импрессионизм как одно из направлений французского искусства XIX века, основные моменты истории создания этого движения. Творчество Клода Моне. Особенности живописного метода, отраженные в пейзажах Моне. Приемы работы с цветом. Метод работы на пленэре.

    курсовая работа [48,1 K], добавлен 25.12.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.