Несмотря на то, что дрэг-перформансы часто подразумевают сценические выступления, необходимо разделить дрэг-королев и имперсонаторовВ данном контексте нам необходим термин, который бы описывал артиста, перформера, который выступает в женском образе. В русском языке существует слово «пародист», однако оно относится в первую очередь к комедийным жанрам и никак не отражает нужные нам смыслы. Мы предлагаем использовать слово «имперсонатор" как кальку с англоязычного выражения. женщин, т.к. последние действуют исключительно на сцене. Для дрэг-королев перформанс не ограничивается пределами сцены; упомянутый нами ранее Харрис рассматривает изменение контекста, его смещение как специфическую особенность дрэг-перформанса. Эта особенность заключается в подчеркнутой театральности, которая со сцены переносится в реальный мирHarris D. The Aesthetic of Drag // Salmagundi, No. 108, 1995. P. 64. . Кроме того, необходимым является разделение на дрэг-перформанс и трансвестизм. Различия дрэг-перформанса и трансвестизма заключается в разных подходах к созданию образа и разных задачах, которые этот образ преследует. В образе, которого достигает трансвестит, может проглядывать маскулинность, однако целью становится избавление от нее, отход от мужского гендера. В образе, которого добивается дрэг-перформер, заметной становится не маскулинность перформера, но его чрезмерность и вульгарность, а гендер не маскируется, но инкорпорируется в костюм (Там же, c.63).

По мнению Эстер Ньютон, занимавшаяся антропологическим исследованием дрэг-перформеров и написавшей книгу "Матушка-кэмп: Женские имперсонаторы в Америке" (1972), дрэг-перформанс репрезентирует стигму гомосексуального мираNewton E. Mother Camp: Female Impersonators in America. University of Chicago Press, 1972. P. 2-3. и, соответственно, является частью маргинальной чувствительности кэмпа. Однако приравнивать один феномен к другому, по крайней мере, в современном контексте нельзя, т.к. развитие дрэг-перформанса предполагает отход от специфических кэмповых пародий и создание новых идентичностей, а также способов их демонстрации. При создании дрэг-персоны используется гендерно-маркированная одежда, паттерны поведения или, в случае с имперсонаторами знаменитостей, полностью или частично скопированный образ. История дрэг-перформанса как части кэмпа подразумевает, что оригинальное высказывание может создаваться путем заимствования, что само по себе является критикой существующих конвенций. Хоннет, говоря о требованиях по поиску и созданию себя, ставших результатами процесса индивидуализации, пишет, что они приводят к невозможности отличить подлинное раскрытие себя, произошедшее в результате саморефлексии, от фиктивного. Дрэг-перформанс и практики по созданию иллюзии действительности (realness) можно назвать деконструкциями тех образов, с которыми предлагается себя ассоциировать, и для создания которых предлагается потреблять определенные культурные продукты. В рамках дрэг-перформанса происходит не только деконструкция гендерных категорий, но и демонстрируется культурная обусловленность и искусственность образов, связанных с расовой принадлежностью, возрастом, особенностями тела - например, весом. В одной из серий телешоу RuPaul's Drag Race, на котором мы подробнее остановимся в следующей главе, конкурсантки должны изобразить старых женщин - эта иллюзия создается с помощью определенной одежды, макияжа, пластики тела.

Понятие "realnessНам кажется, что наиболее близким переводом в данном контексте является «действительность», «иллюзия действительности». " в дрэг-культуре отсылает к хрестоматийному фильму Дженни Ливингстон "Париж горит" (1990). Именно этот фильм рассказал широкой аудитории о дрэг-культуре, ее основных особенностях и сленге, который распространен в среде дрэг-королев. Дориан Кори, один из показанных в фильме дрэг-перформеров, объясняет, что "realness" означает умение не быть опознанным как гомосексуальный мужчинаВ оригинале: «To be able to blend, that's what realness is. If you can pass the untrained eye, or even the trained eye, and not give away the fact that you're gay, that's when it's realness». , "сойти" (to pass) за женщину или - в случае более позднего дрэга - за идентичность, выбранную перформером. На дрэг-балах слово "realness" описывало различные категории, в которых дрэг-перформеры соревновались. От них требовалось создать определенный образ, иллюзию принадлежности к какому-либо сообществу/возрастной группе/виду деятельности. В фильме перечисляются следующие конкурсные категории и, соответственно, виды "realness": "banji girl", "femme queen", "butch queen" и т.д. Эти категории так или иначе связаны со стереотипными женскими образами, однако иллюзия действительности зависит не только от внешности и действий перформера, но и наличия зрителей.

Реальность категорий, которые в повседневной жизни могут показаться объективными, создается с помощью перформативных практик; они, в свою очередь, производятся в рамках дискурсов, а также поддерживают и/или постепенно изменяют эти дискурсы. В книге Теа ДеНоры "Создавая смысл реальности: Культура и восприятие в повседневной жизни" (2014) прослеживаются процессы того, как создается ощущение реальности и естественности тех или иных категорий, в том числе, гендерных. ДеНора предлагает подход к изучению реальности, когда вместо разделения на будничные и каким-либо образом выдающиеся события, а также практик, связанных с этими событиями, мы обращаем внимание на то, как сами эти практики, их место, время и смысл конструируются. Культура становится своеобразным медиумом, который определяет саму возможность действовать, предоставляет набор действий, из которого потом осуществляется индивидуальный выбор. Так, для того, чтобы дрэг-королевы обладали возможностью "сойти" за женщин, гендерная категория "женщина" должна существовать и обладать характерными особенностями (iconic features).

Однако не все дрэг-королевы преследуют цель "сойти" за женщин, поэтому дрэг можно рассматривать как отдельный феномен моды, который на сегодняшний день обладает своими собственными характеристиками и может сам стать источником заимствования. Харрис (1995) пишет, что пайетки, стразы, атлас и ламемЭто ткань атласного переплетения из натурального или искусственного шелка, чаще всего бывает золотой или серебряной расцветок, она непригодна для повседневной носки, однако используется для изготовления вечерних платьев, а также сценических костюмов. ассоциируются с типичной эстетикой дрэг-перформансов, и типичные рекомендации по женской моде гласят, что их нужно избегать или носить с осторожностьюWhite M. Producing Women: The Internet, Traditional Femininity,Queerness, and Creativity. Taylor & Francis, 2015. P. 161. . Использование блесток, блестящих тканей и преувеличенной феминности оспаривает нормативные идентичности. Так, создает свой образ Шер: "…ее феминная идентичность строится на поверхности, в основном через избыточность, а также использование таких ложных (авторский курсив) визуальных элементов как парики и блестки, которые опровергают связь между ее репрезентацией женственности и ее женским поломMarsan L. Cher-ing/Sharing Across Boundaries. Visual Culture and Gender 5, 2010. Pp. 47-63 // Цит. по: White M. Producing Women: The Internet, Traditional Femininity,Queerness, and Creativity. Taylor & Francis, 2015. P. 164. ". Таким образом, дрэг-перформанс создает самостоятельные коды и предлагает стратегии по денатурализации гендерных категорий, которые воспроизводятся в доминантном дискурсе, и не обеспечивают должного признания для множества индивидов и, соответственно, становятся причиной насилия в их отношении.

История дрэг-перформансов неотделима от истории кэмпа, однако простирается далеко за пределы пародии. Дрэг-перформанс пользуется кэмповыми стратегиями, к которым относятся ирония и театральность. Эти стратегии использовались в качестве защитных механизмов (Besik, 2012; Galef and Galef 1991) и подчеркивают связь кэмпа и дрэг-перформанса с гомосексуальным сообществом, считавшимся маргинальным на протяжение большей части XX века. Однако дрэг-перформанс пользуется не только заимствованной эстетикой, но и создает собственную (Harris, 1995). В рамках дрэг-перформанса атрибуты феминности подчеркиваются и преувеличиваются, чем демонстрируется их искусственность и отсутствие непосредственной связи с предписанным полом (Butler, 1990, 1993, 2004). На практике это означает, что для эстетики дрэг-королев характерны обтягивающие платья из ярких тканей и/или блестящих тканей, высокие каблуки, заметный макияж, а также изменение силуэта тела с помощью подкладок, накладной груди и т.д., иногда - изменение внешности с помощью пластических операций. Именно преувеличенная феминность - сам факт того, что она может быть преувеличена и что ее "носителем" может быть не только женщина - дает возможность говорить о дрэг-перформансе не только как о специфической моде и/или важной части гомосексуальной субкультуры.

Мы считаем, что дрэг-перформанс - это феномен, критически высказывающийся в адрес доминантного дискурса и созданных в его контексте категорий. Эта социокритическая позиция по отношению к буржуазной культуре, являющейся гетеронормативной, позволяет нам сравнивать дрэг-перформанс с дендизмом и - более того - считать дрэг-перформанс одним из средств выражения современного дендизма. В рамках дрэг-перформанса представитель одного гендера не занимается апроприацией идентичности другого, но совмещает обе идентичности в своем образе (Butler, 1993). В статье, посвященной телешоу RuPaul's Drag Race, Эйр-Энн Эдгар так описывает это "наслоение" (layering) на примере дрэг-короля Этот пример Эдгар берет не из шоу. Мо Б. Дика: "…внимание к "наслоению" (женское тело перформера сочетается с маскулинной внешностью) подчеркивает квир-идентичность перформера: индивид является не к одной категории, а к обеим одновременно; это наслоение разрушает искусственно созданную гендерную бинарность для прекрасной и запутанной квир-реальностиEdgar E. - A. «Xtravaganza! »: Drag Representation and Articulation in RuPaul's Drag Race // Studies in Popular Culture, Vol. 34, No. 1, 2011. P. 143. ". В третьей главе мы разберем несколько примеров из RuPaul's Drag Race, чтобы на конкретных примерах разобрать те характеристики дрэг-перформанса, которые позволяют нам рассматривать его в качестве критического и, следовательно, эмансипаторного феномена.

Глава 3. Кейс: анализ шоу RuPaul's Drag Race

3.1 RuРaul's Drag Race: контекст

Перформативная теория гендера позволяет концептуализировать дрэг-перформанс как социально-критический феномен, который ставит под вопрос категории гетеронормативной культуры. В данной главе мы проанализируем 7-й сезон RuPaul's Drag Race, чтобы посмотреть, как на практике работают те стратегии дрэг-перформанса, которые мы описывали ранее, и какие практики позволяют говорить о дрэг-перформансе как о современном дендизме.

Американское реалити-шоу RuPaul's Drag Race, спродюсированное компанией World of Wonder для телеканала Logo TV, впервые вышло в эфир в феврале 2009 года и насчитывает семь завершенных сезонов, а также восьмой, незаконченный на данный момент Финал сезона назначен на 16. 05.2016 года. . LogoTV представляет собой кабельный канал, который на момент своего основания в 2005 году был ориентирован на ЛГБТ+ - тематику, а с 2012 года позиционируется как посвященный культуре и стилю жизни в целомLogo Amplifies Culture Shift With Expanded Programming // The Futon Critic. 21. 02.2012 (http: //www.thefutoncritic.com/news/2012/02/21/logo-amplifies-culture-shift-with-expanded-programming-42515/20120221logo01/; свободный доступ на 30. 04.2016). . На самом канале, его сайте, а также Youtube-канале продюсерской компании World of Wonder можно увидеть также спин-оффы шоу (RuPaul's All Stars Drag Race, Untucked: RuPaul's Drag Race, RuPaul's Drag U и т.д.), а также проекты бывших участников шоу (RuPaul's Drag Race Fashion Photo RuView, Milk's LegenDAIRY Looks, Bianca Del Rio's Really Queen? и т.д.). В настоящее время RuPaul's Drag Race является самой рейтинговой передачей на Logo TV.

Шоу посвящено соревнованию дрэг-перформеров за звание "Новой американской звезды дрэга". В каждой серии конкурсанты (от 9 до 14 человек) соревнуются в мини и макси-челленджах - задания варьируются от участия в фотосессии, подготовки танцевальных или музыкальных номеров до создания образов, посвященных определенной теме - и выступают на главной сцене перед приглашенными судьями. По итогам каждой серии одна из участниц выбывает из соревнования. Постоянным ведущим и судьей шоу является РуПол, американский исполнитель, модель и дрэг-перформер. Кроме того, в каждом сезоне принимают участие постоянные судьи, а также приглашенные гости, так или иначе связанные с шоу-бизнесом.

Мы выбрали 7-й сезон как последний завершенный на момент написания нашей работы, а также способный продемонстрировать не только развитие современного западного дрэг-перформанса, но и самого телешоу. Для анализа мы используем метод дискурс-анализа, подробно разобранный в книге Джиллиан Роуз "Визуальная методология" (2001), и названный автором книги дискурс-анализом II. Этот метод, в отличие от дискурс-анализа I, который сосредотачивается на визуальном и текстовом материале, особое внимание обращает на специфические практики, которые созданы в рамках дискурса и которые обеспечивают его воспроизводство. Наша работа посвящена конкретным особенностям дрэг-перформанса, которые позволяют считать его средством выражения для современного дендизма, поэтому мы не будем подробно останавливаться на критике RPDR, связанной со стереотипами в репрезентации тех или иных сообществ или использованием некорректных и/или оскорбительных выражений по отношению к ним. Так, проблеме репрезентации в шоу ЛГБТ+ - сообщества, а также людей цвета посвящены работы Эйр-Энн Эдгар "Экстраваганца! Репрезентация и артикуляция дрэга в RuPaul's Drag Race" и Сары Такер Дженкинс "Гегемоническая иллюзия реальности? Интерсекциональный феминистский анализ RuPaul's Drag Race".

3.2 RuPaul's Drag Race и формат реалити-шоу

В понимание дендизма как социально-критического феномена заложено предположение, что дендизм может эволюционировать вместе с обществом, его ценностями и его культурой. Под эволюцией общества мы в данном случае понимаем разнообразные социальные процессы, сопутствующие переходу от Модерна к Позднему Модерну, в особенности развитие и распространение новых средств массовой информации.

Так, размышляя о возможностях существования современного дендизма, Ольга Вайнштейн (2005) приходит к рассуждению об Интернет-ресурсах, которые, с одной стороны, способны предоставить информацию о классическом дендизме и его влиянии на современную моду, подогреть интерес к нему. С другой, могут использоваться для формирования аудитории и конструирования собственного образа, в котором могут использоваться стратегии, использовавшиеся классическими денди. Впрочем, формирование аудитории может расцениваться и как положительное, и как отрицательное явление. Многие исследователи кэмпа негативно оценивают его популяризацию, что мы показали в предыдущей главе, т.к. популярность кэмпа стала возможной благодаря стиранию или ослаблению квир-кодов, которые были свойственны кэмпу с самого начала.

Впрочем, это ослабление можно рассматривать как развитие и трансформацию самого явления (Кристиан, 2010). Кроме того, оно предоставляет возможность пользоваться кэмповой оптикой, описывая широкий спектр явлений и, в том числе, реалити-шоу: "Распознавая и создавая рынок зрителей, которые неделю за неделей будут включать телевизор, чтобы наблюдать, как люди позорят самих себя, реалити-шоу прочитывают чрезмерное свойственное обыкновенным людям чрезмерное стремление к славе как вездесущее, излишнее, возмутительное, странное (queer), китчевое, нелепое и трогательное и предлагают новый взгляд на старую культуру эффектных зрелищ, где каждый, вне зависимости от идентичности, может имитировать стиль перформанса любимой звезды и на протяжении одного дня быть королевойMalti-Douglas F. (Ed.) Encyclopedia of Sex and Gender. Vol. 2. The Gale Group, 2007. P. 216. ". С одной стороны, такое прочтение становится возможным, потому что эмоциональная избыточность была свойственна кэмпу с самого начала. С другой, потому что кэмпу была также свойственна критическая дистанция между зрителями и теми, за кем они наблюдают. Просмотр с подобной дистанцией Ян Энг (1985), анализировавшая практики телезрительниц сериала "Даллас", называет ироническим.

RuPaul's Drag Race представляет собой реалити-шоу, и хотя кульминацией сорокаминутной серии становится посвященное определенной теме дефиле, большое количество времени уделяется интервью с участницами В рамках телешоу участницы используют женские местоимения и дрэг-имена, мы будем придерживаться того же. , их комментариям к происходящим событиям, а также съемкам рабочего процесса. Кроме того, вместе с каждой серией выходит двадцатиминутное дополнение Untucked, которое посвящено общению участниц за сценой - здесь эмоциональных моментов становится больше, чаще случаются конфликты. Стоит отметить, что долгое время спонсором шоу была компания Absolute Vodka, и за сценой участницам предлагались и предлагаются на момент седьмого сезона алкогольные коктейли. Алкоголь, наравне с отсутствием сна и изоляцией, может использоваться в качестве средства, которое подталкивает участниц на неадекватное поведениеWyatt E. TV Contestants: Tired, Tipsy and Pushed to Brink. New York Times

Aug. 2009 // Цит. по: Jenkins S.T. Hegemonic «Realness»? An Intersectional Feminist Analysis of RuPaul's Drag Race, 2013. P. 25. . Конкурсанткам приходится подготавливать свои образы в ограниченные промежутки времени, их общение с родными ограничено - Уиллам Белли, участница четвертого сезона, была дисквалифицирована за то, что встретилась с мужем во время съемок шоу. К стратегиям, рассчитанным на повышение зрелищности, добавляются средства монтажа, а также звуки, подчеркивающие нелепые, неловкие или, напротив, важные и эмоционально значимые моменты - подобным же образом в ситкомах работает закадровый смех.

Однако в RPDR подобный кэмповый формат, почти потерявший связь с квир-культурой, вновь возвращается к ней. Ведущий и подавляющее большинство участников Участниками шоу могут стать только люди с предписанным мужским полом, однако известно, что во время проекта, а также после него несколько участниц совершили камин-аут как трансгендерные женщины. являются гомосексуалами, также и приглашенные судьи часто принадлежат к квир-сообществу и/или являются важными фигурами для него. В шоу активно используются слэнговые выражения, касающиеся дрэга и дрэг-перформансов ("чтение Практика, в которой дрэг-королевы в юмористической форме указывают на слабости друг друга. ", "vogueing Стиль танца, чье название связано с журналом Vogue, вернее, с позами, которые его модели принимают на обложках. ", "рыбка Привлекательная королева, которая может быть «считана» как реальная женщина. ", "кай-кайСекс двух дрэг-королев. ") используются отсылке к гей-культуре ("друзья Дороти"); эти выражения зачастую никак не комментируются и не поясняются. Пегги Пхелан в критике фильма "Париж горит" говорит о том, что воспользовавшись этнографическими методами и разделив фильм на части, в каждой из которых проясняются непонятные рядовым зрителям выражения, Ливингстон презентует себя как внешнего наблюдателя, знакомящего зрителя с незнакомой культурой. Соответственно, она конструирует зрителей и Других, кем становятся для этих зрителей дрэг-перформеры. Подобная дистанция приводит к фетишизации Другого, и важная составляющая кэмповой дистанции - ирония при встрече с обыденным - в ней отсутствует.

Представленный в RPDR дрэг сделан менее угрожающим для мейнстримовой аудиторииSummers C.J. (Ed.) The Queer Encyclopedia of Film and Television. Cleis Press, 2005. P. 248. , однако шоу выдерживает кэмповый формат и заставляет кэмповую иронию работать не только в отношении гетеронормативной культуры, но и в отношении гей-культуры и тех стандартов, которые в ней существуют, а также которые предъявляет ей гетеронормативная культура. Ироническая дистанция в данном случае возможна и со стороны зрителя, и со стороны участников. "Не могу поверить, что я плачу на чертовом телевидении!", - говорит Джинджер Минж. Эмоциональные моменты также возникают и со стороны зрителей, и со стороны участников. Эмоции часто провоцируются определенными вопросами РуПола (вопросы об отношениях в семье, принятии собственной гомосексуальности, взаимодействии с другими участницами) или самими заданиями (в серии, которая предшествует финальной, участниц всегда спрашивают, что бы они сказали себе в детстве). Для взаимодействия с аудиторией используются различные социальные медиа: для каждого конкурса создаются свои хэштеги, в финале зрителям предлагается "сообщить всему миру о своем выборе", также используя хэштег с именем полюбившейся дрэг-королевы. В финале седьмого сезона утверждается, что шоу является одним из самых обсуждаемых в социальных сетях.

3.3 RuPaul's Drag Race и иллюзии телеформата

Дрэг-перформанс, показанный на телевидении, приобретает дополнительные средства создания гендерной иллюзии. К этим средствам относится монтаж и цензура, что укладывается в теорию Фуко о способах воспроизводства и контроля дискурса. Монтаж позволяет манипулировать зрительским вниманием, подчеркивать одни вещи и скрывать другие. Это относится как к вербальным, так и невербальным практикам.

В статье "Все прочее - дрэг: лингвистический дрэг и гендерная пародия в RuPaul's Drag Race" Рэми Мур вводит понятие "лингвистический дрэг", которым описывает язык дрэг-перформанса вообще и RPDR в частности. Ее анализ касается тех категорий языка, которые отсылают к гендерными нормам, и практик использования этих категорий по отношению к тем, кто эти нормы нарушает: "Этот грамматический кросс-дрессинг использует перформативный момент, место, где интонация сменяет значения и ставит под вопрос простые отношения означающего и означаемогоMoore R. Everything Else Is Drag: Linguistic Drag and Gender Parody on RuPaul's Drag Race // Journal of Research in Gender Studies 3 (2). P. 9. ". Через концепт лингвистического дрэга Мур анализирует коронные фразы шоу, например, "Джентльмены, заводите свои моторы, и пусть лучшая женщина выиграетВ оригинале: «Gentlemen, start your engines, and may the best woman win». ". Противопоставление "мужчины" и "женщины", заложенное в этой фразе, РуПол подчеркивает с помощью интонации. Эта фраза произносится в каждом эпизоде и обращена к участникам, еще не облаченным в дрэг, и называется лингвистическим дрэгом, поскольку ставит под сомнение фиксированные идентичности, играя с присутствием или отсутствием означаемого (Там же).

Несовпадение имени и того, что оно обозначает, замечает и Пхелан. Ее первым примером становится название фильма "Париж горит", которое расходится с содержанием и путает зрителей Действие фильма происходит в Гарлеме, название появляется на афише, которую показывает один из героев, однако может отсылать и к реальному человеку - Пэрису Дюпре, одному из дрэг-перформеров. . Для Пхелан этот пример показывает неспособность имен отразить идентичность перфомеров, его подтверждают и имена дрэг-королев, которые становятся метафорами отсутствия настоящих имен. Имена дрэг-королев часто включают в себя слова, которые обозначают феминность, привлекательность или вызывают приятные ассоциации (Перл От англ. «pearl» (жемчужина). , КэндиХоу От англ. «candy» (сладость). , Мисс Фейм От англ. «fame" (слава). , Джейдин Диор Фирс От англ. «fierce" (неистовый, бешеный). ), отсылают к именам модных домом (Джейдин Диор Фирс), к дрэг-семьям самих конкурсанток (Кеннеди Дэвенпорт, чьей дрэг-сестрой была участница второго сезона Сахара Дэвенпорт). Однако более интересный случай представляют имена, которые кажутся благозвучными, но являются слэнговыми обозначениями гениталий, вызывают неприятные ассоциации (Джинджер Минж От англ. слэнгового выражения «ginger minj», обозначающего женские гениталии. ). "Связывая позаимствованное, метафорическое имя с маскарадом стилизованной, исполняемой (performed) идентичности, балы подчеркивают насилие языка, а конкретнее риторики идентичностиPhelan P. Unmarked. The Politics of Performance. Taylor & Francis e-Library, 2005. P. 108. ". Несмотря на то, что Пхелан оценивает дрэг-перформанс как явление гетеронормативной и гомосоциальнойКультура, ориентированная на общение с представителями своего предписанного пола и гендера. культуры, а Мур - как феномен, создающий "гибридные пространства, где натурализованные границы между мужскими и женскими телами могут быть преодоленыMoore R. Everything Else Is Drag: Linguistic Drag and Gender Parody on RuPaul's Drag Race // Journal of Research in Gender Studies 3 (2). P. 1. ", они обе говорят о значении языка дрэг-перформанса, о нарушении отношений означаемого и означающего в нем. Случаем лингвистического дрэга можно назвать и липсинк Популярная практика дрэг-перформеров, выступление под фонограмму чужой песни. (lyp-sync), которым заканчивается каждая серия RPDR, где происходит заимствование не только гендерно-маркированных слов, но и голоса.

Наконец, кроме коронных фраз, помогающих структурировать каждый отдельно взятый эпизод и всячески выделенных с помощью монтажной работы, иллюзии дрэг-перформанса помогает цензурирование. В 1-й серии от участниц требуется создание иллюзии наготы. Большинство использует подкладки для имитации женского силуэта и костюмы телесного цвета. Вайлет Чачки обнажена выше пояса, по ее словам, это отсылка к модным показам, где модели зачастую являются очень худыми. Несмотря на то, что она показывает свое мужское тело, цензура все равно прикрывает ее грудь. Это происходит и с остальными участницами, которые не показывают свое тело, но появляются в костюмах телесного цвета с нарисованными грудями и женской паховой областью. Цензура в данном случае работает на создание иллюзии и прикрывает то, что должно быть женским обнаженным телом. То, как современные массмедиа конструируют гендерные категории с помощью цензуры, показывает перформанс Кортни Димон ?KInsella F. Trans Woman Courtney Demone Wants Social Media Sites To #freeallbodies // I-D. Vice.com. 14. 10.2015 (https: //i-d. vice.com/en_gb/article/trans-woman-courtney-demone-wants-social-media-sites-to-freeallbodies; свободный доступ на 30. 04.2016). . Кортни является трансгендерной женщиной, которая начала принимать гормоны, она выставляет свои фотографии с обнаженной грудью в социальные сети Facebook и Instagram, чтобы проверить, когда ее фотографии будут удаленыInstagram и Facebook не допускает демонстрации обнаженного женского тела: груди и паховой области. .

3.4. RuPaul's Drag Race и бинарные оппозиции

Формат телевизионного шоу предполагает демонстрацию не только окончательного образа, созданного участницей, но и работы над его созданием. С помощью средств монтажа происходящее в мастерской - комнате, в которой конкурсантки собираются в начале каждой серии и в которой проходят основные этапы работы - перемежается с комментариями участниц, позволяющими лучше понять их мотивацию, настроение или отношение к происходящим событиям. Подобные комментарии характерны и для Untucked. Здесь можно выделить несколько дискурсов.

Камера всегда снимает то, как участницы готовятся к дефиле: как они конструируют женские тела - для этого используются подкладки, накладные части тела, а также контурирование, т.е. структурирование различных участков тела с помощью макияжа, как надевают парики и костюмы, как красятся. Сама мастерская, выкрашенная в розовый цвет, предполагает ассоциации с феминностью, однако крупные планы, демонстрирующие манекены и парики, предоставленные спонсорами ткани и недошитые платья, предполагают то, что эту феминность еще требуется создать. Все серии, кроме первой, начинаются с возвращения участниц с дефиле, и здесь внимание камеры переключается на то, как дрэг-перформеры расстаются со своим дрэгом: смывают макияж, снимают неудобную одежду, обувь, парики, etc. Особенно подробно показывается момент, когда участницы впервые видят друг друга вне дрэга; он часто сопровождается комментариями одних участниц о физической привлекательности других или их удивлением, когда повседневный и дрэг-образ разительно отличаются друг от друга. Таким образом, значимым становится дискурс перехода от мужского образа к женскому и наоборот.

Зрителям дается возможность увидеть усилия, которые стоят за этим переходом, и увидеть жертвы, на которые дрэг-перформерам приходится идти. Еще одним дискурсом, который непосредственно связан с переходом, является дискурс боли. Участницы часто переговариваются друг с другом о дискомфорте, который испытывают, находясь в дрэге. Этот дискомфорт связан с неудобной одеждой, обувью и различными аксессуарами - например, с корсетами. Эта боль может как артикулироваться в разговоре, так и становиться частью перформанса. Первый случай мы можем наблюдать в 7-й серии: Макс становится плохо на подиуме, и она просит помощи в ослаблении корсета. Второй - в 6-й серии: темой дефиле является фантазия на тему, какой была бы смерть дрэг-персонажа каждого из участников, и Вайлет Чачки появляется на подиуме в корсете, выкатывая за собой кислородный баллон. Эта участница известна своим умением носить корсеты, и на вопрос судей она отвечает, что в данный момент ее талия достигает 44 сантиметров.

Часто дискомфорт дрэга связан с мужскими телами дрэг-королев. Многие дрэг-перформеры, чтобы сделать свои гениталии незаметными, стягивают их специальным бельем, зажимают между ног - глагол "to tuck", от которого образовано название спин-оффа RPDR, в данном контексте относится именно к этой практике. В 1-й серии Untucked участницы находятся за сценой и ждут результатов первого дефиле, в этот момент они полностью в дрэге - темой первого конкурса являлось создание иллюзии наготы. Их обсуждение затрагивает проблему боли, и одна из участниц - Трикси Маттель - жалуется, что ее пенис буквально раздавлен. Здесь внимание уделено уже не переходу от одной бинарной оппозиции к другой, но их совмещению. От участниц требуется создание иллюзии действительности (realness), но ее разрушение является важным элементом шоу.

3.5 RuPaul's Drag Race и бородатые женщины

В книге "Создавая смысл реальности" (2014) Теа ДеНора в качестве одного из примеров приводит аргумент бороды, который указывает на логическую ошибку: "Реальность бороды может быть оспорена вопросом, сколько волосков на подбородке нужно для того, чтобы борода стала бородой"DeNora T. Making Sense of Reality: Culture and Perception in Everyday Life. Sage Publications, 2014. P. 24. . Несмотря на то, что реальность бороды связана с наличием или отсутствием волос на подбородке, она не определяется их конкретным количеством. Не существует определенной границы, после которой отсутствие бороды превращалось бы в ее наличие. Ощущение, что эта граница существует, обусловлено особенностями человеческого восприятия: "Чувство реальности, другими словами, вводится с помощью материалов, технологий и практик проведения линий, и среди них находятся наши способы говорения (сравнение и классификация) об этих вещах, от которых и зависит то, как проводятся линии сходства и различия" (Там же, с.25). Для ДеНоры этот тезис иллюстрирует перформативный характер категорий реальности, среди которых - категории гендера. Переходы между мужской и женской внешностью, запечатленные в RPDR, служат подобной иллюстрацией.

Однако в примере с бородой существует еще один важный нюанс: "…примеры того, что мы принимаем за формы реальности, не будут идентичны с нашими привычными категориями реальности". Так, то, что в обычных условиях мы не считали бы бородой, будет ей считаться, если появится на женщине или юноше, который пытается бороду отрастить. Это означает, что реальность тех или иных феноменов может варьироваться в зависимости от связанных с ними практик. В 3-й серии участницы должны были подготовить женский дрэг с бородой, накладной или созданной из различных материалов, например, картона. Дефиле было привязано к основной теме эпизода - истории кроссдрессинга в театре.

Ношение бороды можно причислить к тем практикам, которые воспроизводят категорию "мужского В качестве примера можно рассмотреть выступления дрэг-королей, которые очень часто используют накладные или нарисованные бороды и усы для создания мужского дрэга. ", ношение длинных волос, макияжа, вечерних платьев с соответствующей обувью воспроизводят, в свою очередь, категорию "женского". Ранее на шоу дрэг-образы, созданные некоторыми конкурсантками, встречали критику за недостаток женственности, однако в данном случае задание само потребовало совмещения практик создания мужского и женского гендеров. В дрэге, показанном в RPDR, не поощряется демонстрация мужского тела перформера в финальном костюме. Это не противоречит тезису о том, что мужское тело дрэг-королев инкорпорировано в дрэг-образHarris D. The Aesthetic of Drag // Salmagundi, No. 108, 1995. P. 63. , т.к. разница женского образа и дрэг-образа многократно подчеркиваются и обсуждаются участникам, и дрэг-королевы в образе не становятся женщинами, а продолжают быть отдельной идентичностью. Можно сказать, что мужское тело должно присутствовать в перформансе, но не должно быть заметным. Это соотносится с тезисом, что динамика дрэг-перформанса заложена в противостоянии видимости и невидимостиPhelan P. Unmarked. The Politics of Performance. Taylor & Francis e-Library, 2005. . Часто с критикой сталкиваются конкурсантки, которые не пользуются подкладками и чей силуэт в итоге оказывается слишком мужским. Так, Вайлет Чачки, создавая иллюзию наготы, обнажается по пояс и не прибегает к контурированию. Мишель Визаж упрекает ее, утверждая, что видит в этом образе мальчика, а не худую модель.

Традиционным конкурсом для RPDR является Snatch Game, основанный на телеигре Match Game. От участниц требуется спародировать звезд шоу-бизнеса и, оставаясь в образе, отвечать на вопросы РуПола. Две участницы - Вайлет Чачки и Макс - изображают дрэг-королев с предыдущих сезонов шоу, Шэрон Нидлс и Алиссу Эдвардс, остальные собираются пародировать известных женщин. Однако Кеннеди Девенпорт выбирает мужской образ и изображает американского исполнителя Литл Ричарда; на стадии подготовки образа выбор не встречает одобрения РуПола, но в конкурсе она выигрывает. В своем комментарии к событиям сезона Ража, победительница 3-го сезона, говорит о своем удивлении недовольством РуПола, т.к. мужчиной является не только Литл Ричард, но и Шэрон Нидлс, и Алисса Эдвардс. Таким образом, при изображении других королев пародийный образ создается на основе всего спектра значений, связанных с ними. Что касается пародии на мужского персонажа, то между мужским телом перформера и мужским гендером перформанса обязательно должен присутствовать медиатор, которым и служат практики создания мужского гендера. Кроме того, чтобы не казаться естественным дополнением к мужскому телу перформера, они должны быть преувеличены. Таким же образом работает иллюзия, созданная Вайлет Чачки на одном из ее клубных выступлений - липсинке под песню The Presets "Kicking and ScreamingChachki V. Kicking and Screaming [видеоклип] // YouTube. 12. 06.2013 (https: //www.youtube.com/watch? v=kOG-xrRTPiY; свободный доступ на 30. 04.2016). ". Вайлет изображает уже не мужчину, но дрэг-короля, оставляя в образе несколько деталей, которые скорее являются феминными атрибутами - пайетки на штанах, длинные серьги.

Особая эстетика и особые стратегии поведения, нарушающие правила, принятые в контексте доминантного дискурса, характерны длясоциально-критической позиции дендизма. Так, традиционным буржуазным институтам семьи и брака денди противопоставляет андрогинность образа и отсутствие интереса к противоположному полу. Совмещение феминных и маскулинных атрибутов в дрэг-перформансе не только выполняет критическую функцию по отношению к существующим гендерным нормам, но и создает особую эстетику, которая в эти нормы не вписывается. Таким образом, дрэг-перформанс также нарушает нормативный порядок, свойственный эпохе Позднего Модерна, а потому может быть назван современным дендизмом.

дендизм перформанс гендер шоу

Заключение

Отправной точкой для нашей работы послужил тезис о том, что классический дендизм эпохи Модерна является не только эстетическим, но и социально-критическим феноменом, который с помощью различных практик оспаривает ценности буржуазного общества. Другими словами, речь идет об эстетике особого рода: практики по преображению себя здесь носят социально-критический характер и нацелены в конечном итоге на трансформацию общества в целом (введение & разделы 2.1 и 2.2). Денди, многие из которых не обладали привилегией аристократического происхождения, пользовались не материальным, а символическим капиталом, зарабатывая высокое положение в обществе и используя это положение для критики. Для феномена дендизма, испытавшего влияние эстетики Романтизма, характерно культивирование индивидуальности, эстетизация повседневности, противопоставление себя толпе и ирония. Критика общества Модерна заложена в широком спектре практик, создающих образ денди, расходящийся с общепринятыми нормами поведения и внешности. Важными для этого образа становятся игры с гендерными нормами и андрогинность, которые вступают в противоречие с гетеронормативной культурой и буржуазными институтами семьи и брака.

Тезис о дендизме эпохи Модерна как социально-критическом феномене, противопоставленном буржуазной культуре, позволяет строить гипотезы о том, в каких практиках воплощается дендизм Позднего Модерна. Второй тезис нашей работы заключается в том, что одним из средств выражения современного дендизма является дрэг-перформанс. Перформативная теория гендера Джудит Батлер помогает проблематизировать дрэг-перформанс как социально-критическое явление, которое демонстрирует конвенциональный, социокультурный характер существующих гендерных норм (разделы 1.1 и 1.2). В дрэг-перформансе обнажается социокультурная обусловленность практик, конструирующих категории "мужского" и "женского" в рамках доминантного дискурса (раздел 1.3). Сочетание тела перформера, его гендера и гендера перформанса создают дополнительное измерение, которое не только противостоит бинарным оппозициям, но и дает возможность для создания новой идентичности.

Таким образом, дрэг-перформанс представляет собой социально-критическое явление, направленное против категорий гетеронормативной культуры (раздел 2.2), которые воспроизводятся в рамках борьбы за признание (раздел 1.4) и являются дискриминационными для многих индивидов. Дрэг-перформанс связан с феноменом кэмпа, который большинством исследователей определяется как квир-пародия, маргинальный стиль и эстетика, но также может быть определен как специфическая чувствительность, способ смотреть на вещи и быть денди в век массовой культуры (раздел 2.3). В качестве выразительных средств кэмп использует иронию, театральность и дистанцирование зрителя и объекта. Этими стратегиями пользуется и дендизм, что позволяет многим исследователям проводить прямую связь между ним и кэмпом. Это позволяет нам не только говорить, что дрэг-перформанс выполняет схожие с дендизмом критические функции, но и видеть непосредственную связь двух феноменов (раздел 2.4).

В результате анализа литературы о классическом дендизме (раздел 2.1), феномене кэмпа и дрэг-перформанса (разделы 2.3 и 2.4), а также телешоу RuPaul's Drag Race (Глава 3), посвященного соревнованию дрэг-перформеров, наша гипотеза о дрэг-перформансе как о социально-критическом феномене, в котором воплощается современный дендизм, может считаться подтвержденной. Телевизионный формат в данном случае предполагает новые возможности для конструирования идентичностей, а также аудиторию как значимый элемент перформанса, т.к. именно аудитория оценивает реалистичность иллюзии, созданной дрэг-перформером. Перспективным продолжением начатого в данной работе исследования дрэг-перформансов нам представляется социокультурный анализ их аудитории.

Библиография