Декоративная живопись в интерьере

На грани графики и живописи находятся техники пастели, гуаши и акварели.

4. Пастель -- группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастель бывает трех типов -- «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

5. Акварель -- живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

6. Гуашь -- вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше -- она использовалась в Европе в средние века.

1.5 Объект и обоснование выбора

Выбор темы декоративной живописи в интерьере, обусловлен большой популярностью данного вида декора в современном интерьере. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль.

Объектом дипломной работы является декоративное панно, выполненное в формате триптих и написанное акриловыми красками на холсте. Оригинально выглядят декоративные панно, выполненные акриловыми красками на холсте. Акрил обладает яркостью способной привлечь внимание к произведению.

За основу взята смелая сюжетная композиция, соответствующая модным течениям и отличающаяся оригинальностью. Подобранная техника и материалы должны воздействовать на эмоциональное состояние зрителя, поднимать настроение и активизировать все системы человека к действию.

Данное панно является презентационным вариантом, в зависимости от пожеланий заказчика оно может быть выполнено в любом виде:

1. Самостоятельный элемент декора в интерьере -- настенное мобильное панно, оформленное как живописное произведение в багет. Подходит для любого современного интерьера: грубый и несовершенный «брутализм», или же странный и отвергающий авторитеты «китч».

2. Значительное монументальное произведение, выполненное на холсте прикрепленном к стене. Подойдет для оформления: кинотеатров, ориентированных на показ старых фильмов жанров «эксплойтейшен»; магазинов, оформленных в стиле южных штатов США (Техас, Теннесси и другие); бары -- стиль которых напоминает придорожные американские бары в штатах Техас или Теннесси.

1.6 Краткое описание помещений

Декоративное панно выполняется, как самостоятельный элемент в виде декоративного элемента в интерьере, либо занимает собой значительную площадь помещения, когда стены представляют собой взаимосвязанный сюжет. Декоративное панно зависит от стиля оформления интерьера.

Стиль -- это совокупность черт, выразительных приемов и средств, художественная и идейная общность, присущая определенному времени или направлению архитектуры и дизайна интерьера.

Данный сюжет декорационного панно может подойти к таким стилям дизайна интерьера как: грубый и несовершенный «брутализм», странный и отвергающий авторитеты «китч» или же стиль американских баров, ждущих своих постоянных клиентов на пустынной трассе пресекающей штат Техас.

Брутализм -- появился в 50-х годах ХХ в. в Англии. Стилю войственно обнажение конструкций, из которых построено здание, и максимальное выявление простых архитектурных масс. Это стиль нарочито несовершенный и грубый, резкие формы и грубые фактуры. Брутальность предполагает четкое объемно-планировочное решение, симметричные композиции, естественное освещение интерьера, монументальность и метафоричность. В отделке помещений используют необработанный камень и обнаженную кирпичную кладку.

Китч -- это название направления псевдоискусства, особое внимание уделяется экстравагантности внешнего вида и крикливости элементов. Однако «китч в интерьере» имеет другое значение. Определение «китч -- интерьера» появилось относительно недавно. Основная идея стиля -- насмешка над историей, художественными традициями, вкусами и стилями. Это «нигилизм» в архитектуре -- отрицающий все ее прошлые достижения. Откровенная безвкусица является осознанным выбором. Китч -- это стремление эпатировать, проявить свою неординарность. Китч бывает двух видов:

1. Китч от бедности -- дешевые и самодельные элементы декора.

2. Китч от богатства -- псевдоантичные колонны в типовых городских квартирах, обилие «фальшивых» элементов декора украшеного позолотой и серебром.

Глава 2. Специальная часть. Декоративное панно

2.1 Проект и обоснование дизайнерского решения

Прежде чем приступить к созданию эскиза, необходимо определить технику живописи, материалы и тему композиции, отвечающей предъявленным характеристикам: модности, оригинальности и стильности.

2.1.1 Сюжет декоративного панно

Культ американских автомобилей занимает важное место в сюжете фильма и нашел отражение в декоративном панно.

Dodge Challenger и Charger - это культовые автомобили, производимые отделом Dodge корпорации Chrysler. Американские автомобили пользуются огромной популярностью во всем мире. Для многих стран машины, изготовленные в компаниях из Соединенных Штатов, стали отправной точкой для создания новых крупномасштабных и широко известных производств.

Dodge Charger R/T 1969 года -- автомобиль главного героя Каскадера Майка, в исполнении Курта Рассела, каркас безопасности, мускулистые формы кузова покрытого черной матовой краской; и знаменитый белый Dodge Challender R/T 1970 года, такие мощные, агрессивные и культовые автомобили не умирают -- вот что хотел сказать Тарантино в названии фильма «Death proof».

Особенный стиль у автомобилей «muscle car» -- это мощный мотор, задний привод и двухдверный кузов средних размеров. Автомобили выпускались в Америке и Австралии в период с 1964 по 1975 год. Самые популярные "мускулистые" представители - Dodge Charger и Dodge Challenger: лишь R/T (Road & Track) версии этих автомобилей считается «muscle car».

Лента «Death proof» (в российском прокате вышла под названием «Доказательство смерти», что не совсем верно отражает мысль фильма и даже меняет его, более подходящее по смыслу название «Смертестойкость» или «Защита от смерти», термин «death proof» означает специальный тюнинг спортивного или каскадерского автомобиля, который дает водителю надежду выжить при самых страшных авариях) и «Planet Terror» -- это совместный проект «Грайндхаус» 2007 года американских кинорежиссеров Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. Стиль фильма и определил стилизацию панно -- картины похожи на постеры к фильмам категории В, демонстрировавшиеся в американских кинотеатрах 70-х годов.

Грайндхаус -- это кинотеатр, специализирующийся на показе фильмов категории B, зачастую демонстрирующий их на сдвоенных сеансах (билет на два фильма -- по цене одного). Подобные кинотеатры были популярны в США в 1970-е годы -- в период появления и расцвета популярности фильмов жанра «эксплойтейшен», на которых сформировался необычный режиссёрский стиль Тарантино и Родригеса. «Грайндхаус» это дань лентам того времени, в проекте содержится множество отсылок к фильмам 70-х годов, как и к собственным работам этих режиссеров.

Оба фильма, составляющие «Грайндхаус», следуют эстетике и стилю низкобюджетного кинематографа: имитация поцарапанной пленки, «пропавшие» фрагменты, монтажные ошибки, операторские ляпы, незамысловатость сюжета и т.д. Каждую часть предваряют несколько трейлеров к несуществующим фильмам (некоторые из трейлеров, переросли в полнометражные фильмы, например фильм «Мачете» 2010 года Роберта Родригеса) подобных «низких» жанров.

В многочисленных определениях английского слова «grind» есть и такое: «едко иронизировать, посмеиваться».

2.1.2 Выбор формата

Сдвоенные сеансы и перерыв с рекламой фильмов -- характерная особенность грайндхауса, поэтому выбран формат триптих, боковые полотна выполнены в одном стиле и композиции, а центральное полотно разделяет и разбавляет композицию.

Триптих (от греч. ФсЯрфхчпт -- сложенный втрое) -- произведение искусства, состоящее из трёх картин, барельефов и др., объединенных общей идеей.

Чаще всего триптих разделен на три части одинаковой высоты, но разной ширины (центральная часть шире, чем боковые). Работа разделена на три части, которые висят рядом или на рядом расположенных стенах. Среднее полотно имеет больший размер (50х60 см), а по бокам расположены две меньшие работы (50х30 см).

Триптих это разновидность полиптиха -- работы, состоящей из множества картин или панелей (четыре и более).

Виды полиптиха:

1. Диптих -- картина из двух частей;

2. Триптих -- картина из трех частей;

3. Полиптих -- картина из четырех и более частей (составляющие части политиха, обычно различаются друг от друга как по высоте, так и по ширине).

Термин «триптих» появился в Древней Греции и Древнем Риме -- три скрепленные дощечки использовались для записей. Триптих, как изобразительное искусство, зародился только в раннем христианстве. Триптих был распространен от восточных византийских храмов Константинополя до Британских островов. Средние века триптих стал самым популярным форматом картин, размещаемых у алтаря. В Соборе Антверпенской Богоматери находятся два образца работы Рубенса, а в Соборе Парижской Богоматери есть другой образец архитектурного триптиха.

Не смотря на тесную связь религией, в современном искусстве триптих является модным декоративным элементом любого стильного интерьера. В зависимости от изображения, триптих удачно впишется в разные интерьеры-- классический, модерн, хай-тек. Современные картины триптих -- это показатель тонкого вкуса, продуманного дизайнерского решения, престижа и достатка.

2.1.3 Композиция в декоративной живописи

Большое значение во время выполнения эскизного проекта уделялось построению правильной композиции. Правильно построенная композиция обеспечивает единство формы и содержания, усиливает эмоциональное воздействие и влияет на зрительное восприятие интерьера.

Композиция (от лат. Compositio) - означает составление, соединение и сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой - либо идеей.

В изобразительном искусстве «композиция» -- это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. В качестве термина в изобразительном искусстве, слово «композиция» стало употребляться в эпоху Возрождения.

«Композицией» называют картину, подразумевая, что она -- органическое целое с выраженным смысловым единством, то есть рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае, независимо от жанра к которому картина относится, в какой технике и манере выполнена, ее называют термином «композиция», как законченное произведение искусства.

Виды композиции:

1. Фронтальная -- плоская (витраж, фреска, картина);

2. Объёмная -- (скульптура, архитектура);

3. Глубинно -- пространственная -- пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (архитектурный ансамбль).

В композиции важное значение каждому качеству и элементу произведения искусства:

1. Масса предметов;

2. Их размещение на плоскости;

3. Выразительность силуэтов;

4. Ритмическое чередование линий и пятен;

5. Способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое;

6. Светотень;

7. Цвет и колорит картины;

8. Позы жесты героев;

9. Формат и размер произведения и т.д.

Правильно построенная композиция в декоративном панно необходима для усиления её образно -- эмоциональной выразительности. Для этого используются основные композиционные приемы и правила.

Композиционные приемы:

1. Центр (смысловой, композиционный). Любая композиция должна иметь композиционный центр («доминанту») для большей образно -- эмоциональной выразительности. Доминанта может состоять из нескольких элементов или одного большого, или же свободное пространство -- композиционная пауза;

2. Золотое сечение -- наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого;

3. Ритм -- это универсальное природное свойство, он присутствует во многих явлениях действительности и всегда подразумевает движение. В искусстве ритм имеет перебои, ритмические акценты, неравномерности, живое разнообразие. Ритм задается линиями, пятнами цвета, света и тени, строится на контрастах. С помощью ритма передается движение на плоскости;

4. Симметрия и асимметрия. Симметричные композиции - статичные (спокойные, устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.

5. Равновесие -- это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Уравновешенная композиция не вызывает чувство сомнения и неопределенности, она успокаивает, благодарят правильности соотношений и пропорций.

6. Статика и динамика. Движение передается с помощью одной или нескольких диагональных линий, так же если оставить свободное пространство перед движущимися объектами, это дает возможность мысленно продолжить движение.

Соответственно, для передачи покоя на картине должны отсутствовать диагональные линии, свободное пространство и объекты изображаются в статичных (свободных) позах. Так же если композиция симметрична, уравновешена или образует простые геометрические формы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), она считается статичной.

Законы композиции опираются на законы восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Поэтому следует учитывать законы комфортности композиции:

1. Неравное количество черного и белого -- это обуславливает четкое различие фона и фигуры на нем;

2. Присутствие пятен трех размеров -- больших, средних и малых делает пространство в декоративном произведении -- комфортным;

3. Цельность - построение композиции относительно композиционного центра;

4. Немонотонный ритм -- элементы композиции и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным. Монотонность ритма приводит к дискомфорту.

5. Сбалансированность композиции.

При компоновке форм на плоскости большое значение имеют масштаб и пропорции изображаемых величин.

Масштаб - соизмерение величин по отношению к человеку. Излишне преувеличенные размеры объекта могут сделать пространство неуютным. Всякая композиция начинается с установления величин изображения к формату изображаемой плоскости; крупное изображение этот формат зрительно уменьшает; мелкое увеличивает.

Пропорции (лат. proportio -- соразмерность) -- соразмерность всех частей художественного произведения или архитектурного сооружения, их соответствие друг другу и определенное соотношение с целым.

Красота произведения образуется пропорциями, строгой соразмерностью, гармонией всех частей композиции и все элементы должны взаимно соответствовать друг другу.

2.1.4 Колористическое решение

Цвет имеет важное значение при построении цельной и сбалансированной композиции в произведении декоративной живописи. Для правильного построения композиции и определения колористического решения произведения, необходимо ознакомится с основами цветоведения.

Цветоведение -- наука о цвете, систематизирующая физические, физиологические и психологические данные цвета, а так же данные философии, эстетики, истории искусства, филологии, этнографии, изучающих цвет, как явление культуры.

Цветоведение включает:

1. Физическую теорию цвета,

2. Теории цветового зрения,

3. Теорию измерения и количественного выражения цвета.

4. Субъективный аспект восприятия цвета известен также как квалиа.

Квалиа -- это термин, используемый для обозначения того, как выглядят вещи для нас. «Необычный термин для обозначения самой обычной из возможных для нас вещи: того, как вещи выглядят для нас» - Dennet, D. Quining Qualia.

Колористика -- это раздел науки о цвете, изучающий теорию применения цвета на практике в различных областях человеческой деятельности.

Цвет -- характеристика электромагнитного излучений в оптическом диапазоне, возникающая на основании физиологического зрительного ощущения, которая зависит от физических, психологических и физиологических ощущений. Восприятие цвета индивидуально для каждого человека, а так же определяется спектральным составом, цветовым и яркостным контрастом с окружающими источниками света и не светящимися объективами. На восприятие цвета также влияют такие явления как:

1. Метамерия -- свойство зрения, при котором свет различного спектрального состава воспринимаются как одинаковые цвета.

2. Индивидуальные наследственные особенности человеческого глаза (степень экспрессии полиморфных зрительных пигментов);

3. Психика человека.

Цвет -- ощущение, которое возникает при попадании в человеческий глаз световых лучей. Поэтому одни и те же световые воздействия вызывают разные ощущения у разных людей. Для каждого наблюдателя истинный цвет - тот, который он видит сам.

Также на восприятие цвета оказывают влияние фоновой цвет и свет, его цветовая температура и зрительная адаптация.

Разные народности по-разному воспринимают цвет объектов. В зависимости от важности цветов и оттенков в обыденной жизни народа, некоторые из них имеют большее или меньшее отражение в языке. Первыми цветами, появившиеся в человеческой культуре, обычно считаются белый, черный и красный.

Количество «основных» цветов в разных культурах различно: Древний Восток предполагал наличие пяти основных цветов; Европа -- три основных цвета: красный, желтый и синий, позже -- красный, зеленый и синий; а со времен Ньютона -- семь цветов (кроме ахроматических черного и белого цвета).

Все цвета подразделяются на: хроматические (все спектральные и многие природные цвета), ахроматические (белый, черный и все оттенки серого), полухроматические (земляные цвета, то есть цвета смешаны с ахроматическими цветами).

Каждый цвет обладает измеряемыми физическими характеристиками:

1. Яркость -- любой цвет при снижении яркости становится черным.

2. Светлота -- степень близости цвета к белому.

3. Насыщенность -- при уменьшении насыщенности каждый хроматический цвет приближается к серому.

4. Цветовой тон -- характеристика цвета, отвечающая за его расположение в спектре.

У художников -- живописцев основными цветами являются: красный, синий и желтый. Черный - это отсутствие света и цвета (дыра). Белый -- неразделенный солнечный свет. При смешении основных цветов производятся спектральные цвета:

1. Оранжевый,

2. Зеленый

3. Фиолетовый.

Вместе с основными, первичные смешанные составляют «живописный» спектр:

1. Красный;

2. Оранжевый;

3. Желтый;

4. Зеленый;

5. Синий;

6. Фиолетовый.

При смешении соседних шести цветов получается двенадцать цветов. Это доступный обычному человеческому глазу интервал цветов:

1. Красный;

2. Оранжево -- красный;

3. Оранжевый;

4. Оранжево -- желтый;

5. Желтый;

6. Желто -- зеленый;

7. Зеленый;

8. Сине -- зеленый (голубой не считается самостоятельным цветом, а разбеленным синим, сине -- зеленым);

9. Синий;

10. Фиолетово -- синий;

11. Фиолетовый;

12. Фиолетово -- красный.

Цвет оказывает большое влияние на психологическое и физиологическое состояние человека, влияет на настроение и работоспособность. Например, было проведено исследование специалистами: при температуре воздуха +15 - +17 С, здоровый человек в рубашке с короткими рукавами, находясь в помещении с яркими желтыми или оранжевыми стенами, не ощущает холода, но при этой же температуре в помещении с серо -- голубыми стенами - он замерзает.

Красный цвет возбуждает нервную систему, активизирует работу мускулов и активизирует остальные системы организма человека.

Оранжевый цвет -- тонизирует, воздействует как красный, но в меньшей степени, улучшает пищеварение, пробуждает аппетит, раскрепощает и укрепляет волю.

Желтый -- так же тонизирует организм, но не такой утомляющий, как красный или оранжевый.

Зеленый -- природный цвет нейтральный, расслабляющий и пассивный. Длительное воздействие не только не утомляет, но и способствует повышению работоспособности.

Синий цвет расслабляет и тормозит работу нервной системы, т.к он считается спокойным, пассивным и холодным.

Голубой -- успокаивает, снимает мышечное напряжение.

Фиолетовый цвет соединяет в себе эффекты красного и синего, угнетает нервную систему.

Цветовая гармония важна для восприятия произведения декоративной живописи.

Цветовая гармония -- сочетание цветов и цветовых множеств, образующие органическое целое, с учетом всех их основных характеристик:

1. Цветовой тон;

2. Светлота;

3. Насыщенность;

4. Форма;

5. Размеры и расположение в пространстве цветов, которое приводит к цветовому единству и благоприятно влияет на человека.

Признаки гармонии цвета:

1. Связь и сглаженность. Связующим фактором может быть: монохромность, ахроматичность, сдвиг к какому либо цветовому тону, гамма.

2. Контраст.

3. В гармоничную композицию нечего добавить или убрать.

4. Пропорциональность. Соотношение цветов между собой и в целом.

5. Цвета в композиции должны быть уравновешены.

6. Ясность и легкость восприятия произведения.

7. Организованность, порядок и рациональность.

Гармония всегда выше и шире понятия "декоративности". Декоративность можно охарактеризовать как некий максимум эстетического качества. С позиции декоративности гармоничной триадой цветовой гаммы являются красный или желтый, белый, черный.

Сочетания цветов несут в себе психологическую нагрузку на человека. Сочетание определенных цветов способно формировать определённое впечатление или реакцию.

В декоративном панно использована традиционная гармоничная триада цветовой гаммы: желтый, черный и белый. В природе такое сочетание говорит об опасности: животные, обладающие такой раскраской заявляют хищникам, что они ядовитые.

В живописи чистое сочетание черного и желтого негативно действует на психику: начинает болеть голова, человек становится раздражительным. Однако если в черно -- желтое добавить большое количество белого или серого, можно избавится от негативного влияния такого цветового решения. В небольшом количестве в черно -- белой композиции желтый оживляет произведение, он поднимает настроение и стимулирует нервную систему. Такое сочетание может быть изысканным в таких стилях как ар -- деко, винтаж, модерн и эклектика.

2.2 Технологии и материалы применяемые в практической работе

Огромное влияние на качество выполнения работы, оказывают правильно подобранные материалы и инструменты.

2.2.1 Основа для декоративного панно

Существует огромное количество основ для живописи. В первую очередь выбор основы зависит от красок, которыми будет выполняться работа, а во вторую, от поставленных. Для акриловых и масляных красок подойдет холст на подрамнике, холст на картоне или оргалит. Бумага используется для акварели или гуаши.

Основой для декоративного панно выбран холст на картоне. Он очень удобен в использовании. Холст на картоне подходит не только для эскизов, но и для серьезных работ, в которых важна легкость и мобильность готового произведения. Недостаток этого материала, в том что, из -- за переменчивой влажности он может деформироваться, но этого можно избежать, оформив законченную работу в раму под стекло или акрилат (плотность декоракрила составляет 1,2 г/см³, он в 2,5 раза легче обычного стекла; ударопрочность в 5 раз выше, чем у обычного стекла).

2.2.2 Красящие материалы

Краски -- это общее название цветных красящих веществ, предназначенных для использования в той или иной сфере быта. По химическому составу пигменты, из которых изготавливаю краски, разделяются на минеральные и органические. И те и другие краски могут быть искусственными (синтетическими) и натуральными (природными).

В состав красок входят: пигменты, связующие вещества, разбавители и наполнители.

Пигменты -- составная часть эмалей и красок, от их типа зависит цвет покрытия, способность перекрывать другие цвета, а также устойчивость к воздействию внешних факторов (атмосферные факторы, химические реагенты и различные температуры).

Связующие вещества в живописи: растворенные, эмульгированные или суспендированные в воде или ином растворителе клеи животного или растительного происхождения, смолы, твердеющие масла или полимеры. Связующие вещества в красках создают при высыхании твердую, прочную пленку, удерживающую в своем составе пигменты и наполнители.

Растворители снижают вязкость красок, что делает их более удобными для нанесения на поверхности. Растворители зависят от связующих веществ в краске. В качестве растворителей обычно используют воду, масла, спирты, эфиры и т.д.

Наполнители -- нерастворимые минеральные вещества, которые добавляют в краски для экономии пигментов и для придании им особых свойств, например повышенной плотности, замедления высыхания и т.д.

Виды красок:

Акриловые краски

Акварель

Восковые краски

Керамические краски

Краски для ткани

Масляные краски

Силикатные краски

Эмалевые краски

Эмульсионные краски и т.д.

Декоративное панно выполнялось акриловыми красками. Доступность и удобство работы акриловыми красками позволили им завоевать большую популярность среди художников.

В состав акриловых красок входят три основных компонента: концентрированные пигменты, вязкие акриловые смолы и вода.

Акриловые краски дают яркие, чистые цвета, они легко смешиваются, растворяются водой и быстро сохнут (после высыхания образуют несмываемую эластичную пленку, из за чего произведение не потрескается и будет водостойким), не выгорают на солнце и не тускнеют.

После завершения работы произведение живописи можно покрыть специальным акриловым лаком.

Акриловый лак - водосодержащий, прозрачный лак на основе бесцветной непигментированной акриловой смолы с добавлением стабилизирующих и загущающих веществ. Акриловый лак бывает двух видов: матовый и глянцевый.

Акриловый лак имеет определенные свойства, выделяющие его на фоне остальных лаков:

Водоразбавимость, однако после высыхания становится водонерастворимым;

Почти не имеет запаха;

После высыхания становится абсолютно прозрачным, бесцветным, глянцевым или матовым;

Образует эластичную прочную поверхность;

Не желтеет под воздействием солнечного света;

Акриловый лак также используют для смешивания водорастворимых красок, он придает им большую насыщенность и яркость тона, увеличивает время высыхания красок. Используется для грунтования, укрепления, уменьшения или выравнивания впитывающей способности различных подложек, а также придания им водостойкости.

2.2.3 Кисти

Кисть - это инструмент, помогающий создание произведение декоративной живописи. Кисти самыми распространенными инструментами для живописных работ. Их можно использовать почти с любыми видами красок. Но, тем не менее, кисти следует выбирать в зависимости от того, какие работы и каким материалом предполагается выполнять.

Кисти для художественных работ разделяются по типу материала из которого состоит пучок. Традиционно кисти изготавливались из натуральных волосков пушных зверей или жесткой щетины парнокопытных. Также существуют современные типы кистей из синтетики -- полиэстровых моноволокон.

Акриловые краски чрезвычайно универсальны для рисования, поэтому для акриловой живописи подходят кисти, предназначенные для масленых или акварельных красок. При создании декоративного панно были использованы мягкие кисти «искусственный колонок» и синтетические кисти средней жесткости.

Форма кисти и техника живописи связаны напрямую:

1. Круглая - универсальных форма кисти, используется для нанесения краски как линией с одинаковой толщины, так и варьирующей по толщине. Идеально подходит для создания фактуры и работы над деталями. Тонкие колонковые кисти используют для нанесения и закрепления контуров рисунка.

2. Полукруглые (плоско -- овальные) кисти -- занимают промежуточное место между плоскими и круглыми кистями. Она совмещает в себе некоторые особенности круглых и плоских кистей, ей хорошо контролировать нанесение мазка по контуру неправильной формы.

3. Плоские кисти -- это кисти с пучком, заключенном в плоскую обойму. Короткие кисти данного вида называются контурными. Плоские кисти с длинным пучком создают длинный насыщенный мазок, они удерживаю большой объем краски.

4. Кисти специального назначения. Кисти восточного типа -- имеют круглую форму и изготавливаются из смешанных волос (олений, козлиный, кроличий или волчий). Веерная кисть -- она предназначена для растушевки, смягчения контуров краски и удаления фактуры мазка.

Размер кисти зависит от размера поверхности будущего произведения, чем она больше, тем более объемную нужно использовать кисть. Однако необходимо так же иметь кисти маленького размера, для проработки мелких деталей, сложных изгибов и контуров рисунка.

В российской маркировке кистей -- номер кисти соответствует ширине или диаметру пучка волос в миллиметрах у обоймы. В работе над декоративным панно были использованы следующие типы и размеры кистей:

1. Плоская кисть №16, искусственный колонок;

2. Круглая кисть №8, искусственный колонок;

3. Круглая кисть №6, искусственный колонок;

4. Плоская кисть №6, искусственный колонок;

5. Плоская кисть №4, синтетика;

6. Круглая кисть №2, синтетика.

2.3 Выполнение декоративного панно «Тарантино. Death proof»

Первый этап при создании декоративного панно -- выбор сюжета, выбрана смелая сюжетная композиция, соответствующая модным течениям и отличающаяся оригинальностью.

Следующий этап -- разработка эскизного проекта и выбор формата: выполнялись различные поисковые композиционные эскизы (предварительные наброски, фиксирующие творческий замысел художника); также выполнялись тоновые и цветовые эскизы. Фильм «Death proof» был снят в стилистике старых фильмов категории В, которые показывались в специализированных кинотеатрах -- Грайндхаус -- особенность таких кинотеатров, сдвоенные сеансы с перерывами на рекламу «эксплойтейшен -- фильмов». Панно будет выполняться в стилистике афиш к таким фильмам, и соответственно, формат триптих прямая отсылка к особенности кинотеатров «грайндхаус».

После утверждения эскизов начинается подготовка и выбор материалов. Огромное влияние на качество выполнения работы, оказывают правильно подобранные материалы и инструменты. После подготовки рабочего места и материалов можно приступать к живописи:

1. На готовые загрунтованные части декоративного панно (основа -- холст на картоне), наносятся карандашные эскизы.

2. Выполняется живопись акриловыми красками фона и персонажей боковых частей триптиха. Рисуем в перспективе автомобили и выполняем их акриловыми красками.

3. Пишется пейзаж центральной части панно в технике а-ля прима.

4. Добавляются декоративные элементы -- пуантилизм.

Законченное декоративное панно покрывается защитным слоем акрилового матового лака или оформляется в багет.

Глава 3. Экономическая часть

Очень трудно точно определить стоимость художественного произведения, это продукт вдохновения и мастерства художника. Завышенная цена, приводит к потере интереса покупателей к творчеству художника. В России количество предложений продажи картин, значительно превышает спрос на них.

Однако именно декоративные панно, созданные по заказу для определенного интерьера, чаще всего покупаются дизайнерами -- оформителями или частными лицами. Обычно на такие произведения тратятся от 7 тысяч до 35 тысяч рублей.

Стоимости декоративного панно «Тарантино. Death proof», как самостоятельного элемента декора -- мобильного панно оформленного в багет (таблица 1) складывалась из стоимости материалов и работы: эскизного проекта, выполнения декоративного панно и оформления законченной работы в багет.

Стоимость готового декоративного панно складывается из стоимости работы художника и стоимости материалов:

Р = N + M

где N -- стоимость работы художника,

М -- стоимость материалов

Р -- стоимость готового декоративного панно.

Работа над декоративным панно ведется в три этапа:

1. Создание эскизного проекта (таблица 2);

2. Выполнение декоративного панно (таблица 3);

3. Оформление панно в багет (таблица 4).

Поэтому составлены три подробные сметы на каждый этап с указанием наименования и стоимости используемых материалов, а также выполняемых работ.

Общая стоимость готового декоративного панно -- мобильного панно оформленного в багет «Тарантино. Death proof» - 10,232 рубля.

Стоимость выполнения монументального декоративного панно зависит от сложности выполнения, масштабов помещения, удаленность объекта и сроки.

На выполнение декоративного панно размером примерно 5--10 м² потребуется от 2 до 3 недель, включая выходные. Этот срок обусловлен нормальными условиями работы. Так же на время работы влияет возможность доступа к объекту, то есть, если у дизайнера есть постоянный доступ к стене то работа идет быстрее. Сроки работы над декоративным панно могут быть увеличены при появлении сложной или нестандартной ситуации, а так же ряда непредвиденных обстоятельств.

Примерная стоимость 1 м² настенного панно -- от 3 тысяч рублей.

Глава 4. Охрана труда и безопасность

Основной закон Российской Федерации -- Конституция -- основным правом человека является его право на жизнь и здоровье. Реализация этого права является первостепенной задачей государства, одно из направлений которым государство осуществляет контроль и обеспечение этих прав -- охрана труда.

В конституции Российской Федерации охрана труда отражена в ч. 3 ст. 37: «Каждый имеет право на труд в условиях, отвечающих требованиям безопасности и гигиены, на вознаграждение за труд без какой бы то ни было дискриминации и не ниже установленного федеральным законом минимального размера оплаты труда, а также право на защиту от безработицы». Это положении основывается на многочисленных международных правовых нормах. Например, право на условия работы, отвечающие требованиям безопасности и гигиены, закреплено в ст. 7 Международного пакта безопасности и гигиены.

Также содержание права граждан на труд в условиях, отвечающих требованиям безопасности и гигиены, раскрыто в Основах законодательства Российской Федерации об охране труда, а также в Основах законодательства Российской Федерации об охране здоровья граждан. Это право возлагает на работодателей обязанность обеспечить такие условия труда и ответственность за ее выполнение.

Соблюдение правил охраны труда гарантирует безопасный труд работников предприятия. Охрана труда работников лежит на руководстве предприятия, отвечает за нее -- инженер по технике безопасности и охране труда.

4.1 Охрана труда и Трудовой кодекс

В «Кодексе законов о труде Российской Федерации» охрана труда отражается в следующих главах:

1. В главе Х «Охрана труда»;

2. В главе XI «Труд женщин»;

3. В главе XII «Труд молодежи».

Трудовой кодекс Российской Федерации - это свод законов, регулирующих трудовые отношения между работодателем и работником. Трудовой кодекс обязателен для соблюдения на всей территории РФ. Нормы трудового кодекса РФ распространяются равным образом как на служащих государственных и муниципальных учреждений, так и на сотрудников коммерческих структур.

В статье 209 Трудового кодекса указанны основные понятия, касающиеся охраны труда:

Охрана труда -- система сохранения жизни и здоровья работников в процессе трудовой деятельности, включающая в себя правовые, социально-экономические, организационно-технические, санитарно-гигиенические, лечебно-профилактические, реабилитационные и иные мероприятия.

Условия труда -- совокупность факторов производственной среды и трудового процесса, оказывающих влияние на работоспособность и здоровье работника.

Вредный производственный фактор -- производственный фактор, воздействие которого на работника может привести к его заболеванию.

Опасный производственный фактор -- производственный фактор, воздействие которого на работника может привести к его травме.

Безопасные условия труда -- условия труда, при которых воздействие на работающих вредных и (или) опасных производственных факторов исключено либо уровни их воздействия не превышают установленных нормативов.

Рабочее место -- место, где работник должен находиться или куда ему необходимо прибыть в связи с его работой и которое прямо или косвенно находится под контролем работодателя.

Средства индивидуальной и коллективной защиты работников -- технические средства, используемые для предотвращения или уменьшения воздействия на работников вредных и (или) опасных производственных факторов, а также для защиты от загрязнения.

Сертификат соответствия организации работ по охране труда -- документ, удостоверяющий соответствие проводимых работодателем работ по охране труда государственным нормативным требованиям охраны труда.(в ред. Федерального закона от 30.06.2006 N 90-ФЗ)

Производственная деятельность -- совокупность действий работников с применением средств труда, необходимых для превращения ресурсов в готовую продукцию, включающих в себя производство и переработку различных видов сырья, строительство, оказание различных видов услуг.

Требования охраны труда -- государственные нормативные требования охраны труда, в том числе стандарты безопасности труда, а также требования охраны труда, установленные правилами и инструкциями по охране труда. (часть десятая введена Федеральным законом от 30.06.2006 N 90-ФЗ, в ред. Федерального закона от 24.07.2009 N 206-ФЗ)

Государственная экспертиза условий труда -- оценка соответствия объекта экспертизы государственным нормативным требованиям охраны труда.(часть одиннадцатая введена Федеральным законом от 30.06.2006 N 90-ФЗ)

Аттестация рабочих мест по условиям труда -- оценка условий труда на рабочих местах в целях выявления вредных и (или) опасных производственных факторов и осуществления мероприятий по приведению условий труда в соответствие с государственными нормативными требованиями охраны труда. Аттестация рабочих мест по условиям труда проводится в порядке, установленном федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере труда (часть двенадцатая введена Федеральным законом от 30.06.2006 N 90-ФЗ).

Стандарты безопасности труда -- правила, процедуры, критерии и нормативы, направленные на сохранение жизни и здоровья работников в процессе трудовой деятельности и регламентирующие осуществление социально-экономических, организационных, санитарно-гигиенических, лечебно-профилактических, реабилитационных мер в области охраны труда (часть тринадцатая введена Федеральным законом от 24.07.2009 N 206-ФЗ).

Профессиональный риск -- вероятность причинения вреда здоровью в результате воздействия вредных и (или) опасных производственных факторов при исполнении работником обязанностей по трудовому договору или в иных случаях, установленных настоящим Кодексом, другими федеральными законами. Порядок оценки уровня профессионального риска устанавливается федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере труда с учетом мнения Российской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений (часть четырнадцатая введена Федеральным законом от 18.07.2011 N 238-ФЗ).

Управление профессиональными рисками -- комплекс взаимосвязанных мероприятий, включающих в себя меры по выявлению, оценке и снижению уровней профессиональных рисков. Положение о системе управления профессиональными рисками утверждается федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере труда с учетом мнения Российской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений (часть пятнадцатая введена Федеральным законом от 18.07.2011 N 238-ФЗ).

4.2 Должностная инструкция художника

Должностная инструкция разрабатывается и устанавливается на основании трудового договора художника и составляется в соответствии с положениями Трудового кодекса Российской Федерации и прочих нормативных актов, регулирующих трудовые правоотношения в Российской Федерации.

1. Общие положения

1.2 Художник относится к категории специалистов. Принимается на работу и увольняется с нее приказом директора предприятия.

1.3 Художник подчиняется руководству предприятия.

1.4 На должность художника I категории назначается лицо, имеющее высшее профессиональное (художественное) образование и стаж работы в должности художника II категории не менее 3 лет; на должность художника II категории высшее профессиональное (художественное) образование и стаж работы в должности художника не менее 3 лет; на должность художника -- высшее профессиональное (художественное) образование без предъявления требований к стажу работы, или среднее профессиональное (художественное) образование и стаж работы по специальности не менее 5 лет.

1.5 Во время отсутствия художника (командировка, отпуск, болезнь и пр.) его обязанности выполняет назначаемый в установленном порядке заместитель, несущий полную ответственность за надлежащее и своевременное исполнение возложенных на него обязанностей.

1.5 В своей деятельности художник руководствуется: нормативными документами по вопросам выполняемой работы; методическими материалами по соответствующим вопросам; уставом предприятия; правилами трудового распорядка; приказами и распоряжениями директора предприятия и непосредственного руководителя; должностной инструкцией.

1.6 Художник должен знать: постановления, распоряжения, приказы, другие руководящие и нормативные документы вышестоящих органов, касающиеся деятельности предприятия; техническую эстетику; основы технологии производства выпускаемой продукции (оказываемых услуг); передовой отечественный и зарубежный опыт внедрения производственной эстетики; основы экономики, организации труда и управления; законодательство о труде; правила внутреннего трудового распорядка; правила и нормы охраны труда.

2. Функции художника на предприятии

На художника возлагаются следующие функции:

2.1 Работа по внедрению на предприятии производственной эстетики.

2.2 Осуществление контроля за соблюдением эстетических требований.

2.3 Участие в разработке художественно -- конструкторских проектов реконструкции и строительства помещений предприятия.

2.4 Оказание методической помощи по вопросам, входящим в его компетенцию.

3. Должностные обязанности

Для выполнения возложенных на него функций художник обязан:

3.1 Проводить работу по внедрению на предприятии производственной эстетики, способствующей повышению роста производительности труда, его привлекательности и эффективности.

3.2 Принимать участие в разработке художественно-конструкторских проектов реконструкции и строительства помещений предприятия. Осуществлять контроль за соблюдением эстетических требований, за правильным художественным решением промышленных интерьеров, цветовым оформлением производственных, служебных, культурно-бытовых помещений, мест отдыха и приема пищи, размещением в них мебели, инвентаря, их рациональным освещением.

3.3 Оказывать методическую помощь при оборудовании производственных, служебных и культурно-бытовых помещений мебелью, инвентарем, оргтехникой и оснасткой, а также средствами наглядной агитации.

3.4 Разрабатывать рекомендации по выбору рабочей одежды, соответствующей специфике производства и характеру трудовой деятельности работников.

3.5 Разрабатывать проекты благоустройства и озеленения прилегающей территории, архитектурно-художественного оформления фасадов зданий, проходных и других принадлежащих предприятию сооружений.

3.6 Следить за правильностью осуществления оформительских работ (рекламы, выставок, панно, плакатов и т.д.).

4. Права художника

Художник имеет право:

4.1 Знакомиться с проектами решений руководства предприятия, касающимися его деятельности.

4.2 Вносить на рассмотрение руководства предприятия предложения по совершенствованию работы, вязанной с обязанностями, предусмотренными настоящей инструкцией.

4.3 Получать от руководителей структурных подразделений, специалистов информацию и документы, необходимые для выполнения своих должностных обязанностей.

4.4 Привлекать специалистов всех структурных подразделений предприятия для решения возложенных на него обязанностей (если это предусмотрено положениями о структурных подразделениях, если нет -- с разрешения руководителя предприятия).

4.5 Требовать от руководства предприятия оказания содействия в исполнении своих должностных обязанностей и прав.

5. Ответственность

Художник несет ответственность:

5.1 За неисполнение (ненадлежащее исполнение) своих должностных обязанностей, предусмотренных настоящей должностной инструкцией, в пределах, определенных трудовым законодательством Российской Федерации.

5.2 За совершенные в процессе осуществления своей деятельности правонарушения - в пределах, определенных административным, уголовным и гражданским законодательством Российской Федерации.

5.3 За причинение материального ущерба -- в пределах, определенных трудовым, уголовным и гражданским законодательством Российской Федерации.

4.3 Инструкция по охране труда для художника

1. Общие требования безопасности

1.1 К работе художника допускаются лица не моложе 16 лет, прошедшие соответствующую подготовку, инструктаж по охране труда, медицинский осмотр и не имеющие противопоказаний по состоянию здоровья.

1.2 Художнику необходимо соблюдать правила внутреннего трудового распорядка, установленные режимы труда и отдыха на предприятии.

1.3 При работе художника возможно воздействие следующих опасных и вредных факторов: нарушение остроты зрения при недостаточной освещенности помещения; нарушение осанки, искривления позвоночника, развития близорукости при неправильном подборе мебели.

1.4 Художник обязан соблюдать правила пожарной безопасности, знать места расположения первичных средств пожаротушения и направления эвакуации детей при возникновении ЧС. При несчастном случае немедленно сообщить об этом руководству предприятия.

1.5 Художник должен соблюдать правила личной гигиены, содержать в чистоте рабочее место.

1.6 В случае пропуска рабочего дня художник обязан представить соответствующий документ, объясняющий причину отсутствия. Лица, допустившие невыполнение или нарушение инструкции по охране труда, привлекаются к дисциплинарной ответственности в соответствии с правилами внутреннего трудового распорядка и, при необходимости, подвергаются внеочередной проверке знаний норм и правил охраны труда.

2. Требования безопасности перед началом работы

Приступая к работе, художник должен:

2.1 Включить полностью освещение в кабинете, убедиться в исправной работе светильников. Наименьшая освещенность в кабинете должна быть не менее 300 лк (20 Вт/кв. м) при люминесцентных лампах и не менее 150 лк (48 Вт/кв. м) при лампах накаливания.

2.2 Убедиться в исправности электрооборудования кабинета: светильники должны быть надежно подвешены к потолку и иметь светорассеивающую арматуру; коммутационные коробки должны быть закрыты крышками; корпуса и крышки выключателей и розеток не должны иметь трещин и сколов, а также оголенных контактов.

2.3 Убедиться в правильной расстановке мебели в кабинете.

2.4 Проверить санитарное состояние кабинета, убедиться в целостности стекол в окнах и провести сквозное проветривание кабинета. Длительность сквозного проветривания учебных помещений в зависимости от температуры наружного воздуха.

2.5 Убедиться в том, что температура воздуха в кабинете находится в допустимых пределах: температура воздуха в холодный период года - 22-24⁰ С., в теплый период - 23-25⁰ С., относительная влажность воздуха - 40-60%. Оптимальная температура в пределах 18 - 20⁰ С.

2.6 Не приступать к работе при плохом состоянии здоровья.

3. Требования безопасности во время работы

3.1 Все используемые в кабинете демонстрационные электрические приборы должны быть исправны и иметь заземление.

3.2 Стекла окон в кабинете должны очищаться от пыли и грязи, а также проводиться очистка светильников не реже двух раз в год. Мытье окон и светильников разрешается только после проведения целевого инструктажа. При открывании окон рамы фиксировать в открытом положении крючками. При открывании фрамуг обязательно должны быть ограничители. Во избежание падения из окна, а также ранения стеклом, не вставать на подоконник.

4. Требования безопасности при аварийных ситуациях

Художник должен:

4.1 При возникновении пожара немедленно сообщить о пожаре администрации учреждения и в ближайшую пожарную часть и приступить к тушению очага возгорания с помощью первичных средств пожаротушения.

4.2 При прорыве системы отопления вызвать слесаря - сантехника.

5. Требования безопасности по окончании работ

Художник должен:

5.1 Проветрить кабинет, закрыть форточку;

5.2 Привести в порядок рабочее место;

5.3 Проконтролировать влажную уборку кабинета;

5.4 Выключить электроприборы;

5.5 Выключить электроосвещение, закрыть кабинет на ключ;

5.6 Обо всех недостатках, отмеченных во время работы, сообщить руководству или ответственному за технику безопасности и охраны труда.

Заключение

Во время выполнения дипломного проекта я изучила процесс создания декоративной живописи для оформлении современного интерьера.

Объект изучения -- декоративное панно. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль. Декоративное панно популярный элемент декоративного оформления современного интерьера. Панно, выполненное в соответствии с интересами человека, сделает любой интерьер индивидуальным и стильным.

В процессе изучения техники декоративной живописи и выполнения декоративного панно я пополнила свои знания в этой области, которые в будущем буду использовать в дальнейшем обучении и профессиональной деятельности.

Во время выполнения дипломной работы были поставлены и выполнены следующие задачи:

1. Сбор и анализ информацию по данной теме;

2. Изучение истории развития монументально--декоративного искусства;

3. Знакомство с техниками и особенностями декоративного искусства;