Эстетика

ВВЕДЕНИЕ

Нередко к изучению эстетики относятся с пренебрежением, как к занятию, недостойному серьезного человека, имеющего практи-ческие цели. На первый взгляд она не нужна даже художнику. Как мольеровский Журден однажды узнал, что он всю жизнь разговаривал прозой, так и поэт может внезапно обнаружить, что он всю жизнь творил по законам эстетики, не ведая того и не зная, каковы они. Но значит ли это, что эстетика -- наука бесполезная? Отнюдь нет.

Эстетика нужна художнику. Правда, он может интуитивно применять ее законы, не постигнув их в теоретической форме, а добыв из самого художественного процесса, из опыта предшест-венников и современников. Однако такое постижение, не подкреп-ленное теоретическим обобщением художественной практики, не дает возможности глубоко и безошибочно решать творческие про-блемы. Когда художник встречается со сложной творческой задачей, или хочет оценить собственную деятельность, или пытается найти выход из творческого кризиса, он не может руководствоваться только интуицией и должен опираться на глубокие знания эстетики.

Как отличается шедевр от еще не отделанного первоначального своего варианта! Порой недоумеваешь, неужели это писал один и тот же автор? Почему же не всем удается довести набросок до высот искусства? Начнем с того, что создание шедевра -- титаническая работа. Воистину «гений -- это терпение».

Нет истинного творчества без мастерства, без высокой тре-бовательности, упорства и работоспособности, без таланта, ко-торый на девять десятых состоит из труда. Однако все эти сущест-венные и необходимые качества ничего не стоят без художественной концепции мира, без мировоззрения, вне целостной системы эсте-тических принципов, претворяемых в образы. Мировоззрение художника не есть сумма вычитанных им философских истин. Оно рождается в самой жизни -- из наблюдений над природой и обществом, из усвоения культуры человечества, из активного отношения к миру. Мировоззрение не только руководит талантом и мастерством, оно и само формируется под их воздействием в процессе творчества. Своеобразие видения мира, отбор жизненного материала определяются и регулируются мировоззрением. При этом наиболее непосредственно влияет на творчество та сторона мировоззрения, которая выражается в эстетической системе, созна-тельно или стихийно реализуемой в образах.

Как правило, творчество и осмысление его законов идут рука об руку. Аристофан, Леонардо да Винчи. Шекспир, Мольер, Гёте, Шиллер, Пушкин, Толстой, Достоевский не только великие мас-тера искусства, но и великие исследователи его тайн.

Значение теории для художника неоднократно обсуждалось. Еще поэт Пиндар противопоставлял ученому стихотворцу поэта истинного, «милостью божьей». Более гибко и глубоко ставил эту проблему философ Платон, считавший необходимым сочетание природных способностей с тренировкой и изучением теории. Псевдо-Лонгин подчеркивал, что достоинства художника обуслов-лены «знанием правил» и «силой дарования»; высокое искусство невозможно без теории. Она помогает избежать ошибок, оттачи-вает и направляет мастерство творца, способствует его совершен-ствованию.

Выучить основные положения эстетики -- еще не значит нау-читься художественному творчеству. Мы мыслим логично, часто не зная законов логики.

Однако изучение законов, по которым протекает тот или иной процесс, хотя и лишено непосредственного утилитарного значения, имеет глубокий практический смысл. Знание законов логики дает возможность не только сознатель-но строить свои рассуждения, но и наукой выверять их точность, позволяет определять место обрыва логической цепи, находить ошибку в мышлении. И знание эстетики (пусть не прямо, не не-посредственно) сказывается на творчестве художника. Оно способствует сознательному отношению к художественному творчеству, в котором сочетаются дар и навык.

Не менее, чем художнику, эстетика нужна и воспринимаю-щей искусство публике - читателям, зрителям, слушателям. Тео-ретически развитое сознание глубже воспринимает произведение Можно, конечно, читать, как чичиковский слуга Петрушка, получая удовольствие от самого процесса складывания букв в слова, можно увлекаться внешними красотами или занимательностью сюжета произведения, а можно проникать в существо образной мысли художника. Эстетика и есть воспитатель такого истинного восприятия искусства.

Искусство доставляет одно из высших духовных переживаний -- эстетическое наслаждение. Именно об этом говорил А. С. Пушкин: «Над вымыслом слезами обольюсь», «гармонией упьюсь». Однако без эстетики нет художественной образованности, а без последней нет наслаждения искусством

И художник, и вдумчивый читатель, зритель, слушатель сталкиваются с вопросами о сущности искусства и его закономерностях, о природе прекрасного, возвышенного, трагического и комического, об особенностях художественного образа и художественного метода, о специфике литературы, театра, кино и других видов искусства. Все эти проблемы могут быть решены лишь комплексно, при рассмотрении их в целостной системе.

Эстетика нужна не только художнику, пишущему картину, но и портному, шьющему костюм, и столяру, делающему шкаф, и инженеру, создающему автомобиль, так как освоение и преобразование мира ими осуществляется в том числе и по законам красоты.

Как бы ни было исторически и национально своеобразно данное действие, но всегда строитель должен творить и по законам сопромата, и по законам красоты, участник карнавала -- по зако-нам комического, человек, хоронящий близкого и исполняющий погребальный обряд,-- по законам трагического, а совершающий подвиг -- по законам возвышенного. Все эти формы деятельности подчиняются законам эстетики; они не могут быть ни совершены без определенной развитости эстетического начала в душе челове-ка, ни осмыслены без эстетики и ее категорий. Эстетика входит в труд, художественное творчество, быт, во все сферы деятельности, она формирует в человеке творческое, созидающее начало и спо-собность воспринимать красоту и наслаждаться ею, ценить и понимать искусство.

Поскольку искусство и эстетика (первое -- в духовно-практи-ческом, вторая -- в теоретическом плане) сосредоточивают свое внимание на общечеловеческом, эти сферы культуры особенно ак-туальны сегодня, ибо способствуют сближению народов, их взаимо-пониманию, а последнее -- необходимая предпосылка объедине-ния людей в целях предотвращения ядерной катастрофы и спасе-ния мира.

1.ПРЕДМЕТ ЭСТЕТИКИ

Неизвестный автор появившегося много веков назад трактата «О возвышенном» писал, что ко всякой научной дисциплине предъявляются два требования: «Во-первых, следует определить предмет исследования, во-вторых, найти и указать способы, по-могающие овладеть этим предметом».

Всякая наука имеет свой предмет. К сожалению, сколько-нибудь коротко ответить на вопрос, каков же предмет эстетики, очень трудно. Говоря о предмете одной из философских наук, Гегель справедливо писал: логика «не мо-жет заранее сказать, что она такое, лишь все ее изложение по-рождает это знание о ней...» Так и в эстетике: полное очерчива-ние границ этой науки может дать только ее подробное изложение.

История эстетики насчитывает много веков. В ходе разви-тия этой науки менялись не только эстетические взгляды, но и круг изучаемых ею вопросов, сам ее предмет и задачи. Эстети-ка то была частью философии и служила созданию картины мира в целом (греческие натурфилософы, пифагорейцы); то затрагивала проблемы поэтики, общефилософские вопросы природы красоты и искусства и ставила задачи обобщения его опыта (Аристотель); то присоединяла к этому кругу проблем вопросы государственного контроля над искусством и роли последнего в воспитании человека (Платон); то близко соприкасалась с этикой (Сократ); то оказывалась одним из разделов богословия, стремящегося с помощью искусства нацеливать человека на служение богу (Тертуллиан, Фома Аквинский); то рассматривала соотношение природы и художественной деятельности (Леонардо да Винчи); то стремилась формировать нормы искусства (Буало); то занималась изучением особенностей чувственного познания мира в искусстве (Баумгартен); то суживала свой предмет до «обширного царства прекрас-ного», строже говоря, до «искусства и притом не всякого, а именно изящного искусства» (Гегель), а свою задачу усматривала в определении места искусства в общей системе мирового духа; то расширяла свои рамки до рассмотрения всего многообразия эстетического отношения человека к действительности (Чернышевский); то ставила своей задачей теоретическое обоснование определенного направления в искусстве: романтизма (Новалис), реализма (Бе-линский, Добролюбов, Чернышевский), теоретической фиксации художественной практики (неопозитивизм). Марксистская эстети-ка теоретически осмыслила эстетические аспекты освоения мира во всех сферах практической деятельности человека, в том числе и в собственно художественной сфере, где ее задачей стала акти-визация социальной значимости искусства на основе осознания его природы.

Что же такое с современной точки зрения предмет эстетики как науки? Предметом эстетики является весь мир, рассматриваемый с точки зрения значимости, ценности его явлений для человечества.

Эстетика - наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Это философская наука о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности че-ловека, и прежде всего в искусстве, где оформляются, закрепляются и достигают высшего совершенства результаты освоения мира по законам красоты.

Природа эстетического и его многообразие в действительности и в искусстве, принципы эстетического отношения человека к миру, сущность и закономерности искусства -- таковы основные вопросы этой науки. Она выражает систему эстетических взглядов общества, которые накладывают свою печать на весь облик мате-риальной и духовной деятельности людей.

2. ЭСТЕТИКА -- ФИЛОСОФИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Эстетика сама по себе теорети-ко-методологическая дисциплина, одна из философских наук. Что же такое законы эстетики и каков ее категориальный аппа-рат, обеспечивающий постижение этих законов?

Эстетические категории -- это не только более обобщенные по-нятия, охватывающие собой более широкий круг жизненных яв-лений и их эстетических свойств, но и превращенная форма эсте-тических противоречий, посредствующее звено между несопоста-вимыми сторонами общечеловеческих значимых противоречий, рациональная форма разрешения этих противоречий, посредст-вующее звено между сущностью и кажимостью эстетического явления. Эстетические категории -- алгебраическая («снятая») форма, обобщенно выражающая арифметические (конкретные) подробности эстетических проявлений материальных и духовных процессов.

Типы эстетических категорий. Каждый тип категорий являет-ся соответственно аппаратом того или иного типа анализа эстетического явления, художественного произведения или художест-венного процесса.

Современная система эстетических категорий включает в себя следующие типы:

Метакатегория (эстетическое).

Категории эстетической деятельности (законы красоты, эсте-тическое освоение, дизайн, художественное проектирование, эсте-тическая ориентация, вкус, идеал, мера) -- аппарат анализа эсте-тического освоения мира.

Категории эстетических свойств и отношения искусства к дей-ствительности (прекрасное, возвышенное, трагическое, комиче-ское, безобразное, низменное) -- аппарат анализа эстетического богатства действительности и искусства.

Категории гносеологии искусства (художественный образ, ме-тод, художественная правда, художественная концепция) -- аппа-рат гносеологического анализа, выявляющего характер соответст-вия искусства действительности.

Категории социологии искусства (классовость, партийность, народность, идейность, национальное, интернациональное, обще-человеческое) -- аппарат социологического анализа.

Категории аксиологии искусства (эстетический идеал, цен-ность, художественность, шедевр) -- аппарат ценностного анализа. Категории онтологии искусства (художественное произведе-ние, классика, массовое и элитарное искусство, стиль) -- аппарат онтологического и стилистического анализа.

Категории теоретической истории искусства (художественный процесс, направление, художественные взаимодействия: традиции, отталкивание, влияние; художественный прогресс) -- аппарат срав-нительного анализа.

Категории антропологии искусства (художник, этап творче-ства, творческий путь, художественный быт) -- аппарат биогра-фического анализа.

Категории творческой генетики искусства (замысел, набросок, черновик, вариант) -- аппарат творческо-генетического и тексто-логического анализа.

Категории психологии искусства (способность, талант, гений, вдохновение, творческая фантазия, художественное воображе-ние) -- аппарат творческо-психологического анализа.

Категории восприятия искусства (художественное наслаж-дение, художественное восприятие, катарсис, «уровень рецепционного ожидания») -- аппарат рецепционного анализа.

Категории морфологии искусства (виды: литература, театр, кино, живопись и др.; роды: эпос, лирика, драма, станковая жи-вопись, монументальная живопись и др.; жанры: в литературе -- роман, рассказ, новелла, поэма, лирическое стихотворение, ана-логично и в других видах искусства) -- аппарат межвидового и историко-культурного анализа.

Категории структуры искусства (художественный текст, кон-текст, художественное время, пространство, цвет) -- аппарат структурного анализа.

Категории теории художественной коммуникации и семиоти-ки искусства (адресат, адресант, знак, метазнак, код, художест-венное сообщение, интонация) -- аппарат семиотического, комму-никативного и интонационного анализа.

Категории теории и методологии художественной критики (интерпретация, оценка, художественный статус произведения; подходы: социологический, конкретно-исторический, сравнитель-ный, биографический, творческо-генетический, структурный ана-лиз, микроанализ, внимательное чтение) -- аппарат художествен-но-критического анализа произведения.

Категории эстетического воспитания (всестороннее развитие личности, духовное богатство, эстетические интересы и потребно-сти личности) -- аппарат анализа эстетического воздействия ис-кусства.

Категории теории и практики руководства художественной культурой (ангажирование, меценатство, социальный заказ, пре-мия) -- аппарат анализа художественной политики.

Обогащение категориального аппарата эстетики происходит: во-первых, путем фиксации результатов теоретического описания художественных явлений и процессов (например, категории: реа-лизм, романтизм, сентиментализм); во-вторых, путем перенесения в эстетику терминов из других областей культуры. Так, термин риторики -- возвышенное -- со временем приобрел общеэстетиче-ский смысл, из философии были восприняты такие категории, как метод (художественный), концепция (художественная), из психо-логии -- восприятие (художественное); в-третьих, путем придания расширительного значения терминам искусствоведческого аппара-та: из киноведения внедряются в эстетику монтаж, общий, сред-ний и крупный план; из музыковедения -- интонация, ритм, мелодия, полифония; из живописи -- цвет, колорит и т. д.; в-чет-вертых, путем взаимодействия и синтеза традиционных категорий (например, трагикомическое); в-пятых, путем обогащения эстетики традициями теоретического видения художественных явлений, присущего разным народам; в-шестых, путем корректного использо-вания категориального аппарата новых научных дисциплин (струк-турализма, семиотики, теории массовой коммуникации, наукове-дения, аксиологии, герменевтики и т. д.).

Расширение категориального аппарата эстетики позволяет постичь искусство во всей его сложности и многообразии, помога-ет более точно и гибко сформулировать законы эстетического и художественного освоения мира.

Искусство является одновременно одной из форм обществен-ного сознания и типом эстетической деятельности, причем специ-фической ее сферой. В соответствии с этим оно подчиняется не только общим для всех форм общественного сознания законам (зависит от экономики, обладает некоторой относительной само-стоятельностью, социально-исторически обусловлено в своем раз-витии, оказывает активное обратное воздействие на действитель-ность), но и метазаконам эстетики, а также специфическим зако-нам собственно художественной деятельности.

В сферу интересов эстетики как науки входят последние две группы законов, раскрывающие существенные и необходимые свя-зи, возникающие в процессе эстетической деятельности и художе-ственного творчества, социального бытия, восприятия и развития искусства. Этому соответствует классификация законов эстетики.

Метазаконы эстетической деятельности характеризуют сущ-ность процесса эстетического освоения мира и сводятся к следую-щему:

· эстетические свойства действительности возникают благода-ря тому, что в процессе деятельности человек включает явления мира в сферу своей практики и ставит их в определенное ценно-стное отношение к человечеству, при этом выявляется степень их освоенности, исторически обусловленная степень владения ими че-ловеком и мера его свободы; эстетическая деятельность: а) осуществляется в соответст-вии с внутренней мерой осваиваемого предмета и идеалами чело-века; б) стремится к созданию непреходящей общечеловеческой ценности; в) имеет антиотчуждающий социальный эффект, поскольку результат творчества есть сфера свободы творца и потре-бителя эстетического продукта.

Высшая форма эстетического освоения -- искусство, где дейст-вуют помимо метазаконов и специфические законы. К ним отно-сятся законы художественного творчества, социального бытия ис-кусства, художественного восприятия и художественного процесса.

Законы художественного творчества раскрывают существенные и необходимые связи творческой «генетики», «антропологии» и гносеологии искусства.

Творчество: а) осуществляется художественно одаренной лич-ностью или коллективом, б) на основе определенного художественного метода, в) протекает в форме образного мышления, г) в процессе которого создается неповторимо оригинальный художест-венный мир, д) отражающий реальность и воплощающий личность автора.

Законы социального бытия искусства раскрывают существенные и необходимые морфологические, семиотические и коммуника-тивные связи онтологии и социологии искусства.

1) Формой бытия искусства является: а) художественное про-изведение, б) имеющее видовую, родовую, жанровую определен-ность и стилистическую характерность, в) осуществляющееся в качестве материального предмета -- знака, который в поле куль-туры и художественной традиции, в поле общественного мнения выявляет свои коммуникативные свойства и передает людям опре-деленную художественную концепцию, обладающую эстетической ценностью.

2) Искусство: а) гуманистически ориентировано, искажение гуманистической ориентации искусства извращает и разрушает его природу, б) стремится через гедонистическую функцию (художе-ственное наслаждение) утвердить личность в ее самоценном значе-нии и в) через познавательную, воспитательную, эстетическую функции социализировать человека (привить ему общественно значимые качества).

Законы художественного восприятия раскрывают существенные и необходимые связи художественной рецепции. Процесс худо-жественного восприятия: а) сокровенен, интимен, протекает в глу-бине сознания человека, творчески активен (реципиент выступает как «соавтор», сотворец, исполнитель произведения для себя); б) включает обусловленную принадлежностью к рецепционной группе интерпретацию и оценку произведения в свете личностно преломленного опыта культуры; в) широта «веера» интерпрета-ций и оценок произведения зависит от возможностей его активной встречи с разными рецепционными эпохами и рецепционными группами, а границы «раскрытия» «веера» оценок и интерпретаций обусловлены программой художественного восприятия, заложенной в произведении; г) доставляет эстетическое наслаждение, которое стимулирует творческую активность этого восприятия; д) интен-сивность эстетического наслаждения зависит от упорядоченности и сложности структуры художественного произведения.

Законы художественного процесса раскрывают существенные и необходимые связи диалектики искусства и исторического развития художественной культуры человечества. Художественный процесс: а) осуществляется через становление и борьбу художественных на-правлений; б) через типологически различные внутри- и межнацио-нальные художественные взаимодействия, протекающие на уровне отдельных авторов, художественных течений, школ и целых художе-ственных эпох и культур; в) идет по пути прогресса, что проявляет-ся в повышении типа художественного мышления и в обогащении структуры произведения и нарастании в нем культурно-стилисти-ческих слоев; г) одновременно сохраняя непреходящее значение ранее созданных художественных ценностей, которые остаются вечными спутниками, современниками людей во все эпохи; д) ху-дожественное сознание соответствует исторически конкретным формам деятельности личности, ее типу и образу жизни.

3. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПОНЯТИЯ И ИХ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ С КАТЕГОРИЯМИ

Помимо эстетических категорий в систему эстетики входят поня-тия, не имеющие столь широкого смысла и значения, как катего-рии. Понятия могут отражать определенные стороны основных эстетических категорий (грациозное, например, одно из проявле-ний прекрасного) или характеризовать эстетические свойства жизни и искусства, не имеющие обобщающего значения на данном этапе развития.

Между эстетическими понятиями и категориями нет непрохо-димых границ: первые могут перерастать во вторые. Когда то или иное эстетическое свойство в ведущих художественных явлениях эпохи выступает на первый план, эстетика выделяет его в особую эстетическую категорию. Так, развитие сентиментализма, а позже мелодрамы выдвинуло на первый план такое эстетическое свойство, как трогательность, и в эстетике началась разработка его как эсте-тической категории.

Искусству средних веков с его аскетизмом была чужда прелестность как эстетическое свойство, и поэтому в этот период перед эстетикой не могла возникнуть задача разработки данной категории. Стремление к удовлетворению изысканных и утонченно-эстети-ческих потребностей породило в искусстве Возрождения и барокко образы, «лишенные строгой возвышенной простоты», и поиски «не столько красоты, сколько прелести». Прелестное как эстетическое свойство начинает обретать категориальное значение в связи с интересом искусства к обнаженной натуре, лишенной к тому же холодной бесстрастности античного прошлого (сравните Вене-ру Милосскую, Венеру Джорджоне и Пуссена); сквозь призму пре-лестного воспринимаются пейзажи, натюрморты, бытовые вещи. Прелестное использовалось искусством Возрождения как аргумент и как оружие против средневекового аскетического сознания.

Прелестное -- чувственно-привлекательное, чувственно-краси-вое -- выделяется из прекрасного не как его оттенок, а как само-стоятельная эстетическая категория, и эстетика включает ее в свою систему. Чем более красота освобождается от физического элемента и проникается духовным, писал немецкий теоретик К. Ро-зенкранц, тем она возвышеннее; наоборот, чем более преобладает в ней чувственный принцип, тем она прелестнее. Петербургский профессор эстетики Л. Саккетти писал, что прелестное -- красота, «доставляющая физическое удовольствие своей способностью льстить внешним чувствам»

Теоретическая разработка прелестного ведется не только на материале нового искусства, эта категория как бы опрокидыва-ется в прошлое, и в истории искусства начинают искать прелестное как самостоятельное эстетическое свойство. Английский эстетик XIX в. В. Лекки пишет о том, что прелестное в искусстве воспевает наслаждения и радости жизни. Оно солидарно с современным мировоззрением, основанным не на прежней, аскетической, а на новейшей, «индустриальной» философии. «Лозунг первой -- умерщ-вление плоти, а второй -- развитие. Первая старается уменьшать, а вторая увеличивать желания». А. Шопенгауэр считает прелестное отрицательным эстетическим свойством, связанным с «духом субъективной грубой похоти. Поэтому прелестного должно всюду избегать в искусстве». Дж. Рёскин, Т. Липпс, П. Сурио и другие выделяют прелестное в самостоятельное эстетическое свойство, для осмысления которого необходима особая эстетическая кате-гория.

Невозможно осознать эстетику народной сказки без понятия чудесного. Это понятие важно и для критического анализа многих произведений Ф. М. Достоевского, и для осмысления поэтики произведений Э. Гофмана, и для раскрытия своеобразия гоголев-ского «Носа» и других художественных явлений. Ввел в научный обиход и дал первоначальную разработку этого понятия Д. Дидро. Он писал, что чудесное должно стать основным предметом искус-ства ввиду стремления творчества к философичности и обобщению жизни. Дидро подчеркивал важность чудесных и редких обстоя-тельств для раскрытия прекрасного.

Эстетическое многообразие и богатство действительности и ис-кусства обусловливают выдвижение помимо традиционных и устой-чивых категорий (прекрасного, возвышенного, трагического, коми-ческого) новых эстетических категорий и понятий, отражающих свойства, которые в жизни и в художественном. творчестве нахо-дятся в сложной и гибкой взаимосвязи и взаимопереходах.

4. СИСТЕМНОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ

В современной эстетике остро стоит проблема научности. Мно-гочисленные теоретические эссе, написанные в жанре «размыш-лений по поводу» под негласным девизом «искусство и мой вкус», мало чем ее обогащают. Видный американский теоретик искусст-ва Т. Манро одну из своих книг назвал «За науку в эстетике». Устав от эссеизма, автор тоскует по научности и справедливо критикует тех, кто считает науку «мрачной», «умерщвляющей все, к чему она прикасается». При этом Манро понимает науч-ность как наблюдение и классификацию фактов, установление об-щих законов. Однако даже большое количество собранных воеди-но весьма верных наблюдений, классифицированных фактов и ус-тановленных законов еще не составляет науку, подобно тому, как груда даже рассортированных кирпичей не есть здание. Наука представляет собой не простой набор истин, не кладовую фактов, не ломбард наблюдений и не арсенал идей. Наука есть знания, организованные и подчиненные общественной практике.

Наука это система. Существенные признаки научной системы следующие:

Логическая связь, соподчиненность, иерархия понятий, категорий, законов, порядок идей. Всякая проблема эстетики может быть решена, лишь будучи поставлена в связь со смежными проблемами и рассмотрена как составная часть целостной системы, на основе единой методологии.

Организованность (упорядоченность) элементов, несводимая к простой их сумме. Это присуще и эстетике как системе законов и категорий, теоретически описывающих мир в его богатстве и ценности для человечества, освоение этого мира и творчество по законам красоты, сущность искусства, особенности процесса его развития, специфику художественного творчества, восприятия и социального функционирования художественной культуры.

Конкретно-всеобщий характер взаимосвязанных идей, умение не просто скопить и пересказать факты, а подняться над ними, охватить их с «птичьего полета». Научная система всегда абстра-гируется от фактов, сохраняя их в снятом виде. Основа теорети-ческих обобщений эстетики -- безграничная сфера практического и художественного освоения мира.

Монистичность, объяснение всех явлений из одних и тех же исходных оснований. Именно в том и состояло великое открытие Менделеева в химии, обогатившее и расширившее предмет даже без дополнительных наблюдений, только за счет организации накопленных ранее знаний в систему, опираясь на единое осно-вание. Таким единым основанием для системной организации эсте-тических знаний является трактовка эстетического как обще-человеческой ценности.

Отсутствие лишнего (принцип минимальной достаточности). Минимальное число аксиом или других исходных положений долж-но способствовать такому развертыванию идей, чтобы в своей совокупности они могли охватить максимальное количество фактов и явлений. Это придает научной системе логическое изящество и красоту. Для эстетики в этом отношении существен опыт дви-жения физики к теории относительности: «Исходные гипотезы становятся все более абстрактными, далекими от жизненного опыта. Но зато мы приближаемся к благороднейшей научной цели: охватить путем логической дедукции максимальное количество опытных фактов, исходя из минимального количества гипотез и аксиом...» (А. Эйнштейн)

Принципиальная разомкнутость, готовность воспринять и теоретически обобщить доселе неизвестные факты и явления. Про-цесс эстетического освоения мира не имеет границ, и поэтому зам-кнутая система эстетики в принципе неверна. Научно плодот-ворна только система, цельная в своей основе и разомкнутая для новых фактов, не претендующая на абсолютную завершенность, но стремящаяся вобрать в себя весь эстетический опыт челове-чества и ответить на запросы современности, система, внутренне способная к развитию, к заполнению «белых пятен». Эстети-ка обобщает опыт художественного развития человечества, а он бесконечен. Она развивается с каждым художественным открытием. Каждый шаг вперед в художественном развитии человечества есть шаг в развитии эстетики.

Самолет летит, опираясь на воздух и преодолевая его сопро-тивление. Так должна относиться эстетическая мысль к фактам искусства. Факты -- воздух науки, а мысль ее крылья. Поднять-ся над фактами, но так, чтобы они в снятом виде остались с тобой,-- только таким образом возможны конкретно-всеобщие суждения в эстетике, противостоящие бескрылой эмпирике, с одной стороны, пустым абстракциям -- с другой. Итак, эстетика как наука -- это система законов, категорий, общих понятий, отражающая в свете определенной общественной практики существенные эстетические свойства реальности и процесса ее освоения по законам красоты, особенности социального бытия и функционирования искусства, восприятия и понимания продуктов художественной деятельности.

Каково же то начало, которое должно лечь в основу эстетики как системы?

Идеалистическая эстетика кладет в основу духовное начало. Для нее само эстетическое богатство мира есть порождение либо абсолютного духа, бога, либо личной субъективности, а развитие искусства -- одна из стадий развития абсолютной идеи или ре-зультат усложнения внутреннего мира создателя произведений ис-кусства. Материализм подчеркивает объективное существование эстетического богатства мира и видит его материальные (природ-ные или общественные) источники и причины. Искусство с этой точки зрения есть подражание природе (Аристотель), ее зеркаль-ное отражение (Леонардо да Винчи), воспроизведение, объясне-ние жизни и произнесение над ней приговора (Н. Г. Чернышевский), отражение общественного бытия в одной из форм общественного сознания (марксизм).

В истории мировой эстетики накоплено много ценнейших наблюдений, суждений, теоретических идей, раскрывающих эстети-ческое богатство действительности и искусства. Однако концеп-ций, охватывающих весь процесс эстетического освоения мира и развития художественной культуры в их целостности, было срав-нительно немного. Эти универсальные, всеохватывающие концеп-ции строились всякий раз в зависимости от понимания взаимоот-ношения искусства и действительности.

В основе системы Аристотеля лежала теория мимезиса (по-дражания). Различая объект, материал, способ и цель подража-ния, он единым принципом объяснял и эстетические категории, и природу искусства, и его виды и жанры. Согласно Аристотелю, искусство подражает многообразию явлений действительности (объект) с помощью красок в живописи, слов -- в литературе, камня -- в скульптуре (материал), через зрительные -- в живописи, звуковые -- в музыке и т. д. образы (способ) во имя калокагатии -- гармонического единства этического и эстетического воздействия на зрителя (цель).

У Гегеля первоосновой мира является абсолютная идея. Ее самодвижение рождает реальный, материальный мир (ее «инобы-тие») и определяет стадии его развития. В грандиозной и цель-ной гегелевской системе художественный процесс -- часть мирово-го процесса (стадия движения духа в его связи с материаль-ным началом ).

Первая стадия проникновения духа в материю характеризу-ется преобладанием материи, формы над духом, содержанием. Это, считал Гегель, составляет первый -- символический -- этап разви-тия искусства (искусство Древней Индии, Древнего Египта), ко-торому с наибольшей полнотой соответствует архитектура, как вид искусства, где материальное начало превалирует над духов-ным. Такое же соотношение духа и материи присуще комическому как эстетической категории.

В своем саморазвитии абсолютная идея продолжает одухот-ворять материю, и наступает вторая стадия -- классическое искусство, которому присуща гармония духа и материи, содержания и формы. Эта гармония характерна для скульптуры и живопи-си, она свойственна и ведущей эстетической категории -- прекрас-ному. Однако равновесие духа и материи исторически длится недолго, оно нарушается дальнейшим движением духа. Наступает романтический период, и содержание начинает преобладать над формой: этот процесс фиксируется в категории возвышенного, а также в музыке и литературе как видах искусства.

Художественное развитие Гегеля вытекает из общемирового развития, впадает в него и уничтожается им. В конце концов, идея (содержание) прорывается в царство чистой духовности и освобождается от материи (формы). Наступает эпоха философии, а развитие искусства прекращается.

Основанием оригинальной целостной эстетической системы русских мыслителей -- А. И. Герцена, В. Г. Белинского, Н. Г. Чер-нышевского, Н. А. Добролюбова -- стал принцип художественной правды, как фактора социального преобразования жизни народа. Виды и жанры искусства были поняты ими в качестве различных художественных структур, обеспечивающих художественно правди-вый, всесторонний и полный охват действительности в ее многооб-разии. Направления в истории искусства выступают как различные исторические этапы образного постижения мира и как типы худо-жественной правды, реализм -- как наиболее плодотворный способ ее достижения, а категории эстетики -- как реальные эстетические свойства жизни, все эстетическое богатство которой и должно от-разиться в художественно правдивом искусстве.

В марксистской эстетической концепции краеугольным камнем становится многообразная действительность, взятая в ее значении для человечества (эстетическое). Явления, взятые в их ценности для человечества в свете высших возможностей данного этапа исторического развития, с учетом степени их освоенности общест-вом,-- таково диалектико-материалистическое основание эстети-ческой системы.

Исходя из этого основания, можно объяснить: эстетические категории -- как выражающие разную степень освоенности общест-вом жизненных явлений; само искусство -- как сферу свободного владения миром и освоения его эстетического богатства, творчества по законам красоты; его виды, роды и жанры -- как кристаллиза-цию художественных структур в соответствии с эстетическим богатством мира и богатством человеческих потребностей; ста-дии художественного развития -- как эстетические ценности, раз-вернутые в пространстве, затем во времени (рождение историзма), а ныне хронотопически (в единстве времени и пространства); онтологию искусства (социальное бытие произведения) -- как осуществление смысла и ценности художественного текста в процес-се «диалога» жизненного и художественного опыта, закрепленного в нем автором, с исторически и социально обусловленным жиз-ненным и художественным опытом воспринимающего его человека (реципиента).

Отсюда проистекает философский характер эстетики как нау-ки, создается единая основа для увязывания в системное целое всех ее областей. Эстетика граничит с гносеологией (вопросы специфики образного мышления, художественного метода как спо-соба познания и др.), психологией (вопросы психологии творчес-кого мышления художника и художественного восприятия реци-пиента), герменевтикой (проблемы понимания художественного текста), искусствоведением (вопросы художественного процесса, его стадий, художественных направлений и т. д.) и другими наука-ми. Однако и в этих пограничных областях она сохраняет свой, только ей присущий подход, связанный с выявлением значимости для человека, для общества эстетических аспектов реальности и ее освоения.

5. МЕТОДЫ ЭСТЕТИКИ

Познание невозможно без своего инструмента -- метода. Опираясь на общефилософскую методологию, науки вырабаты-вают на своем материале собственный метод познания. Эстетика в этом отношении не составляет исключения.

Метод эстетики -- это предшествующие знания, накопленные в данной области исследования и преобразованные на основе общефилософской методологии в установки, принципы, подходы, приемы добывания новых знаний. Основой метода марксистской эстетики является диалектико-материалистический историзм.

Принцип историзма противостоит идее «остановившегося време-ни», застывшего в вечной неподвижности мира и столь же одно-сторонней идее абсолютной текучести времени. Историзм пред-полагает: во-первых, рассмотрение явлений в их развитии; во-вторых, рассмотрение связей данного явления с другими; в-треть-их, изучение истории в свете опыта современности, использова-ние исторически высших форм в качестве ключа к пониманию предшествующих. Выявление специфики данного явления требует умения спуститься к его низшей генетической границе и сопоставить современные высокоразвитые его формы с изначальными, истоковыми. Общее для всех этих исторических форм явления и будет специфическим, сущностным для него.

В эстетике принцип историзма не есть просто применение положений диалектики к данной науке. Он вырастает изнутри самой эстетики как ее потребность более адекватно рассмотреть свой предмет. Нынешнее состояние искусства и его современные законы необходимо понять как ставшие, исторически возникшие, а его будущее состояние -- как формирующееся в протекающем на наших глазах художественном процессе.

Принцип историзма -- путь к связи теории и практики, до-рога к актуальности, к истинно современному изучению эстетики. Научное мышление, возвысившееся до историко-теоретического уровня, предполагает не иллюстрирование мысли фактами искус-ства, а развитие ее на основе фактов.

Многие важные стороны эстетических проблем открываются при структурном анализе, рассматривающем предмет в неподвижности, в статике, которая выступает как момент движения. Структурный анализ -- составная часть исторического подхода, совмещенная с ним по принципу дополнительности. Он берет художественное явление как бы в горизонтальном срезе, рассматривает его как определенную систему элементов (пространства, времени, цвета, текста и контекста и т. д.).

Эстетика находится в движении. И важно, чтобы новые тео-ретические положения, наблюдения и открытия входили в нее, не нарушая ее монизма, а укрепляя и углубляя его. Историзм, развернутый не только в прошлое, но и в настоящее, и в буду-щее,-- инструмент развития монистической, целостной эстети-ческой теории.

6. ОТНОШЕНИЕ ЭСТЕТИКИ К ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ

По поводу взаимоотношения эстетики и искусства в истории эс-тетической мысли сложились две крайние позиции -- абсолюти-зация нормативности и эмпиризм. Теоретик классицизма Н. Буало (XVII в.), например, трактовал эстетику как науку, предписываю-щую художнику каноны, правила, выведенные из философии и политики. Другой французский ученый, И. Тэн (XIX в.), напротив, считал, что эстетика должна следовать за фактами искусства и лишь констатировать их. Обе крайности -- и абсолютизация нор-мативности, и эмпиризм -- равно неприемлемы для современной эстетики. «...Эстетика,-- писал В. Г. Белинский,-- не должна рассуж-дать об искусстве, как о чем-то предполагаемом, как о каком-то идеале, который может осуществиться только по ее теории: нет, она должна рассматривать искусство, как предмет, который суще-ствовал давно прежде ее и существованию которого она сама обязана своим существованием».

Эстетика -- не таможенник художественной мысли. Рецепту-ра -- удел медицины, а не эстетики. Однако это не значит, что ее положения не могут иметь нормативного значения для твор-чества.

Раскрывая закономерности и исторически изменчивые особен-ности искусства, эстетика обретает известную нормативность. Нормы эстетики не более и не менее обязательны для художни-ка, чем закон Архимеда для человека, решившегося на путешест-вие по воде. Последний может плыть по морю, по реке, по озеру на плоту, на лодке, на пароходе, но он не может плыть на пред-метах, вес которых больше, чем вес вытесненной ими воды. В этом -- «нормативность» закона Архимеда. И нарушение его чревато опасностями для любителей плавать без «норм». Художник свобо-ден в выборе темы, жанра, формы выражения поэтической мысли. Но он не может отрешиться от закономерностей образного мыш-ления. Игнорирование эстетических норм помешает ему осущест-вить свой замысел и, более того, может даже вывести его за пределы подлинного творчества.

Эстетика нормативна, поскольку она обобщает законы само-го искусства. Ее выводы имеют силу объективных законов, нару-шение которых ведет к отступлению от природы и задач искусства.

Однако законы искусства тоже не абсолютны, а относитель-ны, историчны. Основоположник балетного театра, «Шекспир тан-ца», как его называли современники, Ж. Ж. Новерр подчеркивал: «Правила хороши до некоего предела... Надобно уметь следовать им, но уметь также отказываться от них и вновь к ним возвра-щаться... Горе холодным художникам, цепляющимся за узкие правила своего искусства».

О том, насколько далеко художник может отступать от обще-принятых норм, свидетельствует творчество Бетховена, произве-дения которого так резко отличались от привычной в те времена музыки, что многие современники считали великого компози-тора безумцем. В нарушение общепринятого, расширяя возмож-ности музыки, Бетховен, например, вводит в симфонию хор.

Великий художник раздвигает устоявшиеся рамки творчест-ва. Но он не может сломать законы. Он лишь вносит в них про-диктованные новой действительностью, новым опытом коррективы, которые нередко очень существенны. Он может также открыть новые законы, способные расширить границы искусства. При этом новаторство всегда опирается на традиции, на нечто устоявшееся в веках. Эстетика обобщает опыт искусства, теоретически обо-сновывает и поддерживает все истинно новое в нем.

В своих выводах эстетика опирается на художественную практи-ку и на ее осмысление в истории, теории искусства и критике. Для нее важны конкретно-всеобщие положения, то есть не пустые абстракции, а обобщения, вбирающие в себя опыт мирового ис-кусства.

Ныне настало время исторической эстетики, призванной осмыс-лять сущность искусства и все его особенности, связи и отношения в их движении. Это предполагает: охват всех типов эстетической деятельности и преодоление искусствоцентризма (пренебрежения дизайном, эстетикой труда, обрядов, быта, спорта) при сохранении приоритета художественной культуры; охват всех видов искусства и преодоление литературоцентризма (построение концепций только на основе литературного опыта) при сохранении приоритета вербальных искусств; охват художественного опыта всех народов и преодоление европоцентризма (невнимания к творчеству народов Азии, Африки, Латинской Америки) при сохранении приоритета общечеловеческих ценностей; охват художественного опыта всех эпох и преодоление «сегодняцентризма» (исторического эгоиз-ма и нарциссизма современности) при сохранении приоритета интересов художественной практики нашего времени. Создание такой системы -- дело будущего. Однако начинать нужно сегодня.

7. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Во всякой деятельности человека, индивидуальной и коллективной, помимо ее прямого утилитарного назначения есть хотя бы элементы, крупицы общечеловеческого, выражающиеся в ее значимости для всего человечества. С общечеловеческим началом связаны эстетическая окрашенность или даже эстетическое содержание человеческой деятельности.

Можно сказать, что эстетическая деятельность -- это деятельность человека в ее общечеловеческой значимости, хотя общечело-веческое не исчерпывается эстетическим. Универсальной формой эстетической деятельности является творчество по законам кра-соты.

Ядро эстетической деятельности составляет искусство. Здесь деятельность человека не только проникается эстетическим содер-жанием, но и становится художественной деятельностью, создаю-щей в лучших своих проявлениях шедевры на все времена.

Однако сфера эстетического освоения мира гораздо шире соб-ственно искусства. Она охватывает и труд, и быт, и культуру, на-пример область садово-парковой культуры.

Сады и парки -- продукт культурной деятельности, стремящейся к гармонии, к породнению облагороженной природы с добрым к ней человеком. Не являясь в строгом смысле слова собственно искусством, садово-парковая культура развивается вместе с ним и под его влиянием, что сказа-лось в развитии стилей садов и парков вслед за развитием художест-венных направлений в искусстве. Существуют сады и парки ренессансные, барокко и рококо, сады классицизма и романтизма. В пре-делах каждого стиля есть свои национальные особенности, а внутри национального стиля -- почерк отдельных садоводов (Джон Эвелин писал в конце XVII в.: «Каков садовод, таков и сад»). Например, парк французского классицизма в Версале, сады голландского барокко в Московском Кремле огораживались стенами, украшались беседками, сады с уклоном в рококо есть в Царском Селе.

Существовавший в садах барокко и рококо иронический элемент свидетельствовал о том, что эстетическое освоение мира вне соб-ственно художественной сферы не только осуществляется по законам универсальной эстетической категории -- прекрасного, но и опирается на все многообразие эстетических свойств действи-тельности (возвышенное, трагическое, комическое и т. д.).

Эстетическая деятельность, протекающая вне художественного освоения мира -- в сфере труда, быта, культуры,-- охватывает и работу художника-конструктора, создающего проект полезной и красивой вещи, и трудовой процесс ее промышленного изготовления, и социальное функционирование этого продукта, и его потребление.

Складывавшаяся веками и особенно бурно расцветшая и гран-диозно расширившаяся в XX в. внехудожественная сфера деятельности по законам красоты - долгое время не могла обрести своего адекватного терминологического обозначения. Ее называли: про-мышленное искусство, прикладное творчество, художественное конструирование, область эстетики труда (промышленной или тех-нической эстетики), дизайн. Группа названий, отождествлявшая или сближавшая внехудожественную эстетическую деятельность с искусством или фиксировавшая ее как новый вид искусства, упро-щенно ориентировала эстетику на прямое перенесение опыта теоре-тического обобщения закономерностей художественного творчества в иную сферу, обладающую своей спецификой.

Однако неверны попытки как отождествления эстетической деятельности и искусства, так и их разрыва и противопоставления. Следует терминологически отличать самое широкое понятие «эсте-тическая деятельность», которая охватывает область не только прекрасного, но и возвышенного, трагического, комического и т. д., от более частного понятия «деятельность по законам красоты в индустриальной и технической сфере», получившей название «дизайн». Этот термин предполагает в первую очередь художест-венное проектирование, но охватывает и весь процесс промышленно-го производства полезной и красивой вещи.

Эстетическая деятельность включает в себя: практическую (садово-парковая культура, дизайн и т. д.), художественно-прак-тическую (карнавал, свадебный или погребальный обряд, этикет-ное поведение и т. п.), художественно-творческую (создание про-изведений искусства), художественно-рецептивную (восприятие произведения) и рецепционно-эстетическую (восприятие красоты реального пейзажа и т. п.), духовно-культурную (выработка идеалов личного вкуса, вынесение вкусовых суждений, оценок и т. п.), теоретическую (выработка эстетических концепций и взглядов).

Эстетические взгляды, представления, вкусы, идеалы, будучи результатом внутренней, духовной деятельности человека, обога-щающей его личность, находят свой выход вовне -- во всех формах эстетической деятельности и ее продуктах.

Эстетические восприятия и представления -- схватывание и духовно-культурное присвоение личностью общечеловеческого в реальном мире.

Эстетические впечатления -- память об эстетических пред-ставлениях, их оценка и закрепление в сознании существенного.

Эстетические вкусы -- система эстетических предпочтений и ориентаций, основанная на обобщенной и творческой переработке исторически обусловленных эстетических впечатлений.

Эстетический идеал -- представление о высшей гармонии и со-вершенстве в действительности и в культуре, которое становится целью, критерием и вектором деятельности человека по преобразо-ванию мира и созиданию культуры. Идеал не совпадает с действи-тельностью и является обобщением и гиперболизацией лучшего в ней, домысливанием желаемого, но еще не существующего, потребность в чем уже возникла и была осознана. Народ, создаю-щий идеал, создает и гениев, приближающихся к этому идеалу и приближающих к нему реальность.

Эстетические концепции -- теоретически осмысленный в свете определенного мировоззрения и приведенный в научную систему исторический опыт эстетической деятельности людей.

Эстетические взгляды -- система эстетических концепций, господствующая в данном обществе или в одном из его подразде-лений и определяющая дальнейшую практику эстетической и худо-жественной деятельности людей.

Совокупность художественной деятельности, ее продуктов (творчество, произведения искусства), учреждений, руководящих этим процессом (министерства, комитеты, управления, отделы и т. д.), а также обслуживающих его, готовящих кадры художествен-ной интеллигенции (художественные вузы, училища, школы, студии и т. д.) и обеспечивающих социальное функционирование искусства (музеи, библиотеки, кинотеатры, театры, концертные залы и т. д.), составляет художественную культуру общества. Последняя, в свою очередь, в единстве со всеми формами эстетической деятельности, а также с учреждениями, обеспечивающими ее, образует пласт эстетической культуры общества.