Советский цирк в 1920-е – 1980-е годы

Для циркового представления очень существенна гамма красок художественного оформления манежа и каждого номера, включая костюмы. Помимо этого, художник цирка отвечал и за внешнее оформление здания.

Вся художественно-постановочная работа цирка отражалась в годовом плане, куда входили следующие вопросы: повышение творческой квалификации и артистического мастерства (т. е. организация ежедневных репетиций с целью повышения художественного уровня трюкового репертуара, занятия с балетмейстерами и другими педагогами по гриму, пластике, движению), необходимый ремонт реквизита, глажение костюмов, создание парад-прологов к революционным праздникам и знаменательным датам, детским спектаклям в дни школьных каникул. В годовой план входила также постановка с разрешения Союзгосцирка сюжетных спектаклей, пантомим и феерий, требующих больших затрат и специально подобранных номеров. Макаров С.М. Советская клоунада./С.М.Макаров - М.: Юнити, 2006. С. 56.

В годовом плане было трудно предусмотреть все художественные мероприятия с каждой программой, так как согласованный с Союзгосцирком годовой репертуар иногда менянялся по независящим от руководства цирка причинам. Кроме того, творческие задачи и нужды каждого номера программы могли быть уточнены только в живом общении с артистами. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка./Ю.А.Дмитриев - М., 2004. С. 11.

В постановлениях Коллегии Министерства культуры СССР, в рецензиях советской и зарубежной прессы неоднократно отмечалась высокая культура советского цирка. Как далеко ушло советское цирковое искусство от тех времен, когда в представлениях демонстрировалось человеческое уродство, пошлость, издевательство над животными, унижение человеческой личности и многое другое.

Повышению культуры номера, представления способствовали многие факторы. Среди них - общий подъем культуры советского народа и повышение культурного уровня артистов. На протяжении многих лет в цирк приходили артисты, имевшие как минимум среднее образование. Большую роль в создании облика советского цирка играли режиссеры, художники, музыканты, балетмейстеры. Постоянная работа с артистами программы, правильное чередование номеров с учетом сохранения высокого темпа, контрастов, умелая расстановка клоунских шуток, сочетание гаммы красок оформления манежа, костюмов артистов и униформы, партитура света и, конечно, оптимистический характер циркового искусства, высокое мастерство его артистов, отражающих героические черты своего народа, создают атмосферу праздника, физических и духовных совершенств советского человека. Именно эти качества были отличительной чертой советского цирка. Фальковский А.П. Художник в цирке./А.П. Фальковский - М., 2008. С. 92.

Важным разделом годового плана являлась постановка новых и усовершенствование действующих номеров и аттракционов, находившихся в цирке на репетиционном периоде. В план художественной работы цирка входили также все участки, бывшие в подчинении главного режиссера. Это оркестр, инспектор-режиссер манежа, униформисты, художник-оформитель программ и художник по свету, радио- и кинослужбы, балетмейстер, постановочная часть цирка.

Инспектор манежа - это и ведущий программы, и заведующий труппой, и ответственный за технику безопасности. Он же участвует в сценках с клоунами. У квалифицированного инспектора манежа представление идет в хорошем темпе и ритме, а это очень важно для успеха программы. Кио И. Иллюзии без иллюзий./И.Кио - М., 2003. С.60.

Большое значение для безопасной работы артистов и создания необходимого темпа представления имел труд униформистов. Они должны были знать номера и секреты аппаратуры. От их четкости зависел темп представления. Постоянно присутствуя на манеже, они бывали участниками многих клоунских сценок. В Московском старом цирке выход знаменитого инспектора манежа А. Буше в сопровождении униформистов зрители всегда встречали аплодисментами.

Билетеры, гардеробщики и другой обслуживающий персонал были призваны создавать в цирке благоприятную для артистов и зрителей атмосферу.

Важным разделом художественно-постановочного плана являлась работа Художественного совета цирка. Здесь обсуждались художественно-репертуарные вопросы, проводились творческие встречи с участием общественных организаций цирка, отчеты по шефской работе на предприятиях, стройках, колхозах, воинских частях, изучение запросов зрителей.

Организация художественно-постановочной работы дирекции «Цирк на сцене» имела свои особенности. Зональные дирекции создавали свои программы, организованные в постоянно действующие коллективы под руководством опытных артистов.

Все артисты и художественно-технический персонал находились на службе в дирекциях и не входили в артистический конвейер Союзгосцирка. Коллективы «Цирк на сцене» не имели своих площадок и выступали по договорам в концертных залах, театрах, домах культуры, клубах районов, предприятий, строек, колхозов, совхозов и на полевых станах. Порой им приходилось ежедневно переезжать из одного населенного пункта в другой.

Во время распутицы, обычно в феврале - марте, эти коллективы собирались на один-два месяца на базу, т.е. в место расположения своей дирекции, где проводили репетиционную работу и творческие семинары. Создание новых номеров и усовершенствование действующих, создание нового репертуара клоунов проходило в арендованных домах культуры.

Многие артисты за дополнительную оплату участвовали в двух, а то и в трех номерах, на качество программ это, как правило, не влияло.

Коллективы «Цирк на сцене» давали свои представления во дворцах спорта, в Зеленом театре ВДНХ СССР. Румянцев М. На арене советского цирка./М. Румянцев - М., 2004. С.67.

Своеобразно отзывается о цирковом искусстве, один из артистов советского цирка Н. Ельшевский: «Советский цирк перешагнул границы нашей Родины. Весь мир заговорил о советском цирке как о лучшем цирке. И было бы неправильно объяснять этот успех исключительно профессиональным мастерством артистов советского цирка в его трюковой части, хотя это имеет, конечно, громадное значение. Основа успеха советского цирка лежит в его передовой идейности, в том, что советский цирковой артист, будучи общественным деятелем, в своем искусстве несет определенные общественно значимые идеи, в конечном счете - идеи коммунизма. В своем творчестве советский цирковой артист, основываясь на реальных жизненных чертах советского человека, прославляет высокие моральные и этические идеи нового общества. И в этом высшее выражение народности советского цирка, ибо в основе самого понятия народности лежит передовая идейность. Именно этим обусловлена народность советского циркового искусства». Запашный В.М. Риск. Борьба. Любовь./В.М. Запашный - М.: Вагриус, 2002.С. 41.

В советские годы было создано Всесоюзное творческо-производственное объединение "Союзгосцирк", которое монопольно управляло творческим составом и имущественным комплексом циркового дела. Социально-экономические изменения конца 80-х годов прошлого века повлекли за собой организационную перестройку цирковой системы, в результате чего была создана Государственная компания "Российский цирк", ставшая правопреемником Союзгосцирка. Жандо Д. История мирового цирка./Д.Жандо - М., 2004.С.94.

В целях сохранения единого государственного циркового комплекса, укрепления его материально-технической базы и закрепления правовых основ деятельности цирковых организаций эта компания была преобразована в федеральное казенное предприятие «Российская государственная цирковая компания» (далее - Российская государственная цирковая компания).

Вместе с тем ряд цирков использовали возможность свободно выбирать форму организации своей работы. Наряду с Российской государственной цирковой компанией появились другие субъекты цирковой деятельности, которые также активно участвуют в современном творческом процессе. Макаров С.М. Советская клоунада./С.М.Макаров - М.: Юнити, 2006.С.33.

В настоящее время субъектами цирковой деятельности в Российской Федерации являются:

Российская государственная цирковая компания;

федеральные государственные цирки - Большой Московский государственный цирк на проспекте Вернадского и Большой Санкт-Петербургский государственный цирк;

государственные цирки, учредителями которых являются субъекты Российской Федерации (Государственный цирк Республики Бурятия, Казанский государственный цирк, Государственный цирк Республики Саха (Якутия), Государственный цирк Республики Удмуртия, Киноцирковое объединение Хабаровского края);

частные цирковые организации, самая крупная из которых - Московский цирк на Цветном бульваре им. Ю.В. Никулина;

цирковые продюсеры, импресарио, агенты и т.п., работающие как с образованием, так и без образования юридического лица.

Вместе с тем в сфере циркового искусства сохраняется тенденция концентрации творческого состава в рамках крупных систем, что соответствует мировым трендам. Сегодня подавляющее большинство артистов цирка работают в одной из трех цирковых организаций, а ядром цирковой системы России остается Российская государственная цирковая компания, которая в настоящее время функционирует в организационно-правовой форме федерального казенного предприятия, распоряжающегося имуществом, закрепленным за ним на праве оперативного управления, имеет 78 филиалов, из них 38 стационарных цирков, 15 цирков-шапито, 9 зооцирков, 3 дирекции «Цирк на сцене», Центр циркового искусства, питомник экзотических животных, художественно-производственный комбинат, гостиница «Арена», 2 базы отдыха. Численность работников Российской государственной цирковой компании составляет 7000 человек, в том числе - 1300 артистов, также используется 2000 цирковых животных 140 видов. Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011.С.60.

Таким образом, история цирк пережил много сложных моментов во времена существования СССР, но государство всегда поддерживало, помогало развитию цирка, создавая условия для увеличения цирковых училищ и стационарных цирков.

За последние два десятилетия прежняя строго централизованная система управления отечественным цирком значительно трансформировалась. Ряд государственных цирков не входят в состав Российской государственной цирковой компании, работают цирки, учрежденные субъектами Российской Федерации, появились частные цирки. Кроме того, десятки посреднических фирм занимаются распространением циркового продукта в России и за рубежом.

I.4 Учреждения профессионального образования артистов цирка

В начале ХХ века, ещё в дореволюционные времена, к цирку в России относились с большим сомнением. Цирк почитали забавой для простого народа, но никак не высокой культурой. Нарком просвещения Анатолий Луначарский был другого мнения и видел в цирке «чрезвычайно правдивое, в отличие от окутанного замаскированностью театра, зрелище человеческой силы и ловкости». Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка./З.Б.Гуревич - М., 200.С. 51.

Искусство цирка всегда определялось мастерством его виднейших представителей, чьи выступления пользовались признанием самого широкого зрителя. Профессия, по традиции, передавалась в семье или от мастера к ученику. Но в 20-е годы прошлого столетия на заседаниях Управления цирками все чаще обсуждался вопрос о создании цирковой школы.

В начале 1920-х годов нарком просвещения встретился с группой цирковых артистов и предложил организовать цирковую школу. Решение было принято в атмосфере праздничной приподнятости, однако сама идея вызвала много дискуссий и сомнений. Профессия должна осваиваться в семьях - такова традиция, таков закон цирковой жизни. Цирк не знал профессионального школьного воспитания. Дмитриев Ю.А Цирк в России./Ю.А.Дмитриев - М., 2007.С. 217. Но те, кто защищал идею школьного образования, видели в новой системе подготовки молодых артистов возможность приобщения цирковой смены именно к высотам культуры. Они понимали преимущества зрелой педагогики перед семейным обучением.

Пылкими сторонниками защиты идеи школьного образования были такие мастера арены, как В.Л. Дуров, Д.С. Альперов, Д. Костанди и др. Еще они говорили о том, что молодое поколение артистов цирка, наряду с профессий должны изучать дисциплины, которые способствовали бы всестороннему развитию личности. Таким образом, осенью 1927 года Народный комиссариат просвещения принял решение открыть Курсы циркового искусства (КЦИ) с трехлетним сроком обучения Дмитриев Ю.А. Искусство цирка./Ю.А.Дмитриев - М., 2004. С.4..

Так впервые возникла система воспитания молодого циркового артиста, возможность приобщения цирковой смены к знаниям, к высотам культуры.

Однако прошло много лет, пока идея школьной подготовки артистов цирка обрела реальность. В августе 1926 года Совет Народных Комиссаров РСФСР принял постановление, связанное с организацией цирковой школы. Уже к середине сентября были проведены мероприятия для выполнения данного постановления. 15 сентября в Москве была открыта экспериментальная мастерская циркового искусства (МАЦИС). В её программе утверждалось, что здесь должен вырабатываться «тип и форма советского циркового артиста» и осуществляться повышение квалификации во всех старых цирковых жанрах. МАЦИС, всё-таки, не был учебным заведением, это была своеобразная студия. Работа по созданию официального учебного заведения в области циркового искусства постоянно продолжалась. Осенью 1927 года идея стала реальностью и была открыта первая цирковая школа в мире! (Курсы циркового искусства с трёхлетним сроком обучения). С большим энтузиазмом преподаватели собирали материалы и разрабатывали учебные планы. Новизна и отсутствие опыта школьной системы воспитания цирковой смены требовали от педагогов смелости и творческого подхода. Среди педагогов первых лет следует упомянуть следующих: Н.П. Фабри, С.П. Сергеев, А.Л. Кара-Дмитриев, В.А. Жанто, В. Феррони, Г.Ф. Пешкова-Лотце, Н.Н. Форрегер, М.С. Местечкин, Д.С. Альперов, И.С. Радунский, Л.К. Танти, Н.И. Ознобишин, А.И. Сосин, С.И. Сосина, Е.Я. Польди-Голубева, К.И Филатова, А.Н. Ширай, А.А. Аберт. Учебные планы редактировались на основе получаемого опыта. Большую работу по созданию учебных планов выполнила А.А. Луначарская - руководитель школы, общественный деятель, литератор, ответственный редактор журнала «Цирк» Румянцев М. На арене советского цирка./М. Румянцев - М., 2004.С. 46..

В первые годы Курсы не имели собственного помещения. Занятия проходили в коридорах и фойе Мюзик-холла, когда они были свободны. Имеющиеся недостатки не смогли уменьшить энтузиазма учащихся. Уже к концу первого учебного года слушателями Курсов были подготовлены программы трёх передвижных групп. В 1929 году цирковая школа наконец-то получила своё помещение на 5-й улице Ямского поля. По этому адресу училище располагается и сегодня. Новые помещения позволили повысить уровень обучения.

В мае 1930 года в школе состоялось первое большое представление. В том же году был открыт свой архив, который содержал книги, фотографии, материалы по мировой и советской истории цирка. В конце 30-х годов школа переживала эпоху подлинного расцвета, на 50 вакантных мест поступало от 1000 до 1500 заявок. Радунский И.С. Записки старого клоуна./ И.С.Радунский - М., 1954.С. 81.

В 1930 году изменилось название учебного заведения, теперь это был Техникум циркового искусства. В 1934 году Техникум был переименован во Всесоюзную школу циркового искусства, а с 1938 года это учебное заведение стало называться Государственным училищем циркового искусства. Когда в 1961 году при нём было открыто и отделение эстрады, учебное заведение получило своё современное название - Государственное училищем циркового и эстрадного искусства - ГУЦЭИ. Для многих и многих мастеров цирка училище было и остается навсегда родным домом, началом всех начал - порой юности, надежд и мечтаний. И для тех, кто учился в те давние времена, когда на этом месте стояли бывшие расторгуевские конюшни, переоборудованные и перестроенные для учебных занятий, и для тех, кто учился и учится в современном, реконструированном в 1961 году здании.

Не сразу и не вдруг, а в долгих, подчас трудных поисках создавалось первое в мире профессиональное цирковое учебное заведение, по окончании которого выдавались дипломы государственного образца. Новизна и отсутствие школьной системы воспитания цирковой смены требовала смелости в решении многих вопросов.

Прежде всего, методики профессионального обучения - разработка учебных планов и учебных программ. Словом, нужно было четко выработать: чему и как учить. Сложившийся опыт театральных, балетных и спортивных школ мог служить лишь своеобразным трамплином для творческих размышлений преподавателей училища. Только профессиональный личный опыт, вера в успех начатого дела объединяли усилия артистов разных поколений, людей увлеченных и любящих цирковое искусство, которые и стали первыми преподавателями. Фальковский А.П. Художник в цирке./А.П. Фальковский - М., 2008. С.25.

Сотрудничество преподавателей, учащихся и руководства училища дало результаты высшего класса, благодаря своему уровню советский цирк стал знаменитым на весь мир. По мере накопления опыта развивалась и углублялась деятельность училища. В 1956 году было открыто отделение клоунады, срок обучения на котором в 1963 году был увеличен до четырёх лет. С годами сведений о клоунаде становилось всё больше и больше, отделение стало совершенно самостоятельным, со своими методиками преподавания. В 1960 году в училище состоялся первый приём в детские группы. В 1997 году ГУЦЭИ отпраздновало свой 70-летний юбилей, были открыты и подготовительные курсы для детей и юношества, интересующихся цирком.

Воспитанники тех лет на всю жизнь запомнили своих преподавателей - тех, кто щедро делился с ними своими знаниями и мастерством. Педагоги Техникума Циркового искусства в 1930-1933 г.: Оскар Густавович Линднер (директор, ранее был исполнителем атлетического номера), Михаил Ольтенс (работа на турниках), Иван Васильевич Кашкаров (конный жанр), Виктор Владимирович Лихачев (акробатика), Павел Александрович Брыкин (клоунада, акробатика), Сергей Петрович Сергеев (главный педагог по акробатике), Наполеон Фабри (выпускал номера жокеев), Татьяна Адерфис-Балаш (жонглирование), Анна Александровна Аберт (конный жанр, жонглирование), Алексей Николаевич Петров (воздушные, полет), Василий Тихонравов (мастерство актера),Александр Николаевич Ширай (заведующий учебно-производственной частью, постановщик акробатических номеров), Борис Михайлович Тенин (мастерство актера, клоунада), Дмитрий Лазаревич Кара-Дмитриев (мастерство актера, музыкальная эксцентрика), Георгий Фридрихович Пешков (Лотц) (эквилибр на проволоке, танцы на проволоке), Марк Соломонович Местечкин (мастерство актера, клоунада) и многие другие Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011.С.55..

И.Фридман вспоминает такой эпизод: «В 30-е годы у нас преподавал замечательный артист, режиссер и конструктор А.Н. Ширай. Наш педагог был наделен редкой красотой. Гармоничны были пропорции его фигуры, удивительна лепка и рельефность мышц; его облик идеально соответствовал античным образцам. В конце тридцатых, пленившись этим классическим совершенством, скульптор Манизер изваял статую атлета, для которой позировал Ширай. Много лет эта фигура украшала фасад станции метро «Площадь Свердлова». Мы, ученики мастера, проходя мимо этой скульптуры, всякий раз полушутя, полусерьезно говорили: «Здрасьте, Александр Николаевич!». Макаров С.М. Советская клоунада./С.М.Макаров - М.: Юнити, 2006.С. 71. Вряд ли в те годы студенты училища догадывались, как нелегко было преподавателям вырабатывать методику профессионального обучения. Новизна школьной системы циркового воспитания требовала дальновидности и смелости в решении многих вопросов. Надо было четко определить, чему и как учить цирковую смену. Летели годы, менялось и название училища.

В 1930 году Курсы циркового искусства были реорганизованы в Техникум циркового искусства (ТЦИ) с оборудованной ареной, ставшей не только учебной площадкой, но и «Районным цирком», где студенты проходили творческую практику в качестве артистов, униформистов и контролеров. Никулин Ю.В. Почти серьезно./Ю.В.Никулин - М., 2009.С.11.

Студентов обучали акробатике, эквилибристике, гимнастике, наездничеству, здесь же готовились цирковые номера, был открыт класс клоунады. С тех пор выпускные представления стали традицией училища.

В праздничные дни студенты показывали свои программы и цирковые номера на различных концертных площадках, а в летнее время они выезжали на гастроли. Цирковые представления молодых артистов производили яркое впечатление, особенно на юных зрителей.

Молодая артистическая смена была способна входить исполнителями в действующие номера или создавать свои - новые. Техникум, наравне с цирками, уже являлся составной частью Циркового треста (ныне Государственная компания «Росцирк») http://www.circus.ru/company/history/.

В 1934 году Техникум приобрел статус Всесоюзной школы циркового искусства, а еще через три года - Государственного училища циркового искусства (ГУЦИ). Студенты наряду с цирковыми жанрами изучали историю театра, цирка, изобразительного искусства, музыки, мастерство актера и другие дисциплины. Названия училище менялось, а задачи оставались.

На практике проверялись учебные программы по специальным дисциплинам. В конце 50-х годов прошлого столетия была проведена реконструкция здания учебного корпуса и начато строительство студенческого общежития. В 1960-90-е годы в училище функционировало детское отделение с 7-ми летним сроком обучения.

Московское училище циркового и эстрадного искусства оказало большое влияние на цирковую культуру других стран мира. Преподаватели училища помогали в организации цирковых школ в Монголии, Венгрии, Болгарии, Германии, Вьетнаме, Лаосе и на Кубе. Кроме того, каждый год в Москву прибывают на учёбу представители многих стран мира, которые распространяют полученные знания. Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011.С.66.

В 1961 году было открыто специальное отделение эстрады для подготовки речевых и оригинальных жанров и Училище приобрело современное название - Государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Первый выпуск артистов эстрады состоялся в 1965 году. В эти и последующие годы постановкой эстрадных номеров занимались режиссеры: С.А. Каштелян, Ю.П. Белов, Н.И. Слонова, Б.А. Бреев, А.С. Крюков, В.С. Якут, И.Г. Рутберг, В.И. Точилин, Т.Т. Гаврилова, А.А. Анютенков, В.И. Кирсанов, В.Б. Зернов и многие другие. Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица./М. Немчинский - М.: ГИТИС, 2005.С.100.

Будущий артист эстрады получает в училище разностороннюю подготовку.

Целью процесса обучения в Государственном училище циркового и эстрадного искусства является подготовка специалиста, который

- может выступать с высококачественным цирковым номером по выбранному направлению;

- может исполнять высокохудожественные цирковые номера;

- знает основы всех видов циркового искусства;

- знает историю цирка;

- основы фехтования и костюма;

- знает основы здравоохранения, а также строение тела и основы деятельности организма человека.

Задача преподавателей - дать студенту почувствовать на практике соотношение маски и образа, образа и трюка, подсказать решение номера, который будет для него органичным и в то же время оригинальным.

Будущие артисты эстрады изучают такие предметы, как хореография, мастерство актера, техника речи, степ. Занятия проводят три раза в неделю по всем профилирующим дисциплинам. К преимуществам подготовки при училище относится также то, что дети здесь - не просто ученики, а преподаватель - не просто учитель. Последний отвечает за жизнь и здоровье своих подопечных. Цирковое училище - это опыт, проверенный годами, ответственность, вышколенная тяжелой работой, и профессионализм, основанный на воспитании многих учеников. Однако не всегда все зависит от педагога, и родителям заранее следует подготовиться к тому, что травмы при таких занятиях могут быть очень серьезные. Увы, в связи с высокой нагрузкой при более чем интенсивных занятиях учеба в общеобразовательной школе отступает на второй план, и здесь родителям надо принять достаточно серьезное решение о том, стоит ли ребенку, который не связывает свое будущее с цирком, посвящать ему такое большое количество своего времени. К сожалению, на раннем этапе решение приходится принимать именно родителям - от этого зависит будущее их чада. Карандаш. На арене советского цирка. - М., 2007.С.94.

«Синтетическое мастерство плюс уникальность» - так формулировал заслуженный деятель искусств РФ Сергей Андреевич Каштелян задачу воспитания артиста эстрады. Среди выпускников училища артисты речевого жанра:

Г. Хазанов, Е. Шифрин, А. Писаренков, певцы: Е. Камбурова, Ж. Бичевская, исполнительница музыкальных сценок М. Полбенцева, пантомимисты и жонглеры Б. Амарантов, А. Беренштейн, С. Шаргородский, фокусник В. Михайлов, акробаты С. Власова и О. Школьников, пантомимисты Ю. Медведев и А.А. Чернова, танцор А. Насыров, эксцентрики Е. и В. Троян, пародист А. Песков и др. http://www.circus.ru/circuses/detail.php?ID=282.

Сегодня направленность учебного процесса на всестороннее развитие личности кажется совершенно естественной. Но не стоит забывать, что разработка учебных планов и программ потребовала от преподавателей и недюжинного профессионального опыта, и глубокой личной культуры, и невероятной работоспособности. Радунский И.С. Записки старого клоуна./ И.С.Радунский - М., 1954.С.31.

Сейчас воспитанники училища получают полноценное среднее профессиональное образование, изучают историю цирка и сатирической литературы, историю театрального, музыкального и изобразительного искусств. В специальном цикле, кроме занятий избранным жанром, особое внимание отведено хореографии, мастерству актера, пантомиме.

Выпускники училища - его гордость. За годы существования училища из стен его выпущено более пяти тысяч дипломированных специалистов во всех жанрах циркового и ряда жанров эстрадного искусства.

Основными жанрами циркового искусства являлись:

Акробатика - (от греч. akrobateo - хожу на цыпочках, лезу вверх) один из основных жанров циркового искусства.

Гимнастика - (от греч. - тренирую, упражняю) цирковой жанр, включающий демонтрацию упражнений на специальных снарядах и аппаратах.

Дрессура - (от франц. - обучать, натаскивать) жанр циркового искусства, заключающийся в приучении и подготовке животных к публичной демонстрации трюков на манеже или другой зрелищной площадке.

Жонглирование - (от франц. - странствующий комедиант, танцор, поэт, акробат, канатный плясун в средневековой Франции) цирковой жанр, основанный на умении в определенном ритме подбрасывать и ловить на лету разнообразные предметы.

Иллюзия - (от лат. - заблуждение, обман) цирковой жанр, основным выразительным средством которого является фокус, который при всей загадочности создает впечатление реальности.

Иллюзионизм - показ фокусов, основанных на применении специальной аппаратуры.

Манипуляция - (от лат. - горсть, рука) демонстрация фокусов, основанных преимущественно на ловкости рук (кистей, пальцев).

Клоунада - цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приемах буффонады, эксцентрики, пародии, гротеска.

Эквилибр - (от лат. - находящийся в равновесии) один из основных цирковых жанров, объединяет одиночные и групповые выступления артистов, демонстрирующих искусство сохранения равновесия при неустойчивом положении тела на земле или на различных снарядах.

Разные жанры рождались и крепли в разное время, вместе с ними рождались и менялись основные приоритеты зрителей.

В 1960-80-х годах в ГУЦЭИ преподавали выдающиеся педагоги-режиссеры, новаторы циркового искусства, изобретатели цирковой аппаратуры, обогатившие новыми творческими идеями не только отечественный цирк, но и мировое цирковое сообщество. Многие из них были выпускниками училища: Ю.Г. Мандыч, Н.Л. Степанов, С.Д. Морозов, Н.Э. Бауман, Ф.П. Земцев, Н.А. и В.Н. Кисс.

Огромный вклад в развитие циркового искусства внесли известные режиссеры и балетмейстеры цирка: В.В. Глазырин, Б.А. Бреев, З. Б. Гуревич, Л.М. Петлицкий, И.И. Федосов, А.И. Будницкий, Ф.Я. Хвощевский, В.Ф. Грачев, В.Ф.Самохвалов, Г.А. Сеничкин, Н.Д. Зверев, И.Я. Новодворская, Е.В. Банке, Л.А. Швачкин, Л.М. Лемперт, Ю. П. Белов и др. Енгибаров Л. Первый раунд./Енгибаров Л. - Ереван, 2002.С.81.

Среди выпускников училища немало лауреатов различных фестивалей и конкурсов циркового искусства. Российские лауреаты конкурса «Цирк завтрашнего дня» (с 1984г.): клоуны - С. Соломатин и В. Столяров, жонглер - В. Царьков, клоуны - Ю. Соколов и В. Александров, антиподистка - Т. Пузанова, гимнастка - Е. Панова, гимнаст - Н. Челноков, гимнастка - Т. Хуршудова, акробаты - А. Твеленев и Н. Емелюков, клоун - Э. Акопян, гимнастка - М. Головинская, клоуны Э. Алексеенко и А. Жигалов, гимнастка - Е. Фомина, жонглер - А. Арсланов, клоуны - «Группа А№.

Монте Карло - Всемирный конкурс циркового искусства (с 1976г.) - (приз «Золотой клоун») акробаты-вольтижеры - п/р В. Шемшур, эквилибристы п/р Л. Костюка, клоун О. Попов, жонглер С. Игнатов, клоун Ю. Куклачев, эквилибрист - О. Изосимов. Пройденные десятилетия, высокое мастерство выпускников училища, признание у нас в стране и за рубежом показали, что путь, по которому шел коллектив училища от истоков до современности, был определен, верно. На наш опыт обратили внимание и другие станы. Енгибаров Л. Последний раунд./Енгибаров Л. - Ереван, 2004.С.12.

Значительную роль в формировании деятельности и культуры, будущих артистов играла и играет высокая квалификация сложившегося за много лет преподавательского состава. Невозможно перечислить всех преподавателей, отдавших свои силы, знания и опыт будущим артистам. Среди первых педагогов известные артисты, режиссеры, искусствоведы и балетмейстеры цирка, эстрады, театра: Д.С. Альперов, В.А. Жанто, Д.Л. Дмитриев, С.Д. Морозов, М.С. Местечкин, Н.Г. Оберова, С.И. Сосина, Н.Д. Степанов, Б.Н. Тенин, Н. Фабри, В.А. Феррони, К.И. Филатова, Н.И. Фореггер, А.Н. Ширай, Ю.А. Дмитриев, Н.А. Кисс, Н.Э. Бауман, И.Я. Новодворская, З.Б. Гуревич, Ф.П. Земцев, И.И. Федосов, В.Ф. Грачев, Е.С. Банке, Л. Швачкин. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка./З.Б.Гуревич - М., 200.С. 55.

Выпускники училища разных лет добавят к этому списку и другие дорогие имена преподавателей, сделавших их мастерами. Таким образом, ежегодные выпуски ГУЦЭИ становятся праздником с мировым значением.

Думать, трудиться, искать новое, любить творчество, быть преданным и выбранному жанру цирка и эстрады, дружить и уметь жить в коллективе - вот чему стремились учить своих воспитанников преподаватели училища, дать им не только профессиональное владение жанрами, но и воспитать мастеров культуры. И вполне закономерно, что, участвуя в различных международных конкурсах - фестивалях циркового и эстрадного искусства, многие выпускники училища становились и становятся лауреатами. Немало среди выпускников ГУЦЭИ и таких, которые избрали театральную, кинематографическую и научную деятельность. Пройденные десятилетия, высокое мастерство выпускников училища, признание у нас в стране и за рубежом показали, что путь по которому шел коллектив училища от истоков до современности, был определен верно. На наш опыт обратили внимание и другие страны.

Сегодня многие дипломированные специалисты циркового и эстрадного искусства России, республик бывшего Советского Союза и многие артисты зарубежных стран: Египта, Болгарии, Кубы, Монголии, Лаоса, Чехии и Словакии, Польши, Вьетнама, Венгрии, Бирмы, Йемена, Никарагуа, Камбоджи - выпускники училища. Училище сотрудничает с цирковыми школами всего мира. Каждый год в ГУЦЭИ приезжают на стажировку в различных жанрах артисты из Дании, Швеции, Швейцарии, Италии, Германии Голландии, Японии, Австралии, Японии, Франции, Австрии и других стран. Преподаватели училища помогали создавать цирковые школы в Монголии, Венгрии, Болгарии, Германии, Вьетнаме, Лаосе. На Кубе цирковая школа носит имя ее создателя, преподавателя училища Ю. Мандыча.

Почему же иностранные артисты предпочитают учиться в России, хотя цирковые школы есть во многих других странах? Дело в том, что русское цирковое образование существенно отличается от западного. За границей нет обязательной учебной программы, а в России (ГУЦЭИ - единственное в стране профессиональное цирковое училище) давно уже существует, проверенная временем методика обучения, которая подразумевает наличие учебных планов и программ государственного образца. Такой подход к обучению будущих артистов цирка и эстрады считается классическим и самым удачным.

Глава II. Жизнь циркачей в Советском Союзе

II.1 Отличительные особенности циркового искусства

Цирковое искусство существует сотни лет. Все же точного определения его специфики, его границ пока еще, кажется, не дано. Иногда цирк рассматривают как своеобразную форму театра, и для этого есть основания, особенно если говорить о пантомиме или клоунаде. Но с другой стороны, очевидно, гимнастика на трапеции имеет с театром весьма мало общего. Говорят, что цирк и эстрада - это одно и то же, потому что и там и здесь представление складывается из ряда различных номеров, но сами-то номера в своем подавляющем большинстве различны. Манеж, являющийся основной производственной площадкой для циркового зрелища, диктует свои законы исполнения, отличные от тех, какие предъявляют сценические подмостки.

Близок цирк и к спорту, но это не спорт, так как в цирке зрелищное начало является доминирующим и определяющим. Каждый номер и все представление в целом требуют определенной режиссуры, в то время как в спорте зрелищной стороне всегда отводится второстепенное место. Здесь главное - победа в соревновании, установление рекорда или стремление к физическому развитию человека. Как только зрелищная сторона начинает превалировать в спорте, так сейчас же он сближается с цирком, а иногда и перерастает в цирк. Так, спортивные соревнования на канате, проводимые в селе Цовкра, Дагестанской АССР, породили цирковые номера. И подобных примеров можно привести немало. Дуров В.Л. Мои четвероногие и пернатые друзья./В.Л.Дуров - М., 2004.С.41.

Определяя специфику цирка, Е. М. Кузнецов писал, что «любой цирковой номер в своей первооснове представляет собой ряд трюков». Трюки же - это «реальное преодоление физического препятствия». /сноска/

Значит, трюковая основа цирка и составляет его специфику. Несомненно, трюки играют в выступлениях цирковых артистов очень большое, часто решающее значение. Но тут же возникает и ряд спорных моментов. На самом деле: если трюки - реальное преодоление физических препятствий, тогда трюком может быть названо действие метателя диска или бегуна на любую дистанцию, хотя они и не имеют ни малейшего отношения к цирку. В то же время в цирке есть номера, притом специфичные для него: клоунада, иллюзионизм, в которых трюки как преодоление физических препятствий занимают весьма малое место. Значит, искать специфику цирка надо в чем-то другом. Вероятнее всего, в эксцентричности цирка. Да, цирк - это кажется бесспорным - эксцентричен во всех своих проявлениях. Вспомним, что В. И. Ленин, побывав на представлении одного из лондонских мюзик-холлов, говорил А. М. Горькому: «Эксцентрика есть какое-то сатирическое или скептическое отношение к общепринятому, есть стремление вывернуть его наизнанку, немножко исказить, показать алогизм обычного». Вяткин Б.П. Жизнь клоуна./Б.П.Вяткин - Л., 2005.С. 29.

Актер-эксцентрик строит свои выступления на нарушении обычных норм поведения сценического персонажа.

Теперь обратимся к любой цирковой программе: грозные львы, прыгающие в кольцо по приказанию слабой женщины; акробаты, стоящие на руках и жонглирующих ногами; фокусники, достающие из пустых ящиков десятки различных предметов; гимнасты, перелетающие с трапеции на трапецию; клоуны, аккуратно чистящие свои пиджаки, чтобы тут же их забросить под ковер, или наводящих на зрителей игрушечную пушку, заряженную соленым огурцом! Дмитриев Ю.А Цирк в России./Ю.А.Дмитриев - М., 2007.С. 44.

В цирке эксцентриками называют артистов, одетых в нелепые костюмы и производящих комические движения. Если одетый во фрак дрессировщик заставляет лошадей кружиться в вальсе или укладывает их в постель, - разве он действует не эксцентрически? Разве не эксцентричен жонглер на лошади? На самом деле, взрослый человек подбрасывает и ловит мячи или ножи. Но этого мало, он стоит на крупе движущегося по кругу арены коня. То есть избирается самая сложная, самая необычная форма жонглирования. Гимнаст балансирует на задних ножках стула, стоящего на трапеции, и в это время читает газету. Клоун, казавшийся неловким и неуклюжим, над которым потешались все зрители, вдруг отправляется путешествовать по канату и показывает при этом такие чудеса, что те же зрители только рты открывают от восторга.

Все, что мы видим в цирке, обычно не имеет утилитарного значения. На самом деле: ну зачем учить собак делать сальто-мортале - ведь ни для охоты, ни для того, чтобы сторожить дом, этого не требуется. Или артисты исполняют марш на сковородках. Вадимов А. От магов древности до иллюзионистов наших дней./А.Вадимов, М.Тривас - М., 2008.С.61.

Иногда говорят, что лошади в ближайшее время должны исчезнуть с арен, так как в быту они все чаще уступают свое место машинам. Но ведь лошади в быту и на цирковой арене всегда имели мало общего: одни возили экипажи, пахали, участвовали в войнах. На других изящные наездницы демонстрировали балетные па, жокеи проделывали головоломные прыжки, наездники разыгрывали мимические сцены. И эти так называемые конные номера не потеряли своего значения.

Цирк эксцентричен по своей природе, но, конечно, эксцентрика - это прием, при помощи которого создается художественный образ, раскрывается содержание номера и представления.

Привлекательны в цирке в первую очередь люди - артисты, добивающиеся удивительных результатов, умеющие все делать по-своему, преодолевающие самые невероятные препятствия, подчиняющие себе львов, тигров и крокодилов, умеющие заставить свое тело выполнять самые сложные приказания разума. И все это показывают под веселые звуки оркестра, в ярком свете цирковых фонарей и прожекторов.

Много раз пытались придать цирку конкретно-утилитарные функции: ну, скажем, на арене два каменщика, соревнуясь, возводили кирпичную стену. Или говорили так: почему это гимнаст просто демонстрирует упражнения на кольцах. Надо придумать оправдания для этих упражнений, сюжет, если угодно, пьесу, в которую эти упражнения войдут составной частью. Конечно, можно написать и пьесу, но это принципиально ничего не изменит. Так как главная функция цирка - в утверждении обобщенного образа человека-героя, преодолевающего самые сложные препятствия, становящегося подлинным хозяином вещей, умеющего извлекать из них все новые и новые качества.

Так, через эксцентрику, через алогичность цирк приводит нас к высокой логике, к утверждению человека, могущего преодолеть любые, самые сложные препятствия. И такой цирк требует великолепных актеров, могущих не только демонстрировать трюки, во создавать подлинно художественные образы. Здесь-то и лежит грань между трюкачом и подлинным цирковым артистом, для которого трюки - это только средство для создания образа.

Именно в этом утверждении красоты, смелости, ловкости, силы человека и заключается демократическое существо циркового искусства.

А. В. Луначарский говорил по этому поводу: «Конечно, совершенство человеческого организма, демонстрируемое цирком, как нам говорят, чисто физическое, но это не должно ни на минуту нас смущать... Ни на минуту нельзя сомневаться, что ловкость и сила большинства артистов цирка, доведенная до предела, сопровождается также изумительного напряжения вниманием, увлекательной отвагой, чертами уже психологическими и при этом чрезвычайно важными». Фальковский А.П. Художник в цирке./А.П. Фальковский - М., 2008.С. 90.

Однако алогизм, эксцентрика может породить и порождает иногда в цирке качества, глубоко чуждые демократическому искусству, качества буржуазного цирка. Во-первых, скепсис иногда становится так велик, что он порождает неверие во что бы то ни было. Утверждается, что в мире вообще нет подлинных ценностей, что человек отвратителен и уродлив. Так появляются шпагоглотатели, люди без костей, факиры, вынимающие из орбиты глазное яблоко, люди, выпивающие ведра воды, глотающие рыб и лягушек. Так рождается цирк уродов - отвратительный, унижающий и зрителей и артистов. К этому цирку стоит причислить нарочитое подчеркивание опасности, игру со смертью, то, что на примере одного исполнителя хорошо раскрыл А. М. Горький. «Посмотрите, - писал он, - на упражнения артиста Степанова. Он строит пятисаженную башню и вместе с ней падает на землю, рискуя сломать себе позвоночник о барьер арены. Публика хлопает ему, хотя эти упражнения некрасивы, тяжелы, опасны. Хлопают именно за опасность - падает человек с такой высоты и наверное в скором времени свернет себе шею». Румянцев М. На арене советского цирка./М. Румянцев - М., 2004. С.42.

Значит, в цирке тоже идет художественная борьба. Но при всем этом эксцентрика остается основным художественным методом цирка. Мне кажется, что вне эксцентрики нет и не может быть циркового зрелища. Подлинные клоуны на любой площадке остаются цирковыми артистами именно благодаря эксцентричности их приемов. Бытовая сценка, разыгрываемая на манеже, не превращается в цирковую. Олег Попов, участвующий в комическом футболе на стадионе «Динамо», - цирковой артист, так же как цирковыми артистами остаются Р. Немчинская и Д. Донато, демонстрирующие свое мастерство на трапециях, подвешенных к вертолетам, парящим над стадионом. А матчи бокса, проводимые в цирке, остаются в сфере спорта. Альперов Д.С. На арене старого цирка./Д.С. Альперов - М., 2006.С. 8.

Цирковое искусство - антибытовое по своему существу. Даже ставящиеся на арене сюжетные сценки - сугубо условны. Но при всем том цирковое искусство, несомненно, реалистично, ибо оно, отражая жизнь, стремится все больше возвеличить человека: его смелость, ловкость, силу, красоту. Утвердить человека как хозяина жизни. Дуров В. Мои звери./В.Л.Дуров - М., 2008.С.54.

Конечно, как и всякое высокое искусство, цирк многообразен, но эксцентрика всегда лежит в его основе, она, если угодно, форма цирка, без нее он невозможен, как стихи без рифмы, театр без диалогов, живопись без красок.

II.2 Стационарные цирки СССР

Все стационарные цирки в определенном смысле можно назвать проводниками официального искусства развлечений. В стационарных и полустационарных цирках культивировались пышные зрелищные представления, приспособленные к вкусам аристократической публики: искусство наездников и дрессировки лошадей, театрализованные феерии, а также давали свои представления акробаты, гимнасты, эквилибристы, клоуны-фигляры.

Уже к началу XX в. структура циркового представления кардинально меняется. В стационарном цирке появляются коверные клоуны и клоуны-дрессировщики. Из зверинцев в цирк переходят укротители. Огромный скачок происходит в жанре воздушной гимнастики: после введения страховочной сетки появляется возможность качественного усложнения трюков. В воздушной гимнастике появляется новое амплуа - т.н. «ловитор» (артист, страхующий и ловящий летящих партнеров), и впервые исполняется номер «перекрестный полет». Происходит и переворот в искусстве канатоходцев: пеньковый канат заменяется неизмеримо более прочным металлическим тросом, что дает возможность исполнять на канате сложные акробатические пирамиды. Появляется новый жанр: икарийские игры. В начале XX в. новый атрибут получают акробаты и гимнасты: подкидную доску, увеличивающую высоту прыжка. А с технической революцией начала XIX в. коренным образом трансформируются и множатся номера и аттракционы, основанные на использовании техники: от «гонок по вертикальной стене» до «полета из пушки на луну»; от «феерий на воде» до бурного всплеска новых возможностей «иллюзиона».

Ну, а теперь, следует сказать о тех стационарных цирках, которые существовали на территории СССР.

Архангельский государственный цирк - цирк в Архангельске, существовавший с 1929 по 1989 год. http://www.circus.ru/circuses/detail.php?ID=282

Первые летние деревянные цирковые здания в Архангельске были построены в 1905 году Н. Ларом, который держал в Архангельске антрепризу до 1908 года и А. Изако, державшего антрепризу до 1910 года. С 1910 года в помещении цирка Изако работала труппа известного циркового артиста Семёна Павлова. В 1913 году цирк сгорел, в том же году Павлов построил в Соломбале новое здание цирка, существовавшего до 1925 года Положение о Центральном управлении государственными цирками.-- М., 1926.

Государственный цирк в Архангельске был построен Центральным управлением государственными цирками в 1929 году. Деревянное здание сгорело в 1958 году. В 1962 году было построено новое здание цирка. Цирк был летний, с железобетонным куполом без опорных колонн, со специальными конюшнями и помещениями для животных. Общая площадь - 3145 кв.м. Цирк функционировал с апреля по октябрь. Среди директоров Архангельскиого цирка были: М. Зиберов, В. Мусатов, А. Симнанский, К. Фогель, И. Блейхер, В.А. Захаров. В 1989 году, в связи с необходимостью ремонта здания, цирк был закрыт.

Воронежский государственный цирк им. Л.А. Дурова ведет свою историю с XIX века Декрет СНК РСФСР от 26 августа 1919 г. «0,6 объединении театрального дела». -- «Вестник театра», 1919 г., № 3..

Стационарный цирк в Воронеже был открыт в 1882 году. Он располагался на Староконной площади. Его хозяином был итальянец М.Труцци. В принадлежавшем ему цирке начинал карьеру клоуна известный цирковой артист Анатолий Леонидович Дуров. В Воронеже он пробует дрессировать животных, первыми среди которых были баран, поросёнок и петух.

В 1905 году на Театральной площади было выстроено другое здание для цирка на 1500 мест. http://www.circus.ru/circuses/detail.php?ID=286 В 1918 году в нём показывали пантомиму «Торжество революции, или Сбитые оковы». Выступали Г. Зерендорф, А.А. и Е.Р. Дуровы, К. Фаччиоли, Цаппа, К. Гебель, Сазоновы-Орландо и др. - артисты, которые организовали цирковое товарищество «Кооператив». В 1920 году здание цирка было разрушено и вновь построено в 1929 году в другом месте на улице Плехановской. Новое здание было кирпичным, на 3000 мест. Цирк получил имя С.М. Будённого. Здание было разрушено в годы Великой отечественной войны. После этого (до 1975 года) цирковые представления шли в Воронеже в цирке-шапито, который располагался в Первомайском саду.

В 1975 году в Воронеже на территории бывшего Ново-Митрофановского (Новостроящегося) кладбища было построено здание Воронежского государственного цирка на 2400 мест.

Ивановский государственный цирк им. В.А. Волжанского. В 1929 году образована Ивановская промышленная область в Иваново-Вознесенске. Город стал столицей одного из крупнейших экономических регионов страны. По решению облисполкома началось строительство двух крупнейших общественных сооружений в формах авангардной архитектуры - цирка и театра драмы.

Архитектор С.А. Минофьев и инженер Б.В. Лопатин стали авторами проекта первого советского государственного цирка. Выпускники инженерно-строительного факультета ИВПИ в мае 1931 года опубликовали проект самого крупного в те годы здания цирка в СССР на 3000 мест, где предполагалась небывалая по оригинальности конструкция полусферического купола из 32-х деревянных полуарок. Диаметр купола -50 м, высота - 25 м.

Возведение здания проводилось быстрыми темпами. В центре будущей арены была установлена деревянная башня, на верхнем настиле которой располагался металлический цилиндр с песком. Здесь производились скрепление верхних концов полуарок. Сборка купола была завершена зимой 1932 года. Потом его обили тесом и жестью. После удаления центральной опоры, осадка верхней точки купола произошла всего на 25 миллиметров. Открытие первого советского ивановского государственного цирка состоялось 28 сентября 1933 года. Зрительный зал с ареной могли трансформироваться в зал со сценой-эстрадой. В этом здании периодически проходили и различные общественно-политические мероприятия тех лет.

Ивановский цирк всегда служил постановочной базой для новых представлений. В годы войны здесь функционировала конно-акробатическая студия под руководством А.Александрова-Сержа.

В 1977 году Ивановский деревянный цирк был взорван по решению первого секретаря Ивановского обкома КПСС В.Г. Клюева, хотя до сноса цирк использовался без единого капитального ремонта, техническое состояние здания было вполне удовлетворительным. Описание цирка, анализ его уникальных конструкций вошли в издание «Всеобщей истории архитектуры» и в учебники для архитектурных и строительных ВУЗов. Макет старого цирка хранится в Московском музее архитектуры, в 1981 году экспонировался на Международной выставке «Москва-Париж».

Огромный протест со стороны ивановских краеведов, специалистов-архитекторов вызвало решение о сносе деревянного цирка. Однако город Иваново потерял уникальный архитектурный памятник.

В 1978 году коллектив СМУ-9 приступил к сооружению нового здания цирка по типовому проекту. ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений разработан типовой проект цирка, предназначенный для северных районов страны. Покрытие представляет собой ребристо-кольцевой купол, монтируемый из 96 криволинейных плит. По этому проекту построены цирки в 16 городах страны, в том числе: в Рязани, Омске, Тюмени, Кемерове, Кирове, Красноярске, Нижнем Тагиле, Магнитогорске, Твери и др.

Местные архитекторы внесли в него некоторые изменения и сделали привязку к местности. Ивановское станкостроительное объединение (ныне -Завод тяжелого станкостроения - ИЗТС) выполнило покрытие купола. Объединение «Ивановомебель» изготовило облицовочные панели, комбинат искусственной подошвы - ковёр для арены Ангарский В., Викторов А. Олег Попов/В. Ангарский, А. Викторов - М., 2004. С.181..

11 февраля 1983 года состоялось открытие нового здания Ивановского государственного цирка. Первым директором нового цирка стал Заслуженный работник культуры РСФСР А. Буренко, вторым - А. Юдин. Сейчас Ивановский государственный цирк носит имя династии канатоходовцев Волжанских.

Кировский государственный цирк. Торжественное открытие цирка состоялось 23 декабря 1977 года. За основу был взят типовой проект, разработанный в Москве Центральным институтом зрелищных сооружений (арх. Л. Сегал). По этому проекту были построены во многих областных центрах бывшего СССР, в Рязани, Иванове, Омске, Тюмени, Кемерове, Новокузнецке, Красноярске, Магнитогорске и др.

Проектная вместимость цирка 2000 мест, фактически количество мест при строительстве было сокращено до 1606. В строительстве цирка принимали участие местные проектные и строительные организации, а также крупнейшие предприятия и организации города. Привязку к местности сделал Кировгипрогорсельстрой, автор проекта Е.А. Дик. Строительство велось на протяжении 10 лет.