Советский цирк в 1920-е – 1980-е годы

К моменту окончания строительства цирк был оснащен современной техникой и мог принять любую программу: цирк на льду, цирк на воде. При цирке имеется конюшня, вольеры для животных, рядом со зданием цирка расположена гостиница для артистов. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка./Ю.А.Дмитриев - М., 2004.С. 59.

Красноярский государственный цирк. В 1896 году, когда Сибирская железнодорожная магистраль дошла до Красноярска, в город стали приезжать гастролёры с цирковыми программами: иностранные фокусники, дрессировщики, иллюзионисты, канатоходцы.

Представления давались в балаганах или помещениях временного типа. В 1897 году было построено временное здание для цирковых представлений 42 аршина (29,87 м.) в диаметре, 22 аршина (15,64 м.) в высоту. Здание отапливалось печами.

Первыми познакомили красноярцев с конным цирком антрепренёры, издавна подвизавшиеся в Сибири: С.А. Александров-Серж, А. Коромыслов, Ф. Изако, Э.А. Стрепетов. В 1907 году в Красноярске гастролировал цирк В.К. Никифорова, в 1908 году - цирк под управлением Э.А. Стрепетова, в 1915 году - цирк Ф.Я. Шако. В конце 1900 года приезжал с гастролями дрессировщик и клоун Дуров.

13 августа 1918 года Первый цирковой кооператив под руководством выборного правления - В. Трипутина, Коко (Лутца), К. Московича - построил утеплённый цирк. В 1921 году, после распада кооператива, здание перешло в ведение горсовета и сдавалось в аренду приезжающим цирковым аттракционам.

В 1930 году здание разобрали, и на этом месте Сибгостеатр построил новый утеплённый цирк, который в 1940 году разобрали, и представления стали даваться в шапито, на Красной площади и на Предмостной площади. Актёры жили на съёмных квартирах либо в вагончиках.

Артисты гастролирующих программ работали не только на цирковой арене, но и на значимых стройках страны: Красноярской ГЭС, заводах. Также представления давались для тружеников села, воинов Советской армии.

В 1969 году было начато строительство первого стационарного цирка в Свердловском районе города. Через три года - 18 декабря 1971 года первые две тысячи зрителей смогли увидеть представления в новом здании Красноярского государственного цирка, возведённого по типовому проекту для северных районов страны. Анисимов М. Дрессировка лошадей в цирке./М.Анисимов, С.Кузинин - М., 2009.С. 81.

Новосибирский государственный цирк - цирк города Новосибирска, современное здание которого построено в 1971 году. Однако история цирка начинается ещё в 1899 году, когда в Новониколаевском посёлке начали появляться первые цирковые балаганы. В период с 1904 года в городе строилось множество цирковых зданий, они сменяли друг друга, притом временами в городе имелось сразу по нескольку цирков. В 1931 году Новосибирский цирк стал государственным. Дмитриев Ю.А Цирк в России./Ю.А.Дмитриев - М., 2007.С. 52.

Омский государственный цирк является продолжателем циркового дела в Омске, начавшегося в 1898 году с деревянного цирка-театра купца Сичкарёва. В 1908 году деревянный цирк был заменён временным, а в 1922 году начал работу советский цирк. В годы Великой Отечественной войны в город был эвакуирован белорусский государственный цирк из Минска. Вадимов А. От магов древности до иллюзионистов наших дней./А.Вадимов, М.Тривас - М., 2008.С.312.

Современное здание цирка было построено по типовому проекту с доработками омских архитекторов в 1973 году. 14 октября произошло торжественное открытие. Енгибаров Л. Первый раунд./Енгибаров Л. - Ереван, 2002.С.104.

Саратовский цирк имени братьев Никитиных - цирк в Саратове. Основан в 1876 году цирковыми предпринимателями и артистами братьями Никитиными.

Первые цирковые представления в Саратове давались во временных помещениях на ярмарках. В 1864 году для цирковых представлений было выстроено помещение, названное «Театр-цирк», но вскоре оно было разрушено.

В 1876 году братья Никитины построили в Саратове стационарный цирк, ставший вторым русским стационарным цирком (после Пензенского).

В конце 1928 года старое здание цирка было снесено. В 1931 году было возведено новое здание по проекту архитектора Б.С. Виленского.

В 1963 году производилась капитальная реконструкция здания и его внешний вид значительно изменился. В 1998 году была проведена ещё одна реконструкция здания цирка Дмитриев Ю.А Цирк в России./Ю.А.Дмитриев - М., 2007.С. 77..

Существует устойчивое заблуждение, что Саратов является родиной русского цирка, хотя фактически ранее Саратова был построен цирк в Пензе. Периодически в прессе появлялись и появляются материалы, утверждающие это.

В 1973 году цирк был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

Ярославский государственный цирк. Первые цирки появились в Ярославле во второй половине XIX века. В 1870-е годы К. Вилье давал представления «Гимнастического цирка». В 1884-1885 годах выступал «Итальянский цирк» М. Труцци. В 1912 году работали временные цирки братьев Никитиных и С. Байдони. В 1913 году ярославец Емельянов построил тёплое здание цирка-театра, которое сдавал в аренду, в том числе Э. Труцци, Ц. Арригони, братьям Ефимовым, М. Пемпковскому с его цирком «Фантазия». В 1920-е годы заезжие цирковые коллективы выступали в здании, построенном пожарной командой.

Первый государственный цирк был построен в городе в конце 1930-х годов, он был деревянным. Его здание было полностью разрушено во время войны в 1943 году. В 1950-1960-е годы город посещали передвижные цирки-шапито Дуров В.Л. Мои четвероногие и пернатые друзья./В.Л.Дуров - М., 2004.С.42..

Новый стационарный цирк типового советского проекта на 1800 мест построили только в 1963 году. На арене Ярославского цирка выступали такие артисты, как Юрий Дуров, Олег Попов, Карандаш, Игорь Кио, Анатолий Латышев, Андрей Николаев, Алан Бутаев, Николай Павленко и многие другие.

II.3 Специфика подготовки цирковых кадров

советский цирковой артист

В основе циркового искусства лежат особые умения и навыки, поэтому понятно, что воспитание циркового артиста должно начинаться как можно раньше. Как в спорте: чем раньше ребенок начнет совершенствовать свои физические способности, тем больших успехов он сможет достичь. Этим в первую очередь объясняется распространение в цирковом искусстве семейных династий, которых здесь насчитывается больше, чем, пожалуй, в любом другом виде человеческой деятельности. «Цирковые» дети практически растут на манеже, есть даже такое выражение: «родился в опилках».

Между тем для того, чтобы стать артистом цирка, человек должен обладать огромной работоспособностью, ведь жизнь артиста - это ежедневные тренировки из года в год. Циркач должен быть настоящим фанатом своего дела, без искренней любви к этой профессии в цирке делать нечего.

Обычно к профессии циркового артиста готовятся с раннего детства. Многие цирковые специальности требуют особой подготовки: невозможно после школы пойти «в гимнасты», никогда прежде не занимаясь спортом. В цирке все как в спорте: упустив момент, можно навсегда распрощаться с мечтой. Чем раньше будущий артист начнет тренироваться, развивать ловкость и выносливость, тем больших успехов он потом добьется.

Цирковые династии - это ряд поколений, передающих из рода в род профессиональное мастерство, традиции. Во всей истории цивилизации самые известные и устойчивые династии (пожалуй, кроме монархических) - цирковые. Это, наверное, справедливо: трудно назвать еще какую бы то ни было область человеческой деятельности, в которой так важно с самого раннего возраста не только учиться профессиональным навыкам, но приобщаться к сложному кодексу корпоративной этики. Практически все жанры циркового искусства бережно передаются детям, «дышащим воздухом» арены, впитывающим ее атмосферу, остающимся на манеже вопреки всем трудностям избранной профессии. Невозможно перечислить все имена, составляющие славу российского цирка. Остановимся на нескольких самых знаменитых российских династиях, судьбы которых и уникальны, и типичны для циркового искусства одновременно.

1) Дуровы - династия клоунов-дрессировщиков. Это дворянская фамилия, служившая России на протяжении нескольких веков. Среди Дуровых была известная «кавалерист-девица» Надежда Дурова (1783-1866), послужившая прообразом Шурочки Азаровой из фильма «Гусарская баллада». Возможно, именно у нее впервые проявились черты характера, насущно необходимые цирковому артисту: отвага, граничащая с безрассудством; редкостная настойчивость и изобретательность в достижении цели; и умение находить общий язык с животными (ведь Надежда Дурова, убежав в мужском платье из дома на театр военных действий, поступила не в пехоту, а в кавалерию).

Однако настоящими основателями цирковой династии стали братья Анатолий Леонидович (1865-1916) и Владимир Леонидович (1863-1934) Дуровы. В детстве братья были отданы в Первый кадетский московский корпус. Однако они мечтали только о цирке. Анатолия больше влекла акробатика, гимнастика и клоунада; Владимир изначально видел себя дрессировщиком. В соответствии с этим, цирковая карьера братьев началась немного по-разному: уйдя из дома, Анатолий в 1880 поступил в балаган В. Вайнштока; Владимир в 1881 - в цирк-зверинец Г. Винклера. И, хотя оба брата работали в жанре соло-клоунады с животными, главные акценты творческих направлений у них существенно различались Материалы XXV съезда КПСС.--М., 1976 и последующие издания. .

Для А.Дурова основой была сатирическая направленность клоунады, уже к 1890 году он на афишах именовался «королем шутов». Животные выполняли вспомогательную роль в его репризах и программах. У Анатолия не было большого зверинца с экзотическими животными; больше всего он любил работать со свиньями, а основную работу по дрессировке проводили его ассистенты и жена.

Владимир же углубленно изучал животных, посещал в качестве вольнослушателя занятия в Московском университете, в частности - лекции физиолога М.Сеченова. В его клоунских номерах и репризах дрессировка имела доминирующее значение. Его зверинец постоянно расширялся; кроме собак, свиней, коз, крыс и других привычных зрителю животных, в номерах участвовали и экзотические звери: слон, морские львы, обезьяны, пеликан и т.д. К концу первого десятилетия XX в. зверинец В. Дурова представлял такое разнообразие зверей и птиц, как никакой другой в мире. В 1910 году в Москве на улице Старая Божедомка (теперь улица Дурова) В.Л. Дуров купил дом и усадьбу, создал в нем зоологический музей и зоопсихологическую лабораторию, в которой серьезно занялся научной работой. В его лаборатории работали такие ученые, как академик В.М. Бехтерев, профессора А.В. Леонтович, Г.А. Кожевников, А.Л. Чижевский и др. Здесь же, рядом с музеем и лабораторией, 8 января 1912 года открылся театр «Крошка», прообраз того самого уникального Уголка Дурова, на сцене которого доныне выступают звери и птицы. В.Л. Дуров стал первым цирковым артистом, удостоенным звания Заслуженного артиста РСФСР (1927).

Династию Дуровых продолжили дети и внуки братьев. Сегодня самые известные представители династии:

- внучка А. Дурова, дрессировщица Тереза Васильевна Дурова (первая в истории цирка женщина, начавшая работать со слонами) и ее дочь, Тереза Ганнибаловна Дурова, руководитель Московского театра клоунады, основатель первого в стране Творческого семейного центра);

- правнучка В. Дурова, Наталья Юрьевна Дурова, генеральный директор и художественный руководитель Московского театрального комплексного центра «Страна чудес дедушки Дурова». В Театре зверей дедушки Дурова по-прежнему идут представления, пользующиеся огромной популярностью Таланов А.В. Братья Дуровы./А.В.Таланов - М., 2011.С. 212..

2) Запашные - династия укротителей, вольтижеров, акробатов, гимнастов. Родоначальником этой цирковой династии стал клоун и музыкальной эксцентрик Карл Томсон, гастролировавший в России в конце XIX в. под псевдонимом Мильтон. Здесь он женился; династия продолжилась: дочь Мильтона Лидия уже с пятнадцати лет выступала на манеже в качестве цирковой наездницы и гимнастки. Сегодняшнюю фамилию принес в историю цирка муж Лидии, Михаил Запашный. Правда, на афишах она появилась далеко не сразу.

Михаил Запашный не имел цирковых корней, и пришел на манеж что называется «из зрителей»: он работал портовым грузчиком. Неимоверную силу молодого человека заметил легендарный борец Иван Поддубный и предложил Михаилу попробовать себя в цирке, в самом популярном тогда жанре французской борьбы. Выступать Михаил начал под псевдонимом «Орленок». Однако со временем предпочтения зрителей изменились; неимоверный успех борьбы пошел на убыль. Войдя в семью Мильтонов, Михаил Запашный начал осваивать новый для себя жанр силовой акробатики. Вместе с партнером он создал серию уникальных театрализованных силовых номеров; в один из них - «Акробаты-снайперы» - была включена стрельба из мелкокалиберной винтовки. От точности, хладнокровия и слаженности акробатов зависел не только успех номера, но и безопасность зрителей. В то время группа выступала еще под псевдонимом «Братья Мильтонс».

Очень интересным представляется двойственное отношение Михаила Запашного к цирку, несомненно, обусловленное сравнительно поздним приобщением к профессии. «Отравленный» воздухом манежа, он не представлял для себя иного места работы, однако своих пятерых детей, - практически родившихся в цирке, - он готовил к другой жизни: мечтал дать им хорошее образование и профессию, далекую от цирка. В нарушение всех цирковых традиций, Михаил Запашный отказался возить детей с собой на гастроли; он купил маленький домик в Ленинграде, и оставлял там детей с бабушкой. Именно здесь младшие Запашные встретили Великую Отечественную войну. В блокаду их дом сгорел, бабушка с детьми переселилась в гримуборную цирка. И только позже, вывезенные по «Дороге жизни», младшие Запашные встретились в Поволжье с матерью Лидией Карловной, не сумевшей вернуться с гастролей в осажденный Ленинград. Здесь, в саратовском цирке, во время войны, началась цирковая карьера следующего поколения Запашных. Денег на жизнь не хватало, и шестнадцатилетний Вальтер с шестилетним Мстиславом подготовили собственный акробатически-трюковой номер и начали выступать вместе с матерью Жандо Д. История мирового цирка./Д.Жандо - М., 2004.С. 47..

Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников. И всегда главным принципом их работы оставались поиски нового, разработка и показ ранее неизвестного трюка. Так, в 1954 году братья Запашные выступили в новом, доселе неизвестном цирковом амплуа акробатов-вольтижеров.

Позже Запашные, Вальтер и Мстислав, стали выступать раздельно, причем оба пришли к дрессуре, которую считают высшей степенью циркового искусства. Сразу по двум линиям продолжается и цирковая династия Запашных.

Вальтер Запашный долгое время работал с тиграми. Но мечтал о морских гигантах - касатках, осьминогах, дельфинах. К сожалению, мечте не суждено было сбыться. После 70 лет Вальтер Запашный ушел на пенсию, передав свой аттракцион сыновьям - Эдгару и Аскольду Запашным. Против всех правил, они вошли в клетку к тигру еще в детстве, «держась за папины ноги». Кроме того, Эдгар и Аскольд Запашные выступают с номерами «Жонглеры на лошади» и «Дрессировщики обезьян».

Мстислав Запашный, параллельно с работой в манеже, закончил ГИТИС, стал режиссером цирковых программ. Им был создан уникальный цирковой постановочный спектакль «Слоны и тигры», в котором извечные враги джунглей впервые в мировой цирковой практике были объединены в одной клетке. Поставил целый ряд крупных зрелищных цирковых представлений: «Спартак», «К звездам», «Русская зима», «Ярмарка чудес», «Наш русский цирк» и т.д. С 1992 года - директор и художественный руководитель Сочинского цирка. Династию продолжает сын Мстислава Михайловича - Мстислав Мстиславович.

3) Кио - династия иллюзионистов. Основателем династии был Эмиль Теодорович Кио (1894-1965). Настоящая фамилия казалась иллюзионисту неподходящей для цирковых афиш - Гиршфельд-Ренард. Свой псевдоним он в буквальном смысле нашел на улице, увидев вечером вывеску, на которой горело загадочное емкое слово «КИО». Позже оказалось, что это была вывеска кинотеатра, на которой перегорела одна буква. Эмиль Кио был первым иллюзионистом с крупной аппаратурой, перенесшим свои выступления со сцены на цирковую арену. Это, несомненно, существенно увеличило сложность программ, так как иллюзионные трюки стали обозреваться зрителями со всех сторон. При этом Кио был первым советским иллюзионистом, снявшим со своих представлений покров мистики и таинственности. Он избавился от восточной атрибутики и стал выходить на арену во фраке. Главный акцент своих представлений Эмиль Кио ставил на то, что он загадывает зрителям интеллектуальные загадки и головоломки. Придумал и впервые показал целый ряд фокусов, принципами которых до сих пор пользуется большинство иллюзионистов. В 1960 году в Англии был признан лучшим фокусником мира, а годом позже в Дании получил золотую медаль Международной артистической ложи. Это - четвертый случай в истории, когда этой высокой награды был удостоен цирковой артист Радунский И.С. Записки старого клоуна./ И.С.Радунский - М., 1954.С.100..

Династию продолжили два сына Э. Кио, два сводных брата - Эмиль и Игорь. Работая в жанре иллюзиона, братья отличаются по творческой манере, поэтому с самого начала решили выступать по отдельности Енгибаров Л. Последний раунд./Енгибаров Л. - Ереван, 2004.С.89..

Старший, Эмиль (род. 1938), по настоянию отца окончил Московский инженерно-строительный институт и даже пару лет проработал по специальности. Однако цирковые гены оказались сильнее: ведь впервые на манеже Эмиль-младший оказался в два года, случайно оказавшись за кулисами в одном из «волшебных» сундуков отца. Технические знания, полученные Э. Кио в институте, позже оказали иллюзионисту большую услугу при конструировании реквизита, имеющего для иллюзиониста первоочередное значение. Именно Эмилем был рассчитана и разработана «волшебная веревка» (аналог «Индийского каната»), когда гимнаст исполняет свои трюки на вертикально стоящем незакрепленном канате. Этот номер до сих пор сохранился в репертуаре обоих братьев.

Младший брат, Игорь (1944-2006), в отличие от Эмиля, к цирковой карьере готовился с детства, последовательно и целеустремленно. Его мать была главной ассистенткой в спектаклях Эмиля Кио-старшего; и после его смерти весь репертуар, реквизит и аппаратура отца перешли в руки Игоря. Это знаменитые номера «Сжигание женщины», «Превращение женщины во льва», «Распиливание женщины». В то же время Игорь Кио принципиально не брал готовые фокусы и трюки, а предпочитал все делать сам. Им был выпущен ряд принципиально новых номеров, среди которых: «Моды», «Аквариум», «Рояль в воздухе», «Ящик гудения», «Появление медвежонка» и др. Игоря Кио называют «загадкой XX века», «королем волшебников». На сегодняшний день он - единственный иллюзионист, который был удостоен Международной премии «Оскар» (Бельгия), которая ежегодно вручается с формулировкой «Лучшему артисту».

Однако, при всей своей популярности, Игорь Кио в работе никогда не ограничивался только цирком. Он выступал во Дворцах спорта и театрах во многих городах страны. Ставил программы в театре Эстрады, шоу и передачи на телевидении (в том числе, шестисерийный цикл «Все клоуны», посвященный выдающимся мастерам клоунады).

В 1989 году Игорь Кио ушел из Союзгосцирка и создал фирму «Шоу-иллюзион Игоря Кио», которая занимается не только организацией собственных гастролей, но и выступлений других коллективов.

В цирковом искусстве есть, пожалуй, лишь один жанр, не имеющий династических традиций: клоунада. Наверное, с одной стороны это можно объяснить тем, что истинный клоун - явление уникальное, «штучное». Каждый клоун, несомненно, опираясь на традиции предшественников, создает свой индивидуальный художественный мир, коренным образом отличающийся от всего, созданного ранее. С другой стороны, работа в клоунаде вряд ли может быть доступна детям: она требует философского осознания действительности, жизненного опыта, который приходит только с возрастом. Пожалуй, клоунаду можно определить, как самый сложный и всеобъемлющий жанр циркового искусства.

Славу российского цирка составили множество клоунских имен, пользовавшихся большой популярностью у зрителей многих стран.

1) Карандаш (настоящие имя и фамилия - Михаил Николаевич Румянцев; 1901-1983). В 1927 году поступил в Техникум циркового искусства, где клоунаду преподавал актер М. Местечкин, будущий главный режиссер Московского цирка на проспекте Вернадского. Позже его с Карандашом свяжет прочная творческая дружба. В 1930 М. Румянцев дебютировал в Московском цирке-шапито в качестве клоуна-коверного. Поначалу повторял черты образа, созданного Ч. Чаплиным. Впервые в образе Карандаша выступил в 1934 году на манеже Ленинградского цирка. Костюм и грим Карандаша отталкивались от облика обычного человека, своего современника, только были несколько утрированы. Обыкновенный черный костюм, - но мешковатый; обычные ботинки, - но на несколько размеров больше; почти обычная шляпа, - но с остроконечной тульей. Никакого накладного носа или алого рта до ушей, - ярким театральным гримом немного преувеличены лишь черты лица самого клоуна. От Чаплина остались только небольшие усики, подчеркивающие мимические возможности лица. Зерном образа Карандаша также был обычный человек, добродушный, остроумный, жизнерадостный, находчивый, полный детской непосредственности, обаяния и энергии. Его нарочитые неуклюжесть и неловкость порождали забавные ситуации. Карандаш работал как клоун во многих цирковых жанрах: акробатика и гимнастика, дрессировка и т.д. Постоянным спутником и «опознавательным знаком» Карандаша стал шотландский терьер Клякса, постоянный партнер клоуна Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011.С.59..

Одной из основных красок его творческой палитры стала сатира. Начало сатирическому направлению работы было положено во время Великой Отечественной войны, когда Карандаш создал ряд номеров, обличающих руководителей фашистской Германии. После окончания войны в его репертуаре также оставались злободневные сатирические репризы. Снимался в кино («Карандаш на льду»), правда, этот фильм был экранизацией циркового представления. Макаров С.М. Советская клоунада./С.М.Макаров - М.: Юнити, 2006.С.20.

Карандаш стал первым советским клоуном, популярность которого шагнула далеко за пределы страны. Его знали и любили в Финляндии, Франции, ГДР, Италии, Англии, Бразилии, Уругвае и других странах. Сегодня имя Карандаша (М.Н. Румянцева) носит Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

2) Попов Олег Константинович (род. 1930), артист, клоун. После окончания Училища циркового искусства в 1950 году начал выступать как эквилибрист на слабо натянутой проволоке. Практически сразу проявилось комедийное дарование артиста. В его репризах отсутствовала сатира, тональность его номеров была мажорной и лиричной. Недаром зрители очень скоро присвоили ему звание «солнечного клоуна». Соломенная шевелюра, выбивавшаяся из-под кепки в яркую крупную клетку, лукавые глаза, лучезарная улыбка - все это помогало создавать обаятельный образ жизнерадостного человека, с азартом включающегося в цирковое представление. Грима мало, лишь подчеркнуты черным глаза и немного выделен нос. Олег Попов всегда ассоциировался у зрителей с Иванушкой-дурачком, наивным и простодушным. Творческая манера подачи трюка у Олега Попова - экспромт и импровизационность стиля: весь репетиционный труд должен был «оставаться за кулисами». В своих репризах он обращался ко многим жанрам циркового искусства: эквилибр, жонгляж, пантомима, музыкальные номера и т.д. Главным и любимым направлением работы были спектакли-дивертисменты, спектакли-обозрения, состоящие из серии реприз («Лечение смехом», «Царевна-Несмеяна» и др.). Попов внес огромный вклад в мировое становление новых принципов клоунады, разрабатываемых раньше Карандашом - клоунады, идущей от жизни, от быта, ищущей забавное и трогательное в окружающей действительности.

Удостоен множества международных наград, в том числе - приза «Золотой клоун» Международного фестиваля в Монте-Карло. Многие репризы Попова вошли в классику мирового цирка («Сон на проволоке», «Луч» и др.). Снялся в ряде фильмов (последняя кинематографическая работа относится к середине 1980-х годов, «Посторонним вход разрешен»).

В конце 1980-х «солнечный клоун» уехал из России, - пенсия, определенная артисту на родине, позволила бы ему вести лишь нищенское существование. Живет в Германии под Нюрнбергом. Вместе с женой выступает в цирковой программе, где Попов по-прежнему «собирает» солнечный лучик в корзинку, но не уносит с собой, а «разбрызгивает» его над головами зрителей.

3) Никулин Юрий Владимирович (1921-1997), советский цирковой артист, киноактер. Народный артист СССР (1973). Несмотря на кажущуюся простоту своего комического образа, по праву считается одним из ведущих представителей русской культуры XX в.

Родился 18 декабря 1921 году в городе Демидове, Смоленской области. В 1925 переехал с родителями в Москву. Отец, Владимир Андреевич Никулин, работал журналистом в изданиях «Гудок» и «Известия». После окончания 10-го класса школы, в 1939 году, Юрия Никулина призывают в армию. В звании рядового он участвует в двух войнах: Финской (1939-1940) и Великой Отечественной (1941-1945). В 1946 году Никулин демобилизуется http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_27.htm.

После безуспешных попыток поступить во ВГИК (Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии) и ГИТИС (Государственный Институт Театрального Искусства) поступил в студию разговорных жанров при Московском цирке, которую окончил в 1949 году. В конце 1940-х начал выступать в группе клоунов под руководством Карандаша в Московском Государственном Цирке, потом была самостоятельная работа. Многолетним партнером Никулина по клоунскому дуэту был М. Шуйдин.

Главное в творческой индивидуальности Никулина - это сокрушительное чувство юмора при полном сохранении внешней невозмутимости. Костюм был построен на забавном контрасте коротких полосатых брюк и огромных ботинок с псевдоэлегантным верхом - черный пиджак, белая рубашка, галстук и шляпа-канотье. Виртуозно разработанная маска (за внешней грубостью и даже некоторой глуповатостью проступали мудрость и нежная, ранимая душа) позволяла Ю. Никулину работать в самом трудном жанре клоунады - лирико-романтических репризах. На манеже он всегда был органичен, наивен и трогателен, при этом умел смешить зрителей как никто. В клоунском образе Ю. Никулина удивительным образом сохранялась дистанция между маской и артистом, и это придавало персонажу большую глубину и многогранность. За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали «Маленький Пьер», «Пипо и миллионер», в цирковых представлениях - «Карнавал на Кубе» и «Трубка мира», Бармалей в новогоднем детском представлении и др. Одна из самых знаменитых жанровых сценок - легендарное «бревно». Со своей будущей супругой Татьяной Никулин познакомился во время представления. Позже она не раз работала в качестве его «подсадной утки».

Одной работы на манеже было бы достаточно для того, чтобы имя Ю. Никулина вошло в историю российского искусства. Однако многогранность его дарования позволила Никулину реализоваться и в других жанрах. Он снялся более чем в сорока фильмах, играя как ярко комедийные, так и драматические, и поистине трагические роли. Собственно, его работа в кинематографе как бы раскрывала, разворачивала те многочисленные грани человеческой натуры, которые в «конспективном» виде были заложены в цирковой маске.

В 1958 году Никулин впервые снимается в кино, в эпизодической, но эффектной роли в комедии «Девушка с гитарой». В следующем году играет роль пьяницы и тунеядца в комедии «Неподдающиеся». Однако этапным годом для карьеры Никулина-киноактера становится 1961. Он снимается в поставленной режиссером Леонидом Гайдаем новелле «Пес Барбос и необычный кросс» киноальманаха «Совершенно секретно», которая рождает легендарное комическое трио - Трус (Георгий Вицин), Балбес (Никулин) и Бывалый (Евгений Моргунов). В том же году Никулин снимается в кинокартине режиссера Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими», раскрывающей необычайно высокие драматические способности актера. Роль Кузьмы Кузьмича Иорданова позволила Никулину показать сложнейший человеческий характер, к тому же претерпевающий столь же сложную трансформацию на экране - от моральной деградации до возвращения чувства собственного достоинства и обретения радости труда, способности любить. «Когда деревья были большими» по праву считаются одной из лучших отечественных кинокартин.

В последующих работах Никулин успешно чередовал комические образы с драматическими. «Маска» Балбеса была использована актером в пользовавшихся феноменальным успехом у советского зрителя фильмах Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница». Образы трогательных, добрых и обаятельных чудаков созданы Никулином в киноленте того же Гайдая «Бриллиантовая рука» (1969) и фильме Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» (1971). Простота и убедительность актерского стиля Никулина, работавшие на сто процентов в цирке и кинокомедии, сыграли также огромную роль в его драматических киноработах. В фильме «Ко мне, Мухтар!» (1965) Никулин создает образ честного и открытого сотрудника угрозыска, берущего «на воспитание» служебную собаку.

Необыкновенно сложный образ монаха Патрикея был раскрыт актером всего за несколько минут экранного времени в этапной для мирового кино картине Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966, вышел на экраны в 1971). Любопытно, что у Никулина был чрезвычайно плотный график на съемках этого фильма, каждый вечер после завершения съемочного дня он спешил в цирк.

В эпической экранизации незаконченного романа Михаила Шолохова «Они сражались за Родину» (1975) образ, созданный Никулиным, был недостаточно раскрыт режиссером Сергеем Бондарчуком (игравшем главную роль), несмотря на то, что Никулин был единственным фронтовиком из актеров, сыгравших в фильме. Уделив на экране слишком много времени своему герою, Бондарчук упустил возможность создать полноценный характер из работы Никулина в роли рядового. Тем не менее, это сильная роль, однако она могла стать актерским шедевром Филатов В.И. Медвежий цирк./ В.И.Филатов, А.Б.Аронов - М., 2011.С.51..

Когда режиссер Алексей Герман пригласил Никулина сыграть в его кинокартине по роману Константина Симонова «Двадцать дней без войны» роль журналиста Лопахина, то встретил сильное сопротивление со стороны прославленного автора. Симонов не хотел видеть в роли Лопахина, которую писал с себя, актера, известного в первую очередь как комика. После того, как Симонов все-таки согласился с кандидатурой Никулина, у того на съемках возникли творческие разногласия с режиссером. В результате же был создан один из самых сложных и лучших кинохарактеров Никулина-актера, использовавшего для создания образа свои фронтовые воспоминания. После этого он появляется на экране всего лишь в нескольких ролях второго плана, из которых стоит выделить, прежде всего, дедушку героини, сыгранной Кристины Орбакайте в драме режиссера Ролана Быкова «Чучело» (1984). Быков использовал здесь огромный человеческий, позитивный потенциал Никулина в противовес жестокому миру, окружающему главную героиню.

В 1981 году Юрий Никулин перестает работать на манеже Московского Цирка, а двумя годами позже становится его руководителем.

Всю жизнь Ю. Никулин собирал и любил рассказывать анекдоты. И это в определенном смысле тоже является отражением «цирковой» природы артиста: ведь любая клоунская реприза - это, в сущности, разыгранная короткая история с неожиданным концом, то есть, анекдот. Он публикует в ряде изданий популярные «анекдоты от Никулина» и появляется в 1990-х на ТВ в качестве ведущего юмористической передачи «Белый попугай».

21 августа 1997 года Юрий Владимирович Никулин, продолжая работать на должности руководителя Московского Цирка, скончался в больнице вследствие осложнений после операции на сердце. В его родной цирк по-прежнему стоят очереди за билетами, а фильмы с его участием продолжают смотреть зрители.

4) Енгибаров Леонид Георгиевич (1935-1972), цирковой актер, клоун-мим. Творчество Енгибарова стоит особняком во всем цирковом искусстве; его работы невозможно отнести ни к какому определенному направлению.

Обладая неповторимой индивидуальностью, Л. Енгибаров создал уникальный образ грустного шута-философа и поэта. Его репризы не ставили своей основной целью выжать из зрителя как можно больше смеха, а заставляли его думать, размышлять.

Уже со своих первых шагов на манеже Л. Енгибаров вызвал у зрителей и коллег самые противоречивые чувства и отзывы. Его амплуа было настолько необычным, что первой зрительской реакцией было отторжение. Так, поначалу он не понравился и Ю. Никулину. Однако стоило вглядеться, вдуматься в то, что предлагает зрителю этот странный мим, как на смену отторжению неминуемо приходило восхищение.

Удивительно поэтичным было прозвище Енгибарова, точно выражающее его творческую индивидуальность: «клоун с осенью в сердце». Самым парадоксальным образом работы Енгибарова ассоциировались и с творчеством Гоголя, одного из самых сложных российских писателей. За свою недолгую профессиональную жизнь создал целый ряд уникальных номеров, не имеющих мировых аналогов («Бокс», «Тарелки», «Жажда» и др.)

Л. Енгибаров снимался в кино («Тени забытых предков», «Айболит-66», «Печки-лавочки» и др.). Он писал грустную и необычную прозу. И еще - сделал то, что не удавалось ни одному цирковому артисту: объединил в своем творчестве успешную работу в цирке и в театре. В 1971 году в Театре эстрады Л. Енгибаров выпустил моноспектакль «Звездный дождь».

5) Юрий Куклачев - руководитель и основатель Театра кошек, Народный артист РСФСР.

Юрий Дмитриевич Куклачев родился 12 апреля 1949 года в Москве. С детства мечтал стать клоуном. Семь лет подряд пытался поступить в цирковое училище, но ему настойчиво говорили, что таланта у него нет.

В 1963 году он поступил в профессионально-техническое училище № 3, а по вечерам начал заниматься в народном цирке при Доме культуры «Красный Октябрь».

Первое выступление Юрия Куклачева состоялось в 1967 году в рамках Всесоюзного смотра художественной самодеятельности, где он был удостоен звания лауреата. На заключительном концерте, который проходил в Цирке на Цветном бульваре, на юношу обратили внимание специалисты, пригласили учиться в Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

В 1971 году Юрий Куклачев окончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства. Позднее - Государственный институт театрального искусства по специальности «театральный критик».

С 1971 по 1990 год Куклачев был артистом «Союзгосцирка». В феврале 1976 года он впервые появился на арене цирка с номером, в котором выступала домашняя кошка. Слух об этом событии мгновенно распространился по Москве, ведь кошка считалась животным, не поддающимся дрессировке, и ее появление на арене цирка было сенсацией.

Созданные артистом программы «Кошки и клоуны» и «Город и мир» покорили зрителей и в России и за рубежом. Куклачев побывал с гастролями во многих странах мира.

В 1990 году Куклачев открыл первый в мире частный Театр кошек («Кэт Хауз»). В 1991 - 1993 годы при театре на общественных началах существовала школа клоунов.

В 2001 году за создание этого театра его руководителю Юрию Куклачеву присвоен орден «Надежды наций» и звание «Академика естественных наук».

В 2005 году «Театр кошек Куклачева» получил статус Государственного учреждения культуры города Москвы.

Гастроли театра Юрия Куклачева проходят в самых разных уголках мира. Огромным успехом театр пользуется в Японии, США, Канаде, Финляндии и Китае. Театр удостоен множества международных наград, в том числе получил золотой кубок и звание «самого оригинального театра в мире» во время гастролей в Париже.

В 1977 году Юрий Дмитриевич Куклачев был удостоен почетного звания «Заслуженный артист РСФСР», а в 1979 году за постановку спектакля «Цирк в моем багаже» и исполнение в нем главной роли - звания «Народный артист РСФСР».

Куклачев - кавалер Ордена Дружбы (1995), лауреат премии Ленинского комсомола (1976).

Талант Юрия Куклачева отмечен самыми разными зарубежными призами и наградами: «Золотая корона» в Канаде (1976) за выдающиеся достижения в дрессуре, за гуманное отношение к животным и пропаганду этого гуманизма, «Золотой Оскар» в Японии (1981), приз «Серебряный клоун» в Монте-Карло, Кубок журналистов мира (1987), звание почетного члена Ассоциации клоунов Америки. Карандаш. На арене советского цирка. - М., 2007. С. 49.

Юрий Куклачев пользуется необыкновенной популярностью во Франции. Там ему посвящена целая глава в учебнике по родному языку для французских школьников - «Уроки доброты». А почта Сан-Марино в знак признания уникального таланта артиста выпустила почтовую марку, посвященную Куклачеву, который стал вторым клоуном на планете (после Олега Попова), удостоенным такой чести.

6) Евгений Майхровский (сценический псевдоним клоун Май) - клоун, дрессировщик. Народный артист РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровский родился 12 ноября 1938 года. Его родители Бернард Вильгельмович и Антонина Парфентьевна Майхровские - были акробатами. В 1965 году окончил цирковое училище и начал работать на арене в молодежном коллективе «Беспокойные сердца». В 1971 году начал выступать в программах различных цирков в качестве коверного клоуна, с 1972 года выступает под псевдонимом Май.

На манеж клоун Май выходит со своим фирменным восклицанием «Ой-ой-ой!». Эти возгласы раздаются практически во всех его репризах.

В репертуаре Евгения Майхровского наряду с оригинальными репризами, в том числе с дрессированными животными, есть и сложные цирковые спектакли. Дмитриев Ю.А Цирк в России./Ю.А.Дмитриев - М., 2007. С. 10.

В спектакле «Бумбараш» (Пермский цирк, 1977) герой пел песни из одноименного телефильма, участвовал в погонях на лошадях, улетал под купол цирка от преследователей, дрался как каскадер и акробат-эксцентрик. Кроме главной, Евгений Майхровский сыграл в спектакле еще несколько ролей. В 1984 году в Ленинградском цирке в детском музыкальном спектакле «Самый радостный день» по мотивам рассказа Антона Чехова «Каштанка» он также сыграл почти все основные роли, мгновенно трансформируясь из клоуна.

Евгений Майхровский - основатель семейного цирка «Май», в котором сегодня выступает вся его семья - жена Наталья Ивановна (клоунесса по прозвищу Куку), сын Борис - сценический псевдоним Бобо, дочь Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.

Во всех программах цирка «Май» всегда присутствуют две составляющие: клоунада и дрессура. Кузнецов Е.М. Цирк./Е.М.Кузнецов - М., 2011. С. 52.

При многообразии жанров, артистов всех цирковых специальностей роднит одна общая черта: из цирка практически никогда не уходят. Жизнь любого циркового артиста большей частью проходит «на колесах», в постоянных гастрольных переездах. С родителями кочуют и дети. Такая жизнь не дает возможности формирования серьезных привязанностей и связей вне цирковой среды; цирк поневоле становится средоточием всей жизни, не только профессиональной, но и личной. Разнообразие способностей, интересов, да и физических возможностей обусловливает осваивание смежных специальностей; однако практически всегда эти специальности остаются цирковыми. Так, если после травмы цирковой артист не может больше полноценно работать гимнастом или акробатом, он, скорее всего, освоит другой жанр циркового искусства - дрессировку, иллюзион; в крайнем случае - перейдет на технически-вспомогательную работу конюха, униформиста и т.п. Однако он навсегда останется связан с удивительным искусством цирка.

II.4 Особенности быта цирковых

В цирке великое множество артистов: акробаты, эквилибристы, атлеты, дрессировщики, наездники, иллюзионисты, воздушные гимнасты, клоуны. Цирк не просто место работы. Для всех, кто выбрал своей профессией служение цирковому искусству, - это жизнь, это дом, это семья.

Артисты цирка - народ кочевой, все время они проводят в бесконечных разъездах. Такова традиция циркового искусства, берущая начало от цирков шапито.

«Только одержимые люди, - писал Ю. Никулин, - могут переезжать из города в город, жить в гостиницах или чужих квартирах, ежедневно часами репетировать». Никулин Ю.В. Десять троллейбусов клоунов./Ю.В.Никулин - Самара, 2003. С.54.

Человек, работающий в цирке, называется «цирковой», а слово «циркач» воспринимается как ругательство и сильно обижает артистов. Дрессировщик именуется не иначе как «воспитатель диких животных». А воздушные гимнасты - «артисты, работающие в воздухе». Коллектив цирковых сколачивается раз и навсегда. Случайные люди попадают в труппу крайне редко, в основном это семьи и целые династии. Например, пришли много лет назад в цирк новички, здесь же и познакомились, здесь же и поженились, здесь же родили своих детей, и теперь уже эти дети выступают со своими номерами. Человек рождается в цирке и живет в нем всю свою жизнь. Он в любом возрасте востребован: работы хватает и для юного, и для старого Материалы XXVI съезда КПСС. -- М., 1981 и последующие издания..

Люди по-разному попадают в цирк. Кто-то с детства дышит его воздухом, как говорят - «вырастает в опилках», и уже не мыслит себе другой жизни вдали от манежа. Кто-то начинает с любительского циркового кружка, и постепенно решается сделать хобби своей профессией. Почему супружеские пары в цирке образуются между цирковыми - это понятно. Они живут здесь как в заповеднике, в некоем государстве в государстве. Быт вагончиков для них - самая естественная среда, в которой они и варятся.

Не все ж ведь выходят на арену, кому-то нужно и костюмы шить (униформисты), и зверей кормить. Как правило, труппу покидают по уважительным причинам, например, если женщина рожает, едет на некоторое время в родной город. Но затем возвращается обратно в цирк, уже с ребенком, к супругу и своей работе.

Большинство цирков всем коллективом ездят круглый год по городам с цирковой программой. Живут в металлических вагончиках. Вагончики разные, приземистые - жилые, временное пристанище артистов. А самый большой вагон - не дирекция, как можно было бы подумать, а зверинец. Вагончик, в котором живут рабочие сцены, отличается спартанской обстановкой: справа и слева - спальные места, посередине - кухня с холодильником и рукомойником, ничего лишнего. Постороннему человеку это кажется невозможным, но сами артисты располагаемой квадратурой вполне довольны. Вагончики артистов, среди которых много семей, намного комфортнее, и напоминают самые настоящие «стационарные» дома. Здесь на полу ковровое покрытие, милые шторки на окнах, есть и бытовая техника, и телевизор, и компьютер. Обычная квартира, только маленькая, которую можно возить с собой по городам и весям. Вообще, это даже удобно, когда вся жизнь проходит на колесах. Меняется программа гастролей, и миниатюрные домики везут своих хозяев к новым зрителям, позволяя путешествовать, не выходя из дома. Хотя такая мобильность не каждого примирит с отсутствием водопровода и канализации. При этом у каждого циркового артиста есть свой дом, куда он может вернуться. В будние дни основная работа ложится на плечи рабочих сцены, монтирующих купол. Но вот наступает суббота, и с утра народ тянется к кассе, которая стоит у входа на территорию цирка.

«Цирк - это образ жизни!». И не десять минут выступления плюс два часа репетиции, а все двадцать четыре часа в сутки отдают себя любимому делу мастера чудес - труженики цирковой арены. И тогда на залитом огнями манеже мы видим результат этого труда, который остаётся для каждого из нас волшебным праздником, фейерверком чудес Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица./М. Немчинский - М.: ГИТИС, 2005.

В цирке очень жестко поставлены охрана труда и техника безопасности. Многие цирковые жанры связаны с риском для жизни, поэтому каждый заезжий коллектив со своим рабочим инвентарем, при котором должен быть технический паспорт, проверяется у технического инспектора и проходит технику безопасности в обязательном порядке. А на каждой репетиции и выступлении присутствуют инженер по технике безопасности и инспектор манежа.

Сохраняя и совершенствуя техническое мастерство, доставшееся в наследство от предшествующих поколений артистов русского цирка, современные мастера арены значительно развили художественное мастерство. В новых номерах создатели и исполнители демонстрируют технически сложные трюки. Но виртуозность, совершенство исполнения трюка не являются самоцелью, а служат раскрытию художественного замысла.

В данной главе были рассмотрены отличительные особенности циркового искусства, исследована специфика подготовки цирковых кадров, изучены известные цирковые династии и знаменитые клоуны, которые оставили след в истории своими уникальными артистическими постановками.

Заключение

На основании исследований, проведенных в работе можно сделать следующие выводы.

Правительство СССР на протяжении всех лет разрабатывало и внедряло нормативные акты, касающиеся цирка, так было утверждено постановление о создании Государственного училища циркового и эстрадного искусства, о центральном управлении государственными цирками, а также об охране труда работников цирка и заработной плате.

Цирковое искусство в советский период получило широчайшее развитие по всем жанровым направлениям и достигло небывалых доселе высот. Уже в первые годы после Октябрьской Социалистической Революции новое правительство придавало большое значение развитию культурной жизни в Стране Советов, и в этом направлении было произведено немало действий. В том числе это касается и циркового искусства, которому в те годы была оказана всесторонняя поддержка.

В годы Великой Отечественной войны деятельность в стационарных цирках не прекращалась, проводились смотры новых произведений циркового искусства. Советский цирк продолжал развиваться как искусство многонациональное.

В СССР зародились известные цирковые династии, такие как Дуровы, Запашные, гастролируют по России и миру по сей день. Секреты фокусов, акробатические трюки, сценические образы - в этом заключается отличительная особенность каждой цирковой семьи. Терпение, упорство, оригинальность и любовь к цирку - главный источник признания не только в нашей стране.

Список использованных источников и литературы

I. Источники

1. Декрет СНК РСФСР от 26 августа 1919 г. «Об объединении театрального дела». // http://www.libussr.ru/doc_ussr/ussr_481.htm [Дата обращения: 10.03.2013]

2. Декрет от 7 августа 1925 года «О сети государственных театров, цирков, театральных студий и школ» // http://www.libussr.ru/doc_ussr/ussr_2588.htm [Дата обращения: 10.03.2013]

3. Дуров В.Л. Мои четвероногие и пернатые друзья. / В.Л. Дуров - М., 2004. - 153 с.

4. Дуров В.Л. Дрессировка животных. / В.Л. Дуров - М., 2010. - 277 с.

5. Дуров В. Мои звери. / В.Л. Дуров - М., 2008 - 168 с.

6. Енгибаров Л. Первый раунд. / Енгибаров Л. - Ереван, 2002. - 142 с.

7. Енгибаров Л. Последний раунд. / Енгибаров Л. - Ереван, 2004. - 197 с.

8. Запашный В.М. Риск. Борьба. Любовь. / В.М. Запашный - М.: Вагриус, 2002. - 239 с.

9. Карандаш. На арене советского цирка. - М., 2007. - 165 с.

10. Кио И. Иллюзии без иллюзий. / И. Кио - М., 2003. - 212 с.

11. Кио Э. Фокусы и фокусники. / Э. Кио - М., 2008. - 193 с.

12. Луначарский А.В. Задачи обновленного цирка. // Вестник театра. 1919. № 31. // http://ruscircus.ru/organi [Дата обращения: 10.03.2013]

13. Материалы XXV съезда КПСС. - М., 1976.

14. Материалы XXVI съезда КПСС. - М., 1981.

15. Никулин Ю.В. Почти серьезно. / Ю.В.Никулин - М., 2009. - 326 с.

16. Никулин Ю.В. Десять троллейбусов клоунов. / Ю.В. Никулин - Самара, 2003 - 254 с.

17. Положение о Центральном управлении государственными цирками.- М., 1926.

18. Радунский И.С. Записки старого клоуна. / И.С. Радунский - М., 1954. - 105 с.

19. Румянцев М. На арене советского цирка. / М. Румянцев - М., 2004. - 144 с.

II. Литература

1. Альперов Д.С. На арене старого цирка. / Д.С. Альперов - М., 2006. - 226 с.

2. Ангарский В., Викторов А. Олег Попов / В. Ангарский, А. Викторов - М., 2004. - 268 с.

3. Анисимов М. и др. Дрессировка лошадей в цирке. / М. Анисимов, С. Кузинин - М., 2009 - 114 с.

4. Брабич В. Зрелища Древнего Мира. / В.Брабич, Г. Плетнев - Л., 2011. - 128 с.

5. Вадимов А. От магов древности до иллюзионистов наших дней. /А.Вадимов, М. Тривас - М., 2008. - 397 с.

6. Вяткин Б.П. Жизнь клоуна. / Б.П. Вяткин - Л., 2005. - 205 с.

7. Гуревич З.Б. О жанрах советского цирка. / З.Б. Гуревич - М., 2003. - 283 с.

8. Дмитриев Ю.А. Искусство цирка. / Ю.А.Дмитриев - М., 2004. - 119 с.

9. Дмитриев Ю.А Цирк в России. / Ю.А. Дмитриев - М., 2007. - 307 с.

10. Дмитриев Ю.А. Советский цирк. / Ю.А. Дмитриев. - М., 1963.

11. Жандо Д. История мирового цирка. / Д.Жандо - М., 2004. - 141 с.

12. Кузнецов Е.М. Цирк. / Е.М.Кузнецов - М., 2011. - 244 с.

13. Макаров С.М. Советская клоунада. / С.М. Макаров - М.: Юнити, 2006. - 164 с.

14. Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица. /М. Немчинский - М.: ГИТИС, 2005. - 302 с.

15. Славский Р.Е. Братья Никитины. / Р.Е.Славский - М., 2007. - 250 с.

16. Таланов А.В. Братья Дуровы. / А.В.Таланов - М., 2011. - 279 с.

17. Фальковский А.П. Художник в цирке. / А.П. Фальковский - М., 2008. - 125 с.

18. Филатов В.И. Медвежий цирк. / В.И.Филатов, А.Б.Аронов - М., 2011. - 257 с.

19. http://www.circus.ru/history.html [Дата обращения: 12.03.2013]

20. http://www.peoples.ru/art/circus/clown/lazarenko/ [Дата обращения: 12.03.2013]

21. http://www.rgdb.ru/archiv/durova.asp [Дата обращения: 12.03.2013]

22. http://www.russedina.ru/frontend/print.php?id=6435 [Дата обращения: 12.03.2013]

23. http://www.ickust.claw.ru/shared/icks/3400.htm [Дата обращения: 12.03.2013]

24. http://curcus.narod.ru/termin.htm [Дата обращения: 12.03.2013]

25. http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_27.htm [Дата обращения: 12.03.2013]

26. http://www.circus.ru/circuses/detail.php?ID=286 [Дата обращения: 12.03.2013]

Размещено на Allbest.ru