В исследовании В. И. Рутенбурга «Италия и Европа накануне нового времени» раскрыты особенности политической и общественной жизни эпохи Ренессанса во Франции.

Норберт Элиас в своем труде «Придворное общество» изучает французский королевский двор как единый механизм от начала его становления.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, каждая из которых включает три параграфа, заключения и списка источников и научно- исследовательской литературы.

ГЛАВА I. РОЛЬ ЖЕНЩИНЫ В КУЛЬТУРЕ КОРОЛЕВСКОГО ДВОРА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА

1.1 Двор европейского монарха как центр культуры и искусства в эпоху Возрождения

История эпохи Возрождения начинается в XIV веке. Еще этот период называют Ренессансом. Возрождение сменило в Европе Средневековую культуру и стало предшественником культуры Нового времени. А закончился Ренессанс в XVI-XVII столетиях - в каждом европейском государстве он имеет свою дату начала и финала.

Эпоха Возрождения - это важнейшая часть не только европейского, но и общемирового культурного наследия.

Говоря о человеке эпохи Просвещения, мы вспоминаем, прежде всего, о тех великих ученых, философах, общественных деятелях, которые стали символом этой великой эпохи.

Возрождение дало миру таких титанов, как Данте, Петрарка, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти

Эпоху Возрождения в истории культуры Европы часто называют Ренессанс. Это название происходит от французского слова «Renaissance», что в переводе означает «снова» или «заново рожденный». Сам термин связан с повышенным интересом к античной культуре, своего рода «возрождением» античности.

Примерными хронологическими рамками эпохи Ренессанса являются начало XIV и конец XVI века. В некоторых странах, например, в Испании и в Англии, конец эпохи Ренессанса пришелся на первую треть XVII века.

На рубеже XV-XVI вв. во Франции начинается расцвет искусства и литературы, получивший название Ренессанса, или Возрождения. Эпохе Ренессанса предшествовали коренные изменения экономического и общественного строя всех европейских стран. Рушились старые феодальные устои, и уходил в прошлое мир средневековых представлений. Создавался новый социальный уклад, зарождалась новая, гуманистическая культура.

Францию и Италию отличает не только территориальная близость, но и близость в культурно-историческом развитии. XVI век во Франции сопоставим с XV веком в Италии: это время расцвета духовных сил человека, который сбросил с себя запреты и ограничения Средних веков. Великими географическими и научными открытиями был произведен переворот в мировоззрении людей и установлено совсем иное соотношение между человеком и природой.

Название «Возрождение» может быть отнесено не только к возрождению античной эстетики. Сама Европа возрождалась после периода тяжелого, мрачного Средневековья, когда всюду горели костры инквизиции, благочестивые католики гонялись за еретиками и безбожниками, вспыхивали и угасали монархические династии и велись ожесточенные феодальные войны, где сын шел на отца, брат на брата, кузен на кузена.

Начиная со двора Франциска I, который желал устроить его по примеру увиденных им итальянских дворов, и кончая домом частного человека - повсеместно проникали новые веяния. Власть и общество потянулись к красоте, роскоши, начали увлекаться итальянскими обычаями, подражание которым входило в правило.

Ренессанс способствовал настоящему культурному и творческому «взрыву». Политические и творческие идеи того времени определили развитие европейской культуры и общественной мысли на несколько десятилетий вперед.

Массовым стало стремление к искусству, философии, путешествиям. Отпрыски знатных родов и простолюдины отправлялись в дальние экономическое развитие России: проблемы, поиски, решения. Сб. научных трудов по итогам научно- исследовательской работы Саратовского государственного социально-экономического университета в 2008 г: в 2 ч. / СГСЭУ. - Саратов, 2009. Ч.1. С. 57-59 путешествия, чтобы изучить действительность во всех ее проявлениях, и совершали великие географические и научные открытия. Получил распространение небывалый массовый интерес к наследию античности. Появился интерес к чтению и переводу древних авторов, а также подлинных библейских книг. Это был апофеоз расцвета литературы, в том числе поэзии- читателей приводила в восторг возрожденная классическая латынь, поэты с наслаждением писали на этом языке, отвергнув латынь, «испорченную» в прежние века. Это время начала возрождения и активного освоения латинского, древнегреческого и древнееврейского языков.

Значительное продвижение общества вперед стало возможным благодаря созданию гуманистической светской школы, которая стала противоположностью аскетическому и схоластическому богословскому образованию. Вольная мысль Ренессанса раскрепостила многие таланты, разбудила в обществе немалые умственные и творческие силы. Западную Европу больше не устраивало духовное и политическое господство католической церкви во всех сферах государственной и общественной жизни. Брожение умов и борьба с догматизмом, со средневековой схоластикой способствовали началу Реформации и возникновению протестантизма.

Все большее место занимало утверждение идеалов красоты и гармонии действительности, гуманистического мировоззрения. Огромным неоценимым вкладом в «возрождение классической древности», в культурное и идейное развитие Европа обязана Италии и Франции.

Жизнь средневекового королевского двора, с его многообразием и неоднозначностью, была строго регламентирована, как в своем будничном, так и в праздничном своем проявлениях.

Бесспорно, задавал тон по всей Европе двор государей Священной Римской Империи, династии Габсбургов, престол которых находился в Вене.

Королевские престолы были не только тронами властителей, но и величественными театральными подмостками, на которых разыгрывались грандиозные представления - рождение наследника и смерть стареющего монарха, коронация, помазание, династические браки, в результате которых королевские семейства становились еще более могущественными. Во всех этих представлениях принимал активное участие не только двор, но и народ.

Придворные балы-турниры в XV веке были выдающимися мероприятиями, которые длились по нескольку дней. На празднества собиралась вся светская и церковная знать, а центральная фигура действа, главная роль в празднике принадлежала монарху. Турниры и триумфальные шествия проводились в виде театрализованных представлений, сюжетом которых служили античные мифы или отечественные исторические или вымышленные предания. Императору на этих празднествах принадлежала ключевая роль - он был героем, который совершал подвиги, а в конце следовал грандиозный триумф.

Мифологическая символика была свойственна для того времени. Персонажи праздников, у каждого из которых была свой тайна, свой скрытый смысл, их объединение между собой, костюмы, декорации празднеств - все это было огромной загадкой, ребусом, который постановщик праздника загадывал зрителям. Зрители той эпохи и той среды прекрасно понимали аллегории праздника и с увлечением играли в «королевские игры».

Костюмированные шествия были своего рода развернутыми посланиями, которые доставляли огромное удовольствие как просвещенным владыкам, так и их подданным. Они гораздо больше говорили современникам, чем сказали бы современному человеку.

Важнейшей функцией такого рода представлений была пропаганда идеи монархии. Грандиозный размах этих праздников демонстрировал, что положение государства прочно и монархия могущественна и незыблема. Программа придворного празднества обязательно входил рыцарский турнир, как правило, состоявший из трех актов. Первым был конный поединок, в ходе которого бойцы верхом на лошадях старались выбить один другого из седла через барьер. Во втором акте, так называемом «свободном турнире», рыцари бились через барьер в рукопашной схватке. Бой третьего акта представлял собой уже прямую схватку - участники выходили за барьер и бились при помощи самого разнообразного оружия.

Церемониал и этикет двора, как знаковые системы поведения за столом, отхода ко сну, аудиенций и приема послов, его праздники, турниры, игры и охота, форма и цвет ливрей придворных слуг, -- все они конституировали и закрепляли важные для сознания подданных представления о величии короля и дистанции, которая отделяла его от простых смертных.

Вместе с тем характерная функция двора предлагала столь необходимый для подданных образ протектора, олицетворяющего высшую справедливость и защиту. Зрелищная и идеологическая практика двора не могла остаться в границах чисто прагматических задач по обеспечению исключительного положения королевской власти, естественно способствуя развитию политической культуры и культуры в целом.

Призванные двором художники, литераторы и артисты превращали его в центр культуры и искусства, откуда распространялись и инициировались новые культурные течения, нормы поведения и мода. Жизнь монархических дворов Европы породила огромную литературу апологетического и критического толка, посвященную придворной жизни и монархии в целом, стимулируя развитие литературы и поэзии.

Благодаря покровительству европейских монархов по отношению к писателям и философам стал развиваться гуманизм -- европейское интеллектуальное движение, являющееся важным компонентом Ренессанса. Возникло во Флоренции в середине XIV века, существовало до середины XVI века; с конца XV века перешло в Германию, Францию, отчасти в Англию и другие страны.

Ренессансный гуманизм является первой стадией развития гуманизма, движением, в котором гуманизм впервые выступил как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли, вызвав подлинный переворот в культуре и мировоззрении людей того времени. Основной идеей ренессансных гуманистов было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы.

Развитие гуманистической культуры было бы невозможно без повышения общего уровня образования. О грамотности населения, особенного городского, свидетельствует огромное число рукописных книг. Заметное место среди них занимают рукописи, близкие по типу итальянской гуманистической новеллистке, которые открывают новое направление в народной литературе французского Ренессанса. Развитию культуры во Франции способствовало и распространение книгопечатания. К концу XV в. количество типографий растет. Первые издания предназначались широкому кругу читателей, именно они закладывали основы традиции народных книг.

Мировоззрение деятелей Возрождения обычно обозначают как гуманистическое, поскольку в центре их внимания был человек. Именно тогда гуманизм стали идентифицировать как идейное течение, мировоззрение и образ жизни, а гуманистами впервые стали называть любителей и ценителей античной культуры, собирателей старинных рукописей и образцов искусства.

На развитие гуманизма во Франции оказывали влияние не только контакты с Италией, но и Германией, Англией и Нидерландами. Так, например Эразм Роттердамский находился в постоянной переписке с деятелями французского гуманизма. В одном его из его главных трудов, поэме, которая имеет название «Похвала глупости», он очень виртуозно высмеивает людские пороки своего времени - невежество, ханжество, лицемерие, склонность к насилию и фанатизм.

Ранние гуманисты: поэт и философ Ф. Петрарка, писатель Боккаччо - хотели создать прекрасную человеческую личность, свободную от предрассудков средневековья, и поэтому, прежде всего, пытались изменить систему образования: ввести в нее гуманитарные науки, сделав акцент на изучении античной литературы и философии.

Поэта раннего Возрождения Франческо Петрарку часто называют «первый поэт Возрождения». Именно с Петрарки начался период возрождения античности, возвращения к образцам классического эллинского и римского творчества. Петрарка активно изучал историю Древнего Рима и совершил ряд замечательных исторических открытий.

Петрарка был восхищен произведениями античных авторов, открывавших перед ним новый и прекрасный мир, столь непохожий на мир средневекового религиозного фанатизма, церковных догм и аскетизма. К примеру, о Гомере, Петрарка писал, что он наполнял его «…и всех греков и латинян, бывших в библиотеке, удовольствием и радостью». Платона он называл «князем философов».

Нужно отметить, что Петрарка прославлял древних не только в своей поэзии: в его загородном поместье, которое было построено как древнеримская вилла, находилось множество подлинных артефактов эллинской и римской культуры и их копий. Стихи Петрарки поражают обилием сравнений с героями, богами и чудовищами античной мифологии.

При этом гуманисты отнюдь не ниспровергали религии, хотя сама по себе церковь и ее служители были объектами насмешек. Скорее, они стремились совместить две шкалы ценностей.

1.2 Эстетика придворной культуры французского королевского двора

Французский двор в эпоху Возрождения соперничал с двором Священной Римской империи в роскоши и блеске придворной жизни. Во многом французский престол диктовал порядок процедур и церемоний другим европейским монархиям.

Начало совершенно новой эпохи - эпохи, когда происходило бурное развитие культуры, научного гуманизма, возрождалась классическая древность - знаменуется во Франции вступлением на престол молодого Франциска Валуа, известного короля Возрождения. После смерти Людовика XII на трон взошел 20-летний Франциск I (двоюродный брат короля Людовика XII). Политика Франциска I была направлена на превращение Франции в абсолютную монархию. У него не было постоянной резиденции, он кочевал по всей стране вместе с двором и домашним хозяйством.

Тогда при королевском дворе стало возможным встретить ученых, художников, поэтов. Строгую, экономную и скучноватую жизнь двора Людовика XII сменили шумные беседы, веселый смех и беспрерывные праздники.

О короле Франциске I (1491 - 1547) из династии Валуа сложилось множество легенд. Говорили о том, что это король миролюбивый, хотя за тридцать два года своего царствования он провел четыре больших войны с императором Священной Римской империи Карлом V, каждая из которых длилась по несколько лет.

Бесспорно, что Франциск был любителем и покровителем искусств. Благодаря его любви к искусству во Францию пришла эпоха Возрождения. В то же время проводимая им внутренняя политика значительно усилила абсолютистские черты королевской власти.

Как в жизни, так и в политике французский король Франциск I большое внимание уделял искусству, в частности скульптуре и живописи. Делал он это не только из любви к прекрасному, но и для репрезентации своей монархии, а также для пропагандистской войны с правителями Священной Римской империи - Габсбургами. Двор Габсбургов в Вене отличался пышностью и утонченностью, при нем нашли покровительство множество итальянских художников, поэтов и других деятелей культуры и искусства. Франциск, стремясь к соперничеству с венским двором, также проводил политику «покровительства музам», в чем ему активно содействовала его сестра Маргарита Ангулемская, ставшая впоследствии королевой Наваррской.

Двор становится основным меценатом Франции. Франциск I мечтал превратить свой двор в центр искусства и литературы, и ему это удалось.

«Я поощрял науки. Меня заслуженно обессмертили литераторы. Я возродил век Августа среди своего двора. Я придал ему величие, учтивость, эрудицию и галантность. До меня все было грубым, бедным, невежественным, галльским. Наконец, меня называли отцом словесности», -- говорит Франциск I.

Начиная с XVI века, французский королевский двор становится одним из самых блестящих дворов в Западной Европе. Короля Франциска I, из-за его поэтического таланта и способности ценить умение владеть пером удругих людей называли «отцом изящной словесности» . Под влиянием итальянских походов король Франции, его сестра Маргарита Навварская и окружавшие их люди стали уделять много внимания античному наследию - произведениям античных авторов, античной скульптуре, классическому латинскому языку.

Центром культурной жизни становится королевский двор, а первыми ценителями и знатоками прекрасного -- приближенные короля и королевская свита.

Но под каким воздействием формировалась придворная культура? Франциск I, проводя экспедиции в Италию, не мог не отметить роскошь и изящество королевских дворов. Он хотел перенести их идеи и воплотить в жизнь в своём государстве, создав шикарный королевский двор, который не будет похож ни на один другой. Именно под воздействием глубокого эстетического впечатления и художественных идеалов родины Возрождения, формировалась придворная культура Франции. При дворе короля Франциска I творили приглашенные им из Италии Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини и другие знаменитые художники. Франциск I был ярым поклонником Леонардо да Винчи, впоследствии чего, итальянское искусство становится официальной модой. Касаемо моды, можно также отметить, что итальянское влияние сказалось и на одежде французских мужчин и женщин. Однако французский костюм приобрел ряд отличительных черт относительно итальянского. Это в первую очередь проявилось в оттенках тканей, поскольку костюм был в более светлых, а порой и ярких тонах.

Итальянские маньеристы Россо и Приматиччо, приглашенные Маргаритой Наваррской, сестрой Франциска I, основывают в 1530 году школу Фонтенбло. Этим термином принято называть направление во французской живописи, возникшее в XVI веке в замке Фонтенбло.

Замок Фонтебло представлял собой уникальную королевскую резиденцию, посторойку которой начал Франциск I, но, к сожалению, так и не закончив, предоставил довести дело до конца своему сыну Генриху II. Внутреннее убранство дворца восхищало гостей и придворных замка. Он был расписан в духе маньеризма, нового литературно-художественного стиля, который в дальнейшем получит распространение во всей Европе. Маньеризм отличают мифологические сюжеты, сюжеты гармонии человека с природой и эротизм. Школа Фонтебло получила широкую известность благодаря созданию величественных росписей, став неким переходным звеном в французской живописи между классицизмом и барокко.

Проникнутые духом античности, люди эпохи Возрождения восхваляли красоту подобно грекам и римлянам, стремились к её подражанию. В этом отношении любовь, которую питал Франциск I к искусству, полностью разделялась его сестрой Маргаритой Ангулемской.

Придворное общество при Франциске I удвоилось по сравнению с эпохой Людовика XII и возросло на 600--1000 человек.

Отличительной характеристикой французского королевского двора являлся тот факт, что придворное общество отнюдь не представляло собой какой-то замкнутый круг, доступ в который был ограничен и затруднен. Напротив того в залах королевского дворца толпились люди самого разнообразного происхождения и социального положения.

При дворе Франциска I многие интересовались «куртуазностью», которая заключается в системе правил поведения при дворе или наборе качеств, обязательных для придворного. Здесь, несомненно, ключевую роль сыграл труд Бальдассаре Кастильоне «Придворный», который давал такт формированию и развитию французского двора. К началу раннего Нового времени, к моменту появления «профессиональных» придворных в понятие «куртуазность» подразумевалось включение «вежливости», «учтивости» и правил их выражения в отношении, как женщин, так и мужчин. В них включены такие правила, как приветствие, обращение к даме или кавалеру, ведение разговора, приглашение на танец, поведение в танце, прощание.

Культура Франции эпохи Ренессанса создавалась под покровительством двора, и плодотворность этого взаимодействия определялась тем фактом, что сам двор и придворная жизнь были творением новой культуры.

Среди многообразия трактатов и регистров, созданных юристами и придворными, необходимо отметить «Французский церемониал» . В нем приводятся не только перечень, но и описание основных публичных церемоний двора. «К ним относятся:

· королевское посвящение;

· торжественный въезд королей, королев, дофинов, наместников и прочих сеньоров в города;

· свадьбы королей и членов их семьи; торжественные приемы;

· рождение королевских детей;

· появление короля в Генеральных Штатах и на заседании ассамблеи нотаблей;

· торжественные ассамблеи нотаблей;

· бумажные клятвы;

· встречи пап, императоров, королей, других иностранных принцев и послов;

· торжественные процессии».

Впрочем, хоть и эти церемонии довольно различны между собой, есть одно но, которое их объединяет. Это общий финал -- пиры, которые являлись заключительным этапом любого из вышеперечисленных мероприятий.

Празднества и увеселения двора, публичные церемонии, в соответствии с традициями той эпохи, имитировали исполнение античных обрядов и мифологических сюжетов.

Подобно «новому Олимпу», в духе античности, французский двор получил своё олицетворение: Франциска I придворные поэты называли Юпитером, Екатерину Медичи - Минервой, Маргариту Наваррскую - Юноной.

В пышных королевских шествиях участвовали множество греческих богов и фигуры-аллегории. Тут было множество самых причудливых персонажей: «добродетелей», «континентов», «ветров», «рек», «планет», «европейских народов» и т. д.

Сочетание и поведение этих персонажей было строго продумано: к примеру, «галльская группа» включала в себя южный, юго-западный и юго- восточный ветер, которые на ходу трубили в трубы. Следом за ними шли олицетворения греческих и римских богов - Юпитера, Юноны и т.д.. Символика этих празднеств, кажется совершенно непонятной в наши дни, но была ясна для современников, и эти празднества представляли собой своего рода массовые культурные мероприятия.

Нарождающаяся французская интеллигенция пользовалась покровительством Анны Бретонской, Франциска I. Позднее традицию литературных кружков подхватила и Маргарита Наваррская - в ее кружок входили Франсуа Рабле, Лефевр д'Эталь, Кальвин, Клеман Маро, Бонавентюр Деперье и т.д.

В начале своего царствования Франциск I после Итальянского похода вернулся на берега Луары. 26 июня 1515 года в замке Амбуаз начались пышные празднества. Отмечали два события. Первое - передача королю королевой Клод в присутствии нотариуса всех прав на герцогство Миланское, являвшееся ее собственностью, поскольку она принадлежала Орлеанскому дому.

Вторым важным событием стал брак Антуана Лотаринского с Рене де Бурбон-Монпансье, сестрой герцога Шарля Бурбонского, которого король назначил коннетаблем Франции.

В 1515 г. король Франциск I привез в замок Амбуазе одного из величайших гениев Возрождения - Леонардо да Винчи. Король назначил ему годовое жалование и поселил его в Кло-Люсе рядом с замком Амбуаз.

Таким образом, он приобрел возможность общения с величайшим гением Ренессанса. Леонардо - уникальная творческая личность. Он был безгранично одарен во всех видах творчества и науки. Его интересовали буквально все доступные творческие занятия - живопись, инженерные сооружения, дизайн, естественные науки, философия. Леонардо да Винчи, несмотря на то, что был незаконнорожденным сыном, пользовался всеми правами законного наследника своего отца, который имел в обществе определенные связи и авторитет.

Но подлинное признание и славу он получил не по протекции отца, а благодаря собственному гению, упорству и трудолюбию. Мастер реализовал свои таланты не только в живописи, но и в музыке. Леонардо проектировал и строил сложные инженерные устройства и занимался организацией королевских и княжеских праздников. Леонардо конструировал для этого специальные «праздничные машины». Разнообразие и инженерная сложность этих сооружений - от искусственного вулкана и до механического льва - поистине поражает воображение.

Франциск I увлекался охотой, так что даже получил неофициальный титул «отца псовой охоты» . Вокруг Амбуаза простирались вековые, богатые дичью леса. Король одевался в охотничий костюм из зеленого сукна и садился на своего коня. Целые дни напролет он проводил в седле.

Но охота - это не только спорт, но ещё и увеселительная прогулка. По вечерам можно было встретить дам верхом на прекрасных конях. На их изящных ручках, обтянутых охотничьей кожаной перчаткой, сидели ястреб, кобчик или сокол. Не будучи усидчивым, для Франциска I выезд на охоту позволял «сбежать» от жизни двора, делавшегося все значительнее.

Во французском искусстве XVI века архитектуре принадлежит ведущая роль. На рубеже XV?XVI веков французские строители сначала робко, а затем все более уверенно соединяют многовековую готическую традицию и ордерную систему, возрожденную итальянскими мастерами. Для них ренессансное искусство - лишь иная декоративная система, и они охотно «примеряют» ордерные декорации на крепостные стены и башни, готические порталы и своды. Длительное пребывание короля в долине Луары стало причиной появления там множества замков из белого и розового камня.

Принцы и крупные синьоры не довольствовались одними городскими резиденциями, даже чрезвычайно роскошными и расположенными рядом с королевским дворцом. Ещё жива была феодальная традиция, поэтому демонстрировать свою мощь и свои исключительные права любой феодал мог лишь в центре собственного замка, недавно исполнявшего роль крепости.

Таким образом, при французском дворе наблюдалось бурное течение культурной и политической жизни, расцвет наук и искусств.

1.3 Женщины, как действующие лица королевского двора

В патриархальном обществе долгое время естественной являлась установка на принижение социальной роли женщины, а многовековая история доказывает нам, что женщины на протяжении долгого времени не могли претендовать на более высокие социальные роли. Скептическое отношение к женщинам зафиксировано у разных народов.

Средневековая Франция была страной с патриархальными устоями, в которой женщине отводилась скромная роль хранительницы очага. Вплоть до XV века окружение короля складывалось преимущественно из рыцарей, для удовлетворения сексуальных потребностей которых при дворе содержался бордель. Лишь при Анне Бретонской (жена короля Людовика возник институт фрейлин, при последующих королевах дамский двор увеличивался в размерах, и происходила всё большая феминизация королевского двора.

Одной из выдающихся личностей той эпохи, благодаря которым и происходило это развитие, являлась Маргарита Ангулемская (сестра французского короля Франциска I).

Жизнь французских государей стала воплощением жизнерадостности и грациозности, что в полной мере соответствовало духу эпохи Ренессанса. Главное отличие от предыдущих королевских дворов состояло, прежде всего, в заметной феминизации дворца. Как королева, так и сам государь непрерывно находились в окружении очаровательного эскадрона фрейлин, молодых и изысканных, что обусловило создание атмосферы непрерывного празднества. Благодаря женскому присутствию претерпел значительные перемены сам стиль поведения прочих обитателей королевской резиденции, стал значительно разнообразнее досуг, но самое главное - менялась психология придворных.

Короля Франциска I всегда окружала масса женщин -- и супруга, и мать, и сестры, и целые батальоны их служанок, компаньонок и дам, которые с конца XV века своим присутствием сглаживали грубость королевского двора. Безусловно, приход женщин двора к власти, долгое время сосредоточенной в мужских руках, введение новых форм этикета, мышления и образа жизни в соответствии с полом, повлекли за собой серьезные последствия для королевской семьи.

Постепенно складывается светское общество. Некоторые дамы держат салон - здесь, конечно, царствует женщина, здесь ведутся остроумные беседы и в недалеком будущем сосредоточится художественно-литературная жизнь страны. Доступ в это царство открыт каждому уму, каждому таланту; но формы, в которые отливаются ум и талант, должны быть отшлифованы, и тогда слова не оскорбят ничьего слуха, образы не осквернят ничьего воображения. Это, в свою очередь, вызвало интерес к гуманистическому образованию. Многие девушки мечтали жить при дворе и служить государыне. Но фрейлина -- это не только жизнь в роскоши и бесконечные привилегии, но и тяжелый труд.

История свидетельствует, что мало кто из французских королей был счастлив в семейной жизни. Любовь в браке им была неведома, так как при заключении супружеских союзов политические и династические интересы были превыше всего.

Однако всем хотелось «простого человеческого счастья» , и по неписаному закону одной (не двум и более - только одной!) даме, выбранной королем, присваивалось неофициальное звание фаворитки. Оно давало множество привилегий. Во-первых, она получала материальные блага. Во- вторых, дети, рожденные в этой связи, получали высокие придворные должности и денежное обеспечение. В-третьих, фаворитка могла влиять на политику государства. Это делало ее могущественной фигурой в государстве. Но мужская любовь еще более непостоянна, чем Фортуна, и короли порой меняли своих фавориток так часто, что придворные не успевали приноровиться к характеру очередной красавицы.

В 1515 году король Франциск I одержал громкую победу в битве при Мариньяно. После военной победы король был склонен приятно провести время в компании какой-нибудь красавицы. Кто-то из придворных рассказал ему о мадам Франсуазе де Шатобриан.

После ряда различных интриг со стороны короля Франсуаза де Фуа, графиня де Шатобриан, стала официальной фавориткой Франциска I . Пользуясь своим влиянием на короля, она добилась от него высоких постов для своих родных и близких. Однако подобное возвышение графини, мягко говоря, вызвало негодование королевы-матери Луизы Савойской.

Вопреки религиозно-этической догме в светской литературе в эпоху зрелого средневековья (XII-XIV вв.) сформировались иные нравственно- этические оценки мира и роли женщины в жизни общества.

К тому же женщины заняли очень важное место при дворе, в частности сама Маргарита, сестра короля Франциска. Влияние женщин, как признак наступления новых времен, сочеталось с попытками определить правила поведения, которых следовало придерживаться в придворном обществе. Самым знаменитым трактатом стало сочинение «Идеальный придворный» Бальдассаре Кастильоне, о котором мы уже упоминали выше. Его произведение отражает личный опыт жизни при дворах, которые он очень внимательно изучил.

Образ идеального придворного у Кастильоне наделён всеми достоинствами - это в полной мере совершенный и утонченно воспитанный человек.

Образ идеального придворного является своеобразным синтезом гуманистических представлений о человеческом идеале. Персонаж произведения Кастильоне отличается умом и красотой, широкой эрудицией в различных сферах познания. Это творческая личность -- поэт и музыкант, при этом он добродетелен, отличается скромностью, приветливым нравом и обходительностью.

Такие свойства личности позволяют идеальному придворному стать мудрым советчиком правителя, который стоит на страже не своих личных, но государственных интересов. В идеальном придворном воплотились идеалы грации, гармонии, красоты. Эстетическое совершенство этого образа - воплощение гуманистического идеала личности.

Правда, следует отметить определенную социальную ограниченность образа «идеального придворного» со стороны среды и представлений итальянской аристократии.

Идеальный придворный в представлении Кастильоне всесторонне образован - он разбирается в искусстве, сам творчески одарен и при этом способен к пониманию естественных наук.

Не обходит вниманием Кастильоне и образ идеальной женщины при дворе. Итак, придворная дама должна быть любезна, скромна, не завистлива, не злоречива, не ревнива, не тщеславна.

К обходительному обращению добавляется красота: она должна уметь подчеркнуть свое очарование. Участвуя в постоянных празднествах при дворе, она остается прекрасной матерью и хозяйкой, т.е. рачительно ведет дом и мудро воспитывает детей. Она разбирается в литературе, живописи, музыке. Она прекрасно танцует, участвует в светских играх, поддерживает светскую беседу. А если среди придворных она встретит свою любовь, ей не следует на показ выставлять свои чувства. Она и ее возлюбленный должны сделать так, чтобы «их глаза стали верными посланниками сердец». Сдержанность и скромность занимают первое место в этом «искусстве любить».

Безукоризненное поведение помогают придворному кавалеру и даме снискать доверие принца и его семьи, они могут сыграть положительную роль и помочь ему в свою очередь стать добрым государем. Ради общего спокойствия народа они заботятся об успехе охоты, праздников, пиров, турниров, зрелищ.

Наука об идеальном придворном предполагала развитие человека посредствам платонической любви, которая гармоничным и возвышенным образом регулирует человеческие взаимоотношения. Этот универсальный кодекс имел успех во всей Европе. Очевидна связь между творчеством Кастильоне с творческим наследием античности. Кастильоне опирается как на античную, так и на ренессансную культурные традиции. Особенно часто он ссылается на Цицерона, Платона, Ксенофонта, Квинтилиана. Изложенная в книге концепция любви и красоты тесно связана с идеями ренессансного неоплатонизма.

Маргарита Наваррская вполне могла стать прообразом «идеальной придворной дамы». Все отличали ее исключительную нравственную чистоту и стремление к духовному развитию.

Здесь стоит уделить немного времени женщинам, окружавших свою государыню Маргариту Ангулемскую и почти неотлучно состоявших при ней.

Первая дама - Эма дэ Лафайет. Вдова Франциска де Селли близкий друг королевы, ездившая вместе с ней в Испанию в 1525г. и назначенная в последствие, когда Жанну де Альбре отняли у матери, воспитательницей ребенка. Маргарита, лишенная возможности лично наблюдать за своей дочерью, возложила эту обязанность на самого близкого и преданного ей человека, выражая этим поступком более, чем какими-либо словами, свое безусловное доверие к госпоже де Лафайет.

Вторая дама - это бабушка знаменитого хроникера Брантома, Луиза де Дальон. Она повсюду сопровождала Маргариту в ее носилках и когда королева в своих путешествиях что-нибудь сочиняла, Луиза де Дальоне держала ее чернильницу или писала под диктовку. Так были написаны многие стихи Маргариты и многие из ее новелл, составившие в последствие знаменитый сборник «Гептамерон».

Далее можно назвать Анну де Вивонн, мать Брантома, выведенную, по словам Маргариты, одной из рассказчиц «Гептамерона». Теперь скажем пару слов о фрейлине де Сент-Патерь. Маргарита ей очень доверяла и через нее оказывала тайную помощь тем, кому по разным обстоятельствам, не могла помогать открыто.

И наконец, стоит упомянуть о двух дамах де Орсонвилье и де Авогур.

Дамы своим присутствием оживляли общество. Это уже не робкие шателенки средних веков, а женщины эпохи Возрождения, воспитанные при блестящем дворе Франциска, умеющие вести тонкий, умный разговор, умеющие ценить произведения искусства, литературы и иногда даже науки. Словом, это те женские фигуры, в которых без труда можно увидеть будущих держательниц салонов. Маргарита вывела некоторых из них в качестве рассказчиц своих новелл. Но до сих пор ещё не разгаданы те личности, которые рассказываются под вымышленными именами дам Гептамерона.

Преобразования при дворе начались с изменения статуса женщин. Культ женщин стал основным мотивом жизни двора: с Анны Бретонской женщины начинают жить при дворе, имея оплачиваемые должности.

Дом королевы Франции или же двор королевы как составная часть большого королевского двора организационно существовал во все времена французской монархии, однако выделился в самостоятельное образование только в конце XV в. при Анне Бретонской. Именно тогда был создан список служащих при королеве знатных дам, которые получали жалование за свою службу. Постепенно штат дома королевы стал состоять из больших и малых служб, где были заняты лица благородного и неблагородного происхождения (в зависимости от выполняемых функций), которые обеспечивали поддержание ее частной и публичной жизни.

Во многом именно они создали придворный этикет и церемонии; они обучали мужчин искусству галантного обращения и разговора. Они изменили моду, превратив одежду в род искусства. Женщины влияли, как на литературу и искусство, так и на политику и дипломатию.

Однако, отношение мужчины к росту придворной активности женщин было настороженным и ревнивым. Дворяне-мужчины не упускали случая напомнить о своем первостепенном месте в королевской свите.

Тем не менее, женщины вышли на политическую и культурную арену и стали впервые в европейской истории самостоятельными действующими лицами.

Подводя итог, можно сказать, что эпоха Ренессанса способствует стремительному культурному и творческому развитию не только Франции, но и всей Западной Европы. Политические и творческие идеи того времени, становятся определяющими в развитии европейской культуры и общественной мысли на долгие годы вперед.

Поскольку стремление к искусству, философии, путешествиям и открытиям становятся массовыми, многие люди не только из знатных родов, но и простолюдины отправляются в дальние путешествия с целью изучить окружающую действительность во всех её проявлениях, совершая при этом великие географические и научные открытия. И главной, отличительной чертой данной эпохи является распространение массового интереса к античной культуре.

Двор европейского монарха играл исключительную роль в культурном, художественном и идеологическом развитии нации. Королевский двор был грандиозным и ослепительным театром королевской власти, в котором разыгрывались спектакли ее представления. Наиболее яркие из них - коронации, помазания, рождение наследников и смерть членов королевской семьи, грандиозные празднества - привлекали внимание всего государства, и гостями на них бывало множество народа.

Французский двор не только не являлся исключением, но и диктовал порядок процедур и церемоний всем европейским монархиям.

Выбранные нами источники позволяют изучить повседневную жизнь и традиций королевского двора эпохи Ренессанса XVI-XVII веков. Культура Франции эпохи Ренессанса создавалась под покровительством двора, а сам двор являлся творением совершенно новой для страны культуры.

Двор Франции воспринимали как самый блестящий в Европе, он служил эталоном, объектом подражания для других стран. Несмотря на упреки современников в расточительстве двора и разговоры о скандальности его нравов, нельзя не оценить вклад придворной культуры: будучи символом Франции, королевский двор являлся воплощением культа радости и красоты жизни, триумфом и непреходящей ценностью культуры.

Эпоха Возрождения во Франции обрела яркую, своеобразную национальную форму. Культурная жизнь при Королевском дворе получила мощный импульс. При дворе нашли приют и покровительство художники и писатели, архитекторы, музыканты и актеры французского Ренессанса.

В данной главе исследования были также рассмотрены такие вопросы, как изменение статуса женщины, появление оплачиваемых должностей для женщин. Ренессанс привлек женщин в культуру, просвещение и политику. Женщина стала полноправно присутствовать во всех социальных сферах - домашней, экономической, интеллектуальной, публичной и т.д.

ГЛАВА II. РОЛЬ МАРГАРИТЫ НАВАРРСКОЙ В РАЗВИТИИ ФРАНЦУЗСКОЙ КУЛЬТУРЫ И ПОЛИТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ

2.1 Маргарита Наваррская, сестра короля Франции и королева Наварры

Выдающаяся личность французского Ренессанса - Маргарита Ангулемская, сестра короля Франции Франциска I. Любители литературы знают ее также как Маргариту Наваррскую - жену короля Наварры, автора стихов и «Гептамерона», который был написан в подражание «Декамерону» Джованни Боккаччо. Она была покровительницей гуманистов и вольнодумцев. Маргарита имела прекрасное образование, незаурядные поэтические способности, а потому привлекала к себе поэтов разных школ, зачастую тех, кого преследовала католическая церковь.

Когда Маргарита появилась на свет, 1492 год был ознаменован открытием Америки Колумбом, а через пару лет после её кончины рождается знаменитый Шекспир. Маргарита личность, безусловно, незаурядная и глубокоуважаемая, не только её последователями, но и современниками. Маргарита Ангулемская состояла в переписке с Эразмом Роттердамским, а на ее покровительство и помощь могли рассчитывать такие громкие имена, как: Жан Кальвин, Жак Лефевр д'Этапль, Бонавантюр Деперье, Клеман Маро, Франсуа Рабле.

Она охотно посещала мастерские художников и впоследствии, сделавшись королевой Наваррской, предприняла в своих резиденциях целый ряд архитектурных и дизайнерских работ, для которых выписывала и архитекторов и художников.

Общество, собиравшееся в королевском дворце, блистало самыми громкими именами того времени: вокруг Маргариты группировались самые выдающиеся личности. В ее гостеприимных и радушных покоях встречались и духовные, и ученые, и художники, и поэты, и рыцари. Здесь раздавались остроумные разговоры и горячие ученые споры; здесь обсуждались все литературные новинки все политические события.

Родители Маргариты - 16-летняя Луиза Савойская и ее супруг граф Карл Ангулемский выбрали для своей дочери имя, которое по-латыни означает «жемчужина».

Впоследствии, люди, которые писали о ней, отмечали, что Маргарита идеально оправдывает свое имя; многие поэты и художники пользовались этим соответствием в своих произведениях . Будучи женщиной, очень любезной и деликатной, она была «добрым гением» в жизни своего младшего брата, с которым её связывали поистине теплые и нежные взаимоотношения на протяжении всей жизни. Несмотря на разницу характеров и интересов, Маргарита всё равно была горячо любимой сестрой, а Франциск обожаемым братом, которого Маргарита старалась всячески оберегать, так как сам по себе он имел немало пороков и совершил много ошибок, который в дальнейшем имели далеко не положительные последствия . Франциск, в свою очередь, очень часто прислушивался к мнению своей сестры и советовался с ней во многих государственных вопросах.

Отец Маргариты и Франциска умер, когда они были совсем малышами - Маргарите было 4 года, Франциску - 2 года. Рано овдовев, Луиза Савойская была призвана ко двору короля Людовика XII. При дворе Маргарита под пристальным вниманием своей матери получила блестящее образование и воспитание.