Музыкальное телевидение в современной России: жанровые аспекты

Размещено на http://www.allbest.ru/

72

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

музыкальный телевидение жанр

Еще с древних времен музыка была неотъемлемой частью культуры и общества. Благодаря техническому прогрессу музыка максимально проникла в повседневную жизнь человека. Окружая нас повсюду, она оказывает огромное влияние на наше сознание и подсознание. Телевидение является одним из главных способов распространения музыкальной культуры по всему миру. Оно несет музыку в массы, помогая развивать и изменять музыкальные, а через них и эстетические вкусы и принципы человека.

Становление телевидения началось с освоения уже существующих музыкальных жанров, таких как выступление, концерт, музыкальный спектакль. На современном состоянии российского музыкального телевидения сильно отразились последствия коммуникационно-цифровой революции и инноваций в сфере массовых телекоммуникаций. Распад СССР, децентрализация и коммерциализация отечественного музыкального телевидения, глобализация и стремление к индивидуальности, оригинальности, творчеству, к социальной и межкультурной коммуникации, вытеснения с телевидения профессиональной журналистики (в особенности музыкального) оказали непосредственное влияние на современное состояние музыкального телевидения России, в том числе на его жанровые особенности.

Актуальность исследования. Несмотря на важную роль музыкального телевидения в жизни и функционировании современного общества, данная тема в настоящее время изучена весьма слабо: до сих пор отсутствует общепризнанное научное определение музыкального телевидения, музыкальной телепрограммы, классификация жанров музыкального телевидения.

Гипотеза исследования: не смотря на активную диффузию жанров, наблюдающуюся на современном музыкальном телевидении, в основании конструкции телевизионной передачи всегда можно обнаружить устойчивые жанровые признаки.

Целью работы является изучение жанровой специфики русского музыкального телевидения как самостоятельного раздела телевидения.

Объектом исследования является российское музыкальное телевидение.

Предметом исследования являются жанры российского музыкального телевидения.

Задачи исследования:

1. Изучить историю отечественного музыкального телевидения

2. Выявить тенденции и закономерности в развитии отечественного музыкального телевидения

3. Изучить специфику российского музыкального телевидения

4. Составить классификацию жанров музыкального телевидения

5. Сделать практический анализ жанровой специфики телеканалов МУЗ-ТВ и MTV Россия

Степень научной разработанности в отечественной тележурналистике данной темы очень мала. По выбранному нами направлению исследования было обнаружено лишь несколько работ авторства М. Соколова, Т.А. Курешывой, Э.В. Советкиной, З.Р. Камруковой, Е.А. Шерстобоевой и др.

Научная новизна данного исследования обусловлена тем, что в работе поставлена научная проблема исследования жанровой специфики современного музыкального телевидения, показано развитие и изменение жанровой специфики музыкального телевидения в контексте истории России.

Практическая значимость исследования заключается в том, что материалы дипломной работы могут быть использованы в спецкурсах по музыкальной тележурналистике, «Истории отечественной журналистики», практических занятиях будущих журналистов.

В основу методологии исследования положены принципы историзма и системности. Были использованы исторический, фактологический, типологический и системный методы.

Структура дипломной работы состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка и приложений.

Глава I. История российского музыкального телевидения

1.1 Советское музыкальное телевидение

После Октябрьской революции 1917г. государственная политика в области музыки стала способствовать развитию массовой музыкальной индустрии в СССР еще до появления музыкального телевидения. Театры, консерватории, фабрики музыкальных инструментов, фирмы грамзаписи находились в государственном ведении в течение всего советского периода. Постановлением Наркомпроса от 25 ноября 1918г. музыка была включена в программу единой трудовой школы. Государство официально начало просвещение трудящихся и приобщение их к музыкальной культуре. Эту же задачу поставило перед собой и музыкальное телевидение.

Первые опыты в области телевидения в СССР начались в 1930-х годах - это были трансляции музыкальных исполнений и театральных постановок. В этом ключе телевидение представляло собой картину мира, утвержденную как новую научную парадигму, в которой огромную роль играет массовая культура Камрукова З.Р. Музыка на телевидении. Дисс., 1997 .

В 1934г. появилась первая регулярная передача малострочного телевидения из Москвы - эстрадный концерт длительностью 25 минут, который включал в себя исполнение рассказа, классического музыкального произведения и балетной постановки.

Первые оригинальные телепостановки в СССР стали производить в 1938г. Это было связано с созданием Опытного Ленинградского телецентра (ОЛТЦ), оборудованного электронной аппаратурой. Появилась одна из первых развлекательных программ, состоящая из драматических, музыкальных и балетных миниатюр, связанных интермедией - «Телевизионный театр миниатюр». Солисты в телепостановках исполняли свои партии под аккомпанемент рояля, так как разместить в студии оркестр было в то время технически невозможно.

Телевидение осваивало метод выступления, когда «любое обращение человека к массовой аудитории с телеэкрана, когда сам этот человек является основным (чаще всего единственным) объектом показа, и есть выступление в кадре» Телевизионная журналистика: Учебник. 5-е издание, перераб. и доп. / Редколлегия: Г.В.Кузнецов, В.Л. Цвик, А.Я. Юровский. М., 2005. С.177.

В связи с техническими сложностями в производстве оригинальных телепрограмм появилась необходимость осваивания специфических художественных и эстетических возможностей телевидения. Уже в 1939г. возник вопрос: «Что показывать и как показывать» во время трансляции музыкального произведения, начался поиск новых видов и жанров Советкина Э.В. Эстетика музыкальных видеоклипов. М., 2005. С.40.

Технические и творческие эксперименты в области телевидения прекратились на период Великой Отечественной войны (1941-1945гг.), когда телевидение в СССР не функционировало Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

15 декабря 1945г. Московский телецентр первым в послевоенной Европе возобновил вещание регулярных телепередач. Основу музыкального эфира составляли сцены из различных опер. Отечественное телевидение ориентировалось на классические произведения и воспитывало вкус зрителя Кремець В. Великая отечественная война и телевидение // «625». 2005, №4. - С.32. Таким образом, советское правительство пропагандировало определенный набор классических произведений и искусственно создавало застой в советской музыкальной культуре, препятствуя проникновению на телевидение авангардных демократических умонастроений послевоенного общества СССР Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 . «Вторая мировая война способствовала постепенному, хотя и болезненному, движению нашей страны от закрытого типа общества к открытому» Жирков Г.В. История цензуры в России XIX-XXвв. М., 2001. С.215.

Однако ожидания демократизации общества не оправдались: в 1946г. советское правительство начало политику полного разрыва любых связей со странами Запада и США. В 1946г. стал выпускаться еженедельник «Культура и жизнь», ставший органом отдела пропаганды ЦК ВКП(б), директивы которого были обязательными для выполнения всеми идеологическими институтами. Еженедельник выступал против космополитизма, формализма, декадентства и отступления от идеологического курса партии.

На телевидении при показе музыкальных произведений и исполнений делался акцент на укрепление национально-патриотических чувств и культа личности И. Сталина. Правительство предотвращало любые попытки проникновения западной культуры на советское телевидение Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс..

Окончательно система контроля над содержанием музыкальных произведений была выстроена к началу 1950-х гг., но эстетика телевидения была до сих пор не разработана. В это время в СССР технические инновации способствовали возникновению требования зрительной пригодности музыкального события для показа на телевидении. Сформировалась система передвижных телестанций (ПТС), что позволило вести трансляцию концертов и прочих музыкальных событий с места их проведения. Процесс становления телевидения в СССР продолжался вплоть до 1954г., когда в эфир вышли первые документальные передачи Овсепян Р.П. История новейшей отечественной журналистики. М., 1999. С.57 / http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Ovsep/_Index.php .

В марте 1951г. Постановлением Совета Министров СССР была образована Центральная студия телевидения, в состав которой, наряду с общественно-политической, редакцией литературно-драматического вещания и редакцией передачи для детей, вошла музыкальная редакция.

С 1957г. был образован Комитет по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР (Гостелерадио СССР), а музыкальная редакция стала Главной редакцией музыкальных программ. Ее состав насчитывал 22 сотрудника.

С 1956г. началась «Хрущевская оттепель», что благотворно сказалось на системе СМИ. Но журналистика по-прежнему оставалась важнейшим средством пропаганды и манипуляции общественным мнением, КПСС не могла допустить ослабления влияния СМИ на массы Овсепян Р.П. История новейшей отечественной журналистики. М., 1999. С.60-61 / http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Ovsep/_Index.php . Тем не менее, деятели культуры и искусства стали получать большую свободу в своем творчестве.

В 1957г. прошел Всемирный фестиваль молодежи и студентов, ставший важным толчком для развития музыкального телевидения: на улицах Москвы впервые заиграл современный джаз и рок-н-ролл.

Кульминационным моментом в процессе эстетизации советского телевидения, когда телевидение сделало зрителя сопричастным к процессу рождения искусства, стала трансляция Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1958г. «Открылись иные - новые - взаимосвязи личности художника и его искусства» Саппак В. Телевидение и мы: Четыре беседы /http:// www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=19&pg=2 . На этом фестивале впервые можно было наблюдать, как благодаря телевидению был сотворен «кумир миллионов» - Ван Клиберн, который был никому не известным американским пианистом, но получил мировую известность благодаря безоговорочной победе на данном конкурсе.

В период «Хрущевской оттепели» все еще продолжался контроль над содержанием музыкального телевидения, но контроль над формой реализации был ослаблен. К началу 1960-х гг. началось производство публицистических передач и телефильмов на музыкальную тематику. Во второй половине 1960-х гг. выходят документальные фильмы, производство которых осуществляется отделом производства фильмов ЦТ совместно с главной редакцией музыкальных телепрограмм. Вырос объем музыкальных спектаклей, в телеэфире появились разножанровые телециклы, посвященные классической музыке: «По страницам опер», «Великие музыканты прошлого», «Любимые певцы», «Беседы у рояля» Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

С реорганизацией в 1967г. молодежной редакции ЦТ в конце 1960-х гг. в СССР начала проявляться гибкость по отношению к молодежному телевидению. Появилась телепрограмма «Вечер веселых вопросов», на основе которой впоследствии была создана передача «Конкурс веселых и находчивых» (КВН), выпуск которой стартовал 8 ноября 1961г. Музыкальные номера в «КВН» открыли возможности для импровизации на сцене и в других передачах, в том числе музыкальных.

В 1960-х гг. в музыкальных телепередачах появились профессиональные ведущие, заложившие основы и традиции ведения музыкальных телепрограмм на советском телевидении. Огромной популярностью у аудитории пользовались Э. Беляева, В. Леонтьева, С. Жильцова, А. Шилова, С. Моргунова, А. Масляков, А. Ширвиндт и другие Там же.

В начале 1960-х гг. советские музыкальные телепередачи не дифференцировались по возрастному критерию, они сочетали в себе развлечение и высокое искусство. В 1960-е гг. началось производство популярных телепрограмм эстрадного направления.

7 апреля 1962г. впервые была показана художественно-публицистическая телепрограмма «Телевизионное кафе» (режиссер Ю. Богатыренко), впоследствии «Огонек», «Голубой огонек» и другие. «Огонек» шел в прямом эфире, в непринужденной обстановке. Постепенно замысел передачи трансформировался из вечера встречи исполнителей после музыкальных мероприятий в крупномасштабное телешоу, просмотр которого в новогодние праздники стал традицией.

В целом телевизионная эстрада «была представлена в эфире в виде телевизионных эстрадных концертов и заранее записанных на кинопленку выступлений эстрадных коллективов, которые с помощью монтажа адаптировались к специфике телевидения» Новикова А.А. Современные телевизионные зрелища: история, формы и методы воздействия. Спб., 2008. С.14. Монолог ведущего прерывался концертами, состоящими «из записей эстрадных номеров, выдернутых из контекста тех программ, для которых они создавались» Там же.

С началом эпохи застоя вновь резко усилилось идеологическое давление на музыкальное телевидение.

В 1970г. появился фестиваль «Песня года», направленный на создание новых ориентиров в музыке, культурной и общественной жизни. Само название передачи автоматически рекомендовало композиции, входящие в ее состав, как лучшие. «Песня года» стала традиционным новогодним шоу-концертом с участием популярных артистов.

В 1970-е гг. содержание и стиль программ «Песня года» и «Огонек» было подчеркнуто официальным, все номера были спланированы заранее, и только лучшее в итоге выходило в эфир. Таким образом, трансляция в прямом эфире исчезла на долгие годы.

Гостями музыкальных телепрограмм зачастую были исполнители из «дружественных» социалистических стран. Обязательное включение исполнителей из стран соцлагеря было направлено на объединение культурного пространства стран СЭВ. Музыкальный контент телепередач обязательно содержал песни о войне, о патриотизме, любви к Родине, о рабочих профессиях, песни, посвященные годовщинам Дня Победы и Великого Октября. Также продолжила трансляцию телепередачи классического направления: «Телевизионный музыкальный абонемент», «Все о балете», «Час БСО» (Большого симфонического оркестра ЦТ и ВР).

В период «застоя» произошло «резкое усиление цензуры, которая стала визировать даже пояснительные комментарии к трансляциям спектаклей и концертов» Шерель А.А. Аудиокультура XX века. М., 2004. С.191.

Ужесточение цензуры на телевидении во многом было связано с именем руководителя реструктуризированного Гостелерадио СССР С.Г. Лапина. К работникам телевидения широко применялись карательные меры, регулярно поступали приказы руководства Гостелерадио об увольнении сотрудников, использовавших в телепрограммах нежелательные произведения.

С середины 1970-х гг. руководство советского телевидения дало разрешение на использование в передачах в небольшом количестве исполнений иностранных артистов. Так, в 1975-1980-х гг. в выпуски «Голубого огонька» включались фрагменты записей концертов Д. Дассена, Х. Иглесиаса, М. Матье и группы ABBA. В условиях, когда «выбор зрителя был невелик, любая рубрика, более или менее свободная от идеологической зашоренности, могла рассчитывать на гарантированную массовую аудиторию» Голядкин Н. Краткий очерк становления и развития отечественного и зарубежного телевидения. М., 1996. / http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=19&pg=1 . Иностранная музыка и культура вызывали большой интерес публики. В связи с данной тенденцией на советском телевидении появился ряд проектов: «Мелодии друзей», «Все звезды в гости к нам», «Концерт после концерта» и др. Записи зарубежных исполнителей постоянно показывали в телепередаче «Утренняя почта». В «Мелодиях и ритмах зарубежной эстрады», выходившей нерегулярно, в разные годы использовались кадры концертов иностранных исполнителей, из Италии транслировались фестивали Сан-Ремо и Сен-Венсан, из ФРГ - «Петерс поп-шоу», из Японии - фестиваль легкой музыки в Токио «Ямаха».

Телепередачи создавали видимость свободного телевидения, но на деле материалы с иностранными исполнителями проходили отбор, главным критерием которого являлось отсутствие политической и идеологической подоплеки. В эфир не пропускали записи рок-музыкантов, а музыка из капиталистических стран подавалась в критическом ключе. Непрофессионализм и некомпетентность работников телевидения часто приводили к ошибкам в анонсах и комментариях дикторов, а переводы песен порой расходились с содержанием оригинала. Любая неугодная советскому государству информация об иностранных музыкантах либо искажалась, либо умалчивалась.

В начале 1890-х гг. на советском музыкальном телевидении стали появляться новые музыкальные программы, основанные на синтезе массовых видов искусств. Например, телепрограмма «Аттракцион», ведущей которой была А. Пугачева, объединяла в себе музыку и цирк. Здесь вместе с профессиональными артистами цирка выступали звезды эстрады, но, в отличие от современных программ с подобной концепцией, участники «Аттракциона» выступали в привычном для себя амплуа.

Идея и форма телепрограммы «Шире круг», по словам главного редактора редакции народного творчества ЦТ К. Анненковой, возникла во время одной из заграничных командировок: «она увидела австрийское шоу, где одновременно присутствовали фольклор, эстрада и цирк». Мельникова С. Старшей сестре «Фабрики звезд» стукнуло 30 лет // Правда. - 2006. - 20 апр. Целью передачи являлся поиск юных талантов, в ней начинали свою карьеру Ф. Киркоров, А. Глызин, О. Зарубина, А. Серов, Ю. Лоза, Л. Агутин, Д. Маликов, Валерия, А. Малинин и многие другие.

Началом перехода музыкального телевидения от государственного к коммерческому типу можно считать появление в эфире радикально новаторской программы «Веселые ребята». Передача выходила на протяжении 10 лет(1890-1990гг.), но состояла всего из 7 выпусков, а ее автором был А. Кнышев.

Телепередача «Веселые ребята» носила скорее общеразвлекательный характер, но все же сыграла очень важную роль в формировании эстетики отечественных музыкальных каналов. Каждый выпуск «Веселых ребят» был событием для советских телезрителей. Только появившись в эфире в 1980г., в начале программы был показан фрагмент концерта американской рок-группы «Iron Maiden». В выпусках «Веселых ребят» советские телезрители впервые увидели многих известных исполнителей, российских и зарубежных (Ж. Агузарова, The Beatles и др.). Здесь был произведен и показан первый советский видеоклип. Впервые на советском телевидении был применен прием «скрытой камеры», использовалась графика, клиповый монтаж, спецэффекты, постановочные номера. Основой стилистики сюжетов «Веселых ребят» было британское «Шоу Монти Пайтона»: использовались логика абсурда, реализованные метафоры, язык условностей. Подобные приемы и методы - основа современного музыкального телевидения Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

С наступлением 1984г. и приходом к власти М.С. Горбачева, основой политического курса которого стала пропаганда «нового политического мышления», глобальные перемены начались и на телевидении. По словам Засурского, период «перестройки и гласности ознаменовался становлением нового журнализма и новой журналистики, основанной на плюрализме и независимости от государства» Засурский Я.Н. Тенденции функционирования СМИ в современной структуре российского общества // Средства массовой информации России / Под ред. Я.Н.Засурского. М., 2006. С.5.

В связи с данными изменениями журналистика разделилась на две модели - «перестроечную», при которой СМИ были инструментом демократизации общества, и «инструментальную», которая сохраняла руководящую роль партии, а демократизацию преподносила как происходящую под партийным руководством.

Это был занимательный и нетипичный эпизод нашей музыки, как его называет музыкальный критик А. Троицкий, когда «сцена разделилась на два антагонистических лагеря - стремительно загнивающую идеологически и эстетически «советскую эстраду» (Ротару, Вайкуле, Кобзон, Леонтьев, Лещенко) и вырвавшийся из подполья «неформальный рок» Троицкий А. Бонусы. Поп 1986-1989гг. // Гремучие скелеты в шкафу: сборник статей в 2т. Спб., 2008. С.260, ставший рупором гласности и способствовавший продвижению политики «перестройки и гласности» в массы.

На телевидении стали появляться программы, отражавшие новые тенденции плюрализма и свободы слова. Так, в 1984г. вышел в эфир ленинградского телевидения, а впоследствии и на РТР «Музыкальный ринг», прообразом которого являлась британское телешоу «Juke Box Jury» (1960-е гг., BBC). На «Музыкальном ринге» соревновались музыкальные коллективы, выступающие без фонограммы. В основном это были рок-музыканты и рок-группы, такие как А. Макаревич, С. Курехин, «Телевизор», «Секрет», «Звуки Му» и другие. Телезрители из зала могли задавать вопросы выступающим (в том числе и провокационные), победитель выпуска также определялся зрителями путем голосования. В 1986-1987гг. «Музыкальный ринг» постепенно трансформировался «в еще более популярную музыкально-публицистическую программу для самой широкой аудитории. Более едкими и злыми стали вопросы зрителей. Публицистичность возобладала над концертно-музыкальной стороной» Поберезникова Е.В, Телевидение взаимодействия: Интерактивное поле общения. С.54. В 1987г. передача организовала собственную научную группу для подготовки выпусков, куда вошли известные ученые: психолог И. Скрипок, социологи Г. Самойлова, Н. Кафрын и другие. С 1988г. вещание передачи стало проходить в прямом эфире. «Музыкальный ринг» стал проходным билетом на большую эстраду для многих исполнителей.

В середине 1980-х гг. передача «Голубой огонек» сменила формат и на протяжении нескольких лет меняла свое название. К прежнему формату программа вернулась только в 1994г. После 1985г. изменилась и телепередача «Песня года»: выступления артистов стали более вольными, у фестиваля появились спонсоры.

До начала 1990-х гг. выходили музыкальные передачи академического направления, характерные для советского телевидения, но и здесь все чаще использовались фрагменты иностранных концертов, выступлений. Были организованы первые телемосты («Москва-Калифорния», 1982г., «Москва-София», «Москва-Гавана», «Москва-Ханой», «Ленинград-Сиэттл», 1986г., «Москва-Бостон», 1986г.).

В 1985г. в эфире появилась телепрограмма, поддерживающая развитие народной музыки - «Играй, гармонь!», посвященная самобытным исполнителям, народным музыкальным инструментам. По форме программа представляла собой серию репортажей из провинции.

В 1986г. благодаря Главной редакции музыкальных программ ЦТ впервые был организован и показан международный музыкальный конкурс молодых исполнителей эстрадной песни «Юрмала-86». В 1989г. появился конкурс «Ступень к Парнасу», где соревновались исполнители вместе со своими менеджерами.

Отечественные рок-музыканты стали выпускать видеоклипы, многие из которых впервые были показаны в «Программе А», которая выходила в эфир с 1987г.

Советская эстрада стала представлять собой часть прошлого, что сформировало ретро направление в музыкальном телевидении (телециклы «Годы, поколения, песни», «Это было, было…», «Золотой шлягер», «Телемемуары», «Крутятся диски»).

В 1989г. Гостелерадио СССР и руководство американского музыкального канала MTV подписали соглашение о выходе на ЦТ часового блока с программным наполнением MTV. Кроме того, MTV выступило информативным спонсором двухдневного рок-фестиваля Moscow Music Peace Festival (Московский Фестиваль Мира, «Лужники», август 1989г., участники Bon Jovi, Motley Crue, Cinderella, Scorpions, Skid Row, Ozzy Osbourne), который транслировался в Европе и Америке через спутник. Координатором и переводчиком фестиваля для «Europe News» стал будущий «голос» MTV Россия В. Стрельников Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

После принятия 12 июня 1990г. Закона о печати «журналистика противопоставила себя государству; она добивалась и добилась независимости от государственных структур» Засурский Я.Н.Тенденции функционирования СМИ в современной структуре российского общества. С.5. СМИ стали именоваться «четвертой властью». Наиболее яркие представители телепередач данного направления - «12 этаж», телемосты В.Познера и общественно-политическая программа «Взгляд», которая возникла в 1987г. в недрах «Молодежной редакции». Именно во «Взгляде» впервые вышел еженедельный часовой блок музыкальных клипов с логотипом MTV (12 октября 1990г.). В рамках блока были показаны программы MTV Europe - «Лучшая 20-ка» и «Партийная зона». Блок MTV показывал молодежи «новые образы, новое изображение, другой стиль жизни и дух общества, в котором царит свобода» Scanziani A. Perestoika Perks^ McMonald`s and MTV // New York Times. - 1991. - 7 July. В телепрограмме большую роль играла музыкальная составляющая.

2 февраля 1991г. в рамках телепередачи «Взгляд» начал выходить в эфир «Музобоз», сначала в виде информационно-музыкальной вставки с записями концертов и выступлений новых популярных исполнителей, затем как самостоятельная программа. «Музобоз» рассматривал события в музыкальном мире в контексте общественных и выявлял причинно-следственные связи между ними. В 1991г. Гостелерадио издало приказ о прекращении выхода в эфир программы «Взгляд». Некоторое время передача еще продолжала производиться и подпольно распространяться, но позже остановило свой выпуск до 1994г.

В начале 1990-х гг. государственная модель телевидения СССР разрушилась окончательно. Децентрализация телевизионной системы «обозначилась еще в конце 1980-х гг. и завершилась в 1994г. с ликвидацией «Останкино». В эти годы государство практически утратило функции идеологического и финансового контроля» Качкаева А.Г. Трансформация российского ТВ // Средства массовой информации России. М., 2006. С.299. На базе ЦТ было создано российское телевидение, стали появляться независимые негосударственные продюсерские компании («АТВ»,1988г., «ВиD», 1989г., «Рен-ТВ», 1991г.). Как подразделение в системе Гостелерадио 27 сентября 1990г. возник первый развлекательный канал 2х2. Телеканал не имел государственного или коммерческого финансирования, и потому заполнял эфир контентом зарубежных каналов (видеоклипы, концерты и т.п.).

Иностранный музыкальный контент обладал рядом преимуществ: он не требовал языковой адаптации, пользовался популярностью у молодежи, в связи с чем вызывал интерес рекламодателей. По такой схеме формировали программную сетку телеканала ТВ-6 Москва, используя контент американских телекомпаний Turner Broadcasting Corp. и MTV. Единственным коммерческим каналом, не включавшим в эфирную сетку музыкальные программы, был НТВ (1993г.), который базировался на производстве новостей и закупке зарубежного кино. Растущие доходы коммерческих каналов 2х2 и ТВ-6 Москва позволили начать производство собственного телевизионного продукта, ориентированного на молодежную аудиторию Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

Быстро разрастались российская музыкальная поп-индустрия и российский шоу-бизнес. По окончанию контракта между 2х2 и Super Channel (1992г.), в 1993г. предприниматель Б.Зосимов создал первый отечественный музыкально-развлекательный канал Биз ТВ.

ТВ-6 Москва также не стал продлевать контракт с американским MTV, срок действия которого окончился 31 августа 1995г. За 1994-1996гг. для ТВ-6 Москва было произведено 30 телепрограмм, в том числе и музыкальных («Диск-канал», «Партийная зона» и пр.)

В целом музыкальные телепрограммы 1990-1996гг. отличались разнообразием и по формам (музыкальное обозрение «Музбоз», ОРТ, ТВ-6 Москва, «Экзотика», РТР, «50/50», «Утренняя звезда» и пр.), и по содержанию («Программа А», «Кафе Обломов», «Рок Урок», «Экзотика», «Партийная зона»).

Не смотря на бурное развитие коммерческих каналов и продюсерских компаний, политические изменения в стране 1995-1996гг. привели к возрождению «авторитарной модели журналистики», «возникла своего рода информационная олигархия, которая стремилась привести на пост президента своего кандидата, которым был Б.Н.Ельцин» Засурский Я.Н.Тенденции функционирования СМИ в современной структуре российского общества. С.5. Участие в предвыборной кампании «Голосуй или проиграешь» 1996г. (американский аналог «Choose or Loose», MTV, 1992г.) знаменитых исполнителей поп и рок-музыки способствовало установлению крепкой связи между политическими структурами, деятелями шоу-бизнеса и медиа структурами.

1.2 Музыкальное телевидение на современном этапе

Возникновение музыкального телевидения было связано с дифференциацией FM-радиостанций и усилением интерактивного характера масс-медиа, индивидуализацией предоставляемой информации. «Попытки создания независимого эфирного круглосуточного специализированного отечественного музыкального канала предпринимались в середине 1990-х гг. неоднократно» Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 . В 1995г. компании «Biz Enterprices», «РАЙС-Лис`С» и телекомпания Космос-10 объявили о начале вещания с 1 сентября 1995г. первого в России музыкального канала К-10, контент которого должен был быть сформирован из ряда выпусков MTV, которые выходили ранее на телеканале ТВ-6 Москва, программ Биз ТВ, а также музыкальных программ, которые производила «РАЙС-Лис`С». Планировалось, что Биз ТВ также продолжит свое вещание в эфире 2х2.

Однако первый музыкальный канал в эфире возник только в 1996г., без участия Биз ТВ. Первый национальный музыкальный канал МУЗ-ТВ был зарегистрирован 4 ноября 1996г., предварительно приступив к массовому вещанию на территории России 1 мая 1996г.

На первых этапах формирования эфира МУЗ-ТВ более 70% контента телеканала было заполнено российской музыкой, в связи с чем канал получил название «национальный». МУЗ-ТВ транслировался по всей территории России, стран СНГ и Балтии. В 2008г. музыка на телеканале представлялась в виде тематических нон-стопов: «МУЗ-ТВ хит» (лучшее из новых видеоклипов), «МУЗ-ТВ Dance» (лучшие танцевальные видеоклипы), «МУЗ-ТВ Classic» (хиты прошлых лет) и музыкального конкурса «Битва за респект» Там же.

В 1998г. Биз ТВ подписал соглашение с международной сетью MTV Networks - так появился телеканал MTV Россия. MTV Россия начал свое вещание 25 сентября 1998г. Целевой аудиторией телеканала являлась молодежь 11-34 лет. Доля музыки российских исполнителей составляла 60% эфирного времени. MTV Россия транслировался в 556 городах РФ, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана и Молдовы. К 2008г. аудитория телеканала составила 89,4 млн. человек (79,8 млн. на территории РФ) Марградзе Р. Музыкальные телеканалы // Теле-спутник. - 2006. - №7 (129). Российское руководство канала до 2008г. включительно пыталась соблюдать баланс между программами собственного производства и программами, предоставляемыми американским MTV Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

В 2002г. в России практически одновременно произошло переформирование музыкальных телеканалов МУЗ-ТВ и MTV Россия. Срок контракта между Биз ТВ и MTV Networks истек и Б. Зосимов вместе со своей рабочей командой покинули российский MTV, а новым президентом канала стала американка Л. Дженсен. Альфа-Банк, который являлся держателем 100% акций МУЗ-ТВ, продал их холдингу АРС, владельцем которого являлся И.Крутой.

В 2007г. активно велось вытеснение иностранного капитала с российского телевизионного рынка, в связи с чем MTV Россия и МУЗ-ТВ сменили владельцев. А.Усманов, глава «Металлоинвеста», приобрел 75% акций МУЗ-ТВ, а оставшиеся поделили между собой прежние акционеры - продюсер И. Крутой, украинский предприниматель Р.Ахметов и руководитель телеканала В. Кормильцев. Компания «Estermina Ltd», действующая в интересах российской компании «Проф-Медиа», приобрела 100% акций «Wayfarer Media Limited», которая являлась холдинговой компанией MTV Россия и VH1 Россия По данным «Проф-Медиа». 53% акций «Wayfarer Media Limited» принадлежало MTV Networks International, 42% акций компании владел фонд «Russia Partners», а 5%принадлежали «Европейскому Банку Реконструкции и Развития» По данным «МедиаАтлас». Несмотря на смену владельцев телеканала, MTV Networks International продолжил представление эксклюзивных прав «Wayfarer Media Limited» на трансляцию телепрограмм американских MTV и VH1.

Рейтинги МУЗ-ТВ и MTV Россия за 2008г. колебались в районе 1-2%, периодически опережая друг друга на 0,3-1% По данным TNS.

Следуя американскому MTV, телеканал MTV Россия начал расширять границы форматов своих передач, добавив в эфир новости, спорт, ситкомы, документальные фильмы, мультфильмы, игры, шоу и прочее. В основном программы были так или иначе связаны с миром музыки.

МУЗ-ТВ также постепенно меняли формат, используя западный вариант развлекательного телевидения, адаптированный к условиям российского восприятия. Здесь главную роль в эфире стали занимать программы-обзоры, повествующие о жизни и творчестве артистов, шоуменов («Ближе к звездам», «Звезды зажигают», «Блондинка в шоколаде»).

В июле 2010г. были объединены телевизионные активы «Медиа-1» и «АФ Медиа Холдинг» и образован новый холдинг «ЮТВ», куда вошли каналы МУЗ-ТВ и 7ТВ (в настоящее время «Disney»). Музыкальный контент канала становился все меньше, и в связи с этим 26 июля 2012г. руководство канала объявило о его преобразовании в новый молодежный канал «Ю». В то же время Ю-ТВ не стал отказываться от бренда Муз-ТВ. В начале августа 2012г. на спутнике Экспресс MD1 началось тестовое вещание новой версии «Муз-ТВ», которая содержала только клипы. 16 сентября 2012г. «Муз-ТВ» официально перешло на новую платформу. Появились множество передач и музыкальных блоков, многие из которых переехали из эфирной версии на новую, а некоторые, наоборот, вернулись в эфир.

Летом 2008г. был начат ребрендинг канала MTV, который был направлен на сокращение производства собственных программ и штата сотрудников. Осенью -- зимой 2010г. ООО «Энергия ТВ» прекратила распространение телеканала в Казахстане, Молдавии, Киргизии и Белоруссии. В июне 2012г. сменился генеральный директор MTV Россия, и уже в октябре того же года формат телеканала подвергся изменениям. Появились новые передачи с наиболее известными ведущими, уменьшился объём музыкального вещания, в сетку вещания были добавлены фильмы и мультфильмы. В начале декабря 2012г. появилась информация о возможном закрытии MTV Россия, которая впоследствии была подтверждена генеральным директором канала Николаем Картозия, и в ночь с 30 на 31 мая 20013г. MTV Россия прекратил эфирное вещание. На его частоте начал вещание новый развлекательный телеканал «Пятница!». 1 октября 2013г. Компания Viacom International Media Networks (VIMN) - правообладатель бренда MTV - запустила в России спутниковый канал MTV. Несколькими годами ранее телеканал VH1 Россия также завершил своё вещание (1 июня 2010г.) http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%F3%E7-%D2%C2, http://ru.wikipedia.org/wiki/MTV_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F .

За период с 1996 по 2008гг. программирование музыкального телевидения на универсальных каналах оформилось в своей ориентации исключительно на рейтинг музыкальной телепрограммы; сформировались и утвердились формы высокорейтинговой музыкальной программы Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

С середины 1990-х гг. производство и трансляция на неспециализированных музыкальных каналах телепередач становится инструментом проведения музыкальной политики крупных игроков российского шоу-бизнеса. Рекорд-компании начали производство телевизионного музыкального контента с целью извлечения дополнительной прибыли от деятельности исполнителей, подписавших с ними контракты. «РАЙС-ЛисС» занималось производством музыкального контента для ОРТ («Утренняя почта», «Утро», «Хит-парад Останкино»), компания «АРС» продюсировала «Песню года» и сотрудничала с телеканалом Россия («Горячая десятка», «Доброе утро, страна!», «Звуковая дорожка», фестиваль «Новая волна»). «Первым» каналом были организованы музыкальные рекорд-компании «ОРТ-Рекордс», «Реал Рекордс» («Реальная музыка» на Первом). Музыкальное телевидение на универсальных каналах стало выполнять функции продвижения конкретных исполнителей.

Особым явлением на универсальных каналах стали лицензионные музыкальные реалити-шоу: «Фабрика звезд» («Первый»; российская версия успешного проекта телекомпании «Endemol» «Star Academy») и «Стань звездой» (РТР; российская версия успешного проекта «Popstars»). После выхода в эфир «Фабрики звезд» на «Первом» по причине низких рейтингов закрылся музыкальный телевизионный конкурс «Утренняя звезда» (музыкальный конкурс для детей и юношества), который выходил с 1991г.

Появление музыкальных реалити-шоу кардинально изменило аудиторию музыкальных каналов, разделив ее на передачи для аудитории 14-34 лет, и передачи для аудитории 35+. «Использование данной синкретической формы позволило окончательно оформиться корпоративной структуре музыкального телевидения и еще больше сблизиться с шоу-бизнесом» Шерстобоева Е.А. Музыкальное телевидение: программные и структурно-функциональные особенности. Дисс., 2009 .

С 2003г. продолжилась политика усиления развлекательной направленности российского телевидения, что отразилось на музыкальном контенте универсальных каналов. В результате перепрограммирования музыкальных каналов уменьшилось количество видеоклипов в эфирной сетке. Музыкальные телепередачи трансформировались в общеразвлекательные, становились все масштабнее, их рейтинг возрастал, в них участвовало большое количество исполнителей, что привлекало огромное количество рекламодателей. Основными направлениями музыкального телевидения на универсальных каналах, ориентированного на массовизацию аудитории, стали концерты и телешоу с использованием концертных выступлений («Две звезды», «Можешь? Спой» - «Первый»; «Субботний вечер - Россия» - «Россия», «Ты супер стар» - «НТВ» и др.).

Выводы по I главе

В первой главе нашей дипломной работы мы рассмотрели историю российского музыкального телевидения. В данном анализе мы посчитали важным выделить следующие составляющие: процесс возникновения музыкального телевидения в СССР и в России, а также этапы и закономерности его развития. Изложим основные выводы, к которым мы пришли в процессе указанного исследования.

История музыкального телевидения России напрямую зависит от истории самой страны. В связи с этим ее можно разделить на шесть периодов:

1. Предыстория музыкального телевидения в СССР;

2. Музыкальное телевидение в послевоенный период (1945-1956 гг.);

3. Музыкальное телевидение 1956-1970 гг.: первые самобытные формы и персонификация программ;

4. Музыкальное телевидение в период 1970 - 1984 гг.: пропаганда советской эстрады;

5. Музыкальное телевидение в переходный от государственного к коммерческому телевидению период (1985-1995 гг.);

6. Музыкальное телевидение на современном этапе (1996-2008 гг.).

Вместе с вехами истории формировались модели музыкального телевидения:

1. Советская модель

Характерная особенность советской модели музыкального телевидения - отсутствие правового поля в области СМИ и авторского права. Главной задачей музыкального телевидения в СССР была пропаганда советской идеологии. Еще одна характерная черта советской модели - подцензурность. Музыкальное телевидение находилось под контролем Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию. Функцию цензора контента музыкальных передач выполняла система «худсоветов».

2. Инструментальная модель

Данная модель образовалась во времена «перестройки». Изменился политический курс России и некогда подпольная рок-музыка ворвалась в эфир, пропагандируя перемены. Сформировалось альтернативное музыкальное телевидение, ставшее инструментом для пропаганды реформ и нового политического мышления.

3. Модель «четвертой власти»

В 1991г. вышел закон о СМИ, в котором были сформированы основы правового регулирования телевидения. В 1993г. был принят Закон об авторском праве и смежных правах, а 12 июня 2000г. был принят Закон о печати. Появилось независимое музыкальное телевидение. Разнообразились формы и контент музыкальных телепередач. Музыкальный контент включал в себя музыку разных направлений, повысилось эфирное время иностранной музыки. В эфире появились программы американского MTV. Был создан первый развлекательно-музыкальный телеканал в России - Биз ТВ.

4. Корпоративно-авторитарная модель

К 1995г. российский шоу-бизнес сформировался как корпоративный бизнес и установил контроль над музыкальным телевидением. В ходе президентской кампании Б.Ельцина музыкальное телевидение было активно задействовано в качества средства массовой пропаганды. Пользуясь сформированным авторитетом среди молодежи, звезды русского шоу-бизнеса выступали на телевидении с поддержкой кандидатуры Б.Ельцина в президенты, помогая тем самым его продвижению. Вновь вернулась система «худсоветов», и вместе с ними появился феномен «неформат», под который попали исполнители некоммерческой музыки и исполнители, не имеющие договорных отношений с влиятельными структурами шоу-бизнеса. Телевидение стало стремиться к массовости, его главной целью стало получение прибыли. Музыкальный контент постепенно начал уступать развлекательному, что, со временем, привело к практически полному исчезновению музыкального телевидения, а также его трансформации в телевидение развлекательное.

Учитывая вышесказанное, можно прийти к выводу, что, несмотря на кажущуюся аполитичность музыкального телевидения, оно всегда зависело от политического курса правительства. Русское музыкальное телевидение было максимально свободно в самовыражении только на момент своего возникновения, когда его программирование не имело ограничений, и постоянно шли эксперименты с формой и музыкальным наполнением. В дальнейшем история русского музыкального телевидения - это история пропаганды политического режима и образования закрытых влиятельных структур и корпораций.

Глава II. Жанры музыкального телевидения

2.1 Специфика современного музыкального телевидения

Появившаяся в начале 90-х годов коммерческая модель музыкального телевидения провозгласила принцип: «Привлечение внимания зрителей, а через него - рекламы любой ценой» Беспамятнова. Г.Н. Российский телевизионный infotainment: истоки и особенности коммуникации в современном мире: матер. Рос. научн.-практ. конф. «Проблемы массовой коммуникации», 11-12 мая 2005./ Под ред. Проф. В.В. Тулупова. Воронеж: ВГУ, факультет журналистики, 2005. С.4.. Коммерциализация российского музыкального телевидения способствовала тому, что информация развлекательного характера стала активно завоевывать место в телеэфире. Это значительно отразилась на контенте музыкальных телеканалов, а, следовательно, и на их жанровой составляющей.

Содержание программ современного музыкального телевидения тесно связано с феноменом массовой культуры, для которого характерна стереотипизация и культивирование определенных культурных практик, таких как мода, стиль жизни и т.п. К программам подобного рода можно отнести большую часть немузыкальных телепрограмм, выходящих на музыкальных каналах («Икона стиля» на МУЗ-ТВ). Даже характерную для музыкального телевидения форму хит-парада по содержанию можно разделить на музыкальные хит-парады, в которых объединяются популярные видеоклипы («МУЗ-ТВ чарт», «Русский чарт» на МУЗ-ТВ), и хит-парады немузыкальной тематики (самые богатые знаменитости, самые громкие скандалы и пр.). Подобные музыкальные программы используют типичные «социальные маски» Новикова А.А. Современные телевизионные зрелища: история, формы и методы воздействия. С.81.(олигархи, звезды и пр.), таким образом культивируя виртуальную реальность, инкорпорированную в реальную жизнь Там же С.81.. Если «социальная маска» не вписывается в шаблоны, значит, она неформатна.

Новостные программы, транслирующиеся на музыкальных телеканалах («PRO-Новости», «PRO-Обзор» на МУЗ-ТВ) не обращены на музыкальную информацию, а тяготеют к светской хронике. «Информация повсюду превратилась в инструмент влияния и в товар, ее задача не информировать, а развлекать, главное - не что, а как, не содержание, а форма подачи» В. Познер Дискуссия: информация к развлечению // В сб. Телевидение: режиссура реальности. Сост. Д.Дондурей. М., 2007. С.113..

Еще одним популярным направлением телепрограмм, выходящих на музыкальных каналах, является, так называемая, «треш-публицистика» Новикова А.А. Современные телевизионные зрелища: история, формы и методы воздействия. С.81.. Это программы, описывающие шокирующие подробности и показывающие «правдивые» комментарии участников и ведущих программ («Пик популярности» на RU.TV). Как направление современного искусства треш можно характеризовать низкобюджетностью, вторичностью и вульгарностью.

Также очень часто по отношению к музыкальному телевидению употребляется термин «фоновое восприятие», т.е. передача воспринимается телезрителем как фон, элемент окружающего его мира, лишь частично активизируя сознание воспринимающего. «Фоновые каналы» не претендуют на полное внимание, но благодаря этому являются необходимыми - в одном ряду с утренней чашкой кофе или ежедневной газетой Цвик В.Л. Телевизионная журналистика. История, теория, практика. -- М., 2004., С.327..

Фоновое восприятие музыкальных телепрограмм обусловлено самостоятельностью малых форм, таких как видеоклип, выступления, а также частым отсутствием сюжетных линий между ними и повторяемостью в эфире. Музыкальная составляющая современных телеканалов предполагает отсутствие негативной и побуждения к каким-либо действиям.

В связи с этим особый интерес представляют такие явления, как инфотейнмент (infotainment) и инфомершиалс (infomercials).

Термин «инфотейнмент» является аббревиатурным объединением двух английских слов: информация (information) и развлечение (entertainment). Инфотейнмент - это информационно-развлекательные передачи, в которых телезрителям предлагают сюжеты, информационная ценность которых минимальна. Очень часто для подобных передач используется так называемая «новость», которая на деле является только предлогом для главной цели телепрограммы - создание развлекательного сюжета.

Термин «инфомершиалс» также является аббревиатурным объединением двух английских слов: информация (information) и рекламные объявления (commercials). В случае с инфомершиалс под видом информации, события, истории телезрителю подается реклама.

В целом, инфотейнмент и инфомершиалс можно отнести к методам подачи информации, для которых характерны развлекательность и коммерческая направленность. На современном этапе российское музыкальное телевидение активно использует данные методы подачи информации: стремление обеспечить высокий рейтинг коммерческого вещания заставляет телекомпании отказываться от качественных, но низкорейтинговых передач в пользу программ, гарантированно собирающих у телеэкранов массовую аудиторию - викторин и конкурсов, шоу, «мыльных опер», рассчитанных на зрителя с невзыскательными вкусами. Все это способствует активному синтезу жанров и образованию новых форм.

Жанры современной вещательной индустрии исследователи объединяют в довольно отличающиеся друг от друга системы, т.к. само понятие «жанр» может иметь разные трактовки и подходы к этому явлению. Порой данное понятие выражает общность ведущих художественных средств (например, игровые и документальные жанры) или определяет способы и место существования произведений в эфире (например, трансляция заранее записанного телефильма, с одной стороны, и прямой экстренный выпуск «Новостей» - с другой), которые, в свою очередь, могут быть построены на схожих сюжетах (цикл телепередач или радиосериал) или же иметь аналогичные технические средства их создания (к примеру, радиожанры и тележанры) Чернышов А.В. Структурирующие музыкальные тележанры.

Системы жанров эфира объединяют произведения, построенные на основе одинаковых эстетических закономерностей, на основе общих главных средств выразительности и общих норм предназначения, таких как искусство, новостная информация или же реклама (соответственно художественные, информационные и рекламные жанры) Там же.

К жанрам музыкального телевидения можно отнести песенный видеоклип, видеосюжет, телешоу, видеофильм. Здесь обособление жанров основано на доминировании (или равноправии) внутрикадровой музыкальной составляющей над журналистской или экранной. Жанры музыкального телевидения по большому счету - это различные варианты трансляций исполнения музыкального произведения, а также фильмы музыкальной тематики Там же.

Нами предлагается следующая классификация жанров музыкального телевидения, при составлении которой мы опирались на общую классификацию телевизионных жанров, предложенную В.Л. Цвиком и Р.А. Борецким в учебных пособиях «Телевизионная журналистика» и «Информационные жанры телевидения», а также на понятия «инфотейнмент» и «инфомершиалс»:

1. Информационные жанры

2. Аналитические жанры

3. Жанровые формы инфотейнмента и инфомершиалс

Информационные жанры

К информационным жанрам музыкального телевидения относятся видеосюжет, выступление (монолог в кадре), интервью, репортаж и прямые включения.