Культурно-развлекательные программы советского телевидения

Знакомя зрителей с историей, достопримечательностями данной местности, Юрию Сенкевичу было важно показать, как живут здесь люди и чем занимаются, познакомиться с их культурой, обычаями и традициями. Поэтому он переносился в близлежащие деревушки, разбросанные вокруг старинного города. Он показывал, что люди здесь занимаются сельским хозяйством, земледелием, скотоводством, держат буйволов. Также добавлял, что быт деревенских жителей достаточно прост, неприхотлив. Об этом говорят и их кулинарные пристрастия.

После этих слов ведущий дегустировал местное блюдо: простоквашу из молока буйвола, сдобренную патокой от кокосовой пальмы. Это считалось изысканной праздничной едой.

В передаче показаны местные жители: женщина, обрабатывающая рис, затем - лекарь, который врачует больных с помощью заклинаний и наговоров. Листая древнюю рукопись, он читает заклинания от любых болезней.

Далее на экране открывался панорамный вид на город Канди, ведущий знакомил телезрителей с его достопримечательностями: «Когда-то этот город, имя которого значит «Горный», был могущественным центром Сингальского Государства. Сегодня город знаменит прежде всего храмом Святого Зуба. Здесь, в этом храме, ежедневно проводится ритуальное поклонение святыне в присутствии большого количества паломников и туристов». Зритель видит храм во всей красе, внутри много буддийских скульптур и ярких фресок на божественные темы. Затем показано прохождение службы. На протяжении всего видеоматериала звучит монотонная мелодия, передающая атмосферу происходящего.

На примере приведенных нами передач видно, что ведущему было свойственно примечать особенности, тонкости и нюансы той страны, которую он анализировал и представлял аудитории. Еще одна тема, которую Ю. Сенкевич подмечал в каждом выпуске программы - ботаника. Ему было интересно узнать и рассказать зрителям о растительности, которой была богата местность. Ведущий сообщал, что причиной нашествия сюда иноземцев была корица (которая и поныне считается одной из лучших в мире), перец и другие пряности. После чего на 26 минуте - второй раз за программу - в кадре появлялся ведущий, который показывал, как растет перец. «Вот в этом районе Шри-Ланки во влажном тропическом районе и произрастают в значительном количестве всевозможные специи или пряности - здесь и корица, и кардамон, и перец, и кофе». Демонстрировал так же, как растут ананасы, тем самым опровергая бытующий у людей миф о том, что ананасы якобы растут на пальмах.

Важным составляющим для передач этого типа было знакомство с местными жителями, их традициями, обычаями и жизненным укладом. На протяжении пяти минут зрителям показывали, где и в каких условиях живет коренной народ - племя веддов, что означает «охотники». Об этих людях было известно крайне мало. Живет племя далеко в лесах, ведет первобытный образ жизни. Они запретили снимать внутри хижин, а от объектива камеры скрывались все особы женского пола. И все-таки Ю.Сенкевичу удалось немного пообщаться с вождем Родо и его сыном. Правда, собеседники оказались немногословными, но кое-какую информацию ведущему удалось узнать. Телезрителям была дана возможность понаблюдать за укладом жизни этого племени. Можно было увидеть, как вождь племени вместе с родственником с помощью камней разводят огонь. Ведущий фокусирует внимание на ребятишках, которые охотятся со своеобразными луками, используя вместо стрел камни. Юрий Сенкевич рассказывал, что сейчас племя веддов немного меняет свою жизнь. Они привыкли вести лесную жизнь. Они - охотники, собиратели, но, поскольку леса отступают, то племени все больше приходится заниматься земледелием. Их жизнь достаточно примитивна.

Для контраста с жизнью уединенного племени, живущего в лесу, зрителей переправляют в расположенный неподалеку красивый, ухоженный, самый большой во всей Азии Ботанический сад, который носит название «Перадения». Ведущий подмечал, что природа на Шри-Ланке необыкновенно богата: одних только цветущих растений в естественных лесах - 2808 видов. Здесь множество редких, реликтовых деревьев. Одно из них - это так называемый индийский фикус. «Рядом с Ботаническим садом расположен крупный университет, точнее, филиал столичного, - сообщал ведущий, - здесь учится 4 тысячи студентов, причем, только гуманитарный факультет. Вообще, в Шри-Ланке очень сильна система образования и один из самых высоких уровней грамотности населения в Юго-Восточной Азии».

В числе передач Сенкевича бывали и такие, когда он почти не появлялся в кадре. К примеру, передача от 1999 года Клуб путешественников (ОРТ, 1999) Нью-Йорк, Загреб//Старый телевизор: http://staroetv.su/video/vip/15373/ort_pervyj_kanal/klub_puteshestvennikov_ort_1999_nju_jork_zagreb, в начале которой ведущий, сидя в студии, произносит короткий анонс, что именно зрителям ждать от этого выпуска: «Мы побываем сегодня в штате Нью-Йорк в общине суфии, а затем отправимся в столицу Хорватии - город Загреб».

После вступительных слов он предлагает зрителям отправиться в путешествие в штат Нью-Йорк и рассказывает, просвещая их: «Столица этого штата - не город Нью-Йорк, а город Олбани. Неподалёку от города Олбани находится община суфии. Кто такие суфии - объяснить достаточно сложно. В принципе, это духовное братство. Некоторые считают, что это - исламская секта. Но это не так, может, это мнение возникло в связи с тем, что суфизм зародился на Востоке в 7-8 веках нашей эры и представителями суфизма были знаменитые поэты, как Санаи, Низами, Омар Хайям. Но сами суфисты считают ислам оболочкой, а не сутью своей религии. Дело в том, что суфисту все равно, где молиться: в православном храме, мечете, синагоге или в католическом соборе. Они верят в Бога и считают, что в разных религиях и на разных языках Бог просто носит различные названия. Более того, среди суфистов люди совершенно разные - это может быть и простой рабочий, домохозяйка или генерал, крупный бизнесмен». То есть, из речи телеведущего сразу становится понятно, что в эпицентре внимания этой программы - община суфии, которая представляет особый интерес для съемочной группы, и они хотят поближе познакомиться с их укладом жизни и представить их телезрителям через рассказ и визуальную картинку. В этом выпуске несколько изменен способ подачи материала, то есть ведущий выступает проводником между зрителями и темой передачи, сообщает ее в начале и больше в кадре не появляется, а основная обязанность и нагрузка ложится на плечи съемочной группы и журналиста, который начитывает закадровый текст.

Юрий Сенкевич говорит: «Вот наша съемочная группа впервые побывала в этой общине, и сейчас вы увидите этот рассказ».

На телеэкране появляется видеоряд, тем самым аудиторию как бы переносят в те края: море, волны, горящая свеча. Картинка плавно сменяется: вот группа людей внутри храма, держась за руки, совершает обряд под восточную религиозную музыку. На третьей минуте картина на экране уже другая - теперь показана живописная природа, цветущие деревья и деревянные жилые домики. Параллельно с этим звучат слова журналиста: «В Бертширских горах расположилась одно из самых таинственных и мистически-духовных братств, однако, если вы приедете к суфии, то поначалу ничего таинственного не увидите - похоже на дом отдыха: регистрация, люди с чемоданами. Но это и вправду дом, где можно отдохнуть от суеты и стрессов нашей жизни, место, где можно подумать о душе. По-разному складывается жизнь людей, которые сюда приезжают: кто-то хотел найти здесь свой дом и нашёл, а кто-то хочет просто пожить в общине и примерить софизм на себя. Летом здесь бывает человек 70, а зимой - 40».

День в общине суфиев начинается с утренней проповеди (сюда примут независимо от веры, будь вы православный, мусульманин, буддист и даже если вы вообще не верите в Бога). Видеоряд: группа людей, совершающая обряд, вокруг горят свечи, на столе лежат религиозные книги.

Журналист открывает новую страницу истории, начитывает закадровый текст: «Суфизм родился на Востоке и живёт в основном в странах, где исповедуют Ислам, поэтому традиционно суфизм облачен восточной одеждой, но его последователи считают, что суфизм - это солнце от морей. В Американской общине вы познакомитесь с суфизмом, воспринятым людьми с западной культуры. Это суфизм в западной, а точнее - в Американской одежде». Наряду с этим на экране зрители видят возвышающуюся мечеть, стремящуюся прямо к небу, людей в восточной одежде, закоулки восточных улиц.

Для этого выпуска характерно музыкальное наполнение, чередующееся с речью рассказчика. Журналист говорит, что люди живут в коммуне и готовы за это сами платить деньги, затем он проводит параллель с соотечественниками и говорит, что наши люди не согласились бы жить в общине даже за большие деньги. Затем предлагает познакомиться с ними поближе. Параллельно со словами ведущего показаны люди, занимающиеся земледелием. Дальше журналист в шутку задает риторический вопрос: «Вы можете и сами поработать на ферме. Неохота? Почему-то я так и думал. Можно зайти в книжный магазин, тут в основном религиозная литература и, конечно, много произведений Хазрата Инайята Хана, чьими последователями считают себя общинники». Показан видеоматериал: вид библиотеки изнутри со всем многообразием книг.

Далее журналист комментирует, что из книг мы узнаем, как в начале ХХ века Хазрат Инайят Хан принёс суфизм с Востока на Запад, а до этого суфизм был тайной учения. Знания о нем передавались от учителей к ученикам, из поколения в поколение. Побывал Хан и в России. В 1914 году в Московской консерватории он выступил с лекциями о роли музыки в жизни суфи. Успех выступления был такой, что после него студенты выпрягли лошадей из тройки и сами повезли Хана на ужин к Шаляпину, куда он был приглашён. Хан встречался с композитором Скрябиным, сыном Льва Толстого. Тогда же в России впервые издали его книгу, а потом - 83 года забвения. Вторая книга Хана вышла уже в 1997 году.

«Как сказала наша соотечественница, - продолжает рассказ журналист, - они радуются тому, что нам глубоко ненавистно. По сути это - общежитие, где ваша жизнь у всех на виду. Но у них это похоже на игру для взрослых: справедливое распределение обязанностей, уборка, готовка, мытьё посуды по очереди. Для этого на кухне вывешен график дежурств». В этот момент показывают кухню, суетящихся людей, готовку, звяканье посуды и т.д.

Рассказываются истории жизни отдельно взятых людей из общины. Например, Реджина прежде работала учительницей. 15 лет назад впервые приехала сюда на лето повозиться с цветами, так провела еще несколько отпусков, а потом вообще переселилась сюда и стала садовником. «Цветы лечат людей, - делится женщина, - дают им жизненную силу. Несколько лет я прожила в тропиках и меня поразило, как там цветы буквально лезут из-под земли. Все живое - и звери, и птицы, и бабочки - тянется к цветам, и очень много людей приходит сюда. И старики любят посидеть среди цветов, и дети забегают поиграть. Людей просто тянет сюда». Чтобы передать всю красоту цветущего сада, цветы снимают крупным планом, затем показывают общую картину - цветочную поляну во всей красе.

Затем кадр сменяется: теперь телезрители видят сидящую на пороге женщину, свистящую в ракушку. Закадровый голос журналиста комментирует, что эти странные звуки означают, что пора обедать.

Показано, как проходит предобеденная молитва у членов общины: они стоят в кругу, держась за руки и напевая песни на религиозный манер.

После этого все дружным составом отправляются на обед. Говорится, что в рационе питания у этих людей отсутствует мясо, едят они в основном растительную пищу, а чтобы разнообразить скромное меню, все блюда обильно сдабривают специями.

«Как мы выяснили, все-таки некоторые члены общины живут в собственных домах поблизости. Например, эта семья. Учительница 11 лет назад приехала из Англии, здесь познакомилась с преподавателем Доном Джонсом, вскоре они поженились. А три года назад в семье появился Кайл» - делится ведущий.

Для этого выпуска передачи примечательно, что в кадре отсутствует ведущий, закадровый текст произносит журналист, а роль Юрия Сенкевича сводится лишь к представлению тем. Этот сюжет, посвященный жизни общины суфии, длящийся 19 минут, ведущий обозначил, как «День, проведенный в общине суфии». Характерно также, что сюжет был перенасыщен визуальным составляющим и композиционным звучанием.

На планете Земля, пожалуй, нет ни одного места, где бы ни побывала съемочная группа программы, объездившая более 150 стран мира, побывавшая на всех континентах Земли. По подсчетам одного из создателей передачи Станислава Покровского, заседания «Клуба» проводились 2236 раз и 150 миллионов зрителей участвовали в них Всемирная энциклопедия путешествий [Электронный ресурс]//История «Клуба кинопутешествий» глазами одного из его создателей Станислава Покровского. URL: http://planetguide.ru/krugosvetka/entry/119/ (21.02.2016.).

Много нового и интересного зрители узнавали из этой передачи. Получается, что всего за час телевизионного времени телезрители будто бы совершали, как сейчас называют, «виртуальное» путешествие, посещали города и страны вместе с опытным ведущим, погружались в ту атмосферу, любовались просторами и познавали культуру других городов. Эта телепередача выполняла важную социально-политическую, воспитательную функцию, ее считали неотъемлемым инструментом телеэфира.

Несмотря на то, что передача носила скорее познавательный характер и не была напичкана спецэффектами, она не уступала по своей популярности самым востребованным и рейтинговым телепередачам на Центральном телевидении.

Глава 2. «Кинопанорама» как тип познавательной культурно-развлекательной программы

советское телевидение культурный развлекательный

«Кинопанорама» - телепередача, посвященная новостям кино, премьерам фильмов, биографии кинодеятелей и искусству кинематографии в целом. Первый выпуск программы вышел в эфир 21 октября 1962 года, через 33 года - в декабре 1995 году - передача была закрыта Музей телевидения и радио в интернете [Электронный ресурс] //КИНОПАНОРАМА. URL: http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6786 (25.04.2016.). Этому способствовало, во-первых, появление конкурентных программ на телевидении, во-вторых, исчезновение монополии на информацию о кино. К тому же, в связи с кризисом в кинематографе, программа утратила актуальность.

Телепередача выходила в эфир раз в неделю по субботам после программы «Время». Продолжительность каждого выпуска колебалась от полутора до двух часов.

В «Кинопанораме» за 33 года существования сменилось множество ведущих, их насчитывается более 50: Зиновий Гердт, Алексей Каплер, Георгий Капралов, Виктор Мережко и другие Музей телевидения и радио в интернете [Электронный ресурс]//КИНОПАНОРАМА. URL: http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6786 (25.04.2016.). Но при упоминании названия программы у телезрителя возникает ассоциация, прежде всего, с ведущим Эльдаром Рязановым.

Примечательным аспектом для этой передачи было то, что на роль ведущего приглашался человек, максимально близкий к миру кинематографа, который интересуется и разбирается в кино, который мог свободно, на равных общаться с приглашенными в студию мастерами киноискусства и между ними обычно не возникал барьер непонимания. Также был важен момент узнаваемости: ведущий должен был быть небезызвестным.

«Кинопанорама» не имела аналогов на советском телевидении и на протяжении долгих лет занимала ведущие места в сетке вещания Центрального телевидения СССР, пользовалась безоговорочной популярностью у телезрителей, поскольку являлась неким путеводителем в мире большого и качественного кино. Разработчики программы позиционировали передачу как «тележурнал о кино», цель которого - привить эстетический художественный вкус телезрителям, показать всю палитру и многообразие как отечественного, так и зарубежного кино КИНО-ТЕАТР.РУ [Электронный ресурс]// Кинопанорама. Начало. URL: http://www.kino-teatr.ru/kino/history/y1962/95/ (27.04.2016.).

Ксения Маринина, создавшая «Кинопанораму», с 1960 года являлась режиссером Главной редакции кинопрограмм и сначала плодами ее деятельности были отдельные творческие портреты, репортажи со съемочных площадок, но они ограничивались очень небольшим временем. Примерно в тот же период на телеэкранах появились передачи «Войне - нет!» - говорят кинематографисты мира» и «Франция глазами французов», подготовленные К.Марининой и редактором М.Сперанской. Программы были без ведущих, кадры из зарубежных и советских фильмов объединялись на экране специальными темами Маринина К.Б. «…А потом была “Кинопанорама”»//Шаболовка, 53. Страницы истории телевидения. М., 1988. - С.177..

Новогодний киноконцерт вел советский актер театра и кино З.Е. Гердт (1916 - 1996), который согласился провести программу только за кадром. Текст и авторские комментарии он произносил легко и живо, его голос и подача материала сразу же полюбились зрителям. Концерт впоследствии повторяли неоднократно. Из воспоминаний Ксении Марининой: «Было ясно, что секрет успеха не только в прекрасных актерах на экране, но и в доброй, чуть ироничной интонации закадрового комментария. Благодаря этому комментарию развлекательная программа стала одновременно и познавательной» Маринина К.Б. «…А потом была “Кинопанорама”»//Шаболовка, 53. Страницы истории телевидения. М., 1988. - С.178..

Уже в то время у К. Марининой отчетливо вырисовывалась концепция передачи, которую она хотела воплотить в жизнь. Главным составляющим в такого рода программе она видела ведущего. Ведущего именно в кадре, который умеет брать интервью, который будет хорошим собеседником, слушателем и рассказчиком, который сможет давать авторские комментарии, делать выводы, анализировать.

«Нам становилось все яснее, что контакт с телевизионной аудиторией в огромной степени зависит от личности человека в кадре. В нашем сознании зрела мысль о программе, где один ведущий объединил бы разные кинорубрики», - рассказывала Ксения Борисовна в одном из интервью.

Таким образом, в августе 1962 года началась работа над тележурналом, который должен был состоять из разных страниц, так называемых рубрик, посвященных биографиям актеров и режиссеров, новостям кино, истории киноискусства, грамотно объединенных авторскими комментариями ведущего.

Идейным вдохновителем и создателем «Кинопанорамы» была режиссер Ксения Борисовна Маринина. Вместе с ней разрабатывали структуру программы редакторы Н.Карцева и М.Сперанская при поддержке С.А.Кузнецова - главного редактора киноредакции в то время. Они-то коллегиальным составом и подарили стране такую телевизионную передачу, на долгие годы засевшую в сознании людей и ставшую горячо любимой телезрителями.

Первым ведущим программы был Зиновий Гердт. Его уговорили работать именно в кадре. З. Гердт родился 21 сентября 1916 года в городе Себеже в семье простых людей: мать была домохозяйкой, отец - мелким служащим в конторе. Склонности к театру у Гердта проявлялись еще в школьные годы, тогда он впервые вышел на сцену в драмкружке. Он тяготел к поэзии. В начале 30-х годов семья переехала в Москву, Зиновий поступил в фабрично-заводское училище на слесаря-лекальщика, поскольку там был Театр рабочей молодежи. Спустя пять лет театральный кружок при ТРАМе был закрыт, и Гердт устроился в кукольный театр на Никольской улице.

С 1945 года работал в Центральном театре кукол, а также озвучил несколько десятков фильмов и мультфильмов. Раззаков Ф.И. Свет погасших звезд. Люди, которые всегда с нами. М., 2007. - С.579-580.

В первом выпуске программы, вышедшем на телеэкранах 21 октября 1962 года, ведущий представлял новый художественный фильм «Молодо-зелено». Его появление в свет ожидалось в середине ноября. В эфире были продемонстрированы кадры из фильма и интервью с режиссером картины Константином Воиновым и киноактером Юрием Никулиным. В этом же выпуске телезрителей знакомили с документальным фильмом «Мексика, которую мы любим» режиссера Анатолия Колюшина. В рубрике «На съемочных площадках страны» был показан репортаж со съемки ленты «Мой младший брат». Также телезрители могли увидеть фрагменты со съемок исторических художественных фильмов «Броненосец “Потемкин”» и «Чапаев». Редакция передачи охотно привлекала зрителей к творчеству начинающих кинорежиссеров нашей страны, в выпуск программы был включен короткометражный фильм под названием «Жиних» студента ВГИКа Э.Климова. В еще одной рубрике «На экранах в ноябре» рассказывали о премьерах кино следующего месяца, которые выйдут в кинотеатрах страны. Так как передача включала в себя и новости, связанные с миром кинематографа, звучал небольшой рассказ о погибшей летом 1962 года американской киноактрисе и певице Мэрилин Монро, трагическая судьба которой взволновала в то время многих Маринина К.Б. «…А потом была “Кинопанорама”»//Шаболовка, 53. Страницы истории телевидения. - М., 1988. С.179. .

Содержание и структура первого выпуска программы раскрывают цели и замысел ее создателей. Он сводился, как видим, к:

- презентации новых художественных фильмов,

- рассказу о съемках,

- показу документального фильма,

- знакомству с начинающими молодыми кинорежиссерами,

- новостям из мира кинематографа.

Наряду с рассказом о советском кино программа включала сообщения о зарубежных новостях, рассказы о странах мира.

В связи с тем, что у Зиновия Гердта были частые гастроли и съемки, он не мог вести программу регулярно. «Кинопанорама» в те годы выходила в прямом эфире, на время его отсутствия приглашались другие актеры: Олег Табаков, Ия Саввина, Кирилл Лавров и т.д. В 1963 году Гердт провел всего три выпуска. Бывало, передача шла и вовсе без ведущего.

Из-за такой нестабильности, непостоянства и частой смены ведущих, программа постепенно утратила популярность и в конце 1964 года была снята с эфира. Но спустя год, в сентябре 1965 года после проведения первого съезда Союза кинематографистов СССР, «Кинопанорама» вернулась на телеэкраны. В 1966 году из-за отъезда на гастроли на длительный период с театром С. Образцова, З.Гердт был вынужден оставить передачу.

В тот временной период (1962-1966) структура передачи была следующая: в каждом выпуске в центре внимания стояла презентация конкретного фильма. Ведущий подробно рассказывал о его съемках, об актерах, которые принимали участие в творческом процессе, после чего демонстрировали фрагменты из кинофильма. Далее следовала рубрика «Со съемочной площадки страны», в которой показывали репортажи со съемок фильмов. Для создателей кинокартин, всегда остающихся «за кадром», выделялась отдельная рубрика под названием «Читая титры фильма». Но наибольшим интересом у зрителей, бесспорно, пользовалась рубрика «Творческий портрет», в которой рассказывалось про выдающихся актеров, о фактах из их биографии, об их порой нелегкой судьбе, творческом пути, о фильмах, в которых они сейчас снимаются и в каких будут принимать участие в перспективе. Кроме этого, телезрители могли узнать об их хобби и увлечениях. В «Зарубежной хронике» советских зрителей знакомили с творчеством зарубежных киноактеров и режиссеров. В передаче существовал ряд и других рубрик: «Документальное кино», «Музыка в кино», «Творчество молодых», «Детское кино». Некоторые выпуски «Кинопанорамы» заканчивались на весьма позитивной ноте: зрителям на прощание показывали советские мультфильмы.

«Кинопанорама» тех лет дифференцировалась на два типа передачи. Первый тип - сборные выпуски, состоящие из различных рубрик. Второй - тематические выпуски, когда программа полностью посвящалась определенной теме, которую ведущий всесторонне раскрывал, проводил глубокий анализ в этом направлении. Например, за 1962-1966 годы насчитывают пять тематических выпусков, в их числе, например, передача - «Женщина и кинематограф».

Для первого периода существования «Кинопанорамы» характерными особенностями передачи стали еще не устоявшаяся структура программы, частая смена ведущих (О.Табаков, И.Саввина, Т.Лавров, Г.Чухрай, Г.Александров и др.), нерегулярность выхода в эфир, неустановленный хронометраж, колебавшийся от 40 до 100 минут, появление специальных тематических выпусков с 1965 года.

В 1966 году с приходом нового ведущего - кинодраматурга Алексея Каплера (1904 - 1979) программа обрела вторую жизнь и несколько поменяла формат. Каплер родился 11 октября 1904 года в Киеве, где и окончил гимназию. Его творческий путь начался с игры в киевском эстрадном театре. Но позднее он понял, что его ниша - кинодраматургия. Он написал сценарии ко многим советским фильмам, таким как «Три товарища» (1935), «Ленин в Октябре», «Шахтеры» (1937), «Ленин в 1918 году» (1939), «Она защищает Родину» (1943) и другие. Также его перу принадлежат талантливые сценарии к популярным советским художественным фильмам 1960-х годов: «Полосатый рейс» (1961), «Человек-амфибия» (1962) Раззаков Ф.И. Свет погасших звезд. Люди, которые всегда с нами. М., 2007. - С.221-222..

Алексея Каплера порекомендовала попробовать на роль телеведущего его супруга поэтесса Юлия Друнина. Она однажды встретила в студии режиссера «Кинопанорамы» К. Маринину и побеседовала с ней. Каплер, как никто другой, отлично вписался в структуру программы и вел ее на протяжении 7 лет.

По мнению Марининой, «постоянного ведущего найти было крайне сложно, так как это особый дар - выходить в эфир и мыслить на экране, высказывать свои соображения по поводу крупных событий в киноискусстве. Таким человеком после Зиновия Гердта стал кинодраматург Алексей Яковлевич Каплер» Музей телевидения и радио в интернете [Электронный ресурс]//КИНОПАНОРАМА. URL: http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6786 (25.04.2016.).

А. Каплер умел совершенно естественно держаться на камеру, был непосредственен и свободен в высказываниях, а также хорошо осведомлен и компетентен в области киноискусства. Душевной простотой и неподдельной искренностью он покорил сердца телезрителей. Уровень зрительского доверия к нему был достаточно высок, поскольку он был хорошо подкован и информирован в вопросах, связанных с кинематографом. Он сразу нашел подход к зрителям. Каплер беседовал с ними как с близкими друзьями, непринужденно, живо и весело, иногда рассказывал анекдоты, смешные истории или происшествия, которые с ним случились Маринина К.Б. «…А потом была “Кинопанорама”»//Шаболовка, 53. Страницы истории телевидения. М., 1988. . - С.180..

Из воспоминаний автора и режиссера «Кинопанорамы» Ксении Марининой: «Это тогда уже не молодой человек, рассказывая о событиях кинематографической жизни, вовсе не думал о том, как бы получше выглядеть на экране. Он улыбался зрителям, не пытался их расположить к себе. В середине какого-то рассказа он мог вдруг сказать: “Ах ты, господи, забыл название! Оно было у меня где-то записано, но не могу найти запись. Ну ладно, потом найду и скажу, а вы пока посмотрите фрагмент фильма”» Маринина К.Б. «…А потом была “Кинопанорама”»//Шаболовка, 53. Страницы истории телевидения. М., 1988. . - С.180-181..

В это время у передачи сохранялись постоянные рубрики: «На экранах страны», «Творческий портрет», «Творчество молодых», «Читая титры фильма», «Документальное кино», «Зарубежная хроника». При Александре Яковлевиче появилась новая рубрика «Наш архив», в которой показывали кадры кинохроники и отрывки художественных фильмов. Для А. Каплера, по его словам, было важным «познакомить телезрителей с шедеврами мирового киноискусства, рассказать о духовных ценностях, что лежат недвижимо в хранилищах киноархивов» А.Я. Каплер. Загадка королевы экрана. М., 1979. . - С.81..

В период ведения передачи Каплером ушли в небытие следующие рубрики: «Со съемочной площадки страны», «Музыка в кино» и «Детское кино».

Каждый новый ведущий вносил свою лепту в структуру программы, видоизменял ее в большей или меньшей степени, можно сказать, лепил ее по-своему, привносив в нее новые задумки и идеи. Несомненно, отталкиваясь от своих интересов и предпочтений. Так как Каплер был талантливым кинодраматургом, профессионалом своего дела, то его крайне интересовали происходящие в сфере кинематографа процессы. В связи с этим в «Кинопанораме» и была создана рубрика, получившая название «Наш архив». В ней речь шла о забытых кинолентах, демонстрировались кадры из незаслуженно утраченных фильмов. Рассказывалось о режиссерах, операторах, принимавших участие в их создании.

При нем также появилась рубрика «Ответы на письма», в рамках которой ведущий зачитывал вопросы зрителей и сходу на них отвечал. Вопросы, направленные ему, касались в основном киноискусства, к нему обращались как к специалисту, как к человеку, который на «Я» с кино, хорошо ориентируется и разбирается в кинематографе. Исходя из этого, можно предположить, что уже тогда в передаче начинал зарождаться прием обратной связи между телезрителями и ведущим программы.

В начале 1970 годов передачу перевели в режим записи, Каплеру такая идея не пришлась по душе, так как он считал, что программу кромсают «по живому». К тому же он видел успех телепередачи именно в выходе в прямом эфире, в реальном времени, которая создается прямо на глазах у зрителей.

В 1972 году Каплер ушел из программы, аргументируя это нехваткой времени на литературную работу.

Снова у программы временные ведущие, меняющиеся калейдоскопом: Коршунов В.И., Яковлев Ю.В., Ефремов О.Н., Плятт Р.Я. и др., вновь у программы падает популярность.

С уходом из передачи Каплера исчезают и когда-то введенные им рубрики «Наш архив», «Ответы на письма». Они возобновляются на некоторое время при новом ведущем Г.А. Капралове.

Для временного периода (1970-1979) были характерны относительно четкая структура передачи, постоянство ведущих, регулярность выхода в эфир - один раз в месяц, продолжительность выпуска - 90 минут, отсутствие тематических выпусков, исключение составлял единственный тематический выпуск, который был посвящен 60-летию ВЛКСМ в 1978 году.

В начале 1979 года с приходом кинорежиссера Эльдара Рязанова (1927 - 2015) программа вновь обрела былую популярность, приковала к экранам телезрителей. Эльдар Александрович Рязанов родился 18 ноября 1927 года в Самаре. Но вскоре семья переехала жить в Москву. В 1950 году окончил с отличием ВГИК. В течение пяти лет работал режиссером в Центральной студии документальных фильмов, где снимал материалы для нескольких киножурналов: «Пионерия», «Советский спорт», «Новости дня». Также он подготовил ряд киноочерков: «Остров Сахалин», «Недалеко от Краснодара» и др. В 1995 году являлся режиссером киностудии «Мосфильм» под руководством И. Пырьева, который и подтолкнул Рязанова на создание фильмов жанра комедия. Первая комедийная кинокартина «Карнавальная ночь» имела колоссальный успех Афанасьева О.В. Эльдар Рязанов. Ирония судьбы, или…М.: Алгоритм, 2015. - С.128..

Э. Рязанов в автобиографической книге «Неподведенные итоги» писал: «Мне позвонили из редакции «Кинопанорамы» и предложили провести в качестве ведущего январский номер. Я вообще люблю браться за то, что никогда не пробовал. А тут такое неожиданное, интересное предложение! Не стану скрывать: иной раз, сидя перед телевизором, в те годы, когда ведущие все время менялись, я прикидывал, а как бы сам повел себя, окажись на этом месте. Кое-какие идейки мелькали, но, поскольку маниловщиной заниматься было бессмысленно, я всерьез об этом не задумывался» Рязанов Э.А. Неподведенные итоги, М., 1995. - С. 470..

Человек, обладающий уникальным талантом общения, широким кругозором, обаянием. Ксения Маринина вспоминает: «Э.А. Рязанов завоевал расположение зрителей мгновенно после 3-ей, 4-ой передачи. А вы знаете чем? Я поняла, что на телевидении самое главное естественное существование… Эльдар Александрович человек необыкновенно умеющий разговаривать со зрителем. Понимаете… это особый дар уметь разговаривать со зрителем, чтобы они вас слушали. Это определяется даже не той суммой знаний, которая у человека есть, а по той способности к контакту… Вот. У Эльдара Александровича был, кроме знаний, дар контакта» Музей телевидения и радио в интернете [Электронный ресурс]//КИНОПАНОРАМА. URL: http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6786 (25.04.2016.).

И действительно, он чувствовал себя перед телекамерой раскрепощенно и непринужденно. «Ее присутствие, нацеленный на меня огромный блестящий глаз почему-то не повергал меня в смущение и не мешал чувствовать себя самим собой, - писал Э.Рязанов в автобиографической книге, - думаю, это происходило в какой-то степени оттого, что меня ласково встретили работники передачи и сделали все, чтобы я ощутил себя как дома. А с другой стороны, я хотел показать народу, как надо вести передачу, хотел “утереть нос” всем ведущим всех передач!» Рязанов Э.А. Неподведенные итоги, М., 1995. - С. 470.

Рязанов отказывался от написанного кем-то текста, никогда не готовился к выпускам, предпочитал все придумывать на ходу и говорить только от себя и за себя. «Мне сразу же подсунули написанный кем-то текст. Началась съемка первого дубля. Я покорно попробовал прочитать текст, делая вид, что не заглядываю в него, но чужие слова застревали в горле и в моем исполнении звучали очень неестественно. Я взбунтовался, отложил текст и начал говорить обо всем не только своими словами, но и своими мыслями. Создатели передачи помогали мне. Иногда они укрощали некую мою развязность (это шло оттого, что мне очень хотелось быть свободным, раскованным); порой боролись с моими жаргонизмами, которые я нарочно вставлял в свою речь, так как считаю, что нужно разговаривать живым, современным, а не дисциплинированным языком. Кроме того, я стремился, чтобы в передаче были не монологи, плохо связанные друг с другом, а диалог. Поэтому беспрерывно перебивал гостей передачи, не давая им высказаться. Желание поделиться своим опытом, рассказать об историях, случившихся со мной, очень выпирало. А для ведущего подобное поведение опасно. Оно выглядит нескромностью. И здесь, как это ни печально, надо давить свое творческое «я». Да, давить, но, тем не менее, не до конца. Правда, все это я понял не сразу, а потом. После того как себя увидел…» Раззаков Ф.И.Гибель советского ТВ. М ., 2009. - С.218-219.

Эльдар Александрович принимал непосредственное участие в формировании сюжетов. Некоторых гостей приглашал по своему желанию.

Рязанов не мог вести все выпуски программы, поэтому в качестве подкрепления он пригласил второго ведущего - кинокритика, драматурга и публициста Даля Орлова, который готовил выпуски на пару с режиссером М.Р. Добросельской. В отельных выпусках ведущими также были - Н.Н. Губенко, С.А. Герасимов.

В декабре 1985 года Эльдар Рязанов отказался от ведения «Кинопанорамы». В своем дневнике кинорежиссер объяснял причину ухода из программы: «Ощущение, что передача не соответствует духу времени. «Кинопанорама» рождена в эпоху застоя, когда основными предпосылками были такие: в стране вообще и в кино в частности - все великолепно. Переделывать программу, по-моему, бессмысленно, надо придумывать новую передачу о кино. Но отказался под другим предлогом - занят, начал работу над новой картиной. Что, впрочем, правда. Но неполная…» Раззаков Ф.И.Гибель советского ТВ. М., 2009. - С.221-222.

Через год из передачи уходит и кинодраматург Даль Орлов.

Последний, заключительный этап «Кинопанорамы» связан с именем сценариста, актера и кинорежиссера Виктора Мережко. Благодаря ему передача продержалась на экранах еще шесть лет.

Личность ведущего во многом предопределяла популярность программы, у каждого был свой метод ведения «Кинопанорамы».

Обратимся к опыту Эльдара Рязанова. Ярким примером его творчества является передача «Кинопанорама» от 25.12.1981 года Выпуск «Кинопанорамы»//YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_yT6MnR0HtM. Хронометраж программы: полтора часа.

В начале выпуска на экране появляется традиционная, неменяющаяся на протяжении десятков лет заставка под композицию в исполнении оркестра Поля Мориа «Pardonne-moi ce caprice d'enfant» («Прости мне этот детский каприз»), после которой в кадре появляется ведущий программы Эльдар Рязанов, здоровается со зрителями и дает краткий анонс, что ждать телезрителям в выпуске.

«Сегодня на повестке дня: знакомство с новой комедией «Карнавал», встреча с режиссером-постановщиком этой киноленты Татьяной Лиозновой, также гостями программы станут артисты - Юрий Богатырев, Валентин Гафт, киноактриса Людмила Гурченко, режиссер Петр Тодоровский, который поставил лирический фильм «Любимая женщина механика Гаврилова». Кроме этого, Э.Рязанов предложил заглянуть на съемочную площадку к режиссеру Михаилу Казакову, на которой представится возможность увидеть артиста Леонида Броневого, - сообщил о том, что будут показаны съемки, сделанные «Кинопанорамой» с участием Владимира Высоцкого. И затем сказал ведущий - отправимся на край света - в Японию, встретимся с крупнейшим мастером кино Тосиро Мифунэ и расскажем о его творчестве».

Таким образом, ведущий предложил «перелистнуть» телезрителям все страницы любимого киножурнала и открыть для себя что-то новое, познакомиться с творчеством артистов и премьерами кинофильмов. Был зримый интерес к зарубежному кинематографу, поэтому считалось предельно важным рассказать и показать, как ведутся съемки фильмов за границей и познакомить зрителей с известными зарубежными кинодеятелями и актерами. Параллельно с речью ведущего на телеэкране были показаны фрагменты из данного выпуска передачи.

На 1 минуте 52 секунде в кадре крупным планом появляется ведущий передачи Эльдар Рязанов, представляющий новую кинокомедию «Карнавал».

В передачах этого типа начинает использоваться прием персонификации. В кадре обязательно должен быть человек небезызвестный, который будет центром, символом, визитной карточкой передачи. Ведь от личности ведущего зачастую зависит успех и рейтинг программы.

Рязанов рассказывает зрителям, что картина была создана на киностудии имени Горького режиссером Татьяной Михайловной Лиозновой - его хорошей знакомой, с которой они вместе учились в институте кинематографии. Далее он напоминает некоторые, созданные ею ранее картины: кинолента «Три тополя на Плющихе», которая в конце 60-х пользовалась колоссальным успехом у зрителей; двенадцатисерийный фильм «Семнадцать мгновений весны» и недавно вышедшая на телевизионных экранах работа, поставленная по пьесе Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся».

Ведущий предполагает, что еще в этой картине режиссер Татьяна Михайловна заложила основы юмора, когда на главную роль взяла комедийного актера Леонида Куравлева и за счет этого пьеса заиграла какими-то новыми гранями и красками. И вот, очевидно, эта тяга к комедии сказалась на сей раз уже в полной мере, и Татьяна Михайловна представила зрителям новую комедийную ленту «Карнавал».

После небольшого отступления ведущий фокусирует внимание на этой киноленте, сообщает о том, что картина поставлена по сценарию Анны Родионовой, в двух словах, при этом, не раскрывая основной сути фильма, рассказывает сюжет. После, так скажем, вступительных слов ведущего на экране на протяжении 7 минут был показан отрывок из вышеназванного фильма. В выпуске, кроме того, было отведено место для демонстрации отрывков из кинофильмов. Они включались в программу и занимали в ней видное место, выступали в качестве - как сейчас называют - трейлера, благодаря которым зрители могли ориентироваться в потоке кинопродукции и выбирать, на какой фильм стоит сходить.

После этого в студии появлялась создательница «Карнавала» Татьяна Лиознова, и начался между ней и ведущим в течение пяти минут обстоятельный диалог, касающийся кинопремьеры. Вопросы звучали такого плана: «Что вы хотели сказать этой лентой?», «Кто из актеров снимался в картине?» и другие. Эльдару Рязанову было свойственно перебивать гостей, сам он неоднократно объяснял, что таким образом он делает разговор диалогичным и живым. А завершал рассказ о кинокартине видеоролик - фрагмент из фильма, в котором актриса Ирина Муравьева исполняла песню «Позвони мне, позвони». Его показывали зрителям на протяжении четырех минут. Этот фрагмент был включен в программу, чтобы как-то подчеркнуть слова ведущего о том, что многие этот фильм относят к жанру музыкальной комедии.

Такое соотношение между интервью с гостьей программы и показом отрывков из фильма говорит о том, что в передаче в полной мере использовался прием визуализации. Кроме этого, она воздействовала на зрителя эмоционально и эстетически.

Следующая страница киножурнала была посвящена увлечениям и хобби артистов во внерабочее время. Это нетипичная рубрика для «Кинопанорамы». Э. Рязанов предложил зрителям уклониться от обычных норм и стандартов, так как выпуск носил новогодний, праздничный характер.

«Вы знаете, что талантливые люди - они, в общем-то, талантливы во всем, я так думаю, - говорил Эльдар Рязанов, - и иногда человек не умещается в рамках собственной профессии, ему бывает в ней тесно. Это бывает тогда, когда человек уже достиг каких-то высот, каких-то вершин, хорошо ее знает, и актеры часто начинают увлекаться, например, живописью».

Первый гость в рамках этой рубрики - артист театра и кино Юрий Богатырев. Началась история с того, что оператор передачи увидел актера в парке за мольбертом и привел его на «Кинопанораму». Шел разговор об увлечении Богатырева живописью. С собой в студию Ю. Богатырев принес папку с рисунками, которые он делал за последние годы. «Почему вы этим занимаетесь?», «Что вы рисовали в парке?», «Что вас вдохновляет, чем вы руководствуетесь?» - ряд вопросов, которые задавал гостю ведущий, при этом разбавлял их комментариями и шутливыми высказываниями. Актер показывал иллюстрации, которые он нарисовал, вдохновившись поступками некоторых героев из книг и пьес, а также портреты известных артистов. Другой гость программы - актер театра и кино Валентин Гафт. Он сочиняет талантливые эпиграммы, и в стенах «Кинопанорамы» продемонстрировал свой талант. Зачитывал эпиграммы на таких советских артистов, как киноактриса Лия Ахеджакова, режиссер Александр Митта, актер и режиссер Ролан Быков.

Подводки Эльдара Рязанова к представлению гостей были наделены определенной долей юмора, что не всегда становилось понятно - правда ли сказанное или выдумки ведущего. Это делалось для того, чтобы придать передаче развлекательный оттенок.

Гости замечательно доказали многогранность своих дарований, что они являются не только актерами, но и поэтами, художниками. Э. Рязанов держался очень уверенно и раскрепощено с гостями, его слова были пронизаны легкой иронией. Он вообще грамотно и тонко находил подход к разным людям.

Эфирное время было также посвящено одаренному артисту кино и поэту-барду Владимиру Высоцкому. Ведущий сравнил увлеченность: «Все те, о ком мы говорили, они остались по-прежнему актерами, а стихи и песни Высоцкого, его исполнение, начавшееся с забавы, шутки, с хобби, с каких-то дружеских вечеринок, постепенно овладела артистом, превратилась в пламенную страсть. И за годы, прошедшие с того момента, когда Владимир Высоцкий начал писать стихи, он вырос в крупного поэта, хотя он никогда не прекращал быть замечательным актером и свидетельство этому - присужденная ему премия за роль в фильме «Место встречи изменить нельзя» за роль капитана Жеглова».

На протяжении двух минут на экране были показаны кадры из фильмов, в которых поэт-артист снимался. Каждый отрывок кинофильма был подписан: «Увольнение на берег», «Стряпуха», «Карьера Димы Горина», «Вертикаль», «Я родом из детства», «Хозяин тайги», «Плохой хороший человек», «Служили два товарища», «Маленькие трагедии» и «Место встречи изменить нельзя».

В то время Владимира Высоцкого власть не жаловала, ему не давали слова на телеэкране, не разрешали выступать с концертами, некоторые вообще не признавали его как поэта и певца.

Не существует ни одной полной записи спектаклей с его участием, ни одного полного концерта, так как его выступления записывались только любительскими камерами. Если бы не настойчивость и упорство режиссера «Кинопанорамы» Ксении Марининой, которая пригласила артиста на запись программы 22 января 1980 года, до наших дней не дошли бы эксклюзивные кадры с выступления артиста. Это - единственная телевизионная запись Владимира Высоцкого на ЦТ Кинопанорама» Ксении Марининой: история одной передачи (23.07.2014) [Электронный ресурс]//»АиФ». URL: http://www.aif.ru/culture/person/1214951 (06.04.2016.).

Получается, что режиссер «Кинопанорамы» пошла на определенный риск, не побоялась запятнать репутацию телепередачи, пригласив В.Высоцкого. Ей удалось добиться разрешения на его съемки. Тогда каждый выпуск программы проходил строжайшую проверку, руководство Гостелерадио не могло пустить в эфир, предварительно не проверив и не утвердив его. Авторы передачи подавали список тем и предполагаемых гостей и ждали результата.

На протяжении 20 минут был представлен телеконцерт, Высоцкий исполнял песни собственного сочинения и после каждой песни давал комментарии, это был своего рода монолог барда со зрителями.

У телезрителей всегда был неподдельный интерес к западному кинематографу и творчеству зарубежных актеров. Поэтому за передачей прочно закрепилась рубрика «Зарубежная хроника», которая еще со времен первого ведущего З.Гердта занимала одно из важных мест в телепередаче.

В рамках этой рубрики ведущий проводил параллель с киноискусством Запада, смотрел, как снимают кино за рубежом и кино каких именно жанров. А зрители, в свою очередь, благодаря этой рубрике, могли наблюдать за актерской игрой заморских актеров, узнавать об их творчестве и биографии. Поэтому в каждом выпуске выделялось время для рассказа о зарубежном киноискусстве. В этой программе такой сюжет был посвящен японскому артисту Тосиро Мифунэ. Мифунэ был интересен как творческая личность, кроме того, в советском прокате выходил целый ряд фильмов с его участием, наиболее значительные из них: «Расемон», «Злые остаются живыми», «Семь самураев» и «Красная борода».

На экране была показана столица Японии - город Токио, оживленные, наполненные людьми и автомобилями улицы. Закадровый голос ведущего объяснял, что ему совсем недавно довелось побывать в Японии. Он поехал в Токио, так как там проходил фестиваль советских телевизионных фильмов, и среди этих картин находилась «Ирония судьбы», чем, собственно, и объясняется его присутствие в этой стране. Как только выдался свободный день, были организованы интервью и встреча с Тосиро Мифунэ.

Собственно, рассказ про Мифунэ охватывал три составляющих: первая - показывались декорации - маленькая старинная японская деревушка, размещенная на территории киностудии, принадлежащей Тосиро Мифунэ. Он был не только артистом, но и главой киностудии, которая делает картины как для большого экрана, так и телевизионные фильмы, снимает спектакли, также он являлся руководителем актерской школы. Вторая - рассказ о наиболее яркой картине артиста «Расемон», принесшей ему известность. Кроме этого, Мифунэ встречался и с русской классикой, снимался в фильме «На дне» по пьесе Максима Горького и в «Идиоте» по роману Достоевского. На экране показывали фрагменты из этих кинокартин. Третья - интервью с актером в течение 10 минут. Беседа велась в непринужденной обстановке, на улице, на территории киностудии. Речь шла о наиболее значительных ролях Мифунэ в кино, о трюках в фильмах, параллельно с этим на экране появлялся видеоролик - отрывок из кинокартины «Расемон». Далее актер выделял из своей фильмографии остросоциальную картину «Красная борода» - и так же на экране пускали кадры из фильма. Звучали следующие вопросы ведущего: «В каких фильмах снимаетесь сейчас?», «Расскажите о школе для подготовки актеров, в которой вы преподаете», «Расскажите о своих впечатлениях, о Москве, о нашей публике, о московском кинофестивале».

Пристальное внимание уделялось рубрике «Со съемочной площадки страны». В то время было много талантливейших кинорежиссеров, которые радовали телезрителей множеством новых художественных фильмов, ставших в наши дни классикой отечественного кинематографа. Основную составляющую передачи занимало использование репортажного метода съемки. Эльдар Рязанов предложил зрителям заглянуть на съемки фильма «Покровские ворота» режиссера Михаила Козакова. В кадре были показаны фрагменты интервью с режиссером-постановщиком ленты. Козаков выступал в качестве, так сказать, репортера, проводил экскурсию по квартире, в которой велись съемки фильма, представил главных героев кинокартины.

Резюмируя сказанное, можно прийти к выводу, что в данном выпуске большая часть эфирного времени была отведена представлению новых художественных фильмов, выходящих на советских телеэкранах. Таким образом, ведущий как бы побуждал и подталкивал зрителей к просмотру киноновинок. В целом «Кинопанорама» носила рекламно-обзорный характер. Если выражаться современным языком, это был некий промоушен фильма. Также «Кинопанорама» состояла из бесед с кинодеятелями и актерами. Кроме того, в передаче в полном объеме использовался прием визуализации, часто на экране демонстрировались фрагменты из фильмов и документальных хроник.

Мастерство Рязанова отразилось на уникальном подборе сюжетов программы, ее героев, умелом синтезе визуального и текстового, умении вести программу свободно, раскрепощено и с юмором. Зритель получал от такой программы удовольствие. И эта программа в практике Рязанова не была исключением. Рассмотрим юбилейный выпуск «Кинопанорамы» от 30 декабря 1982 года Кинопанорама встречает гостей, 1983//YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=X2SMzPLh3zM продолжительностью один час сорок минут. Этот выпуск, как и анализируемый ранее, является праздничным. Отличие лишь в том, что выпуск 1981 года практически не отклоняется от формата передачи, а в этом - полностью видоизменена структура. Выпуск 1982 года имел не совсем типичный характер для «Кинопанорамы» и связано это было с двумя обстоятельствами. Во-первых, он был предновогодний, а во-вторых, юбилейный: программе исполнялось 20 лет. В связи с этим редакции программы представлялось возможным выйти за пределы привычных рамок. Возможно, это объясняется тем, что в тот период редакция передачи находилась в поисках новых подходов, хотела увидеть «Кинопанораму» в другом ракурсе и посмотреть на нее под другим углом.

Это был своего рода творческий вечер, на котором выступали известные советские артисты кино. Кроме них были приглашены некоторые ведущие, которые когда-то вели «Кинопанораму».

Выпуск программы был наполнен теплом, в нем царила атмосфера доброты и искренности. В один вечер многие артисты в честь такого события собрались в стенах любимой «Кинопанорамы». Люди, которые тогда еще были мало известны, сегодня являются легендами советского кинематографа, многие из них оставили след в киноискусстве.