Тема світла і пітьми знайшла своє останнє, найвиразніше втілення в монологу Отелло, з яким він входить до кімнати, де спить Дездемона:

Задуть огонь, потом задуть огонь. »[28с.134].

У одному рядку поєднане найбуденніше - адже люди щоденно гасять світло, задувають свічки - і щось надприродне, жахливе: думка про те, що Отелло повинен убити нескінченно кохану людину, убити, усвідомлюючи, що із смертю Дездемоны він втратить те єдине джерело духовного світла, яке опинилося в силах розсіяти морок жорстокого і підступного світу, з малоліття оточуючого Отелло. Убити - і самому зануритися у нескінченну непроглядну пітьму.

Так тема хаосу органічно переростає в тему самогубства Отелло.

У Отелло в його пристрасній любові до Дездемоне зосереджена уся віра у світлі ідеали. Якщо і Дездемона погана і порочна, значить, світ - це суцільне безпросвітне царство зла. Хто залишиться у цьому світі, коли з нього піде Дездемона? Відповідь дає сам розлючений контроль, що втратив над собою, Отелло, коли він з ненавистю кидає в обличчя венеціанцям, що оточують його: "Козли і мавпи"!. Чи мислимо уявити собі, щоб Отелло після смерті Дездемоны продовжував тягнути існування в суспільстві тих, кого він вважає козлами і мавпами?

Відчуття того, що життя без Дездемоны неможливе, виникає у Отелло набагато раніше, ніж рішення страчувати свою дружину. Уперше подумавши про те, що він може втратити Дездемону, Отелло готовий відпустити її на волю, як не прирученого птаха. Але він знає, що для цього потрібно порвати пута, які утримують Дездемону :

Если это правда

И будут доказательства, что ты

Дичаешь, мой неприрученный сокол,

Прощай, лети, я путы разорву,

Хотя они из нитей сердца сшиты. [28.с.103].

Так в п'єсі виникає тема самогубства Отелло. Вона ще звучить неясно і приглушено, але це віддалені гуркоти грози, яка зовсім скоро вибухне над головою мавра.

Той факт, що перспектива самогубства виникає перед Отелло задовго до фіналу п'єси, має величезне значення. При усій своїй красі і навіть героїзмі Дездемона залишається лише засобом у боротьбі Яго проти Отелло. Як справедливо відмічено критикою, доля Дездемоны практично не цікавить Яго або цікавить його лише цім, що він може використати героїню, щоб завдати смертельного удару маврові. Найбільший успіх, якого домагається Яго, - це не смерть Дездемоны, а самогубство Отелло, бо головна тема трагедії - розповідь про те, що силам зла вдалося згубити Отелло.

Успіх Яго показує, наскільки могутнім виявилося зло, що таїться в надрах венеціанської цивілізації. А смерть героїв робить п'єсу про Отелло одній з найважчих трагедій Шекспіра.

І проте цей твір не залишає песимістичної переконаності в тому, що добро спочатку і неминуче приречено на поразку в зіткненні із злом.

Передсмертне прозріння Отелло, його повернення до віри у високі ідеали, вірі в реальність існування чесності, відданості, чистоти, самовідданості, любові - це не стільки перемога, скільки порятунок Отелло.

Справжній тріумфатор в трагедії про венеціанського мавра, переможець Яго і рятівник Отелло - це Дездемона. Усім своїм сценічним життям юна героїня спростовує підлу філософію Яго. Саме у самому образі Дездемоны криється те головне, глибинне джерело оптимізму, який прояснює фінал похмурої трагедії.

Шекспір показує, що ідеали правди і благородства - це реальність; але саме існування ідеалів в умовах венеціанської цивілізації знаходиться під смертельною загрозою. І вже в усякому разі світ самокорисливих егоїстів досить сильний, щоб розправитися з конкретними носіями цих високих ідеалів.

Розповівши світу про трагічну долю, що припала на долю героїв його п'єси, Шекспір як би сказав своїм глядачам: так, ідеали існують, їх урочистість можлива, але не в умовах цієї цивілізації. Так проблема оптимізму органічно переростає в проблему утопії, в якій носієм вищих цінностей виступає чорношкірий воїн, і по складу своєї душі, і за походженням чужий цивілізованому суспільству, головний принцип якого висловлений Яго : "Насип грошей в гаманець". А єдиним вірним союзником мавра виявляється жінка, що пориває з венеціанським суспільством. Щастя цих прекрасних людей, гармонія їх чистих і правдивих стосунків - гармонія, без якої вони не можуть існувати, - можливі. Але сфера щастя, сфера урочистості високих ідеалів - це не цивілізована Венеція, а утопічне царство "природної людини".

Шекспірівська трагедія наповнює серця глядачів ненавистю до суспільства, яке губить Отелло і Дездемону, - страшному своєю діловитою самокорисливою порочністю суспільству, в якому Яго почуває себе як риба у воді. Але вона вселяє і гордість за людство, здатне породити людей, подібному Отелло і Дездемоне.

У цьому - велика сила трагедії Шекспіра, що відкрила перед нею багатовіковий тріумфальний шлях по сценах всього світу.

2. Поетика контрастів в трагедії Шекспіра " Отелло"

2.1 Внутрішні контрасти Шекспіра

Гуманізм Шекспіра створив Отелло. Він же створив і Дездемону. З самого початку твору починаються протиставлення: Отелло - чорношкірий воїн, сміливий і хоробрий. Дездемона - дочка знатного венеціанця, білошкіра дівчина. Шекспір показує нам, що жінка здатна полюбити людину за його достоїнства і блискучі якості, незважаючи на забарвлення особи" Полюбивши Отелло, Дездемона не побоялася "бурхливого вихору долі" і повстала проти волі батька. Дві абсолютно протилежних людини люблять один одного. Вони відрізняються не лише по расовій приналежності і кольору обличчя, у них різне виховання, різні характери. Отелло - гарячий і запальний, Дездемона спокійна і розсудлива, Отелло - швидкий в рішеннях, Дездемона - некваплива. Двох несхожих людей з'єднала любов.

Таков поэт: как Аквилон,

Что хочет, то и носит он.

Орлу подобно он слетает

И, не спросясь ни у кого,

Как Дездемона избирает

Кумир для сердца своего.

(Пушкин) [23с.37].

У темну безмісячну ніч Дездемона бігла з рідної домівки в гондолі до Отелло і з цієї хвилини зажила тією радістю життя, яке так любили зображувати поети і художники Ренесансу. Ось що говорить про свою дружину Отелло : «она красива, много ест, любит общество, умеет вести беседу, поет, играет на лютне, хорошо танцует» [28.с.89]. Отелло, характеризуючи свою дружину, бачить як багато відмінностей між ними: вона красива, він, за мірками європейців, негарний; вона уміє вести бесіду, він уміє тільки воювати. Вона створена для мирного життя, красивою, наповненою поезією, він - для похідного, військового життя, де немає місця поезії. Часто з'єднуються люди несхожі один на одного, але рідко вони бувають щасливі. Коли проходять запал любові і любовна пристрасть, починає відчуватися різниця менталітету, різниця виховання. Це рідко приносить щастя. Чому Шекспір дає дівчині ім'я Дездемона(ім'я Дездемона означає - злощасна)? Може бути тому, що його завжди засмучувала несправедливість життя. Поряд з любов'ю завжди в житті йде зрада, з відданість. - зрада, з добром - зло.

Наближається трагічна розв'язка. Печаль Дездемоны розказана мовою, яка була глибоко зрозуміла народному глядачеві театру " Глобус". Дездемона співає про вербу, адже верба вважалася в англійському народному переказі емблемою дівчини або жінки, покинутої коханим. У відомому сенсі Дездемона - центральна фігура трагедії, і з відношення до неї найясніше вимальовується створюваний актором образ Отелло. Ще один контраст: закохана дівчина, улюблена, але співає про розлуку, неначе передчуваючи свою нещасливу долю.

Отелло пристрасно закоханий в Дездемону. Він захоплений нею, захоплений її чесністю, прямотою, її широким і світлим поглядом на життя. Якщо згадати Отелло на театральній сцені. Захоплена посмішка, грає на його обличчі, коли він говорить про Дездемоне. Так посміхаються, почувши радісну новину. Він завжди так думав, завжди в це вірив, але тільки тепер, зустрівши Дездемону, він дізнався, як прекрасна людина. Отелло, навіть звертаючись до сенаторів, не спускав з Дездемоны захоплених очей і захоплено посміхався. Але у тому «жестоком свете» [28.с.93] (слова Гамлета), який бачив навколо себе і малював Шекспір, - світі Яго, Ричардові, Клавдієв і Эдмундов, - любов Отелло і Дездемоны була приречена на загибель, як приречена була на загибель любов Ромео і Джульєтти.

Яго вдається вселити Отелло, що Дездемона злочинниця. Поряд з довірливим, простодушним Отелло живе хитра, низька людина, що не вірить в любов, добро, заздрить тим, хто удачливіше, здібне. Треба бути негідником, щоб торжествувати в житті, - ось " мораль" Яго. Те, що чесний Отелло коштує над ним, для нього нестерпно. Самий цей факт неприємно йому, коливає основи його звіриної " філософії". Він знущається з довірливості Отелло. Він не вірить або не хоче вірити в чистоту Дездемоны. Він говорить Кассіо, що Отелло «взял на абордаж сухопутное судно»[28.с.84], тобто захопив багату здобич (Дездемону). Тут типова для Яго мерзотна гра слів : "сухопутним судном" в ту епоху називали повію. Ще один контраст: Отелло і Яго. Ними повне життя. Шекспір бачить це, він обурений тим, що доля випробовує людей, ставлячи поруч з порядністю підлість.

І Отелло вирішує знищити Дездемону як що осквернила образ людської гідності. «Этого требует дело, этого требует дело, моя душа» [28.с.93], - з цими словами Отелло входить до сплячої Дездемоне. Він вимовляє ці слова після паузи, поглянувши на свою особу в дзеркалі: причина зради Дездемоны - чорний колір його обличчя. Цілуючи сплячу Дездемону, Отелло говорить: «О благовонное дыхание, ты почти убеждаешь правосудие сломить свой меч!» [28.с.99] (алегорична фігура Правосуддя зображена з караючим мечем в руці). І в тій же сцені він говорить: «Однако она должна умереть, иначе она обманет и других»[28.с.99]. Коли Дездемона присягається у своїй невинності, Отелло, обурений брехливістю її слів, що здається йому, говорить: «О клятвопреступница! Ты обращаешь мое сердце в камень и заставляешь назвать убийством то, что я намерен сделать, тогда как я считаю, что приношу жертву»[28.с.100].

Це стримуваний гнів, обурення, що клекоче усередині, тяжка боротьба з любов'ю до Дездемоне, контраст в почуттях, які одночасно киплять в душі головного героя. Отелло прийшов не вбивати, а страчувати Дездемону, він не коливається в цьому рішенні. На благання Дездемоны почекати ще хоч би півгодини, він говорить: «Раз дело уже сделано, не к чему медлить»[28.с.100].

І услід один контраст за іншим: гнів за зраду і одночасно смуток від втрати улюбленої. За смутком йде відчай, коли Отелло дізнається про свою трагічну помилку. За відчаєм йде просвітлення.

Одно з найчудовіших місць в усій творчості Шекспіра - це ті полегшуючі сльози, які ллє Отелло в останньому своєму монологу. Він сам порівнює ці сльози з «целебной миррой аравийских деревьев» [28.с.103]. Адже Дездемона виявилася безневинною. Прав виявився Отелло, а не Яго. Тут чується життєствердна віра в людину, яка виключає і тінь песимізму в одній з найсумніших трагедій Шекспіра.

«Отелло по природе не ревнив, - напротив, он доверчив» [31.с.27], - помітив Пушкін. Насправді, якби Отелло був ревнивий за природою, то не треба було б диявольськи розумного Яго, щоб тонкою і тривалою грою збуджувати підозри в Отелло і нарешті переконати його. Слова Пушкіна підтверджує і сам Отелло.

Вы должны сказать

О том, кто не умно любил, но сильно,

Кто к ревности не склонен был, но, вспыхнув,

Шел до предела.

(Переклад А. Радлової) [28с.96]

Але Пушкін не заперечував самого факту ревнощів. Не заперечує його, звичайно, і Шекспір. Недаремно при читанні трагедії особливо яскраво запам'ятовується образ ревнощів, порівняння її з «зеленоглазым чудовищем, которое издевается над своей жертвой» [28.с.79]. У тому і було завдання Яго, щоб пробудити в Отелло, який усе своє життя віддав служінню загальній справі, саме особисте з усіх почуттів - ревнощі. І погляду Отелло, затьмареному ревнощами, Дездемона представлялася тим, чим насправді був Яго, а лиходієві Яго приписав він чесність і прямоту Дездемоны. Яго набагато значніше, більше у своєму злодійстві, чим його зазвичай грають на сцені.

Яго - втілення того хижого світу, який оточує Отелло. Англійські сучасники Шекспіра назвали б його " макіавеллістом", тобто людиною, здатною на будь-який злочин заради особистої своєї вигоди, і при цьому "макіавеллістом лисячої породи". Шекспір майстерно застосував контраст в описі характеру Яго : Яго дуже приємний в поводженні з людьми. У нім помилявся не один Отелло. Кассио називає його "добрим і чесним". "Чесний" Яго - така загальна думка про нього. Яго дуже дотепний. Яго уміє здаватися відвертим весельчаком. «Немає нічого більше несхожого на шекспірівського Яго, - помічає один з видатних англійських дослідників Шекспіра Брэдли, - чим той мелодраматичний лиходій, якого часто грають на сцені і якого глядач розгадує з першого ж погляду»[10.с.138]. «Він був повний чарівності, - пише Елен Тері про Ирвинге - Яго, - дійсно " чесний" Яго[10.с.139]. Чи можливо коли-небудь забути виноград, який він зривав в першій дії і повільно їв, випльовуючи кісточки, неначе кожна з них представляла з себе доброчесність»[10.с.139].

Яго свідомо злочинний. Він говорить, що, якби він «ходил с душой нараспашку», его «заклевали бы галки». «На английском языке слово «галка» (daw) могло означать также глупец (Яго сплошь говорит двусмысленными словами). Если бы он был честным человеком,- такова мысль Яго, - любой глупец заклевал бы его» [37.с.179]. Яго обіймає посаду ад'ютанта Отелло. Яго сам говорив про себе як про людину у військовій справі бувалій. Він ображений на те, що Отелло обійшов його за старшинством, призначивши Кассио своїм заступником.

Взагалі Яго - людина, бувала. Про це говорить його загартована воля, його знання людей, вірніше, людських слабостей. Минуле життя його повна пригод. Він, мабуть, з моряків: в ролі Яго зустрічається більше флотських метафор і виразів, чим у будь-якій іншій шекспірівській ролі. Яго часто грають занадто молодим. Правда, з тексту виходить, що йому двадцять вісім років. Ще один контраст: такий молодий і стільки витонченої підлості і підступності.

«Контрастен и образ Отелло: все поступки «разумного, культурного, гуманистического» Отелло осмысленны. Он одинок в окружающем его мире, одинок потому, что он, как и Гамлет, выше этого мира. Уж, конечно, это не несдержанный сумасбродный дикий Отелло, - не человек, а хаос мыслей и чувств, врывающийся в жизнь «цивилизованного общества» и на мгновение нарушающий плавное ее течение. Это не тот безрассудный Отелло, о котором искони любили говорить театральные критики, созерцая контраст «цивилизованной Венеции» и «стихийного африканца» [37.с.181].

Отелло - обдарований справжньою витонченістю думки. Якби він не був воїном, він був би у себе на батьківщині поетом. Напевно, багато прекрасних і зворушливих народних легенд своєї країни знає ця людина із смуглявою особою і у білій чалмі. По зовнішності він не обов'язково " воїн". Він м'який в зверненні і зовсім не страшний. Але в сцені на Кіпрі, коли він виходить, обурений безладом, що стався, і говорить, з величезним зусиллям стримуючи гнів, що рветься назовні, і повільно згинаючи обома руками шпагу, відчувається, що кожному, що порушив борг, кожному, хто образив справедливість, доводилося трепетати перед цією людиною.

Отелло благородна і приваблива людина. Контраст простежується і в тому, що Яго, що рахує взагалі усіх людей негідниками, визнає благородство Отелло, хоча і називає його за це " ослом". «Мавр - по природе человек «свободной и открытой души» «Он считает честными тех людей, которые такими только кажутся», - говорит Яго. Отелло тем сильнееоказывает впечатление на читателя, что не сразу вырывается на волю его горячий темперамент» [37.с.181].

Отелло не дикун, що безумствує. Не ревнощі, не узькі особисті почуття, а широкий гуманізм Шекспіра ліг в основу образу.

2.2 Роль художньої деталі в створенні контрастів в поемі Шекспіра «Отелло»