Оскар Уайльд "Портрет Дориана Грея"

«Поразительное сходство» между «Портретом Дориана Грея» и этими произведениями позволяет Керри Пауэллу предположить, что Уайльд своим романом, помимо всего прочего, «стремился показать своим скучным современникам, в чем именно они заблуждались и как такие истории следовало бы писать».

Фантастический портрет призван подчеркнуть нереальность происходящего в романе, невозможность подобных событий в жизни. Как было замечено Н.В. Тишуниной, Уайльд «самим трагическим финалом не выводит конечную мораль: так, дескать, поступать не хорошо, и, если вы будете себя вести подобно мистеру Грею, вас настигнет ужасный конец. Никто из читателей не сможет вести себя подобно Дориану, так как ни у кого никогда не будет такого портрета». То есть Уайльд рассматривает в своем романе исключительный, а не типичный случай. И, рассматривая роман как роман фантастический, можно выделить еще одну функцию, которая не рассматривается самостоятельно, но подразумевается в контексте практически всех исследовательских работ, а именно, функцию героя-двойника, стареющего вместо героя-прототипа. Именно то, что портрет стареет вместо Дориана, позволило Дориану, не опасаясь за свою красоту, вести тот образ жизни, главной составляющей которого стал поиск всех доступных в жизни наслаждений. Портрет является в романе залогом вечной молодости Дориана, а, следовательно, гарантией возможности жить так, как Дориану хочется. В этом С.А. Колесник усматривает принципиальное различие между «Портретом Дориана Грея» и «Шагреневой кожей» Бальзака, которую часто приводят в качестве источника уайльдовского романа. Уайльд не подражает в своем романе «Шагреневой коже», делает вывод исследовательница, «а как будто полемизирует с Бальзаком: вечная молодость Дориана - не только не обязательность любых запретов, но и предварительное отпущение грехов; ему не надо дрожать за каждый прожитый день, он может щедро расточать свою жизнь и свои чувства». Функция стареющего двойника является основной для дальнейшего развития сюжета, а значит, именно она может оправдать «необходимость» портрета в романном бытии.

Итак, мы рассмотрели следующие функции портрета: функцию зеркала души Дориана, функцию совести, как самого Дориана, так и Бэзила Холлуорда по отношению к Дориану, и даже Оскара Уайльда по отношению к Дориану (портрет - выразитель авторской позиции), функцию героя-двойника, стареющего вместо главного героя и обеспечивающего тем самым его вечную молодость, и полемическую функцию (ответ Уайльда сторонникам реалистического метода в искусстве).

Но даже при учете всех вышеперечисленных функций портрета за ним пришлось бы закрепить вспомогательную, периферийную роль в структуре произведения. Именно такую роль и отводят ему, в сущности, исследователи Уайльда. Между тем, и название романа и все его содержание указывают на то, что по замыслу автора портрет играет в «Дориане Грее» гораздо более сложную, центральную роль.

3.2 Система персонажей

Система художественных персонажей романа «Портрет Дориана Грея» позволяет нам выделить минимум три антагонистических типа персонажей.

Первый тип - Творец, Бэзил Холлуорд, выражает собой образ Художника, беспристрастного создателя с чистыми помыслами и открытой душой. Его удел - творчество, в какой-то мере отграниченное от несовершенства и серости жизни, он создатель «отстраненной» красоты.

Его антагонист - лорд Генри Уоттон, символизирует тип героя, цинично-гностический по отношению к общепринятой морали в своих мыслях, поступках и действиях, он Искуситель. Своеобразный лакмусовый определитель направления вектора духовного развития того или иного персонажа («Мне деньги не нужны, - они нужны тем, кто имеет привычку платить долги, а я своим кредиторам никогда не плачу», «Люди молодые хотят быть верны - и не бывают, старики хотели бы изменять, но где уж им!», «Между капризом и «вечной любовью» разница только та, что каприз длится несколько дольше»).

Третий тип - Красота, не осознающая себя таковой, олицетворение невинности и непорочности молодости, собственно, Дориан Грей. Герой, взмолившийся после гностических бесед с лордом Генри о вечной молодости, в итоге получивший не только молодость, но и ужасное наказание.

Остальные персонажи романа вступают в сложную структуру взаимоотношений с перечисленными тремя типами героев. Они взаимодействуют с ними, высвечивая их поведенческие модели в разных ситуациях, и показывают их жизненные установки с разных сторон.

Сам Оскар Уайльд подчеркивал в своих публицистических статьях основную моральную составляющую романа: человек, пытающийся убить (обмануть, заглушить) собственную совесть, ужасно пострадает от этого в первую очередь сам.

художественный персонаж кульминационный уайльд

3.3 Анализ кульминационной части романа

Основной идейно-нагруженной, главной морализаторской частью произведения является кульминация романа. Действие, разрешающееся гибелью главного героя в кульминационной части романа, копит читательское напряжение подобно тугой пружине.

Согласно фабуле романа, Дориан Грей перестает стареть - изменения касаются только его портрета, выполненного художником Холуордом. Воспользовавшись этим, он щедро тратит свою жизнь на погоню за наслаждениями, предается самым гнусным порокам. А где-то в задней комнате его роскошного большого дома висит портрет, на котором запечатлен когда-то молодой Дориан Грей. На лице этого портретного близнеца как раз и проступают постепенно следы жестокости и разврата, следы старения.

Вплоть до кульминационного момента в произведении последовательно проводится тема безнаказанного порока: любое преступление неизбежно оставляет след на втором, тщательно запрятанном «я» человека, откуда ничем нельзя смыть «кровавые пятна» прошлого. Так, после убийства Дорианом художника Холлуорда, руки на портрете его постаревшего двойника мистическим образом покрываются кровью.

Портрет стал как бы воплощением совести Дориана Грея. Теперь, когда-то чистый и невинный молодой человек как зритель в театре наблюдает за разложением собственной души - отстраненно и не имея никакой возможности вмешаться во все более ужасающий своей безнравственностью сюжет. Иногда, впрочем, наблюдаются его слабые попытки саморефлексии, попытки вырваться из замкнутого круга и вернуть былую чистоту и красоту своей души, но предельная огрубелость и развращенность чувств уже не позволяют ему вернуться назад. Его так далеко спрятанная заглушенная совесть все же отравляет его безграничную порочную жизнь.

Последовательная и неизбежная деградация Дориана Грея - результат бессердечного гедонизма, в который его так умело втянул лорд Генри Уоттон. Лорд Генри сыплет блестящими парадоксами, в его высказываниях мы видим настолько присущие Уайльду знаменитые афористически оформленные неожиданные мысли, направленные на попытку осмысления природы добра и зла, природы любви, природы красоты и дружбы, природы творчества.

Пытаясь разрушить чары страшного портрета, (метафорически - избавиться от страшных мук совести), Дориан Грей пытается уничтожить портрет, на котором молодой, полный сил невинный юноша за годы развязного разврата и погони за удовольствиями превратился в неприятного порочного старика, как бы компенсировав своим старением морально-нравственную нагрузку, выпавшую на долю «оригинала».

Автор показывает, насколько неестественен и опасен дисбаланс внутренней и внешней красоты в человеке, в его делах и поступках, в отношении к жизни и к окружающим его людям.

Ставшему жестоким и нечутким Дориану Грею (метафорически - тип Красоты, которая осознала себя красотой и вследствие этого лишилась невинности) Оскар Уайльд противопоставляет таких персонажей, как художник Холуорд, Сибилла, ее брат матрос. Образная структура этих простых и искренних, чистых душой людей, способных на большое чувство, подчеркивает чудовищную греховность Дориана.

Пытаясь спрятать следы своих преступлений и убивая художника Холлуорда, Дориан Грей символизирует тип Падшей Красоты, уничтожающей своего Создателя в надежде избежать возмездия, что отсылает нас к древнейшим сюжетам литературы. Это библейский сюжет искушения, и погоня за вечной молодостью, и продажа души дьяволу, и мотив неизбежной расплаты за грехи.

Исход кульминации романа заставляет нас вспомнить и более поздние произведения («Шагреневая кожа» О.Бальзака, «Фауст» Гете), по-разному эксплуатирующие подобные сюжеты. Автором подчеркивается неизбежность расплаты за столь чудесно приобретенную, но так чудовищно и преступно растраченную вечную молодость.

В структуре романа заключительная, кульминационная часть, является итоговой для всех сюжетных линий: это конец Творца, конец натурщика, но не конец Красоты. Обыгрывается момент взаимоотраженной зеркальности: Дориан Грей, якобы творение, убил Холлуорда, творца, но при попытке убить свое постаревшее изображение на портрете, поражает самого себя, и вся ситуация становится «отзеркаленной» с началом романа: порок получил по заслугам, Красота восстановлена в первоначальном виде (на портрете).

Здесь мы видим использование одного из древнейших приемов художественной литературы - использование символа зеркала (портрет как зеркало). Портрет играет функциональную роль границы между мирами - границы одновременно материальной (поскольку портрет все-таки вполне материален и реален, сделан из холста, красок и т.д.) и нематериальной (поскольку отражается скрытая, глубинная суть происходящих с героем метаморфоз и событий). Сами же эти миры и метафорически переданные сущности - отраженные и отражаемые - отождествились именно с символичным осмыслением страданий духа главного героя.

Большое внимание этой теме уделял в свое время М. М. Бахтин в своих литературоведческих работах. Так, он считал, что мотив зеркальности, как правило, обозначает осмысление героем себя через отраженный, внешний символ себя, и переход «я-для-себя» в «я-для-другого», то есть из области субъективного, сугубо внутреннего мира само - переживаний в область объективного. Такое осмысление мира через отзеркаливание и замещение двойником оригинала уходит корнями к художественной традиции эпохи античности и барокко. Зеркальность - это отражение ситуации двоемирия, и даже больше - проявление идеи «многомирия» и «разномирности».

В «Портрете Дориана Грея» явная перекличка с романтизмом. Здесь судьба художника и его творений. Бэзил Холлуорд - талантливый живописец, который написал волшебный портрет. Мотив двойственности также сближает с романтизмом: двойную жизнь ведёт Дориан Грей: для всех он благопристойный светский молодой человек, но для себя он знает, что его жизнь проходит в притонах, среди отребья, на его совести смерти, нет ничего святого, единственный смысл жизни - удовлетворение собственного тщеславия.

Учитывая все вышесказанное, попробуем подвести некоторые итоги анализа кульминационной части романа «Портрет Дориана Грея».

1. Роман, безусловно, несет определенную смысловую, нагрузку, касающуюся выражения идейно-художественных принципов автора (своеобразный манифест эстетизма).

2. На протяжении романа и в кульминационной части в диалогах героев, в сюжетных поворотах без труда угадывается авторская позиция по отношению к основополагающим категориям эстетизма

3. Роман имеет сложную зеркальную композицию, которая, отразив события фабулы, возвращает нас к началу романа и высвечивает основную идею произведения.

4. Можно попытаться выделить некоторые архетипические признаки персонажей по их отношению к жизни и творчеству (Холлуорд - «Создатель», лорд Генри - архетип «Искуситель» (гностицизм), Дориан Грей - «Душа», впавшая во грех).

5. Кульминация романа возвращает все на свои места - погибает и натурщик, и творец, а Красота остается неизменной, поддерживая тем самым идею эстетизма о ценности искусства как такого и преимущества искусства над жизнью

6. Кульминация романа перекликается со многими древнейшими сюжетами литературы (искушение, погоня за вечной молодостью, продажа души дьяволу, мотив неизбежной расплаты за грехи).

3.4 Роман «Портрет Дориана Грея» с точки зрения энтропийного времени

Несмотря на то, что этот роман написан в конце ХIХ в., он по своей проблематике и идеологии целиком принадлежит ХХ в., а по художественному языку - европейскому символизму, а тем самым модернизму и неомифологизму. Кроме того, в этом произведении впервые поставлена проблема соотношения текста, и реальности как проблема энтропийного времени.

Если рассматривать мифологическую сторону романа. Прежде всего, Дориан Грей наделяется целым рядом прозвищ, именами мифологических красюцев - Адонис, Парис, Антиной, Нарцисс. Последнее имя подходит к нему, конечно, более всего.

В мифе о Нарциссе говорится, что прорицатель Тиресий предсказал родителям прекрасного юноши, что тот доживет до старости, если никогда не увидит своего лица. Нарцисс случайно смотрит в воду, видит в ней свое отражение и умирает от любви к себе. Дориан Грей влюблен в свое «второе я» портрет, подолгу смотрит на него и даже целует его. В конце романа, когда портрет заменяет его, Грей все больше и больше влюбляется в свою красоту и, не выдержав красоты своего тела и, по контрасту, омерзительности своей души, которую ему показывает портрет, по сути кончает собой, умирает, как Нарцисс, от любви к себе.

Другой не менее важный миф, который используется в сюжетном построении романа, это легенда о том, как Фауст продал душу дьяволу за вечную молодость. В роли искусителя выступает лорд Генри.

Попробуем теперь разобраться, что все это означает с точки зрения концепции энтропийного времени. Свойство физического времени - необратимость, связанная с накоплением энтропии, распада, хаоса, как показал современник Оскара Уайльда великий австрийский физик Людвиг Больцман. В романе много раз изображается этот процесс энтропийного разложения тела. Энтропийному времени противостоит семиотическое время, который исчерпывает, уменьшает энтропию и тем самым увеличивает информацию. Текст с годами молодеет, так как он обрастает все большим количеством информации. В этом одна из важнейших мемориальных функций культуры: если бы не сохранялись тексты о прошлом, мы бы ничего не знали о наших предках.

В романе Уайльда текст и реальность меняются местами. Портрет приобретает черты живого организма, а Дориан становится текстом. Происходит это потому, что в романе заложена идеология панэстетизма, которой живут его герои. Именно конец ХIХ в. и начало ХХ в. связаны с протестом позитивного физического времени против второго начала термодинамики. Протест этот выражался даже в самой статистической термодинамике Больцмана, им наполнена философия Ницше, Вагнера, Шпенглера, Бердяева. Это возврат к средневековой философии истории Блаженного Августина, на место энтропии ставившего порок.

Не случайно Дориан Грей влюблен не столько в актрису Сибилу Вэйн, а в те роли (тексты), которые она играет, - Джульетту, Розалинду, Имоджену. Он сам - музыкант и страстно любит все прекрасное. Коллекционирует предметы древнего искусства. Это - декадентский вариант мифологемы Достоевского о том, что красота спасет мир. Красота губит личность, потому что это не настоящая красота, а дьявольская, что показывает портрет, который хранится у Дориана Грея. За сделку с дьяволом надо расплачиваться. Вся история, происшедшая с Дорианом Греем, - это дьявольское наваждение: убитый, Грей становится таким безобразным, каким и должен быть, а портрет вновь превращается в текст - равновесие восстанавливается.

РАЗДЕЛ ІV. ЭКРАНИЗАЦИЯ РОМАНА «ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ»

Новый фильм Оливера Паркера - это ещё одна попытка обратиться к философской сути великого произведения мастера. Это не первое обращение режиссёра к творчеству Оскара Уайльда, Паркер уже дважды работал с этим классическим произведением английской литературы.

Новая экранизация легендарного, единственного из опубликованных романов британского писателя Оскара Уайльда «Портрета Дориана Грея», пережившего 27 экранизаций, производилась в Великобритании. Премьера очередной картины состоялась 9 сентября 2009 года. Режиссёром ленты выступил Оливер Паркер, а главные роли исполнили Бен Барнс, Колин Ферт, Бен Чаплин и Рейчел Хёрд-Вуд.

Как известно, любое произведение, перенесённое на экран, претерпевает определённые изменения. Так и роман Оскара Уайльда не стал исключением. К различиям фильма от романа следует отнести, например то, что в книге Дориан Грей блондин с голубыми глазами (Бен Барнс был весьма удивлён тем, что его выбрали на роль Дориана Грея: «Мне говорили, что Оливер Паркер, прежде чем подписать со мной контракт, ходил и каждому встречному показывал мою фотографию - проводил исследование, подхожу ли я на эту роль. Хотя лично для меня красота Дориана не главное - куда интереснее его способность оставаться вечно юным, в то время как окружающие дряхлеют. Если помните, в книге он описан блондином с голубыми глазами, так что я собирался перекраситься и чуть ли уже не начал подбирать линзы. Но, как оказалось, режиссёра вполне устраивало, как я выгляжу»). Также, в романе Дориан впервые увидел Сибилу в роли Джульетты, а не Офелии. В фильме молодая актриса утопилась, в романе - она отравилась. Дориан Грей не расчленял тело Бэзила, как это показано в фильме. Он попросил химика Алана помочь ему и растворить тело в кислоте. В романе Оскара Уайльда нет пожара, а Дориана просто находят мёртвым рядом с портретом и т.д.

Роман экранизировался на протяжении почти 100 лет, начиная с 1910 года и по 2009 во многих странах мира, включающих Англию, США, Канаду, Францию, Россию, Данию, Италию, ФРГ, Венгрию, Мексику, Испанию. Кроме того, роман многократно инсценировался, создавались и ставились мюзиклы по его мотивам. [w]

ВЫВОДЫ

Жизнь и творчество Оскара Уайльда, как никакого другого писателя, во многом подтверждает справедливость высказывания Честерфилда, тоже великого остроумца и моралиста XVIII века.

О. Уайльд - одна из наиболее замечательных и противоречивых фигур в английской литературе. Как при жизни, так и после смерти его имя пользуется необыкновенной известностью. Современники называли его «блестящий Оскар» .

Писательская карьера О. Уайльда складывалась как своеобразный калейдоскоп. Репутация ни одного писателя его поколения не претерпела так много различных превращений - от осмеяния к преклонению, от преклонения к славе, от триумфальной славы к бесчестию, позору и презрению; а со временем, посмертно, - возврата к славе и триумфу.

В начале 90-х годов ХIХ века О. Уайльд стремительно завоевывал признание и славу в английских литературных кругах как блестящий острослов, эксцентричная личность, апостол эстетизма и писатель, отличающийся красотой и изяществом стиля, оригинальным умом и проницательностью. Каждое его слово ловили на лету, окружающим он казался бунтарем, носителем небывалой новизны. В его афоризмах, эпиграммах, парадоксах и философских замечаниях сквозит неприятие общества с его законами и моралью.

Творчество Оскара Уайльда связано со многими явлениями не только английской, но и в целом западноевропейской литературы. Уайльд сам подчеркивал эту связь, называя целый ряд близких ему имен. Его кумирами были Эдгар По, Шарль Бодлер, Теофиль Готье, Джон Рескин, Уолтер Пейтер.

Творчество Уайльда было глубоко содержательным, он затронул многие жизненные вопросы, хотя делал это в необычной манере. Немало его произведений, начиная с первых стихотворений и кончая «Балладой Рэдингской тюрьмы», свидетельствуют о том, как писателю было тесно в рамках декадентской эстетики. Талант О. Уайльда проявился в разных жанрах - статьях, пьесах, сказках, стихотворениях, романе…

Единственный роман Уайльда «Портрет Дориана Грея» вышел в свет в 1891 и имел оглушительный успех, произведя эффект разорвавшейся бомбы. Потому что «Дориан Грей» - это не только роман об эстетизме, в котором нашли отражение все философские воззрения его автора об искусстве и гедонизме; это еще и одна из первых попыток внести в английскую прозу тему однополой любви. В своем романе писатель прослеживает взаимоотношения трех персонажей: красивого юноши Дориана Грея, великосветского циника, искушенного в пороках лорда Генри и преданного искусству художника Бэзила Холлуорда. На примере же чудесного превращения портрета главного героя он отстаивает свой излюбленный тезис о том, что искусство выше жизни.

Отражая в своих эстетических взглядах двойственность, характерную для мелкобуржуазного сознания в условиях империалистической реакции, он скорбел об упадке красоты в современном ему обществе, но выход для искусства видел лишь в одном - противопоставить действительности мир красивой выдумки. Но здоровые и сильные стороны его дарования - острая ирония, умение запечатлеть действительные противоречия жизни в метких парадоксах, блестящее владение диалогом, чуткость к слову, классическая простота фразы - обеспечили ему успех и посмертную славу.

Его творчество - хорошая иллюстрация к вечно справедливой формуле Гете: «Поэта делает живое ощущение действительности и способность его выразить». [41,с.165]. Уайльд обладал и тем и другим; кроме того, он был преисполнен понимания исключительной важности и непреходящей ценности настоящего искусства. Попытки считать произведения писателя менее значительными, чем эпатирующая внешность и громкие заявления лидеров лондонских эстетов, либо вычитывать в его книгах проявления некоторых болезненных склонностей - малопродуктивны. Лучше всего это доказано стойкостью читательского интереса к его творениям.

Проделанная работа позволяет подвести некоторые итоги. Так, в частности, можно утверждать, что цель и задачи работы, сформулированные во введении, в основе своей достигнуты. Также, в той или иной степени удалось изучить специальную литературу по теме исследования; осветить основные догмы эстетизма и в частности проследить соотношение эстетических деклараций и художественной практики Оскара Уайльда. Для более глубокого понимания творчества О.Уайльда представляется целесообразным более детально и, главное, максимально объективно исследовать его биографию, поскольку это может пролить дополнительный свет на психологические установки О.Уайльда, с которыми он приступал к написанию произведений.

Не смотря на то, что роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» был написан в конце XIX века, до сих пор исследователи так и не пришли к единому мнению по поводу того к какому литературному направлению можно причислить роман. Его творчество до сих пор пытаются охарактеризовать, прибегая к самым разным названиям: символизм, эстетизм, импрессионизм, неоромантизм, модернизм - и даже находят в некоторых произведениях Уайльда связь с постмодернизмом. До сих пор остается открытым вопрос и о жанре «Портрета Дориана Грея», который рассматривают и как нравственно-философскую притчу, и как социально-психологический роман, и как символический роман, и как роман творения, и даже как критическое эссе, воплощенное в художественную форму. Роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» поистине уникален и представляет собой неисчерпаемый источник для исследователей.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. R. H. Davies The Letters of Oscar Wilde. London, 1962 p. 51

2. Wilde O. Intentions. London. Methuen, 1908, p.315

3. B. Shaw. My memories of Oscar Wilde, 1930 p.397

4. Wilde O., Poems. London, 1881 p.16

5. Wilde O. The Picture of Dorian Gray. London, 1891 p.34

6. Бодлер Ш. Об искусстве. М. 1986. с. 304-305

7. Wilde O. An Ideal Husband. London, 1899 p.32

8. Wilde O. Selections. Moscow 1979. - V.II, p. 348

9. Miscellanies p.244

10. Miscellanies p.243

11. O. Wilde Reviews. P.78

12. Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея // Оскар Уайльд. Собрание сочинений в трех томах. М., 2000. Т.1. С.25. (В дальнейшем ссылки на это издание приводятся в тексте; римская цифра обозначает том, арабская - страницу).

13. Эллман, Ричард. Указ.соч. С.360.

14. Урнов М.В. Ужасные дети. Оскар Уайльд // Урнов М.В. На рубеже веков. Очерки английской литературы (конец XIX - начало XX века). М., 1970. С. 163.

15. Федоров А.А. Английский эстетизм: понятие красоты и альтернативы индивидуального сознания // Федоров А.А. Идейно-эстетические аспекты развития английской прозы. Свердловск, 1990. С. 144.

16. Боборыкина Т.А. Указ соч. С.80.

17. Владимирова Н.Г. Указ.соч. С.118.

18. Тишунина Н.В. Западноевропейский символизм и русская литература... С.96.

19. История западноевропейской литературы. - С.516.

20. Колесник С.А. "Портрет Дориана Грея" // К проблемам романтизма и реализма в зарубежной литературе. М., 1973. С.246.

21. Павлова Т.В. Указ.соч. С. 17.

22. Чуковский К.И. Указ.соч. С.714

23. Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. М., 1998. С.324.

24. Порфирьева Т.А. Проблема автора в романе О.Уайльда "Портрет Дориана Грея"//Известия Академии наук СССР. Серия литературы и языка. Т.37. М., 1978. С.66.

25. Каркарян Ю.А. Оскар Уайльд и армянская литература. Автореф. дис. на соиск. уч.ст. канд. филол. наук. Ереван, 1992. СП.

26. Ладыгин М.Б. Практическое занятие по теме: Эстетические принципы О. Уайльда в романе "Портрет Дориана Грея" // Практические занятия по зарубежной литературе. М., 1981. С. 172.

27. Хуснулина Р. Указ.соч. С.34.

28. Федоров А.А. Проза О.Уайльда и проблема творческой личности// Федоров А.А. Эстетизм и художественные поиски в английской прозе последней трети XIX века. Уфа, 1993. С.111.

29. Талмацкая Л.М. Экспрессивно-стилистическая функция членения на абзацы впредисловии к роману О. Уайльда "Портрет Дориана Грея"// Прагматико-функциональное исследование языков. Романо-германская филология. Кишинев, 1987. С.132.

30. Соколянский М.Г. Указ.соч. С.108.

31. Бочкарева Н.С. Указ.соч. С.75.

32. Федоров А.А. Оскар Уайльд и Генрик Ибсен: художественное выражение кризиса буржуазного индивидуализма// Федоров А.А. Идейно-эстетические искания в английской литературе 80-90-х годов XIX века и драматургия Г. Ибсена. Уфа, 1987.c.62

33. R.H. Davies The Letters of Oscar Wilde. London, 1962 p.118

34. Stuart Mason. O. Wilde and the Aesthetic Movement. Lond. 1920 p.226

35. John E. Hart. Op.cit. - P.8.

36. Lewis J. Poteet. Op.cit. - P.246.

37. San Juan, Epifanio. Op.cit. - P.60.

38. Андреев Л.Г. Импрессионизм. - М., 1980. - С.195.

39. Пысина О.Ю. Экспрессивные средства описания внешности персонажей наматериале романа О. Уайльда "Портрет Дориана Грея" // Образные и экспрессивныесредства языка. - С.11.

40. Ф.Д.С. Честерфилд Письма к сыну. - М., 1978

41. Эккерман И.П. Разговоры с Гете в последние годы его жизни. - М.: Худож. Лит., 1981. - с.165

42. Аксельрод Л.И. Мораль и красота в произведениях О.Уайльда. - Иваново-Вознесенск, 1923

43. Акройд П. Последнее завещание Оскара Уайльда. - М., 1993

44. Бахтин М. М. К философским основам гуманитарных наук // Бахтин М. М. Собрание сочинений. В 7 т. М., 1997.

45. Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения: Учебное пособие. - 5-е издание. - М.: Флинта: Наука, 2003. - 248 с.

46. Руднев В. Текст и реальность: Направление времени в культуре. - М.,1986. - В. 17.

47. Руднев В. Морфология реальности: Исследование по "философии текста". - М., 1996.

48. Уайльд О. Полное собрание сочинений /Под редакцией К.И. Чуковского/ - Спб., 1912. Т.1-4

49. Уайльд О. Избранные произведения. Вступ. ст. А. Аникста. - М., 1960. Т.1-2.

50. Уайльд О. Избранное. Вступ. ст. С Бэлзы - М., 1989.

51. Уайльд О. Письма. - М., 1997.

Размещено на Allbest.ru