Пьесы Островского: образы Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, как отражение русского национального женского характера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

Глава 1. Идейный пафос творчества А.Н. Островского

Глава 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Трагические судьбы героинь Островского

2.1 Катерина Кабанова - женщина, которая бросила вызов обществу

3.2 Лариса Огудалова - героиня романса

Глава 3. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова как отражение русского женского национального характера

Заключение

Библиографический список

Введение

Александр Николаевич Островский дал миру подарил русскому читателю и русскому театралу огромное количество великолепных пьес: от искрометных комедий, удивительных по трагическому накалу драм, но самыми известными его произведениями являются пьесы «Гроза» и «Бесприданница», вошедшие в обязательную школьную программу, как ключевые в творчестве этого автора. Два женских образа, которые создал писатель: сильную и чистую душой Катерину Кабанову и тонкую мечтательную Ларису Огудалову - навсегда вошли в отечественную культуру, однако так и не получили однозначной трактовки, что, впрочем, естественно, для любого героя, созданного писателем-реалистом, каким являлся Островский. Рожденные действительностью, и отражающие существующие черты женского характера и реальные судьбы, героини Островского выражают собой все самое чистое, самое лучшее, что было в женщине девятнадцатого века. Они являются самыми точными, и самыми отчетливыми женскими портретами, какие только мог создать драматург, и каждая из них представляет собой не только конкретный образ, но и отражает типичные черты, присущие русскому национальному женскому характеру, в его положительном проявлении. Сравнение этих двух героинь проводилось неоднократно, но в нашей работе мы обратимся не только к анализу, но и к синтезу: в качестве концепции работы мы представляем мысль о том, что два этих образа неразрывно связанны, но не как иллюстрация эволюции взглядов писателя, а как портретная характеристика русского женского национального характера.

В нашей работе мы проанализируем два этих знаковых для всего творчества Островского характера, и сравним Катерину Кабанову и Ларису Огудалову, чтобы ответить на вопрос: почему эти разные образы, созданные в конце девятнадцатого века с полным правом называются типическими характерами, национальными характерами. Целью нашей работы будет сравнительный анализ характеров Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловй, как ключевых женских образов в творчестве Александра Николаевича Островского, в которых автор синтезирует представление о русском национальном женском характере.

Исходя из этого мы ставим перед собой следующие задачи:

1. Рассмотреть основной идейный пафос пьес А.Н. Островского, и выявить место, которое занимают пьесы «Гроза» и «Бесприданница» в его литературном творчестве.

2. Последовательно проанализировать образ Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявить основные черты характера героинь, их роль и место в художественном мире пьес «Гроза» и «Бесприданница».

3. Провести сравнительный анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявить, как в творчестве Островского происходит создание русского национального женского характера.

Таким образом, наша работа будет состоять из следующих частей: в первой главе мы кратко охарактеризуем идейный пафос творчества А.Н. Островского, вторая глава будет разделена на два параграфа, в которых будет представлен анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой соответсвенно; в третьей части будет проведен сравнительный анализ характеров двух героинь, как носительниц типических черт русского национального женского характера. В конце работы будет представлен список исследований, легших основу нашего анализа.

Глава 1. Идейный пафос творчества А.Н. Островского

В первой главе нашей работы, мы обратимся к идейному пафосу творчества Островского, и рассмотрим те философские идеи, которые лежат в основе всех его произведений в целом, и в его ключевых пьесах «Гроза» и «Бесприданница», которые, по мнению его современников и критиков двадцатого столетия, являются наиболее яркими и занимают особое место в его творчестве.

Александр Николаевич родился Москве, в семье чиновника, ставшего позднее частнопрактикующим ходатаем по гражданским делам. В 1835--1840 г-х он учился в Первой Московской гимназии, и впоследствии был принят на юридический факультет Московского университета, откуда однако вышел не окончив курса. Большое влияние на формирование мировоззрения молодого Островского оказали статьи В. Г. Белинского и А. И. Герцена. «Юношей Островский жадно слушал вдохновенные слова профессоров, среди которых были блестящие, прогрессивные ученые, друзья великих писателей, о борьбе с неправдой и злом, о сочувствии «всему человеческому», о свободе как о цели общественного развития… Высшим авторитетом в искусстве же, для него стал Белинский».

В 1843 году Островский поступил на службу в Московский совестный суд, а позднее перешел на службу в канцелярию Московского коммерческого суда, в которой прослужил до 1851-го. В этих учреждениях, ведавших торговыми делами, будущий драматург приобрел исключительно большой запас наблюдений над тем миром замоскворецкого купечества, который он впоследствии с таким блеском изобразил. Свою приверженность к идейному реалистическому искусству, стремление следовать заветам В. Г. Белинского Островский выразил и в литературных критических статьях этого периода, в которых он утверждал, что особенностью русской литературы является ее «обличительный характер». Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы - это «Записки замоскворецкого жителя». Литературная известность Островскому принесла опубликованная в 1850 году комедия «Свои люди - сочтемся». Комедия была запрещена к представлению на сцене, а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции.

В начале 50-х годов, в годы усиливавшейся правительственной реакции, произошло кратковременное сближение Островского с «молодой редакцией» реакционно-славянофильского журнала «Москвитянин», члены которой стремились представить драматурга певцом «самобытного русского купечества и его домостроевских устоев». Однако он быстро разочаровывается в реакционных славянофильских идеях. На развитие творчества Островского оказали сильнейшее влияние статьи Н. Г. Чернышевского, а позднее Н. А. Добролюбова, творчество Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Однако Островский мало интересовался той активной идеологической жизнью, какую вела в пореформенные десятилетия разночинная, а отчасти и дворянская интеллигенция, теми политическими, философскими, моралистическими исканиями, которые имели тогда решающее значение в ее деятельности. Герои Островского почти всегда люди идеологически пассивные, или не возвышающиеся до теоретических интересов, или пренебрегающие ими. По мнению Лотмана: «Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте как форме борения личности с порабощающим человека «общим порядком бытия», о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического -- все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего в конце XIX -- начале XX в».

Наиболее полную и убедительную оценку творчества Островского дал Добролюбов в статьях «Темное царство» и «Луч света в темном царстве». В произведениях Островского критик видел, прежде всего, замечательно правдивое и разностороннее изображение действительности. Обладая «глубоким пониманием русской жизни и великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны». Островский явился, по определению Добролюбова, настоящим народным писателем. Творчество Островского отличается не только глубокой народностью, идейностью, смелым обличением социального зла, но и высоким художественным мастерством.

Но Островский не был вместе с тем и писателем-моралистом, ставившим перед своими героями отвлеченные этические задачи, как это делали Достоевский и Толстой: в жизни средних слоев русского общества его интересовала «обыденная» человеческая нравственность, поэтому свои пьесы драматург строил не на политических или идейных конфликтах, а на конфликтах «повседневности». Основным пафосом его пьес и является разоблачение отрицательных свойств жизни общества в сфере их «обычной» гражданской нравственности. Островский противопоставлял бытовому самодурству и тиранству, хищничеству и мотовству, честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений.

Островский создал великое множество замечательных произведений, как комедийного, так и трагического содержания, однако вершиной его драматургии принято считать пьесы «Гроза» и «Бесприданница». Стремление «опростить» конфликт пьесы до социального, сохранив при этом его философскую глубину, выразилось в них с наибольшей силой - оба произведения построены на абсолютно реалистичной коллизии, недаром считается, что в основу «Грозы» положено реальное уголовное дело Клыковых, а за право называться «Калиновом» борются сразу несколько городов Тверской области. Анненков так писал о назначении пьес Островского и их влиянии на умы общественности того времени: «Чего ожидать образованной мысли, морали и эстетике от этого мира, который в высших своих представителях - купцах - поражает отсутствием - всякой человеческой логики или изобретением немыслимой логики вроде той, какая царствует в сумасшедших домах? Только тремя сторонами может он соприкасаться с образованным миром: он обязан или возбуждать сострадание, или производить смех пополам с отвращением, или выслушивать урок и заучивать его на память».

Однако реальность происходящего наполнена символами, которые призваны помочь читателю или зрителю погрузиться в философский подтекст каждой пьесы. Имена героев, стихи, которые они читают, песни, которые они поют или слушают, места, связанные с ними - все это позволяет пьесам Островского вырасти из реалистического описания пусть и острых, но все-таки реальных конфликтов и достичь той философской глубины, которая позволяет им оставаться актуальными и сегодня.

Даже современному читателю легко представить мир, окружающий Катерину Кабанову или Ларису Огудалову, поскольку именно эти героини его пьес будут поняты и приняты всегда. Островский был драматургом «своего времени», поэтому его пьесы наполнены социальной проблематикой 50х - 70-х годов девятнадцатого века, но в драмах «Гроза» и «Бесприданница», и комедии «Свои люди - сочтемся» автору удалось уловить «вечную» проблему, создать «вечные» образы. В своей самой известной комедии, Островский рисует противостояние хищников, в котором выигрывают молодость и беспринципность, в драмах - «горячие сердца» сталкиваются с «темным царством», и гибнут, несмотря на внутреннюю силу.

Именно столкновение духовного идеала с жестокостью мира является основным идейным стержнем всех произведений островского, но как писатель-реалист, он не может позволить себе идти против существующей действительности, в которой такое противостояние всегда трагично. Раз за разом на страницах его произведений происходит гибель духовного, торжествует цинизм, власть денег, пресловутое «темное царство» губит одну душу за другой, но каждая павшая в этой битве душа в конечном итоге становится победительницей, «светлые» герои умирают, сохранив духовность, по воле внутреннего нравственного закона. Наибольшее внутреннее отличие «Грозы» от «Бесприданницы» в этом ключе - это разная тональность финалов. В ранней пьесе, Островский показывает бунт, который, в конечном итоге, приведет к краху зла, в написанной спустя много лет «Бесприданнице», зло остается в мире, вытесняя оттуда неспособную на бунт Ларису, с ее мечтательностью и желанием любить.

Но испокон веков в идее самой драматургии лежит понятие «катарсиса» - духовного очищения, в трагедии - через страдание, то есть через сострадание зрителя героям пьесы. Островский в своих произведениях создает такие образы, которые вызывают бурную эмоциональную реакцию, образы сложные и многогранные, противоречивые настолько, что критики до сих пор ломают копья, пытаясь дать как можно более объективную оценку тому или иному персонажу. И в большей степени данное утверждение касается именно главных героинь «Грозы» и «Бесприданницы», которые, несомненно, входят в галерею русских национальных женских характеров, и отражают представления автора о чистом и духовном герое.

Глава 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Трагические судьбы героинь Островского

2.1 Катерина Кабанова - женщина, которая бросила вызов обществу

С именем Катерины Кабановой многое связано в русской культуре, ее образ до сих пор не получил однозначной оценки в русской критике, однако все без исключения исследователи говорят о глубоких национальных корнях этого образа. В данной части нашей работы мы обратимся к анализу образа Катерины, и рассмотрим, какие черты русского женского национального характера позволяют Катерине и в наше время оставаться воплощением русской женственности, наряду с такими персонажами, как Наташа Ростова, Татьяна Ларина, Анна Каренина и др.

Истоки «национальности» данного образа следует искать в самом характере и жизненной философии Катерины, однако драматическая форма «Грозы» не позволяет нам увидеть внутренние переживания героини, ее мельчайшие жесты, услышать ее интонацию, поскольку специфика драмы как жанра заключается в том, что она предназначена не для читателя, а для зрителя. Но как любое литературное произведение, она может быть прочитана и интерпретирована, и каждый характер получает в ней глубокую характеристику, но не через текст повествования, а через монологи героев, авторские ремарки, символические образы.

Анализируя характер Катерины Кабановой, мы обратимся не только к ее монологам, но и погрузимся в окружающие ее мир, в те декорации, реальные и символические, которыми ее окружает автор. В первую очередь, это место действия - город Калинов.

Город Калинов - провинциальный город, имеющий под собой реальную основу - любой провинциальный город вообще (именно поэтому до сих пор срезу несколько городов оспаривают право считаться прототипом «Калинова»); быт и Нарвы его обитателей исторически реальны, несмотря на некоторый гротеск, Л.М. Лотман пишет, что «в «Грозе» основное действие развертывается между членами купеческой семьи Кабановых и их окружением. Однако события возведены здесь в ранг явлений общего порядка, герои типизированы, центральным персонажам приданы яркие, индивидуальные характеры». Провинциальное население России жило по законам домостроя, но не в его реальном религиозном понимании, а в его сниженном толковании, как свода жестоких законов, запрещающих всякое свободомыслие и личностную активность. Семья живет по четкой иерархической схеме, на вершине которой находится Кабаниха, самодурство которой разрушает личность ее сына, ломает семью и является основной причиной того, что его брак рушится. Домостроевская традиция действительно опирается на подчинение младших старшим, но при этом старшие члены семьи должны являться идеалом христианского поведения, носителем доброты, сострадания, морали, и Катерина, воспитывавшаяся в духе «правильного» «Домостроя», не может гармонично существовать в обществе духовно пустых или сломленных людей. «Катерина, … неспособна воспринимать любое действие вне его содержания. Религия, семейные и родственные отношения, даже прогулка над Волгой -- все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый ритуал, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Катерина несет в себе творческое начало развития».

В монологе Катерины, описывающим ее мы узнаем, что прежде героиню окружала красота и гармония, она «жила, точно птичка на воле». Ее детская жизнь является зеркальным отражением жизни теперешней: вместо любящей матери - свекровь, которая ее ненавидит, вместо природы, которая ее окружала - высокие «калиновские» заборы и замки. Вместо радостной работы и рассказов странниц, которые она слушала с благоговением - домашние дела и мрачные пророчества Феклуши.

Детство Катерины было радостным, безоблачным, она жила в древне, мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству. Жила Катерина свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Девочке снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. Но уже с детства у Катерины обнаруживается сильный свободолюбивый характер, который трудно заподозрить в этой восторженной, почти блаженной девочке, которая видит ангелов в церкви. Обиженная шестилетняя девочка побежала к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега. В этом поступке истинно национальный женский протест - разрушение гармонии внешнего и внутреннего мира приводит не к открытому сопротивлению, не к борьбе, а к уходу от мира. Шестилетний ребенок вряд ли задумывался о смерти, хотя этот эпизод перекликается к концовкой пьесы, скорее здесь показано стремление к природной гармонии, которое Катерина испытывает с детства. Повторимся - разрушение гармонии между внутренним и внешним миром приводит девочку к стремлению эту гармонию восстановить, а не разрушить до конца внешний мир, Катерина не «боец», она - творец, ее воображение творит ангелов, наделяет Бориса чертами романтического героя, придает каждому ее действию глубокий смысл.

Основными чертами характера Катерины-девушки являются набожность и духовная страстность. Она готова любить все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогает. Из всего существующего она выбирает только то, что не противоречит ее натуре, остальное она не замечает. Но если она встречает на своем пути то, что противоречит ее идеалам, то она становится непокорной и упрямой, и стремиться защитить себя от постороннего, чуждого. Критики так оценивают обстановку, в которой выросла Катерина: «Эта обстановка давала широкий простор мечтательности девушки, мечты которой окрашивались в тона религиозной экзальтации… Однако эти условия содействовали также и тому, что в сознании Катерины прочно укладывались и укреплялись нормы патриархально-домостроевской морали, прежде всего супружеской верности и покорности, подкрепленные авторитетом религии».

После замужества Катерина, как уже было сказано выше, попадает в совершенно иной мир, полный обмана и жестокости, героиня уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами, грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Как творец, Катерина стремиться силой собственного воображения переделать окружающий мир, она терпит Кабаниху, с ее тиранией, Тихона, с его изломанной психикой, согласуясь со своими нравственными убеждениями, но ее внутренний мир требует другого, возвышенного наполнения, под которым для нее с детства мыслилась любовь. «Катерина же обладает не только силой, но и глубиной переживаний, вытекающей из ее нравственной незаурядности и прежде всего из смутных и неосознанных ею самой романтических стремлений». Катерина отчаянно пытается найти свое счастье в любви к Тихону, говоря: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но любые проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься», - а Тихон не противиться своей матери, хотя он мог бы полюбить Катерину, и дать ее внутреннему миру гармонию. В реальности Катерина становится абсолютно одинокой, но пустота в душе человека, а тем более в душе такой сильной в своем романтическом созидании девушки, не может существовать долго. Катерина заполняет ее любовью к Борису. Реальный Борис и образ, который любит Катерина, абсолютно несхожи, ведь Катерина видит в нем идеал, которым он не является, и это первая причина трагедии девушки. Вторая, более важная, заключается в том, Катерина Кабанова девушка духовно развитая, и для нее законы церкви, запрещающей измену, так же важны, как и чувство внутренней полноты, порожденное любовью к Борису. Конфликт между внутренними убеждениями и внутренними стремлениями и приводит Катерину к трагическому финалу.

Задавленная тиранией Кабанихи, Катерина снова поступает как в детстве - она пытается найти гармонию, и идет на свидание с Борисом, хотя осознает, что совершает грех, но она приносит чистоту своей совести в жертву, в попытке сотворить для себя другую судьбу. Можно ли говорить о том, что Катерина осознавала, что эта попытка обречена на провал? Скорее всего так, но осознавала она и то, что ей не выжить и без этой попытки, недаром она говорит, что ее ничем не удержишь, и если ей все опостылеет, то она выброситься в Волгу.

Она хотела насытиться любовью, зная, что в этом мире она обречена, но в глубине души героиня надеялась, как надеется любой человек, что ее любовь окажется спасительной, что она вырвется из этого «темного царства». Героиня ищет своего героя, свою «родственную душу», но никого не может найти, разум ее смиряется, но сердце ждет того единственного, который поможет ей выжить и бороться за правду в этом мире лжи и лукавства. Затуманенное сердце Катерины не видит в истинного лица Бориса, она сама творит его, но она не в силах сделать так, чтобы Борис, которого она творит в своем сердце, воплотился в реальном Борисе. И разумом Катерина понимает это, говоря ему: «Ты меня загубил». Борис не может дать Катерине того, что она просит: понимания, защиты и такой же самоотверженной любви, он оставляет Катерину одну, бросает «на съеденье волкам».

В Катерине мы видим тот самый классический для русской литературы конфликт: внутренний конфликт между сердцем и разумом, готовностью любить и жестокостью и несправедливостью законов общества. Грех, в котором она себя обвиняет, висит на душе Катерины тяжким камнем, «естественно, что страсть вызывает в душе Катерины сначала бурю сомнений, а затем тяжелую, трагическую борьбу первого глубокого и искреннего чувства со столь же глубоким и искренним сознанием морального долга замужней женщины… эта внутренняя борьба вызывает у Катерины смутные стремления к личной свободе, в смысле неопределенного, эмоционально предвосхищаемого нравственного идеала», поэтому она ужасно боится надвигающейся грозы, ставшей символом ее бунта. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку - грех. Единственным способом хотя бы частично от него избавиться она считает покаяние. Даже в этом она противопоставлена окружающему ее миру, в котором Варвара учит ее: «не пойман, не вор». «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» - такова Катерина. Тихон простил жену, но будучи очень религиозной, Катерина не способна заглушить в себе совесть. Девушка не может простить себя, она стыдится смотреть в глаза мужу, которому изменила. Возможно, оцени Тихон этот поступок правильно, и не может жить с пятном на своей совести. Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу, но и в уходе этом отражается поэтическая натура героини: мечтающая взлететь Катерина делает шаг с обрыва, улетая от людей, как птица, в объятия Волги.

Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый - мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в мире людей. Второй - великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила. Гроза, как символ наказания, прошла над городом Калиновом, лишившимся последнего искреннего и чистого человека в нем, внутренняя гроза героини - ее самоубийство, которым она наказывает себя сама. Волга - символ женского начала, сила, которая неподвластна людям, символ свободы, которую обретает Катерина. По собственной свободной воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя покарала. Самоубийство для верующего человека - грех еще более страшный, чем измена, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, ведь Бог Катерины намного милосерднее людей, которые ее окружали.

Катерина - истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда нарушитель миропорядка, некоего людского или вселенского закона. Хотя он субъективно и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается нарушением, но карают героя не общество, не некие высшие силы - герой трагедии, переживший катарсис является сам для себя судьей и палачом. Такова и Катерина: свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила патриархальный покой и неподвижность, но причиной ее гибели стал ее внутренний конфликт. Мир русской патриархальной жизни, в котором Катерина воплощала все самое светлое: искреннюю религиозность, высокую нравственность, созидательную женскую силу, сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, то есть сама жизнь.

Катерина потому является воплощением национального женского характера, что в ней заключена идея нравственности и свободы. Идеальная свобода - это свобода внутренняя, свобода без угрызений совести, без конфликта с внешним миром и миром души. В Катерине раскрыта полная силу русской нравственности, которая не позволяет совершать сделок с совестью, которая является мерилом всей человеческой жизни. Смерть Катерины, как ее сознательное решение - это одно из проявлений силы этой нравственности. Можно бесконечно спорить о том, была ли героиня «Грозы» сильной или слабой духом, совершила она революцию в мире «темного царства» или оказалась его жертвой - истинный смысл образа Катерины, как нам видится, не в этом. Катерина создана как воплощение духовной преобразующей силы и нравственности. Даже в ее имени отражается эта высокая духовность: имя Екатерина происходит от греческого слова «катариос» -- чистый, непорочный. Именно такой предстает пере нами Катерина Кабанова, творческая и страстная натура которой оказалась неподвластна гнету провинциального быта, а высокая духовная чистота сделала даже ее самоубийство актом очищения и преображения мира.

2.2 Лариса Огудалова - героиня романса

островский пьеса женский национальный

Лариса Огудалова - образ не менее известный, чем Катерина Кабанова, и вызывает не меньшую полемику. Основным вопросом остается вопрос о силе нравственности Ларисы и о смысле ее последних слов. Островский создал действительно противоречивый образ, в данной части работы мы попытаемся найти ответ на вопрос, в чем заключается истинная сила характера Ларисы Огудаловой, и почему она, столь непохожая на чистую духовно Катерину, также остается воплощением женской трагедии.

Современное понимание этого образа во многом строится на восприятии фильма известного фильма «Жестокий романс», спорить о соответствии режиссерской версии и авторского замысла мы не станем, но нам кажется, что название фильма очень точно отражает стилистику пьесы. По определению, жестокий романс - это городская баллада о любви, наполненная преувеличенным трагическим пафосом, сентиментальная, но не дающая ощущения катарсиса, этот трагический пафос присущ всем главным героям пьесы, кроме самой Ларисы, которая взлетает как чайка - птица, давшая корень ее имени - над духовно мелкими людьми. «Бесприданница» - это пьеса о быте и нравах, но в ней нет такого прорыва, который мы находим в «Грозе». Гибель Ларисы - не предрешенная самой Ларисой данность, а результат мгновенного выбора героини, которая до последнего момента находится в плену собственных иллюзий, именно поэтому ее смерть - не самоубийство, а выстрел Карандышева. Лотман, в статье «Островский и русская драматургия его времени» так оценивает трагедию Ларисы Огудаловой, героиня: «современная женщина, ощущающая себя личностью, самостоятельно принимающая важные жизненные решения, сталкивается с жестокими законами общества и не может ни примириться с ними, ни противопоставить им новые идеалы. Находясь под обаянием сильного человека, яркой личности, она не сразу осознает, что обаяние его неотделимо от могущества, которое ему придает богатство, и от беспощадной жестокости «собирателя капиталов». Смерть Ларисы -- трагический выход из неразрешимых нравственных противоречий времени».

Пьеса «Бесприданница» написана в конце 70-х годов XIX века, во время торжества нуворишей -- разбогатевших купцов, когда все большее влияние на людей оказывали деньги, заслонившие подлинные ценности. Трагические последствия этого отразились в судьбе главной героини драмы. Лариса -- мягкая, чистая девушка, но воспитана она в лучших европейских традициях - ее научили тому, что полагается иметь европейской девушке: хорошие манеры и музыкальное образование. Но Лариса не понимает истинного смысла этого образования, которое является лишь красивой оправой для ценной вещи. Ее мать, удачно «пристроившая» уже двух дочерей, ни одна из которых не обрела счастья, прочит и Ларисе удачный брак с обеспеченным человеком. Действует Огудалова старшая отнюдь не во благо дочери, в этом мире наживы трагедия начинается уже с того, что мать пытается подороже продать дочь, для собственной выгоды.

Лариса лишена материнской любви, она лишена любви вообще, как и Катерина, и ее сердце требует того, чтобы этот недостаток любви был восполнен. Здесь она ближе к образу Татьяны Лариной, душа которой ждала «кого-нибудь», но в отличие от Татьяны, история которой завершается браком пусть и с нелюбимым, но с уважаемым ею и обществом человеком, который Татьяну любит, Лариса не получает заслуженной любви ни от своего избранника Паратова, ни от своего жениха Карандышева.

Лариса, наивная молодая девушка, никак не может поверить, что в обществе, где она, по воле матери, должна вращаться, все определяют деньги. «Она воплощает традиции дворянского воспитания, и в ее характере проявляется резкое противоречие между стремлением к внешнему блеску, к показному благородству жизни и более глубокими, внутренними свойствами ее натуры -- серьезностью, правдивостью и жаждой неподдельных и искренних отношений. Подобное противоречие было тогда явлением, встречающимся в жизни лучших представителен привилегированных слоев общества». Умом, конечно же, она все прекрасно знает, судьба сестер - наглядное тому доказательство, но вот душа ее никак не может это принять. Удивительно, как в этой семье выросла такая чистая и жаждущая любви девушка, которая стремится к подлинному возвышенному чувству, и, как ей кажется, находит его в лице «блестящего барина» Сергея Сергеевича Паратова. Женщина пылкого сердца, Лариса ищет любви, в ней нет никакого расчета, пошлости: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет» -- замечает Кнуров. Она ищет возвышенно-красивой любви, изящно-красивой жизни. Лариса слепо уверена в том, что Паратов любит ее так же искренне и безоглядно, как она его, и в этом заключена ее трагедия. Катерину и Ларису объединяет то, что обе они способны наделить своего избранника несуществующей духовной красотой, но если Катерина знает о своей ошибке, хотя и прячет это знание, то Лариса не видит, что это только в ее мире Паратов обладает чертами идеального человека, который способен на любовь.

«Но избранник Ларисы, не обладая деловой хваткой купцов Кнурова и Вожеватова, уже успел вполне усвоить их мораль, не случайно он признается Кнурову: «У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Лариса же так рисует себе и Карандышеву своего возлюбленного: «Сами по себе вы что-нибудь значите, вы хороший, честный человек; но от сравнения с Сергеем Сергеичем вы теряете все... Сергей Сергеич... это идеал мужчины». Мы не можем точно определить круг чтения Ларисы Огудаловой, но можем предположить, что воспитывалась она на романтических повестях, и оттуда она взяла свой идеал, воплощением которого видит Паратова: идеал мужественности, отваги, доблести и чести. Критически взглянуть на этогот мужчину Лариса не в состоянии: эпизод с кавказским офицером, когда Паратов, дабы продемонстрировать свое хладнокровие и меткость, стрелял в мишень, которую она держала в руке, она воспринимает как доказательство его «идеальности», так похожей на «идеальность» романтических героев. Хотя на самом деле эпизод этот говорит только о бахвальстве и гордыни, ради которых Сергей Сергеич, не колеблясь, рискует и своей, и чужой жизнью.

На самом деле «идеальный мужчина» Сергей Сергеич - трус, и трус самого низкого пошиба, потому что боится остаться без капитала, и поэтому женится на богатой женщине, а его «вспышка страсти» к Ларисе - всего лишь игра с Карандышевым, которому Паратов таким безнравственным способом «указывает на место», превосходно все сознавал и точно рассчитывал свои действия. Лариса для него - красивая вещь, игрушка, которую вдруг отнял какой-то ничтожный Карандышев. Герониня пьесы компрометирует себя, уезжая с Паратовым, но она еще не осознает за собой греха, только после разговора с Сергеем Сергеевичем, она понимает, что ее любовь была иллюзией, выстроенной ею же самой. Лариса очарована, и живет в очарованном мире, который разрушается по ходу действия пьесы. В ней нет такой нравственной силы, как в Катерине, того духа прозрения, который позволил героине «Грозы» предчувствовать свой трагический финал, она разочаровывается не в мире, а пока только в возлюбленном. Она все еще верит, что мир вокруг нее хоть и жесток, но хотя бы не много похож на тот романтический мир, который она с таким упорством выстраивала.

На протяжении пьесы Лариса не растет духовно, она духовно прозревает, у нее открываются глаза, но внутреннего роста, как такового, не происходит, но причина этого вовсе не в отсутствии у Ларисы духовного начала, в Ларисе нет такой силы, которая способна сломать столь прочно утвердившуюся власть денег, она способна только уйти из этого мира в мир вымышленный, созданный свом воображением, но силы на борьбу у нее нет. В конечном итоге, сломленная предательством возлюбленного девушка, которой «открывается ложность идеала, во имя которого она готова была принести любые жертвы», и перед которой «во всей своей неприглядности обнаруживается положение, на которое она обречена -- роль дорогой вещи», решает стать содержанкой, чтобы снова попытаться выстроить вокруг некий «кокон», с помощью денег Кнурова выстроить если не красивую любовь, то хотя бы красивую жизнь. Можно обвинять Ларису в отсутствии духовного начала, ведь такое решение аморально, и сама она говорит, что «золото заблистало перед ней», но это решение - решение принятое в полном отчаянии, и оно в ее сознании равносильно желанию умереть. Она понимает, что ее ждет духовная смерть и колеблется между смертью тела и смертью души. К трагической развязке приводит осознание Ларисой того, что все вокруг рассматривают ее как дорогую красивую вещь, которую можно купить. Она произносит горькие слова: «Вещь... да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек... Всякая вещь должна иметь хозяина, я пойду к хозяину». ощущая себя вещью, Лариса на миг отказывается от всех своих душевных качеств, но они проявляют себя: девушка не может стать простой содержанкой, игрушкой, к которой не испытывают любви, и которая не испытывает любви сама.

Когда Лариса впервые говорит о самоубийстве, она всего лишь провоцирует Паратова принять решение, как казалось Ларисе, благоприятное для нее: «Для несчастных людей много простора в Божьем мире: вот сад, вот Волга. Здесь на каждом сучке удавиться можно, на Волге -- выбирай любое место. Везде утопиться легко, если есть желание да сил достанет», она еще всерьез не думает о самоубийстве. Слова о Волге и саде призваны скорее напугать возлюбленного, но Кнуров предлагает ей стать содержанкой, со значением подчеркивая: «Для меня невозможно мало», мысли о смерти становятся реальными. Лариса размышляет: «Расставаться с жизнью совсем не так просто, как я думала. Вот и нет сил! Вот я какая несчастная! А ведь есть люди, для которых это легко... Ах, что я!... да ведь и мне ничто не мило, и мне жить незачем! Что ж я не решаюсь? Что меня держит над этой пропастью? Что мешает? Ах, нет, нет... Не Кнуров, роскошь, блеск... нет, нет... я должна от суеты... Разврат... ох, нет... Просто решимости не имею. Жалкая слабость: жить, хоть как-нибудь, да жить... Когда нельзя жить и не нужно. Какая я жалкая, несчастная.. Кабы теперь меня убил кто-нибудь... Как хорошо умереть... Пока еще упрекнуть себя не в чем. Или захворать и умереть... Да я, кажется, захвораю. Как дурно мне!.. Хворать долго, успокоишься, со всем примиришься, всем простишь и умрешь... Ах, как дурно, как кружиться голова».

Даже перспектива красивой жизни не утешает Ларису, она произносит слово «разврат», а значит она осознает чудовищность перспективы, предложенной Кнуровым, а значит духовное начало в ней сильно. До момента прозрения Лариса жила любовью, которая в ней была сильнее понятий о морали и нравственности, тем более что подобные понятия не были приоритетными при ее воспитании; теперь же, она чувствует в себе нравственный закон, не связанный с религией, как у Катерины, а связанный с ее пониманием «идеального», которое, как оказалось, неотделимо от нравственного.

Когда Карандышев рассказывает невесте, что Кнуров и Вожеватов разыгрывали ее в орлянку, в душе Ларисы происходит трагический надлом, больше она не сможет выстраивать вокруг себя иллюзий - реальный мир оказался сильнее ее воображения, жить в этом мире она больше не сможет. Карандышев, для которого жена, вхожая в круг местных миллионеров, должна была стать средством преодоления собственного комплекса неполноценности, помогает Ларисе, сам того не сознавая, осуществить ее сокровенное желание: «Кабы теперь Меня убил кто-нибудь...», - спасает ее, позволяет ей уйти, не запятнав души и тела развратом, не сделав собственную красоту товаром. За минуту до смерти она проявляет подлинное благородство, спасая своего убийцу от суда, убеждая столпившихся вокруг нее Паратова, Кнурова, Вожеватова - истинных виновников ее гибели в том, что совершила самоубийство. Хотя возможно и иначе истолковать ее слова: хочется верить в фантастическую идею о том, что Лариса силой своей души все-таки может воздействовать на мир, и это ее решимость, а не выстрел Карандышева, позволяют ей умереть… «Это я сама... Никто не виновен, никто... Это я сама».

«Паратов исступленно кричит поющим цыганам: «Велите замолчать! Велите замолчать!» - но у умирающей Ларисы хватает сил с иронией оспорить паратовское распоряжение: «Нет, нет, зачем!.. Пусть веселятся, кому весело, кому весело... Я не хочу мешать никому. Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо... умереть. Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь ... вы все хорошие люди...» ее жизнь заканчивается глубоко искренним признанием: «Я вас всех... всех, люблю», - ее мир торжествует, все-таки она смогла, через боль, через разочарование обрести такую духовную силу, взойти на такую вершину, что она от всего сердца даровала миру жестокости и наживы прощение и поцелуй.

Лариса в конечном итоге оказалась столь же сильна, как и Катерина, пусть она ничего не изменила в мире, но она смогла простить мир. Девушка - птица в итоге обретает могилу все в той же Волге, то есть становится свободной. Истинная сила характера Ларисы Огудаловой - в ее способности любить и прощать, в ее самоотверженности, в наивной вере в мир. Какая еще героиня способна также слепо верить в любовь в мире, где власть принадлежит деньгам? Разве не сильна эта девушка, которая перед самой смертью за несколько коротких часов переживает разочарование в любви, в мире, в себе самой, но может уйти из жизни, послав миру воздушный поцелуй? Мир не изменится, цыганский хор поет, и Лариса не требует прерывать веселья этого «праздника жизни», она просто уходит, уходит с чистой душой и с чистым, не омраченным ненавистью сердцем. Думается, в этом и есть ее истинная сила.

Глава 3. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова как отражение русского женского национального характера

Катерина Кабанова и Лариса Огудалова - две женщины, две героини Островского, две трагические судьбы, которые на первый взгляд совершенно непохожи. Что общего у Катерины, изменившей мужу и осудившей себя на смерть женщины, и юной девушки Ларисы, которую убивает жених? Чем схожи «темное царство» Калинова и городок Бряхимов? Разве что несчастная любовь к недостойному избраннику объединяет этих двух женщин, и трагический финал их жизней. В данной главе нашей работы, мы проведем сопоставительный анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявим, что объединяет этих героинь, почему именно они являются ключами к пониманию пафоса всего творчества Островского, в комедиях и драмах которого с одинаковой скорбью описан бездуховный мир, в котором люди редко обретают счастье.

Главные героини двух, пьес Островского внешне, по социальному положению и воспитанию различны: Катерина в «Грозе» - жена богатого, но слабовольного купца, всецело находящегося под влиянием деспотичной матери, Лариса в «Бесприданнице» - красивая незамужняя девушка, рано лишившаяся отца и воспитанная матерью, эгоцентричной и жадной женщиной.

Катерина религиозна и романтична одновременно, она «признает религиозно-моральные нормы не потому, что этого хочется автору, а потому, что действует в соответствии с понятиями, воспитанными в ней ее средой», но при этом она наделена внутренней твердостью, стремлением к свободе; выданная замуж без любви за Тихона, она попадает в атмосферу жестокости, которая не дает человеку право на личное счастье, и погибает от недостатка искренней любви. Но ее романтические порывы находят выход, Катерина страстно влюбляется в молодого человека, Бориса, выделяющегося приличными манерами и некоторой образованностью, и этого небольшого отличия от остальных жителей города Калинова хватает пылкой Катерине, чтобы увидеть в нем свою любовь. Но такая любовь, противоречащая ее внутренним нравственным убеждениям, не приносит ей счастья. Она страдает от того, что ее любовь преступна по отношению к морали, что она не может одновременно быть любимой и быть честной перед самой собой и людьми. Внутренняя борьба, нежелание преступать свои собственные (отнюдь не общественные), законы морали, становится причиной трагического положения героини. Изменив мужу, Катерина сама кается перед ним, но, измученная домашней атмосферой, предпочитает смерть возвращению в семью. Катерина совершает самоубийство потому, «что чувство человеческого достоинства, выросшее у нее на основе романтических стремлений, оказывается сильнее рабской покорности, которой требуют от Катерины патриархальные формы жизни, уже утерявшие свое содержание».

Иная ситуация в драме «Бесприданница». Главная героиня Лариса - это не просто ограниченная мещанка - героиня «жестокого романса», это образованная, культурная, мыслящая девушка. Она воспитывалась не в мире, где гармония природы, религиозного сознания и человеческой души дают человеку внутреннюю силу и развивают духовность, как Катерина, а в мире, глее слабого унижают, где выживает сильнейший, где религией становятся деньги, а мерилом нравственности - способность прикрыть свои грехи: недаром, пьеса «Бесприданница» открывается сценой, где два «барина» пьют шампанское из чайных чашек, чтобы соблюсти внешние приличия. В ее характере нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее угнетает бедность и приниженность собственного положения, Лариса не приемлет мир, в котором она живет и любой ценой хочет из него вырваться, но в итоге единственным путем к освобождению становится смерть.

Женские имена в пьесах Островского весьма причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса - «чайка» по-гречески, Катерина - «чистая». Лариса - жертва торговых пиратских сделок Паратова: он продает «птиц» - «Ласточку» (пароход) и потом Ларису - «чайку». Катерина - жертва своей чистоты, своей религиозности, она не вынесла раздвоения своей души, ведь любила - не мужа, и жестоко наказала себя за это. Стоит отметить, что и Харита, и Марфа (в «Бесприданнице» и в «Грозе») обе Игнатьевны, то есть «незнающие», а в контексте пьес скорее даже «слепые» - ни та, не другая не видят своей вины в гибели дочери и снохи.

Характеры главных героинь во многом схожи. Это натуры, живущие «умом сердца», мечтающие о любви, идеализирующие мир, творящие его заново в своем воображении: обе они наделяют своих возлюбленный несуществующими чертами, обе верят в возможность счастья, и обе гибнут. Каждая из них так или иначе связана с символом птицы: Лариса именем, а Катерина - постоянной мечтой о полете, - а птица является символом духа и души, свободы и мечты.

Но пьеса «Бесприданница» создавалась в иной общественно-политической обстановке, чем «Гроза». Надежды на исправление общества в целом, на «спасение рода человеческого» покинули драматурга, поэтому существенно различаются финалы этих пьес. Если после гибели Катерины мир «темного царства» осознает свою вину, а Тихон с вызовом обращается к матери, обвиняя ее в смерти жены, то убийство Ларисы Огудаловой не вызывает подобного резонанса: автор преднамеренно подчеркивает безразличие окружающих; сцена гибели героини озвучена пением цыганского хора.

Однако куда большее значение имеет не сходство ситуаций, а глубокое различие характеров Катерины и Ларисы. Катерина Кабанова живет в небольшом волжском городке, где быт еще во многом патриархален: действие «Грозы» разворачивается перед реформой 1861 года, оказавшей во многом революционизирующее влияние на жизнь русской провинции. Лариса Огудалова - также жительница небольшого города, тоже расположенного на Волге, но патриархальность семейных отношений давно утратившего. Действие «Бесприданницы» происходит в конце 1870-х годов, когда бурно развивается капитализм, а прежние купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря предпреимчивости Хариты Игнатьевны, водит знакомство с «сильными мира сего», и мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. Воспитанная в духе романного, а точнее даже «романсного» отношения к действительности, Лариса принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство соединятся в лице ее будущего избранника.

Лариса привыкла к веселой жизни волжского «света» - вечеринкам, музыке, танцам. У нее самой есть художественные способности -- Лариса хорошо поет. Представить себе в подобной обстановке Катерину просто невозможно. Она куда более тесно связана с природой, с народными поверьями, но при этом глубоко религиозна: в юности ее любимыми занятиями становятся работа и молитва, а в церкви она видит ангелов. Лариса тоже в трудную минуту вспоминает о Боге, а разочаровавшись в любви и согласившись выйти замуж за мелкого чиновника Юлия Капитоныча Карандышева, мечтает уехать с ним в деревню, подальше от городских соблазнов и прежних состоятельных знакомых, но это ее желание также основано на романтических представлениях о сельской жизни, как очищении, а в целом она - человек иной среды. Вера Катерины более страстна и менее канонична, в чем-то близка языческому обожествлению природных стихий. Вера Ларисы более спокойна, даже «книжна», хотя и не менее искренна.

Катерина - жительница Калинова, хоть и воспитана в относительной свободе, все же вынуждена выйти замуж за нелюбимого человека, потому что так велит традиция. Ей «все равно, кого любить», потому что ей нужно само ощущение любви, она способна на искренне чувство даже к безвольному Тихону, но тот находится под гнетом матери, которая считает любовь недопустимой в отношениях между мужем и женой, не находит в себе сил на любовь к ней. Катерина ищет понимания, такого же восторженного и светлого восприятия мира, ей чужда светскость, для нее истинным наслаждением может быть и работа, и любование природой, и молитва.

Лариса - мечтательная натура, она живет в придуманном ею самой мире, в котором есть изящная «красивая» любовь, «приправленная» богатством и лоском, но этот мир разрушается, и это делает ее несчастной. Катерина же, живет в реальности, которая на нее давит, и от которой она пробует спрятаться через любовь к Борису. Катерину губит внутренний диссонанс, тогда как Лариса страдает из-за разрушенных иллюзий.

Мечтательность Ларисы делает более беззащитной перед любыми неблагоприятными внешними обстоятельствами, чем Катерину, которая наделена упорством и смелостью, и способна к сопротивлению. Катерина в детсве совершает бунт, против мира, несправедливого к ней, Лариса на такой бунт неспособна, сталкиваясь с цинизмом и жестокостью своего избранника, она готова пойти на компромисс со своим внутренним миром, и стать содержанкой, отказаться от этого ее заставляет только тот факт, что право обладания ею разыграли в «орлянку».

Нельзя назвать Катерину бунтаркой, так как она воспитывалась в строгом соответствии с законами «домостроя» (в их изначальном понимании), но она способна на бунт: Кабаниха, извратившая понятие о традиционном семейном патриархальном укладе, становится катализатором этого бунта. Лариса же не может протестовать, стихийной народной силы в ней нет, она - утонченная барышня, героиня романса, которая не способна на решительные действия, на открытый вызов.

Обе героини в финале умирают, но смерть они воспринимают неодинаково: «Катерина и в тяжелом замужестве не утеряла романтических стремлений, которые, питая ее смутные мечты о свободе, вместе с тем заключают наивную, но крепкую религиозно-нравственную убежденность в бессмертии души. Для нее смерть -- не уничтожение личности, но освобождение ее от невыносимого существования. У Ларисы этого нет. Она воплощает в своем характере не конец эпохи семейных авторитетов, а начало эпохи обнаженной власти чистогана. У нее есть добрые и искренние чувства, но нет крепких моральных устоев, нет целеустремленности. Она слаба, полна колебаний и поэтому легко подвержена соблазнам». Катерина видит в смерти возможность слиться с миром природы и избавиться от страданий, стать частью земли, войти в Царствие Небесное (несмотря на грех самоубийства, Катерина верит в свое спасение на небесах, так как самоубийством она карает себя, а не спасается от кары). Ларисе же, в ее решение о самоубийстве не хватает решимости. Она не может представить себе, что после смерти, ей будет лучше, чем при жизни: она до конца сохраняет надежду на земное счастье, ей не за что себя карать, и смерть для нее не кажется единственно возможным выходом, пока она полностью не разочаровывается в окружающих и себе. Лариса то приближается к обрыву, то отдаляется от него. Она надеется, что ей, как героине романса, поможет умереть какая-то высшая сила: вот голова закружится, и Лариса случайно упадет вниз и уж точно разобьется насмерть, или проболеет долго, простит всех и умрет. Лариса мечтает уйти из жизни чистой, безгрешной, в том числе, и без греха самоубийства. Лариса перед смертью с христианским смирением говорит, что любит всех тех - Паратова, Кнурова, Вожеватова, Карандышева, - кто стал причиной ее гибели; Катерина же не прощает никого, она скорее бросает миру вызов, нежели оставляет его тихо, как Лариса.