Творчество Б. Пастернака, одного из ярчайших поэтов ХХ века, недостаточно исследовано, особенно это касается его поздних стихов. Произведения его публиковались при жизни, но вызывали мало интереса у критиков, так как не согласовались с литературой соцреализма. А после присуждения Нобелевской премии за роман "Доктор Живаго" Пастернак стал практически запрещенным писателем. Гласность открыла его заново. Большинство критических работ, посвященных творчеству поэта, вышло к столетию со дня его рождения, отмечавшегося в 1990 году. Причем нужно отметить, что исследователей в основном привлекал роман "Доктор Живаго". Последний же стихотворный цикл Пастернака "Когда разгуляется", который следовал хронологически вслед за романом и являлся своеобразным итогом жизни поэта, остался в критической литературе почти незамеченным. А между тем этот цикл представляет особый интерес, так как по проблематике и поэтике он очень близок произведениям писателей ХХ века, в творчестве которых обозначались черты нового литературного явления - импрессионизма. Речь идет прежде всего о Марселе Прусте во французской литературе и об Иване Бунине - в русской. В науке не утихают споры о приверженности и Пруста, и Бунина, и Пастернака к тому или иному литературному направлению, но все чаще раздаются голоса в защиту сближения их метода с импрессионизмом и все больше появляется доказательств влияния М. Пруста и в области проблематики и особенно поэтики и на Бунина, и на Пастернака.

О схожести романов "В поисках утраченного времени" М. Пруста, "Жизни Арсеньева" И. Бунина и "Доктора Живаго" Б. Пастернака пишет Ю. Мальцев: ""Жизнь Арсеньева" - уникальная книга в русской литературе, она, быть может, занимает в ней такое же место, как "В поисках утраченного времени" в литературе французской. <…> Лишь гораздо позже - другой столь же одиноко стоящий в русской литературе роман Пастернака "Доктор Живаго" повторит многие черты, привнесенные впервые Буниным.

Бунин говорит, что он прочел Пруста лишь после того, как написал первые части своего романа, и сам удивился схожести" Мальцев Ю. Иван Бунин. М.: Посев, 1994.С. 303. .

Ю. Мальцев отмечает, что мы находим у Бунина категорию памяти такой, как она представлена у Пруста. Это не воспоминания, не фотографическое воспроизведение прошлого, а его суть, являющаяся общей и прошлому, и настоящему. У Бунина, как и у Пруста, прошлое вновь переживается в момент написания книги. "Естественно, что время здесь, как и у Пруста, становится главным героем или, вернее, главным врагом, которого хотят побороть" Там же.С. 305. .

Л. Колобаева, вслед за Ю. Мальцевым, также говорит о параллелях в этих трех произведениях. "В произведениях Бунина и Пастернака совершается переход от романа идей к роману жизни, потока жизни (курсив Л. Колобаевой). И этот акт совершается в продолжение толстовских и чеховских традиций и в пересечении с началами западноевропейского романа ХХ века, прежде всего прустовского "В поисках утраченного времени". Русское романное сознание начинает освобождаться от господствовавшего в нем прежде обольщения могуществом идей, от уверенности в превосходстве над жизнью и власти над ней" Колобаева Л. От временного к вечному: феноменологический роман в русской литературе ХХ века. // Вопросы литературы. 1998. № 3.С. 136..

Колобаева замечает, что для Бунина и для Пастернака важна была категория памяти. В "Жизни Арсеньева" автор, по мнению исследовательницы, погружается в поток воспоминаний и извлекает со дна души ценности, не подвластные времени. А Пастернак ищет в явлениях действительности "верности прошлому" Колобаева Л. От временного к вечному: феноменологический роман в русской литературе ХХ века. // Вопросы литературы. 1998. № 3.С. 135. , ощущая в ней вечное и трансцендентное.

Ю. Мальцев предлагает рассматривать роман Бунина "Жизнь Арсеньева" как феноменологический, а Л. Колобаева замечает, что такой подход применим и по отношению к "Доктору Живаго" Пастернака.

По поводу прустовских идей в цикле "Когда разгуляется" пишет Е. Пастернак в "Материалах для биографии". Он отмечает, что отдельные книги романа М. Пруста Пастернак читал еще в 20-х годах, но полностью роман "В поисках утраченного времени" был прочитан лишь после написания "Доктора Живаго".Е. Пастернак вспоминает, что Б.Л. Пастернак так объяснял концепцию времени у Пруста: прошлое - это всегда часть настоящего, оно существует в настоящем, в воспоминаниях человека. Именно такое понимание прошлого, по мнению Е. Пастернака, "составляет существо и смысл книги "Когда разгуляется"" Пастернак Е.Б. Борис Пастернак: Материалы для биографии. М.: Советский писатель, 1989.С. 643. .

Об интересе Пастернака к творчеству М. Пруста говорится в воспоминаниях З. Маслениковой "Портрет Бориса Пастернака". Как пишет З. Масленикова, Б. Пастернак признавался, что роман Пруста ему очень близок, особенно концепция времени, представленная в нем Подробнее о воспоминаниях З. Маслениковой в разделе "Концепция времени" основной главы. .

Помимо этих свидетельств, интерес Б. Пастернака к творчеству М. Пруста доказывает эпиграф к циклу "Когда разгуляется", взятый из "Обретенного времени" - последнего романа эпопеи Пруста.

Прежде чем обратиться к интересующей нас проблеме - черты импрессионизма в проблематике и поэтике цикла "Когда разгуляется" Б. Пастернака - попытаемся обозначить основные признаки импрессионизма как художественного направления, а также степень изученности творчества М. Пруста (в пределах интересующих нас вопросов) и поэтического цикла "Когда разгуляется" Б. Пастернака.

Появление импрессионизма в живописи было вызвано рядом политических и социальных событий (революции во Франции и Америке в ХVIII веке и их последствия), а также некоторыми научными открытиями (изобретение фотоаппарата, новое объяснение восприятия цвета человеческим глазом и др.) Подробнее об этом см. в работе Уильяма Дж. Уильямса "Живопись импрессионистов и постимпрессионистов в Национальной художественной галерее"// Живопись импрессионистов и постимпрессионистов. Л.: Аврора, Нью-Йорк: Хью Лотер Левин Ассошиэйтс, 1987. . Термин "импрессионизм" обязан происхождением Клоду Моне. На Салоне 1867 г.К. Моне выставил свою картину "Впечатление" ("Impression"), на которой был изображен закат солнца. Один из критиков того времени дал по аналогии с названием картины насмешливое прозвище такой манере письма. С этого времени всех писавших подобным образом стали называть импрессионистами, а позже это же название закрепилось за всеми художниками, окружавшими Моне.

К. Моклер в своей работе "Французский импрессионизм" формулирует основные идеи импрессионизма. Они заключаются в том, что художник должен подражать природе. В природе цвет не может существовать сам по себе, окраска предметов зависит от солнца, поэтому в зависимости от времени суток предметы выглядят по-разному. Форма и краски - это неразделимые понятия, у предмета отсутствует свой собственный цвет, существует лишь "более или менее быстрая вибрация света на его поверхности" Моклер К. Французский импрессионизм// Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура графика, архитектура. М.: Просвещение, 1969.С. 276. . В природе существует семь цветов спектра, и художник должен, уподобившись природе, писать только этими семью красками. "Вместо того, чтобы составлять смеси на палитре, он должен вводить на холст лишь мазки из семи чистых красок, раскладывая их одну около другой, предоставляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя, следовательно, поступая так, как это делает сам свет" Моклер К. Французский импрессионизм// Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура графика, архитектура. М.: Просвещение, 1969.С. 277. . В этом суть так называемой теории разложения тонов - основы техники импрессионистов.

Философской базой импрессионизма послужила позитивистская философия, но не в ее чистом виде. Л. Гурова в статье "Анализ и синтез в живописной системе К. Моне" пишет: "Импрессионизм - дитя материалистического мировоззрения. Его мир, несомненно, позитивен. Но этот мир не был таким, каким его видел О. Конт, он не был миром замкнутого бытия, но - становления, движения. Носителем движения для импрессионизма была прежде всего вибрация света. <…> Здесь-то и кроется существенное отличие импрессионизма от предшествующего развития, ибо, понимая мир как процесс, как становление, он вводил в саму живопись новое качество - пространственно-временные представления, изменчивость, движение, рассматривая и живописную поверхность как арену становлений" Гурова Л. Анализ и синтез в живописной системе Клода Моне // Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975.С. 67. .

Импрессионизм был новаторским развитием предшествующей традиции. В. Прокофьев в работе "Импрессионисты и старые мастера" сопоставляет творчество импрессионистов и их предшественников. Исследователь отмечает существенные различия между реалистами и импрессионистами. Во-первых, импрессионизм не ограничивался обращением к какому-либо одному социальному слою населения. Искусство "охватывало жизнь современного общества от его "дна" (именно Дега впервые рискнул изобразить проституток) до его "верхов" ("Бал-маскарад в Опере" Мане и т.д.)" Прокофьев В. Импрессионисты и старые мастера // Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975.С. 28. . Во-вторых, предшественники импрессионистов делали акцент на постоянности, статичности черт личности и неизменности природных явлений. Внимание обращалось в первую очередь на черты социальной типичности у людей. В пейзажах же, как правило, изображались "земля и деревья, прочно укоренившиеся на своем месте, медленно растущие, стойкие к непогоде и течению времени" Прокофьев В. Импрессионисты и старые мастера // Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975.С. 29. . Импрессионисты же вносят в живопись динамику. "Человек у импрессионистов имеет право на большее, чем то, что давала и дает ему действительность" Там же. . Поэтому "Ренуар считал своим моральным долгом отыскивать в действительности те моменты счастливой жизненной полноты, которые, сколь бы краткими они не были, все же в ней существуют и которые можно было бы назвать "мгновениями воплощения мечты"" Там же.С. 30. . В пейзаже импрессионисты тоже старались увидеть меняющееся, подвижное и потенциальное. И, наконец, в-третьих, - импрессионисты как центральную проблему выдвинули "утверждение индивидуально-неповторимого - неисчерпаемой неповторимости ситуации, жизненного мгновения, личности, выражения или состояния природы" Там же. .

Таким образом, по отношению к импрессионистам можно говорить "о более широком и свободном понимании реализма, чем то, которое было свойственно прямым предшественникам импрессионистов" Там же. .

Развивая традиции реализма, импрессионисты не отказывались и от достижений романтизма. "Нервная чуткость романтиков, острая их восприимчивость к изменениям природных условий и человеческих душевных движений были развиты импрессионистами до возможных пределов утонченности. <…> Точно так же было ими воспринято и развито желание романтиков в творчестве своем максимально приблизиться к естественной природе, "влиться" в ее течение, передать ее во временных изменениях" Прокофьев В. Импрессионисты и старые мастера // Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975.С. 32. .

Итак, В. Прокофьев приходит к выводу, что "к концу ХIХ века <…> именно в импрессионизме стягиваются, сходятся вместе, достигают единства основные направления передового искусства этого столетия, на основе высокого синтеза примиряются прежде разделявшие его "школьные" страсти и результатом оказывается искусство столь полной естественности, полноты мировосприятия, какого заканчивающийся век еще не знал" Там же. С. 35-36. .

Из всего сказанного можно сделать вывод, что импрессионизм был новаторским течением в живописи, но новаторство это строилось на переосмыслении и углублении уже существующей живописной традиции и синтезе двух живописных школ - романтизма и реализма. Импрессионисты выработали свою технику рисунка, которая заключалась в использовании без смешивания семи красок спектра, за счет чего должна была быть достигнута наибольшая реалистичность. Импрессионистами была внесена в живопись динамика, таким образом, в живопись вводилась категория времени. И, наконец, был расширен круг предметов изображения.

Другие виды искусства тоже вслед за живописью обратились к исследованию мимолетных, переходных состояний. В музыке представителями импрессионистического направления стали К. Дебюсси, М. Равель, А.Н. Скрябин.

Вошел импрессионизм и в литературу в качестве особого стиля. "Писатель получал возможность вести повествование через такие детали, которые, будучи схваченными наугад, были, возможно, не вполне понятны ему самому, но зато внутренне совпадали с его мыслью. <…> Оставаясь стилем, импрессионизм еще не вносил особых перемен в структуру художественного образа. Его появление в творчестве того или иного писателя не означало ломки основных художественных принципов и не сопровождалось официальным переходом в "импрессионисты"; но его присутствие сказывалось в обогащении старых методов и неуклонно возраставшем искусстве описаний" Краткая литературная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1966.Т. 3.С. 112-113. .

Если импрессионизм как течение в живописи в достаточной мере исследован, то совсем иначе дело обстоит с импрессионизмом в литературе. Наиболее широко проблема литературного импрессионизма представлена в монографии Л.Г. Андреева "Импрессионизм" Андреев Л.Г. Импрессионизм. М.: Изд-во Московского университета, 1980. .Л.Г. Андреев утверждает, что импрессионизм в литературе не был разновидностью реализма, хотя именно такая точка зрения представлена в большинстве работ. Он оспаривает взгляд Б. Сучкова о М. Прусте как реалисте и высказанное авторами статей сборника "Импрессионисты, их современники, их соратники" мнение, что импрессионизм нельзя втиснуть в рамки школы. Л.Г. Андреев, напротив, считает импрессионизм в литературе самостоятельным творческим методом и даже более того - течением. Андреев обращается в своем исследовании к конкретным художественным произведениям, чтобы подтвердить выдвинутый тезис. Как первый импрессионистический роман он рассматривает "Лавры срублены" Э. Дюжардена. Очень важным Андреев считает то, что Дюжарден затем обращается к внутреннему монологу как приему повествования. В этом Л.Г. Андреев видит эволюцию импрессионизма. Далее Андреев обращается к поэзии Малларме, Метерлинка и русских поэтов-символистов. Отдельный раздел посвящен творчеству Верлена. Очень важна глава, в которой разбирается роман М. Пруста "В поисках утраченного времени". Здесь показан тот путь, который прошел импрессионизм от романа Дюжардена до сложнейшей эпопеи Пруста. Андреев настаивает на том, что Пруст понимал категорию времени не узкоимпрессионистически, он расширяет границы художественного мира в прошлое, что обусловливает сближение Пруста с Бальзаком. Особое внимание исследователь уделяет творчеству О. Уайльда, так как считает его творчество примером трансформации импрессионизма на английской почве. Е. Евнина в работе "Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца ХIХ и начала ХХ века" Евнина Е. Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца ХIХ и начала ХХ века // Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975. отмечает, что ученые, говоря о писателях и поэтах-импрессионистах, называют совершенно разные имена.

Вторая проблема - это проблема периодизации. Одни исследователи закрепляют явление литературного импрессионизма только за концом ХIХ века, другие включают сюда и более поздние явления, третьи - более ранние. Такая путаница, по мнению Е. Евниной, связана с тем, что, во-первых, импрессионизм не был оформленным литературным течением, а, во-вторых, импрессионистические тенденции в творчестве разных писателей накладываются на другие художественные методы. В-третьих, импрессионизм "в силу своей изначальной двойственности - субъективное впечатление художника от предметов объективного мира - подвержен определенным колебаниям и эволюции в одну или другую сторону. Иногда это действительно соскальзывание к субъективизму и эстетизму, то есть чертам, органически присущим декадансу. Иногда же, напротив, импрессионизм углубляет с помощью субъективного опыта объективное видение художника, вплетаясь в большую реалистическую систему отражения мира" Евнина Е. Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца ХIХ и начала ХХ века// Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975.С. 258. .

Возникает еще одна проблема - родства импрессионизма в литературе и живописи. "Новаторство литературного импрессионизма, - пишет Е. Евнина, - отнюдь не ограничивается этими чисто живописными чертами. Более глубинное родство и вместе с тем различие между импрессионизмом в литературе и импрессионизмом в живописи подметил писатель Гюисманс, сравнивая творческие методы Дега и Гонкуров. <…> Гюисманс улавливает однородные нововведения импрессионистского метода, предполагающего выражение "самых мимолетных ощущений" и "казавшихся до сих пор недоступными для зарисовок" явлений. Но он учитывает при этом разные инструменты, которые выковывают для этого художники слова и художники кисти. В одном случае речь идет об акварели или пастели, в другом - о новом оригинальном словаре, новом языке, способном передать "трепетность первого впечатления", как говорит о Гонкурах уже Золя" Там же.С. 259-260. .

Исходя из этого, Евнина отмечает появление новой функции слова в литературном импрессионизме. "Слово это с чрезвычайной емкостью соединяет в себе не только обозначение предмета, но и вызванные им ощущения. Отсюда же - от разнообразия и множественности ощущений автора или его героя проистекает и многозначность деталей, высвеченных порою новым, непривычным светом момента или субъективного восприятия. Вот почему мы встречаемся с таким необычайным нагнетанием определений, глаголов, эпитетов, ассоциативных сравнений…" Евнина Е. Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца ХIХ и начала ХХ века// Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975.С. 260-261. .

Итак, слово должно передавать неуловимые, мгновенные ощущения, состояния, настроения.

Сюжет в произведениях, испытавших влияние импрессионизма, также меняется: "Уже не приключения героя и не столько события его жизни, сколько ощущения, настроения, быстрая смена чувств и душевных состояний находятся в центре внимания автора" Там же. С. 262. .

Е. Евнина приходит к выводу, что "импрессионизм в литературе является углублением или особой формой психологизма, учитывающего вновь открытые подсознательные, текучие и трудно уловимые настроения и чувствования, связанность духовных процессов с телесными" Там же.С. 262-263. . Но импрессионизм в литературе может склоняться к эстетизму и субъективизму и, как следствие, эволюционировать в декаданс.

Итак, для литературного импрессионизма характерно изменение функции слова, построения сюжета литературного произведения, проявление особого интереса к образным средствам языка, углубление психологизма, а также попытки изображения неуловимых, быстропроходящих явлений действительности и, как следствие, - возникновение особой концепции времени.

Появление импрессионизма повлияло и на философию. Обращение к человеку, его субъективным переживаниям, потребность выразить тончайшие движения души, уловить эмоциональную подоплеку поступков - такова была общая атмосфера конца ХIХ века. "Феномен "взлета" культуры этого периода, культуры, основанной на иных, чем прежде, художественных принципах, особенно отчетливо поставил проблему исторического развития и усложнения духовной жизни человека, силы его восприятий, тонкости переживаний, <…> "интенсивности" психической жизни, душевных процессов" Блауберг И.И. Анри Бергсон и философия длительности. // Бергсон А. Собр. соч.: В 4 т. М.: Московский Клуб, 1992.Т. 1.С. 7. . Философские работы А. Бергсона обосновывали это эстетическое и духовное движение. Интуитивизм А. Бергсона был естественным продолжением импрессионизма. "Можно с уверенностью сказать, что философия Бергсона возникла как обобщение опыта этого искусства, как развитие этого опыта на путях идеалистической современной философской мысли. Несомненно, импрессионизм готовил бергсонианство; готовил его и Пруст" Андреев Л.Г. Импрессионизм. М.: Изд-во Московского университета, 1980.С. 145. . В эпопее Марселя Пруста "В поисках утраченного времени" представлена в зачатке вся философия интуитивизма. Основные понятия философии А. Бергсона - это "длительность" и "интуиция". По мнению А. Бергсона, постичь "длительность" и проникнуть в сущность можно только интуитивно, а не с помощью разума. Сущностью же является именно "длительность", а точнее поток состояний, постоянная их смена, независимая от времени и пространства. Таким образом, нарушаются границы между прошлым, будущим и настоящим.

Подобная же концепция времени представлена в романе Пруста. У Пруста человек может "обрести время" (то есть соединить прошлое, настоящее и будущее) с помощью любой вещи, запаха, вкуса и т.д. Мгновенное ощущение, связанное с каким-либо явлением действительности, может возвратить к другому моменту, когда человек испытывал подобные чувства.

Интерес к проблеме "обретенного времени" активно проявляли и русские писатели на рубеже веков, например, И. Бунин и Б. Пастернак. Причем оба они признавались, что читали эпопею Пруста, но уже после написания своих произведений, в которых представлено подобное же видение времени ("Жизнь Арсеньева" Бунина, "Доктор Живаго" и "Когда разгуляется" Пастернака).

Таким образом, очевидно, что философия "обретенного времени" была своеобразным знаком эпохи, а предвестником этой философии явился импрессионизм.

В связи с темой "обретенного времени" и импрессионизма в литературе важно сопоставление последнего стихотворного цикла Б. Пастернака "Когда разгуляется" с эпопеей М. Пруста "В поисках утраченного времени". Во время написания этого стихотворного цикла Пастернак, по свидетельствам знавших его людей, интересовался прустовской философией утраченного и обретенного времени, содержание стихотворений подтверждает близость Пастернаку данной концепции времени, а помимо этого, циклу предпослан эпиграф из "Обретенного времени" Пруста. Большинство исследователей творчества Марселя Пруста считают роман "В поисках утраченного времени" импрессионистическим.

Одним из первых об импрессионизме у Пруста сказал А.В. Луначарский в статье "Марсель Пруст" (1933 г.). Также исследователь отмечает присутствие в романе "бергсонианства", к которому, по мнению Луначарского, Пруст приходит через Лейбница. Манеру Пруста Луначарский обозначает как "рационалистический субъективизм ХVII века в тех утонченных редакциях его, которые стремились дать позднее французы, больше всех - Анри Бергсон" Луначарский А.В. Марсель Пруст // Луначарский А.В. Собр. соч.: В 8 т. М.: Художественная литература, 1965.Т. 6.С. 367. .

Наиболее обстоятельный анализ творчества М. Пруста представлен в книге Л. Андреева "Марсель Пруст" Андреев Л.Г. Марсель Пруст. М.: Высшая школа, 1968. . Анализируя все творчество Пруста, а не только его роман "В поисках утраченного времени", исследователь приходит к выводу, что уже ранние произведения Пруста написаны в импрессионистической манере. Отдельно Андреев останавливается на сходстве интуитивизма А. Бергсона и концепции времени в романе Пруста "В поисках утраченного времени". Также эпопее Пруста посвящена отдельная глава в монографии Л. Андреева "Импрессионизм". Андреев рассматривает, как трансформировались идеи импрессионизма в романе Пруста. Исследователь обращается к идее "инстинктивной памяти" у Пруста и отмечает, что, как далеко не заводили бы воспоминания в романе Пруста, отправной точкой для них всегда служит мгновение. В этом кроется главное родство творческого метода Пруста с импрессионизмом. Впечатления в романе Пруста - цвет, запах - тоже чисто импрессионистические.

В статье В. Днепрова "Искусство Марселя Пруста" Днепров В. Искусство Марселя Пруста // иностранная литература. 1973. №4. также говорится об импрессионистической манере в творчестве Пруста. Днепров утверждает, что Пруст смог подытожить предшествующую импрессионистическую культуру, дать глубокий анализ личности, опираясь на впечатления.

Подробно импрессионистические тенденции в романе Пруста "В поисках утраченного времени" исследует Е. Евнина в статье "Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца ХIХ и начала ХХ века" Евнина Е. Проблема литературного импрессионизма и различные тенденции его развития во французской прозе конца ХIХ и начала ХХ века// Импрессионисты, их современники, их соратники. Живопись. Графика. Литература. Музыка. М.: Искусство, 1975. .

Говоря об исследованиях, касающихся творчества Б.Л. Пастернака, необходимо отметить, что основная их масса была напечатана в связи со 100-летием со дня рождения поэта, которое отмечалось в 1990-м году. Большинство работ исследователи посвящают изучению романа "Доктор Живаго". Анализ творчества Б. Пастернака в связи с его биографией представлен в монографии Е. Пастернака "Материалы для биографии" Пастернак Е.Б. Борис Пастернак: Материалы для биографии. М.: Советский писатель, 1989. . За рубежом вышла литературная биография Б. Пастернака, написанная Кристофером Барнсом Barns C. Boris Pasternak: A Literary Biography. Volume One: 1890 - 1928. Cambridge, Mass.: Harvard Univ. Press: 1989. Ознакомиться с данным исследованием по объективным причинам возможности не было. . Активно печатаются воспоминания о Б.Л. Пастернаке его родственников, друзей, знакомых и просто людей, случайно с ним встречавшихся. Необходимо отметить несомненную ценность для литературоведов воспоминаний З. Маслениковой "Портрет Бориса Пастернака" Масленикова З. Портрет Бориса Пастернака. М.: Присцельс, Русслит, 1995. , в которых для нас особый интерес представляют поэтические взгляды Б. Пастернака в последние годы жизни, переданные автором подробно и точно. Часто публикуется переписка Пастернака. Таким образом, можно констатировать, что на данный момент биография поэта изучена гораздо обстоятельнее, чем его творчество.

Тема "Пастернак и импрессионизм" мало освещена в исследованиях, как и вообще, о чем уже говорилось выше, тема импрессионизма в литературе. Принято говорить об импрессионизме у таких русских писателей, как А. Чехов, И. Бунин, Б. Зайцев, А. Грин. Поэтами-импрессионистами обычно называют А. Фета, И. Анненского и К. Бальмонта. Об импрессионистических тенденциях в творчестве Б. Пастернака говорится в исследованиях вскользь. Так, в "Материалах для биографии" Е. Пастернак говорит о характерном для стихов Б.Л. Пастернака "метафорическом импрессионизме" Пастернак Е.Б. Борис Пастернак: Материалы для биографии. М.: Советский писатель, 1989.С. 610. . Термин этот не поясняется. Виктор Боков в воспоминаниях "Собеседник рощ" пишет об "одержимом импрессионизме" Боков В. "Собеседник рощ" // Юность. 1989. № 11.С. 94. Пастернака. Дальше этой метафоры он не идет.

В статье "Страдательное богатство" Т. Левина пишет, что для Пастернака характерен такой прием, как "импрессионистическое выплывание, возникновение из пятна" Левина Т. "Страдательное богатство": Пастернак и русская живопись 1910-х - начала 1940-х гг. //Литературное обозрение. 1990. № 2.С. 85. . Примеры автор приводит из ранних произведений Пастернака.

Несомненный интерес представляет статья Д.С. Лихачева "Борис Леонидович Пастернак" Лихачев Д.С. Борис Леонидович Пастернак // Пастернак Б.Л. Собр. соч.: В 5 т. М.: Художественная литература, 1989.Т. 1. , напечатанная в качестве вступительной к 5-томному собранию сочинений поэта. Исследователь подробно останавливается на метафоричности языка Пастернака, доказывая, что в стихотворениях Пастернака переносное значение меняется местами с прямым и за счет этого достигается яркая образность поэзии.

Работ, посвященных поэтике цикла "Когда разгуляется", немного. Собственно о поэтике поздних стихов Б. Пастернака пишет Г.Н. Гиржева в статье "Некоторые особенности поздней лирики Бориса Пастернака" Гиржева Г.Н. Некоторые особенности поздней лирики Бориса Пастернака // Русский язык в школе. 1990. № 1. . Автор говорит о строфике стихов, их синтаксисе, об использовании в стихах фразеологизмов. Отдельно Г.Н. Гиржева останавливается на приемах создания образности, выделяя как основной для Пастернака троп - метафору. Для нас это важно, так как поэтика импрессионизма считается насквозь метафоричной. О работе Г.Н. Гиржевой, посвященной подробному разбору стихотворения Б. Пастернака "Единственные дни" Гиржева Г.Н. Стихотворение Б. Пастернака "Единственные дни" // Русский язык в школе. 1989. № 4. , входящего в цикл "Когда разгуляется", будет идти речь в основной главе.

О поэтике цикла "Когда разгуляется" пишет Ж.А. Дозорец в статье "Б.Л. Пастернак. Когда разгуляется (Книга стихов как целое)" Дозорец Ж.А. Б.Л. Пастернак. Когда разгуляется (Книга стихов как целое) // Русский язык в школе. 1990. № 1. . Автора интересует композиционное и тематическое единство книги. Рассматривается метафора у Пастернака, функционирование образа и некоторые другие аспекты.

В "Заметках об образном строе лирики Б. Пастернака" Анисова А.Н. Заметки об образном строе лирики Бориса Пастернака // Филологические записки. Воронеж. 1995. Вып. 4. А.Н. Анисовой говорится о метафоре и метонимии у Пастернака. Также интересны размышления А.Н. Анисовой о понятии "цикл" у Пастернака. "Цикл" рассматривается как стихотворный цикл, как годовой круг, как соединение пространственного и временного образа. Этот аспект напрямую соотносится с пониманием времени Пастернаком и Прустом.

Важна для нас работа И.И. Ковтуновой "О поэтических образах Бориса Пастернака", в которой исследовательница рассматривает сравнения и семантические разновидности метафор в поэтическом языке Б. Пастернака. Отдельно она останавливается на "образах безграничного времени" в стихотворениях Пастернака, доказывая, что они характерны для всего творчества поэта.И. И. Ковтунова замечает, что для Пастернака характерно раздвигать "малый промежуток времени вплоть до вечности" Ковтунова И.И. О поэтических образах Бориса Пастернака // Очерки истории языка русской поэзии ХХ века: Опыты описания идеостилей. М.: Наследие, 1995.С. 196. , а в образах "мгновения-вечности "вечность" имеет смысл бесконечно протяженного времени" Там же. . Автор статьи отмечает сходство такого метода с импрессионизмом.

Н.А. Фатеева в статье "Картина мира и эволюция поэтического идеостиля Бориса Пастернака" отмечает, что цикл "Когда разгуляется" является естественным и органичным завершением творчества поэта. По мнению исследовательницы, эпиграф из Пруста "иносказательно связан с понятием "памяти слова"" Фатеева Н.А. Картина мира и эволюция поэтического идеостиля Бориса Пастернака: Поэзия и проза// Очерки истории языка русской поэзии ХХ века: Опыты описания идеостилей. М.: Наследие, 1995.С. 296. , а композиция книги вмещает "все основные сущности-темы Пастернака в форме, очищенной от случайных схождений" Там же. .

В данной работе предполагается рассмотреть проблематику и поэтику цикла "Когда разгуляется" в контексте художественных исканий начала ХХ века. Нас будет интересовать концепция времени, представленная в цикле "Когда разгуляется", ее схожесть с проблемой времени в эпопее Пруста "В поисках утраченного времени" и с философией интуитивизма Бергсона. Также будут рассмотрены особенности поэтики цикла "Когда разгуляется" в соотнесенности с импрессионистическими традициями в творчестве писателей и художников, близость которых определило само время, его требования. Из широкого круга проблем, связанных с поэтикой цикла, мы выделяем, на наш взгляд, наиболее существенные для понимания близости художественного метода Б. Пастернака с импрессионизмом и проявившиеся с особой силой в цикле "Когда разгуляется". Это метафорическое видение действительности и элементы импрессионистической техники.

Дипломная работа состоит из следующих частей:

Введение.

Основная глава:

История создания цикла "Когда разгуляется".

Проблематика цикла:

Концепция времени. "…Хочу понять <…>, как Пруст нашел потерянное время…".

"Я мир трущоб избрал жилищем…".

Особенности поэтики цикла:

Метафора.

Элементы импрессионистической техники.

Заключение.

Литература.

Приложение.

История создания цикла "Когда разгуляется"