"Шагреневая кожа" Оноре де Бальзака и "Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда: литературные параллели

Таким образом, проанализировав образы «демона-искусителя» и «ангела-хранителя» в обоих романах, мы можем увидеть яркие литературные параллели между образами «демонов» - Генри Уоттоном и антикваром, и между образами «ангелов» - Бэзил Холуордом и Полиной Годен.

2.2 Рафаэль де Валантен и Дориан Грей

Главный герой романа «Шагреневая кожа» - Рафаэль де Валантен.

Образ Рафаэля, конкретный образ человека определенной эпохи, получил серьезный обличительный смысл.

К Рафаэлю восходят многие бальзаковские искатели успеха, при всем различии их судеб. Здесь найдена основа типического характера, который мог бы помочь уяснить «формулу века». Именно этот характер был нужен, чтобы раскрыть тему шагреневой кожи и показать «Жизнь в схватке с Желанием, началом всякой Страсти».

Рафаэль -- не завоеватель, он нуждается в шагреневой коже. Двойственность его натуры, о которой он сам часто говорит, -- возвышенная вера в будущее, но и страстная жажда успеха немедленного, яркого; мужество и рядом -- беззащитность, -- все это заставляло его искать опоры вне себя. Где он мог ее найти?

Сын разорившегося дворянина, затерянный в Париже, без будущности, без состояния; мечтатель с пылким воображением, напряженной внутренней жизнью, наделенный способностью «сравнивать и размышлять»; великодушный и себялюбивый, философски любознательный и наивный. Однако Рафаэль льстит себе, говоря, что понятия его противоречили правилам света. Ему случалось безропотно этим правилам подчиняться. Будучи вовлечен вместе с отцом в бесконечно затянувшийся судебный процесс из-за земельных владений, Рафаэль следовал общепринятым в его кругу понятиям: борясь за успех, заискивал перед чиновниками, их женами, слугами, собаками... Старался завязать связи с преуспевающими родственниками и полезными людьми... Жизнь его проходила в нескончаемых хлопотах, его развлечения «в сущности были теми же тяжбами, а беседы -- челобитными». Поверяя свою историю Эмилю Блонде, Рафаэль рассказывал: «Боясь какой-нибудь оплошностью раздражить отца или же самого себя, я стал собственным своим деспотом...». Пылкую мечтательность его натуры уравновешивала эгоистическая осторожность, и это почувствуется особенно ясно, когда Рафаэль станет обладателем могущественного талисмана.

А пока, в Париже, он поставлен в острые обстоятельства: «один посреди самой ужасной пустыни, пустыни замощенной, пустыни одушевленной, живой, мыслящей, где всякий для вас хуже врага, где он к вам равнодушен». Рафаэль рассчитывал на свои таланты и взялся за два больших произведения сразу. Комедия должна была в несколько дней доставить ему известность, состояние, открыть доступ в свет (ее сочли заблуждением юнца). Труд «Теория воли», потребовавший изучения восточных языков, штудирования анатомии, физиологии, должен был дополнить исследования знаменитых ученых.

Здесь обе стороны его противоречивой натуры. Он подавлял свои склонности, живя годы в уединении, отдаваясь «работе мысли, поискам идей», спокойному научному созерцанию. «На три су -- хлеба, на два -- молока, на три -- колбасы» не давали ему умереть с голоду и поддерживали его дух в состоянии «особой ясности». Он страдал от мелочных расчетов строжайшей экономии и ощущал жизнь, как «каждодневное жертвоприношение», как работу шелковичного червя. «Словом, жизнь моя была жестоким противоречием, беспрерывной ложью», -- рассказывал Рафаэль Эмилю Блонде: лакомка -- он соблюдал аскетическую умеренность; любя путешествия -- вел неподвижную жизнь с пером в руке; исступленно мечтал о прелестной женщине и был обречен на одиночество, суровое, как у монаха-бенедиктинца.

«По временам природные мои склонности разгорались как долго тлевший пожар». Он приходил в отчаяние, видя, как отличается внешне от людей богатых, элегантных, уверенных. В мечтах он любил мчаться по парижским улицам в блестящем экипаже, рисовал себе все пороки, «желая всего, обладая всем». Подавляя свои желания, он «наблюдал, изучал, писал и читал без отдыха», и жизнь его была «сплошным выполнением повинности». Противоречивость натуры Рафаэля, лишенной устойчивой целеустремленности, сказывается и в жизни сердца. Но выбор между Полиной и Теодорой -- это прежде всего выбор образа жизни, отражающий понимание счастья Рафаэлем.

Подчеркивая индивидуалистические черты Рафаэля уже в начале его жизненного пути, Бальзак углублял обличительный смысл образа.

Отношение Рафаэля к миру двойственно, как его натура. Презрение к миру, охваченному жаждой золота и наслаждений, и суетное желание принадлежать к нему, царить здесь постоянно сосуществуют в его душе. И все же потребность успеха, желание блистать органичнее натуре Рафаэля, чем роль ученого-аскета или пота-отшельника, которую обстоятельства вынудили его играть. В конце концов они берут верх, хотя Рафаэлю ведомо, что мир, в который он вступает, преступен, бесчестен, грязен.

Итак, Рафаэль не выдерживает испытания шагреневой кожей. Он как личность не дорос до своего талисмана. Он оказался слишком мелок для великих желаний, пожелал земных наслаждений, роскоши, богатства. Его представления о жизненных ценностях созрели в недрах новой исторической формации, несут ее печать. Золото стало кумиром, теперь оно - эквивалент могущества. Не только Рафаэль, все, кто узнал о всемогущей коже, жаждут просить у нее через Рафаэля денег, денег, денег…

В лице Рафаэля Бальзак судит эгоизм, духовное измельчание, общественную пассивность своих современников. Стремление героя отгородиться от социальной жизни, уйти от бурь и потрясений, если рассматривать его в контексте реальных исторических событий, - это знамение времени.

Обратимся теперь к главному герою романа «Портрет Дориана Грея» - Дориану Грею.

Дориан Грей -- красавец юноша, стремящийся вырваться из бренной жизненной оболочки и преодолеть притяжение низменных забот существования. Таким образом, жизнь как бы должна сделаться свободным экспериментом: испытать все или что угодно и вместе с тем остаться неизменным. «Прекрасный принц» -- так впоследствии назовет Дориана Грея его возлюбленная Сибилла Вейн, -- чтобы обладать вечной молодостью и красотой, вступает в сделку с дьяволом. Художник Бэзил Холуорд, друг Дориана, пишет его портрет, который становится живым двойником молодого аристократа. Происходит то, о чём так страстно мечтал Дориан: «Ах, если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!» В то время как Дориан Грей в реальной жизни остается красивым, полным сил и энергии молодым человеком, его портрет заметно старится, приобретая отталкивающие, пугающе безобразные черты, которые отражают каждый новый шаг в нравственном падении Дориана.

Черты жестокости и лицемерия на портрете -- результат порочной жизни главного героя, итог его преступлений и дьявольских экспериментов. Созданный Холуордом портрет прекрасного юноши, каким был в молодости Дориан Грей, является символом совести героя. Экспериментирование жизнью, своего рода театральный взгляд на реальность, превращение жизни в гротескную сценическую площадку подрывают силы, приводят к угасанию естественных чувств. «Почему я страдаю не так сильно, как хотел бы? -- спрашивает Дориан. -- Неужели у меня нет сердца?» Узнав о смерти бывшей возлюбленной, он отправляется в оперу, чтобы послушать знаменитую итальянскую певицу Патти. Тем самым красота в романе вновь ставится выше нравственности. Однако объективный смысл произведения опровергает это утверждение. Нельзя поклоняться красоте, лишенной одухотворенности и нравственности. Мысль о портрете начинает отравлять существование Дориана. В нем он видит источник всех своих бед.

Герой чувствует; что не может больше жить прежней порочной жизнью. Дориан тяготится ею, однако понимает, что он зашел уже слишком далеко. Он не в силах оставить однажды избранный путь, не в силах изменить свое поведение, свой образ жизни в лучшую, нравственную сторону: слишком много преступлений он совершил. В безумии и отчаянии Дориан бросается с ножом на портрет, чтобы искромсать его и уничтожить улику своего нравственного падения. Однако герой убивает самого себя. Дориан и портрет поменялись местами: на полу, перед портретом, лежит отвратительный грязный старик с ножом в груди, а на стене висит портрет прекрасного юноши.

Обратимся теперь к мифологическим реминисценциям романа. Прежде всего, Дориан Грей наделяется целым рядом прозвищ, именами мифологических красавцев - Адонис, Парис, Антиной, Нарцисс. Последнее имя подходит к нему, конечно, более всего.

В мифе о Нарциссе говорится, что прорицатель Тиресий предсказал родителям прекрасного юноши, что тот доживет до старости, если никогда не увидит своего лица. Нарцисс случайно смотрит в воду, видит в ней свое отражение и умирает от любви к себе.

Дориан Грей влюблен в свое "второе я" портрет, подолгу смотрит на него и даже целует его. В конце романа, когда портрет заменяет его, Грей все больше и больше влюбляется в свою красоту и, не выдержав красоты своего тела и, по контрасту, омерзительности своей души, которую ему показывает портрет, по сути кончает собой, умирает, как Нарцисс, от любви к себе.

Другой не менее важный миф, который используется в сюжетном построении романа, это легенда о том, как Фауст продал душу дьяволу за вечную молодость. В роли искусителя выступает лорд Генри. Он стращает Дориана картинами безобразия его тела, когда оно постареет. Тогда-то Дориан и говорит сакраментальную фразу:

«- Как это печально! - пробормотал вдруг Дориан Грей, все еще не отводя глаз от своего портрета. - Как печально! Я состарюсь, стану противным уродом, а мой портрет будет вечно молод. Он никогда не станет старше, чем в этот июньский день... Ах, если бы могло быть наоборот! Если бы старел этот портрет, а я навсегда остался молодым! За это... за это я отдал бы все на свете. Да, ничего не пожалел бы! Душу бы отдал за это!».

Так и получается: Дориан становится вечно молодым «отродьем Дьявола», как называет его проститутка в порту, а портрет гнусно стареет.

И не случайно Дориан Грей влюблен не столько в актрису Сибилу Вэйн, а в те роли (тексты), которые она играет, - Джульетту, Розалинду, Имоджену. Он сам - музыкант и страстно любит все прекрасное. Коллекционирует предметы древнего искусства. Это - декадентский вариант мифологемы Достоевского о том, что красота спасет мир. Красота губит личность, потому что это не настоящая красота, а дьявольская, что показывает портрет, который хранится у Дориана Грея. За сделку с дьяволом надо расплачиваться. Вся история, происшедшая с Дорианом Греем, - это дьявольское наваждение: убитый, Грей становится таким безобразным, каким и должен быть, а портрет вновь превращается в текст - равновесие восстанавливается.

Итак, история Дориана Грея является осуждением индивидуализма, эстетской бездуховности и гедонизма. Окончательный итог можно подвести словами из романа Уайльда: «Что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу».

Таким образом, проанализировав образы двух главных героев романов, мы видим явное сходство между Рафаэлем де Валантеном и Дорианом Греем. Оба образа хранят серьезный обличительный смысл. Авторы романов осуждают в лице главных героев эгоизм, эстетскую бездуховность и общественную пассивность.

2.3 Теодора и Сибилла

К числу отрицательных персонажей романа «Шагреневая кожа» Оноре де Бальзака относится аристократка Теодора, в которую влюблен Рафаэль. Вскормленная и разращенная богатством и роскошью, избегающая театральных зал, где может «попахивать простонародьем», Теодора утратила непосредственность в отношении к людям. Отсюда ее лицемерие и скрытность, ставшие едва ли не основными чертами ее характера. Теодора постоянно лукавит, «играет роль», как «опытная актриса»; лишь после ухода гостей, оставшись дома одна, она «снимает маску», «заканчивает роль». Привычка лицемерить вытекает из внутренней опустошенности, холодности Теодоры; музыка «не вызывает в ней никакого чувства». Рафаэлю ни разу не удалось подметить у нее слез. Холодность и лицемерие питаются эгоизмом Теодоры. Она никого не любит, является «атеисткой в любви». Под «хрупкой и изящной оболочкой» таится у нее «сердце из бронзы». Ее отношение к Рафаэлю определяется страстью к богатству и роскоши. Рафаэль беден, у него нет ни гроша в кармане. Именно поэтому он для нее как бы даже не существует. Она ценит его только за его связи, видит в нем человека, при помощи которого можно проникнуть к герцогу Наварену. Препятствием к ее сближению с Рафаэлем является и его горячая любовь к ней. Он больше нравился бы ей, если бы был «надутым фатом» и «холодным калькулятором».

В произведении «Портрет Дориана Грея» одна из героинь - это Сибилла Вейн - молодая актриса, влюбленная в главного героя произведения -- Дориана Грея. На примере взаимоотношений Сибиллы и Дориана автор пытается всесторонне показать одно из любимых эстетских представлений: «искусство выше жизни». Однако развитие сюжета романа нередко демонстрирует ложность этой и других идей эстетизма («наслаждение превыше всего», «красота превыше морали» и т. п.). Дориан полюбил Сибиллу за то, что она могла талантливо перевоплощаться в образы Джульетты и Розалинды и глубоко изображать их чувства. Дориан любит не саму актрису, а созданные ею образы шекспировских героинь. Произведения искусства значат для него гораздо больше, чем реальная жизнь. Сибилла могла изображать на сцене страсть, которую не чувствовала, но она уже не могла играть не тронутых страстью непорочных девственниц, познав настоящую любовь. Увидев плохую игру Сибиллы, Дориан разочаровывается в ней. Любить реальную женщину для Дориана -- скучно и пошло. Эстетизм Дориана, его преклонение перед искусством и неприятие жизни приводят к жестокости. Эстетство главного героя убивает Сибиллу. Узнав о том, что Дориан ее не любит, она кончает жизнь самоубийством.

Таким образом, мы можем увидеть литературные параллели и в этих двух женских образах романов - между Теодорой и Сибиллой. Но здесь мы проводим параллель скорее по отношению главных героев романов - Рафаэля и Дориана - к своим возлюбленным. Оба героя были влюблены и оба впоследствии разочаровались в своих возлюбленных - Теодоре и Сибилле.

Заключение

Итак, мы проанализировали в данной курсовой работе два произведения - «Шагреневая кожа» Оноре де Бальзака и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда.

Обнаружив литературные параллели в центральном предметном образе, сюжете и композиции романов, мы акцентировали внимание на функции фантастических элементов в романах Оноре де Бальза «Шагреневая кожа» и Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

В первом произведении действует волшебный символ - кожа, которая исполняет все желания своего владельца - Рафаэля, но при этом сокращает его жизнь соответственно силе желания. Фантастические мотивы живут естественно и свободно среди множества реалистических подробностей жизни Рафаэля. Они отнюдь не нарушают реалистической основы романа. Обилие реалистических деталей усиливает впечатление достоверности всего происходящего и даже придает ему оттенок обыденности.

Шагреневая кожа приобрела достоверность как активная действующая сила, стала частью жизни, вошла в нее в качестве непреложного закона. Реалистические мотивировки чудесного не отменяют фантастического, придают волшебной власти шагреневой кожи еще более абсолютный характер. Таким образом, в руках Бальзака фантастический мотив послужил одной из важнейших задач реалистического искусства: выразить через личность типические черты общества.

Тему второго произведения - «Портрет Дориана Грея» - можно сформулировать как искушение отождествить искусство и жизнь. Это отождествление приводит к разрушению и искусства, и жизни. Таким образом, сюжет этого произведения, включающий фантастический элемент, последовательно дискредитирует поклонение красоте, лишенной одухотворенности и нравственности. Созданный портрет прекрасного юноши, каким был в молодости Дориан Грей, является символом совести героя.

Проанализировав образы «демона-искусителя» и «ангела-хранителя» в обоих романах, мы можем увидеть яркие литературные параллели между образами «демонов» - Генри Уоттоном и антикваром, и между образами «ангелов» - Бэзил Холуордом и Полиной Годен.

Рассмотрев подробно образы двух главных героев романов, мы обнаружили явное сходство между Рафаэлем де Валантеном и Дорианом Греем. Оба образа хранят серьезный обличительный смысл. Авторы романов осуждают в лице главных героев эгоизм, эстетскую бездуховность и общественную пассивность.

Также мы можем увидеть литературные параллели и в двух женских образах романов - между Теодорой и Сибиллой. Но здесь мы проводим параллель скорее по отношению главных героев романов - Рафаэля и Дориана - к своим возлюбленным. Оба героя были влюблены и оба впоследствии разочаровались в своих возлюбленных - Теодоре и Сибилле.

Таким образом, рассмотренные нами в данной курсовой работе два романа - «Шагреневая кожа» Оноре де Бальзака и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда интересны и поучительны. Оба романа заставляют задуматься о ценности своей жизни и о каждом проведённом дне.

Библиография

I. Художественные произведения:

1. Бальзак де О. Шагреневая кожа. - М.: Просвещение, 1990.

2. Кирий Г. Роман Бальзака «Шагреневая кожа». - Тюмень, 1960.

3. Уайльд О. Портрет Дориана Грея / Библиотека всемирной литературы, т. 118. - М., 1976.

II. Научно-критическая литература по творчеству Бальзака:

1. Гербстман А.И. Оноре Бальзак «Биография писателя». - Ленинград: Просвещение, Ленинградское отделение, 1972.

2. Ионкис Г.Э. Оноре Бальзак. Биография писателя. - М.: Просвещение, 1988.

3. Кучборская Е.П. Творчество Бальзака. - М.: Высшая школа, 2009.

4. Обломиевский Д. Бальзак. - М., 1961.

III. Научно-критическая литература по творчеству О.Уайльда:

1. Оскар Уайльд. Творческий и жизненный путь. - М.: Просвещение, 1999.

IV. Учебная и справочная литература:

1. Андреев Л.Г. Зарубежная литература ХIХ в.: Учебное пособие для ВУЗов; 2-е изд. - М.: Высшая школа, 2008.

2. Аникин Н.В., Михальская Н.П. История английской литературы. Учеб. пособие для студентов педагог. ин-тов и фак. иностр.яз. - М.: Высшая школа, 1975. - 528 с.

3. История зарубежной литературы конца XIX - начала ХХ века: Учебник для филол. спец. ун-тов. / Под ред. проф. Л.Г.Андреева. - 2-е изд. - М.: Высш. школа, 2008. - 472 с.

4. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В.А.Луков. - 4-е изд., испр. - М.: Издательский центр «Академия», 2008. - 512 с.

5. Руднев В. Текст и реальность: Направление времени в культуре // Wiener slawistischer Almanach, 1986. - В. 17.

6. Руднев В. Морфология реальности: Исследование по «философии текста». - М., 1996.

Размещено на Allbest.ru