Разработка текстильного комплекта для спальни "Мы с тобой одно целое"

Размещено на http://www.allbest.ru/

РАЗРАБОТКА ТЕКСТИЛЬНОГО КОМПЛЕКТА

ДЛЯ СПАЛЬНИ «МЫ С ТОБОЙ ОДНО ЦЕЛОЕ»

Содержание

Введение

1.Художественно-исторические аспекты разработки проекта: «Мы с тобой одно целое»

1.1 Из истории кровати

1.2 Составляющие комплекта

1.2.1 Возникновение покрывала

1.2.2 История подушки

1.3 Дизайн интерьера - стили и направления

1.3.1 Китайский стиль

1.3.2 Оформление спальной комнаты в китайском стиле

2. Выполнение художественно-творческой части проекта

2.1 Обоснование темы

2.2 Технологические аспекты использования материалов

2.3 Разработка и выполнение композиции

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ПРИЛОЖЕНИЯ

Введение

текстильный комплект спальный

Спальня - это место, где человек проводит третью часть своей жизни. Не правда ли, вполне достаточное основание для того, чтобы постараться создать здесь располагающую к отдыху, красивую и уютную обстановку?

Специалисты по интерьерам говорят, что при выборе комнаты, которой предстоит стать спальней, надо учесть следующие моменты. Во-первых, она должна быть максимально удалена от самых шумных мест - кухни, столовой и гостиной. Во-вторых, немаловажно, куда выходят окна этой комнаты. Так, «жаворонкам» лучше выбрать спальню с окнами на восток: туда каждое утро заглядывает солнце. Опочивальни «сов» должны выходить окнами на запад: по утрам в спальне будет полумрак.

Дизайн интерьера спальни отражает внутренний мир самих хозяев спальни. Он может быть оформлен в светлых или темных тонах - самое главное, чтобы это нравилось хозяевам и могла дать возможность расслабиться после тяжелого дня, а также не противоречить общему дизайну всего дома. В дизайне интерьера должно разместиться все самое необходимое. Спальню можно разделить на несколько зон, а поможет нам в этом подиумы, ниши, альконы, освещение. Ёе размер также зависит от функциональной нагрузки, которую мы предполагаем. Если мы решили в ней только ночевать, тогда можно просто обойтись небольшой комнатой и минимумом мебели.

Главный элемент спальни - кровать. Двуспальную кровать нужно ставить так, чтобы к ней нам возможно было подойти с двух сторон, то есть изголовьем к стене. Тогда не будет проблем и не нужно будет постоянно перелазить друг через друга ложась или вставая.

В наше время обычная спальня превратилась в многофункциональное помещение, где можно заниматься разными делами: работать, читать, заниматься спортом, слушать музыку и т.д. Поэтому дизайн интерьера спальни нужно продумать тщательно. Стилей, в которых он может быть выполнен, много: романтический, современный, веселый, спокойный и другие.

Свет играет большую роль в помещении. Стиль дизайна интерьера спальни характеризуется разной освещенностью. Например, для создания теплой атмосферы, источники света над нашей кроватью должны иметь приглушенный мягкий характер.

Если мы решили сделать необычный, оригинальный дизайн интерьера нашей спальни, то лучше обратиться к профессионалам. Разработка такого дизайна требует грамотного проектирования, поэтому возможно у нас не получится сделать задуманное.

Покрывало - лучшее украшение, оно делает кровать центром притяжения! Современные декоративные подушки в первую очередь создают в доме уют и подчеркивают необычность дизайна интерьера.

Тема проекта: РАЗРАБОТКА ТЕКСТИЛЬНОГО КОМПЛЕТКА ДЛЯ СПАЛЬНИ «МЫ С ТОБОЙ ОДНО ЦЕЛОЕ»

В комплект входят:

1. 2 чехла для подушек

2. Покрывало

Цель работы:

Разработать и выполнить эскизы комплекта текстильных изделий: чехлы и покрывало, для спальной комнаты на тему: «Мы с тобой одно целое».

Задачи:

1.Изучить исторические аспекты возникновения чехлов и покрывал.

2.Познакомиться со стилями и направлениями в интерьере.

3.Выявить роль объектов текстильных изделий в современном интерьере спальной комнаты.

4.Разработать эскизы комплекта текстильных изделий на заданную тему.

Объект исследования: Текстильные изделия.

Предметом исследования является дизайн комплекта текстильных изделий.

Актуальность темы заключается в реализации самых необычных

дизайнерских идей, а именно: гармонизация пространства спальной комнаты с внесением китайской символики и традиций.

Новизна: создание теплой атмосферы за счет текстильных изделий, выполненных с использованием современных материалов.

1. Художественно-исторические аспекты разработки проекта: «Мы с тобой одно целое»

1.1 История кровати

Кровать - очень привычный предмет мебели. И мы мало задумываемся какой исторический путь развития она претерпела, прежде чем приобрела современный вид.

Долгое время люди спали группами. И чем больше те были, тем безопаснее считался сон. Даже сейчас в некоторых африканских, гвинейских и австралийских племенах жива традиция общинного сна. Для него выделяется большая постройка, в которой с наступлением ночи располагается все племя. Почему?

Ночь - это время демонов, которые могут причинить массу неприятностей. Но их можно отпугнуть… шумом. Храп, дыхание, детский плач - все это способно испугать нечистую силу.

В этом помогают и домашние животные. Их тоже зачастую оставляют на ночь в доме, так как звери очень чувствительны к потусторонним силам и могут предупредить об их появлении.

На Руси кровати появились в начале XVII века. (Приложение 1). А широкое распространение они получили при Петре Первом. Царь-новатор ратовал не только за европейское платье, но и за европейское обустройство жилья. Поэтому у многих придворных в домах появились кровати. (Приложение 1).

Царская “перестройка” никак не затронула крестьянские семьи. Там, как и раньше, продолжали спать на полатях - высоко расположенных деревянных настилах. Было еще одно место для сна - русская печь, которая в течение всей ночи сохраняла свое тепло и грела лежащих.

Это был самый уютный уголок в доме, поэтому он отдавался старикам, больным и малолетним детям. Взрослым и здоровым людям предписано было спать на полатях. Во многих крестьянских семьях такой уклад сохранился вплоть до ХХ века.

Что до семей купеческих, то тут тоже царил строго определенный уклад. В спальне находился стандартный набор предметов, начиная с кровати и заканчивая горкой, где хранилась посуда, а также неизменный серебряный самовар. (Приложение 1).

Нам повезло больше, чем тем, кто жил до нас. Прогресс - отличная штука! Мы можем выбрать кровать разного дизайна, с разными функциями. От классики до Хай-тека, от водяного ложе до кровати на воздушной подушке.

Из последних кроватных тенденций можно выделить следующие:

· Усовершенствованный ящик для белья. Его делают, например, сферической формы.

· Изголовье стали оснащать полочками и светильниками. Оба новшества особенно порадуют тех, кто любит почитать перед сном. Полка в изголовье может стать альтернативой прикроватной тумбочки для тех, кто сражается за свободное пространство в спальне.

· Мягкие спинки: и облокотиться удобно, и выглядит такая кровать уютнее.

· Модные для гостиных сочетания дерева (орех, вишня) и стекла добрались и до спальни. Также из гостиных и столовых в спальню перекочевала мода на шелковисто-глянцевые поверхности.

· Для декора используют вставки из натурального дерева или из пленки, имитирующей его текстуру.

Естественно, в основу «кроватного» производства положен наиактуальнейший принцип здорового образа жизни. Отсюда и приставка «ортопедический» ко многим матрасам и решеткам.

Для того, чтобы интерьер помещения приобрел законченный вид рекомендуется использовать в интерьере различного рода текстиль - декоративные подушки и покрывала.

1.2 Составляющие комплекта

1.2.1 Возникновение покрывала

Точную дату появления на свет покрывала никто не знает, но уже с давних пор это текстильное покрытие является неотъемлемой частью домашнего интерьера.

Значимость это изделие приобрело в средние века во Франции, когда в моду вошел новый стиль рококо. Роскошные интерьеры не обходились без пышных и помпезных покрытий на кровать или кушетку. На мягкие пуфики и стулья небрежно набрасывались дорогие покрытия из меха, бархата, китайского шелка, парчи или атласа.

При правлении Людовика XV фаворитка короля маркиза де Помпадур ввела новую моду - знатные дамы принимали гостей и посетителей лежа на кушетке, укрывшись дорогим покрывалом. Их ткань напрямую указывала на статус владельца. Даже спустя столетия это текстильное покрытие использовалось в основном во дворцах и поместьях богатых вельмож. Благодаря акварелям царского придворного живописца Эдуарда Гау можно наблюдать привычные для нас покрывала на кроватях венценосных особ в Зимнем дворце.

С течением времени менялись технологии, совершенствовался процесс производства, появлялось новое сырье, но покрывало оставалось в доме на протяжении всего времени. С развитием текстильного производства уже в ХХ столетии покрытия на мебель нашли широкое применение в быту. Появились доступные изделия из синтетических тканей, красивые и практичные. Они служили для сохранения мебели, защищали постельное белье от пыли и выгорания, и придавали помещению аккуратный вид. Сейчас покрывало не утратило своего истинного назначения, оно служит практичной «одежкой» для нашей мебели. Производители предлагают на выбор разноплановые товары. По-прежнему в моде натуральные, гипоаллергенные материалы: хлопок, шелк, сатин, атлас. Купить можно как тонкое изящное покрывало, так и изделие более плотной структуры. Главное, чтобы оно подходило к интерьеру комнаты и не «выбивалось» из общей концепции. Покрывало может декорироваться полосками контрастной ткани, рюшами, бахромой, тесьмой и декоративными шнурами.

Если вы любитель объемных вещей, то для Вас стеганое покрывало - стежка придает покрывалу объем и форму, а также может подчеркнуть рисунок ткани, обрамляя его отдельные мотивы. Чтобы усилить воздействие узоров на покрывале, можно выделить стежком цветы и листья, если рисунок цветочный, -- или фигуры и цветовые пятна, если рисунок абстрактный. Здесь подойдут плотные ткани. Но помните, что изысканную стежку может выполнить только специалист.

ДИЗАЙН ПОКРЫВАЛА:

Покрывало с каймой или кантом из контрастной ткани подчеркнет графичность вашей кровати. Покрывало с широкой оборкой, свисающей до самого пола, не только украшает, но и позволяет скрыть от глаз некрасивое основание кровати или сложенные под кровать вещи. Для покрывала с оборкой идеально подходят ткани с изящным сплошным рисунком. Две разные, но близкие по цвету ткани для покрывала и оборки сделают декор стильным и интересным.. Это выглядит особенно эффектно, если обе ткани одной фактуры и в одинаковых тонах, но с разным рисунком.

Большое покрывало очень важно как драпировка. Закрывает не только неподходящее по цвету постельное белье, но и скрывает ножки кровати, или короб для белья.

Если у нас есть возможность, то используйте не одно, а несколько покрывал. Например: на однотонное покрывало можно положить два клетчатых, на однотонное стеганое покрывало можно положить покрывало, сшитое из ткани с рисунком.

Если мы мечтаем о шотландском домике, то сшейте покрывало из традиционного твида, дополнив его цветной тканью. И Вы перенесетесь в туманный Альбион.

Если нам так мил сельский стиль, то покрывало в стиле пэчворк придет к нам на помощь.

Если мы любим перемены, то сошьем двустороннее покрывало. Оно позволяет в одно мгновение сменить декор комнаты.

Ткани и украшения для покрывал поистине неисчерпаемы.

Если наша спальня выполнена в дворцовом стиле, то лучше всего подойдут тяжелый дамаск и изящная парча. И наша кровать с покрывалом, сшитым из этих тканей насыщенных цветов с богатой тесьмой и кистями, будет напоминать кровати Версаля.

Если нам по сердцу стиль «греческого острова», то оформите кровать при помощи белого льна, летящих драпировок из муслина и простого покрывала, выполненного в стиле пэчворк.

Для создания стиля «кантри» попробуйте использовать ткани в полоску и ткани с жанровыми сценками, сочетайте разнообразные весенние и летние расцветки, чтобы Ваша спальня стала похожа на сельскую

Яркие ткани с персидским рисунком, украшенные кистями вперемежку с гобеленами, помогут создать колоритный восточный стиль. Выберите шотландку и шерстяные ткани, чтобы создать атмосферу охотничьего домика в Шотландии.

1.2.2 История подушки

Изобретатель подушки канул в лету. Никому неизвестно, кто первым положил себе "под ушко" специально сложенный или свернуты кусок шкуры. Ясно только одно -- с тех пор подушки претерпели существенные изменения.

Подушками, похожими на современные в древности пользовались только состоятельные люди. О том, что этой постельной принадлежности придавалось большое значение, говорит тот факт, что подушки находили в древнеегипетских захоронениях. Подушки были изобретены ими для того, чтобы не испортить во сне замысловатую прическу. Подушка представляла собой тогда изогнутые дощечки на подставке. На подушках стали изображать богов, которые ограждали спящего от темных сил. Вплоть до 19 века деревянные подушки были распространены в Японии. Традиционно китайские подушки изготавливались из камня, фарфора или металла. Они также представляли собой твердые подставки прямоугольной формы.

Усложнение изготовления красителей и техники шитья привело к превращению подушки в предмет искусства. Богато украшенные подушки стали дорогостоящим товаром вначале в Китае, а позднее и в Средневековой Европе. Каждая подушка изготавливалась вручную и была настоящим уникальным произведением искусства. А в современном мире изготовление декоративных тканей и подушек стало массовым производством.

В Греции появились первые мягкие подушки. Здесь очень ценился комфорт. Кровать была для греков культовым предметом, они проводили на ней большую часть дня. Поэтому именно в Греции и придумали мягкие подушки и матрацы. В 5 веке до нашей эры подушка была у каждого зажиточного грека. Размера подушки были разными. Их наполняли шерстью животных, травой, пухом и перьями птиц. Чехол делался из кожи или ткани, он мог быть как прямоугольной, так и квадратной формы.

В Древнем Риме поначалу недоверчиво отнеслись к подушкам. Но вскоре римляне оценили подушки, особенно пуховые. Для изготовления пуховых подушек использовали пух гусей. Часто военные начальники освобождали своих подчиненных от несения военной службы и отправляли их на добычу пуха для подушек.

Тогда считалось, что подушки обладают магическим действием. Нерон, например, клал под подушку свой браслет из змеиной кожи, чтобы его сон был крепче. Октавиан Август хотел заполучить подушку одного римского патриция. Тот погряз в долгах, и все его имущество было распродано. Император Август приказал приобрести подушку должника, по его словам он хотел владеть подушкой, на которой спокойно спал человек, имеющий столько долгов.

В арабских странах подушки пользовались наибольшей популярностью. Дома султанов были украшены расшитыми расписными подушками с кистями, бахромой. Богато расшитые и украшенные подушки были знаком достатка владельца.

В Средние века стали использовать специальные небольшие подушечки под ноги, которые защищали ноги от холода. В замках полы были каменные, отопление не могло прогреть большие помещения в морозный период. Поэтому подушки для ног были популярны в те времена. Как раз в то время стали использовать подушки для молитвы, их подкладывали под колени во время длительных молитв. Также были распространены подушки для езды на лошадях, они смягчали седла.

В некоторых странах Европы существовал забавный обычай. Женатые мужчины клали перед сном под подушку топор. Считалось, что если сказать ночью жене во время исполнения супружеского долга "Роди мальчика", обязательно родится мальчик.

На Рождественские праздники в подушки прятали еловые ветки, которые приносили счастье и помогали исполнению желаний. На Руси вышитые подушки всегда были частью приданого. Бедняки набивали подушки сеном и конским волосом, пуховые и перьевые подушки считались роскошью.

С развитием бытовой культуры подушки, ранее предназначенные только для сна, разделились на ночные и дневные. Как известно, в античном мире многие века держалась традиция не сидеть, а возлежать за столом. Соответственно, к застольным лежанкам полагался набор подушек-валиков.

В средние века европейцы уже не возлежат, а сидят за столом на стульях и скамьях, обычно с прямыми спинками и жесткими сиденьями. Появляются специальные плоские подушки на сиденье. Тогда же изобрели небольшие подушечки под ноги, чтобы защитить ступни от холода каменных полов в замках. Оказывается, что почти в любой жизненной ситуации во все времена участвует какая-нибудь подушка -- в карете и дома, во время пикника и при кормлении младенца, на одре болезни и в минуты любовного свидания. Подушки принято дарить как знак любви или внимания. Со временем декоративные дневные подушки стали теми приятными мелочами, которые придают жилищу обжитой вид, подчеркивают его индивидуальность и всегда готовы заботливо предложить себя уставшему хозяину или гостю. Самый простой и доходчивый способ подчеркнуть значение подушки в ансамбле комнаты -- перекличка тканей. Очень хороши дуэты подушек, одинаковых по ткани с декоративными скатертями, а также с обивками (чехлами) стульев или кресел (в то время как диван обтянут другой, но подходящей по цвету и фактуре тканью). Очень хороши также сочетания рисунчатых тканей с полосатыми и клетчатыми: если мебель обтянута более активной opнаментированной тканью, то подушки лучше подбирать в полоску или клетку, и наоборот.

Возможны и более сложные переклички -- например, повторение мотива розы, гирлянды, венка на подушках, шторах, коврах, фарфоре. При таких сложных ансамблевых сочетаниях важно отслеживать колористическое единство, удерживая доминирующий цвет (фона или основного орнаментального мотива). Не менее существенно принимать во внимание и стиль орнамента. При создании декоративной композиции из подушек важно учитывать и их количество. Их должно быть не меньше трех и не больше шести, иначе это будет уже не композиция, а невнятная куча. Раскладывать их надо непринужденно, но со смыслом, чтобы и взаиморасположение, и рисунок «соседей» сочетались. Обращать внимание надо и на размер подушек.

При одинаковом размере и форме все внимание сосредоточивается на разнообразии тканей. Но если подобрать все подушки из одинаковой материи разных размеров, от большой до крошечной, то можно обыграть «мягкую пирамиду», как когда-то делали в купеческих домах. Вошли в моду и подушки с «музейной» интонацией, на которых воспроизводятся фрагменты знаменитых картин, шпалер и исторических ковров, а также памятники архитектуры и виды городов. Это подушки-аристократы, и они требуют особого пространства мебели с ретроинтонациями: И, конечно, неизменно хороши подушки с ручной вышивкой и любой ручной отделкой, с кружевами и аппликациями.

Не стоит упускать из виду фактуру и тип тканей подушек и их сочетание с мебельными тканями. Даже подходящие по цвету, они могут непримиримо расходиться по фактуре. Обычные мебельные штофы (ткани с одноцветным выпуклым узором) или гобелены хороши в соседстве друг с другом, а также с матовым или атласным шелком. Они неплохо сочетаются с бархатом, бобриком, велюром, а также со льном крупного плетения. Однако ткани с блестящей металлизированной нитью в эту компанию надо вводить несколько осторожнее. Бархатные и сильно блестящие ткани совсем не уживаются со льном и хлопком -- у них разная родословная и разный «социальный статус». Прежде чехлы на подушки (или наволочки) в лучшем случае были окантованы шнуром. Сейчас декоративное решение края становится особой заботой.

Гораздо разнообразнее стал сам шнур. У него сложное плетение в несколько прядей, которые, в свою очередь, могут состоять из мелких шнуров или косичек. Шнуры могут быть сделаны из прядей разных фактур и цветов -- в стиле основного тона подушки или с намеками на бронзу, серебро, позолоту. Особенно уместны эти «аксельбанты» на подушках, если и в интерьере есть бронзовые и серебряные аксессуары. Край подушек украшается также рюшами, вафельными гофрировками, оборками (прямыми, косыми, двойными). Этот тип обрамления неотделим от качества и стиля ткани.Например, гофрированные края лучше смотрятся на шелковой подушке, а массивные оборки -- на плотных тканях. Вошла в моду и отделка валиками, при которых интересно сопоставляются объемы: например, плоская подушка и выпуклый валик вокруг нее из той же или сходной ткани и расцветки. При желании подушку можно сшить самим. Очень эффектно выглядят декоративные валики. Круги в торцах валиков надо пристрачивать, слегка присборивая или драпируя. При драпировке в центре делается отверстие. Потом, при укладке сборок, его можно превратить в декоративный мотив, закрепив какой-нибудь розеткой, помпоном или кистью.

Но не стоит увлекаться пуговицами, металлическими и деревянными кольцами. Это все-таки подушка, и о ее назначении нужно помнить. В продаже бывают наборы тканей-партнеров: одинаковые фактура и колорит, но разные рисунки, скажем, клетки и полосы, сочетания абстрактных разводов и гладкоокрашенных полотнищ.

1.3 Дизайн интерьера - стили и направления

В дизайне интерьера, как и вообще в искусстве, существует много направлений и стилей. Далее пойдет краткое описание стилей дизайна интерьеров.

Вы можете выбрать один из них. Можете посоветоваться в их выборе со специалистом. Можете на основании описания и чтения дополнительной литературы выбрать некое смешение стилей, некий свой стиль дизайна, ни на что не похожий вариант, который наиболее полно и адекватно выразит Ваш внутренний мир, Ваше представление о красоте и комфорте.

В современную эпоху высокой информативности и детального ознакомления мировой цивилизации с культурой каждого народа, появилась возможность любым человеком использовать неповторимые особенности разных культур и архитектурных стилей в оформлении своего дома. В зависимости от Ваших симпатий Вы можете выбрать тот или иной исторически сложившиеся стили дизайна и применить целиком или деталями в своем интерьере.

АНТИЧНОСТЬ.

Этот стиль дизайна широко известен нам великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

ГОТИКА.

Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, гобелены, ковры, отделанные тканями стены.

БАРОККО.

Известно своим стилеобразующим элементом - пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта "перетекания" пространства в "заоблачную высь". Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

КЛАССИЦИЗМ.

Обращается как к идеальному образцу к эталонам античного искусства. Противодействует барокко. Здесь основные признаки - симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; мягкость цветов белого и голубого, перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной.

МОДЕРН.

Лозунг модерна - назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого - сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ - это изощренная форма цветка цикломена. Для модерна "нового" стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. В работе над дизайном интерьера идет импровизация на выбранную тему. На стенах мы видим причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно - прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

АРТ-ДЕКО. (Приложение 2).

Смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искуства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Стиль интерьра Ар деко - термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году.

Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц - все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем стиля интерьера модерн, стиль ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

В чистом виде ар деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он - сама мода, вожделенная мечта советского общества.

МИНИМАЛИЗМ.

Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера.

КАНТРИ.

В переводе с английского "кантри" означает "деревня". Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественноть и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

ХАЙ-ТЕК.

Представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает демонстративный супер-техницизм, при котором строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально. Излюбленные цвета: металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы...

КОНСТРУКТИВИЗМ.

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом . В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.

Теоретическое обоснование "вещности" дал венский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно обрушивался на всякие излишества в строительной и художественно-промышленной практике; по его мнению, применение орнамента равносильно преступлению Жилой дом начинает трактоваться как "единая форма", не терпящая никакого декора; развитие идет в сторону полной "вещности": от форм, порожденных фантазией художника, к "необходимым", "истинным" или "чистым" формам. В рядах нового направления оказались и некоторые видные мастера, еще недавно активно способствовавшие утверждению модерна, как Анри ван де Велде, а также Петер Беренс, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус.

Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи - стулья, кровати, шкафы - становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль Конструктивизм в дизайне интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

ЭЛЕКТИКА.

Как стиль в интерьере соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы, в едином, который сочетает в себе 2 - 3 стилистических подхода. Талант дизайнера объединяет их в цветовом, архитектурном...решении.

Эклектика в интерьере - это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений - прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.

КОЛОНИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ.

Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур -- западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм -- многие детали служат исключительно для красоты.

ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ.

Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени -- она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур.

Огромное влияние на формирование японских эстетических вкусов, а потом и западных, оказал буддизм, особенно, секта дзен. Он охватил практически все аспекты культурной жизни Японии - от поэзии и живописи, до архитектуры, садов и интерьеров. Ему японцы обязаны ещё одним термином в эстетике - “югэн”, что означает мастерство намека и недосказанности, прелесть ускользающего, красота сокровенного.

Для постижения смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Изменчивость - суть природы и в целом мира. Ничто не может быть постоянным, завершённым. Нужно избегать завершённости и в искусстве. Точно так же нужно избегать и столь привычной нам симметрии. Симметрия подразумевает парность, что противоречит национальным эстетическим взглядам, которые отражаются в принципе: “Не два”, “Без пары”, “Нет равной”, “Единственная”.

Красота традиционного японского дома заключается в игре теней и предельной простоте обстановки. Реальность комнаты осуществляется её пустым пространством, сущность сосуда - в его пустоте, которую можно заполнить. Только в пустоте возможно движение, пустота всемогуща, так как потенциально содержит в себе всё.

Гармоничность конструкции, утонченное своеобразие линий, легкость и камерность в полной мере отражают присущую японцам идею слияния с природой. Благоговение японца перед красотой природы - самозабвенно. Любование ею - национальная традиция. Архитектура как продолжение природы - это очень по-японски.

“Ваби” - сельская простота, поэтизация бедности, противопоставление роскоши. Это понятие определяет то, что мы бы назвали элегантностью: отсутствие излишней вычурности, броскости, нарочитости. “Ваби” предполагает и “печальную прелесть обыденного” - “моно-ноаварэ”, то медитативное состояние, в которое впадает житель страны Восходящего Солнца, любуясь чашкой или лопаточкой для накладывания риса. “Саби” - это попытка поиска скрытой красоты, патина времени.

С течением времени “ваби” и “саби” объединились в одно понятие “ваби-саби”. Очень важно почувствовать смысл этих терминов, поскольку они выражают понимание японцами эстетики. В них и безыскусность вещи, и её подлинность, и красота материала, из которого она сделана, и функциональность.

В японской культуре понятие о красоте неотъемлемо от функциональности. Поэтому сдержанные “японские” интерьеры очень комфортны. Предельный лаконизм предметов - прямые, четкие линии и отсутствие лишних деталей - делает их удобными в обращении. Традиция не загромождать комнаты лишней мебелью позволяет сохранять максимум пространства. Ведь встроенными шкафами и всевозможными “нишами” для хранения мелочей мы тоже обязаны восточным традициям. В стенах японского дома, как в чемодане с двойным дном, всегда находились внутренние шкафы, внешне декоративно замаскированные. Такой дом подчас был конструктивнее и целесообразнее, чем его железобетонные европейские собратья. Освободив пространство от всего лишнего, легче отрешиться от повседневности, и, даже не занимаясь медитацией, отдохнуть и расслабиться.

Отрешённости и легкости способствуют и традиционные для японского интерьера цвета - естественные и ненавязчивые. Бежевые, молочно-белые, песочные и жемчужно-серые тона стен и пола создают легкую мерцающую атмосферу.

Связь с природой усиливается и за счет применения темных пород дерева для элементов декора и мебели. Сочетание бежевых стен с деталями, выполненными из темно-коричневого дерева “венге”, вызывает наиболее стойкие ассоциации с японским интерьером. Сочетание золотистых оттенков мебели, матовых серых стен и пола цвета высохших трав даёт поразительное ощущение близости к природе, как будто Вы оказались в осеннем саду, не покидая стен комнаты.

Используя в интерьере дерево, мастера оставляли стволы деревьев почти необработанными, так как красота заключалась в первородной фактуре дерева. Дерево никогда не красилось, а лишь покрывалось тонким слоем лака, что позволяло ему со временем темнеть и приобретать неповторимый рисунок, который благотворно действовал на зрителя. В современных интерьерах это стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных “натуральных” фактурах поверхностей, преимущественно матовых, потому что блики могут нарушить гармонию мягкого освещения.

Освещение имеет большое значение для стилистической завершённости композиции на японскую тему. Традиционно японские дома освещаются по принципу луны, а не солнца. Приглушённое освещение подчеркивает мягкие текстуры и натуральные цвета предметов, создаёт игру света и тени, вызывая ощущение изменчивости, близкое японскому мировосприятию.

Для того, чтобы прижиться в европейском доме, традиционным японским приемам дизайна пришлось пройти определенную адаптацию. Первыми к ним всерьёз обратились и попытались использовать в своём творчестве европейские и американские архитекторы в начале XX века. Вслед за ним, последующие поколения архитекторов и дизайнеров интерьера взяли из японских традиций всё самое лучшее, создав некий “симбиоз”, когда древняя восточная культура обретает новое дыхание в европейских материалах. В результате, современные интерьеры в “японском стиле” или “стиле дзен” не являются прямыми цитатами. Скорее это “отзвуки” и намёки, рождающие богатые ассоциации.

Японская культура дала жизнь новому стилю в дизайне - “минимализму”.

КИТАЙСКИЙ СТИЛЬ.

Китайский стиль не отвергает минимализм, характерный для японского стиля, и не следует строго этому принципу - китайский интерьер - это особая культура, сознание и мировосприятие.

Китайский стиль в интерьере - быстро возрождающийся после длительного забвения тренд в оформлении дома. Незаслуженно забытый в прошлом веке китайский стиль, несмотря на наше отношение к китайскому, как к чему-то массовому и дешевому, активно возрождается. Внимание к дизайну в китайском стиле в России начали проявлять еще в восемнадцатом веке. Именно тогда многие дворцы или же отдельные залы стали оформлять в стиле, который мы зовем обобщенно восточный стиль.

Элементы китайского стиля в интерьере еще в допетровскую эпоху говорили о богатстве хозяина, о его высоком культурном развитии. И традиционный русский стиль оформления интерьера допускал привнесение в него аксессуаров, которыми богат китайский интерьер.

В помещении, оформленном в китайском стиле, допускается большее, чем в других странах Дальнего Востока, количество мебели и аксессуаров. В комнате создается особое пространство, располагающее к созерцанию и расслаблению, что подчеркивают все без исключения элементы интерьера.

В китайском интерьере обязательно используют отдельные декоративные элементы, такие как китайская ваза, резные скульптуры, росписи на стенах. Этими предметами можно украсить весь дом или сделать одну гостиную в китайском стиле. Столь популярные на Востоке ниши дают возможность разместить множество предметов: фарфоровые вазы, лаковые шкатулки, статуэтки.

Мебель в китайском доме - это удобные низкие диваны и столики им под стать. Однако обеденный стол может быть большим и широким, ведь по китайским традициям там собирается вся семья. Кроме черного лака популярна мебель, обтянутая текстилем, рисунок которого имеет традиционные китайские мотивы и орнаменты.Способность китайцев правильно разделять и использовать пространство подразумевает, что даже декоративные элементы должны выполнять какие-то рабочие функции. Для зонирования пространства в китайском интерьере используют расписные ширмы, которые легко можно переносить с места на место.

ЕВРОПЕЙСКИЙ СТИЛЬ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА.

Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что "там" люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье - просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты - гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры... Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая.

Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн-проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры.

В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней.

АВАНГАРД.

Стиль дизайна интерьера, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное - не переступать грань между броскостью, яркостью и... вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль

Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая - напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле - все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.

Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры - типа диван - два кресла - сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард - это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ.

Более мягкий и романтичный стиль дизайна интерьера, чем авангард. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома - сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное - избегать тяжелых и глубоких тонов.

В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения: параллельно с "центральным" светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно смотрится цветная подсветка - зеленоватая, розоватая . Абажуры ламп делаются из легких материалов светлых тонов - плетеных, пластиковых, из тонкого фарфора или ткани.

На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или плетен.

ТРАДИЦИОННЫЙ АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ.

Эталоном “добрых старых…” и поныне остаётся та эпоха, когда в мире правила бал Британия, а Британией правила королева Виктория. В то время предприимчивые англичане, лишённые новоявленных предрассудков, стремились объять необъятное и собрать весь мир под одной крышей своего дома. Это была особая, чисто английская страсть к собирательству: монархия коллекционировала колонии, разбросанные по всему свету, а её подданные превращали свои дома в кунсткамеры эпох и стилей.

Так родился викторианский интерьер - смесь классицизма, романских мотивов, барокко, готики, французского рококо, ампира, восточных арабесок и азиатской экзотики. Порой все эти красоты были разведены по разным комнатам, порой сплавлялись в одном причудливом предмете.

Отнюдь не из уважения к британской короне искусствоведы называют эту стилистику “эклектизмом”, а не дикой безвкусицей, хотя по долгу службы и поругивают вкусы той английской публики. Факт остаётся фактом: пожалуй, лишь британцам нередко удавалось создавать из явного перебора украшательств удивительную гармонию, не превращая при этом своё жилище в пиратскую хижину, заваленную награбленным по всему свету добром. В чём секрет? Видимо в чувстве меры. И ещё - в особом чувстве цвета, проявлявшимся… в обоях и драпировке.

Именно в тонкостях цветовых решений, в изысканной игре полутонов кроется главный секрет английского интерьера. Надо заметить, что в начале викторианской эпохи преобладали тёмные тона красного и зелёного цветов с рельефом в виде прихотливых ботанических завитушек. Но посте

ЛОФТ-СТИЛЬ.

Лофт-стиль - сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения - в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. “Loft” в переводе “чердак”, в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт - это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом - восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство - сопоставление старого и нового - вот два ключа к успеху лофт-стиля.

Лофт - исключительно индивидуальный стиль дизайна интерьера. Некоторые хозяева “чердаков” выбирают смелые колористические “блоки” ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и “угрюмые” краски - для акцента нарочито урбанистического ощущения - в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их “экономно”: не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или “кирпичный” интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит “зону приёма пищи”. Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, - скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности.

А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка - они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля.

А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе.

Большое пространство, оформленное в лофт-стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна).

Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колёсиках).

Пузатые “ретро” холодильники - бледно-голубые, кобальтовые, алые или, даже, пастельно-розовые - также чрезвычайно популярны.

Фартук от брызг не может быть из кафеля. Одноцветная мозаичная плитка, лист нержавейки или зеленоватое небьющееся стекло - вот что внесёт дух промышленной эстетики.

Гостиная выделяется большими расставленными диванами, причем кресла, могут быть размером с диван, и диваны уж совсем исполинских пропорций. Реальному “чердаку” нужны бьющие в глаза эффекты, чтобы не выглядеть пустым и унылым. Обивка диванов возможна из потертой кожи, замши, альпаки, кашемира или “пупырчатой” фактуры. Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной.Все домашние “аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на “галёре”, которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей “тихой гавани” более индивидуальную тональность. Кровать низкая. Деревянная или из металла - хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка - рама на колёсиках - как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка - светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им - жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные “занавесочные вставки”, совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография.

Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину “лапах”, и с “историческими” кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.