Фотография - это получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX века. - М., 2010. - С. 54. .

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

Фотография имеет важное значение для человека и его жизни поскольку она может запечатлеть все важные события и спустя много лет напомнить о них сохранив в них радость, восторг и печаль долгих лет.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней, в результате чего, первой в истории фотографией стала фотография сделанная Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату, и какое-то время держал её над парами нагретой ртути.

В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества - хорошо проработанные детали, как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

В том же году Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. Он использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков. Экспозиция длилась около часа.

Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX века. - М., 2010. С. 104. .

Сам термин "фотография" появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома - английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности.

Фотография - это, прежде всего искусство, так как она способна передать настроение человека, природы, животного, передать все тонкости окружающего нас мира. Сегодня фотография является одним из типов изобразительного искусства.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии.

Важное свойство фотографии - это передача достоверных событий. Изображение на фотографии несет в себе раскрытие внутреннего смысла запечатленной ситуации или события, характер и состояние человека, события окружающего мира и т.д.

Фотограф - это своего рода художник, которой с помощью специальной техники способен показать и рассказать о ситуации или о человеке.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка, которая и дает нам саму фотографию Паке М.Р. Магритт. Мысль, изображенная на полотне. - М., 2009. С. 5. .

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография как искусство может предстать перед нами в разных жанрах, таких как:

1. Анималистика.

2. Батальный жанр.

3. Бытовой жанр.

4. Натюрморт.

5. Обнажённая натура.

6. Пейзаж.

7. Портрет & Автопортрет.

8. Флора Магритт. Живопись. Графика/Авт. - сост. Л.А. Дьяков. - М., 2008. С. 20. .

Каждый из жанров фотографии передает присущую ему специфику, например, жанр пейзаж раскроет нам все прелести природы, рек, озер и лесов. На таких фотографиях мы увидим, какой окружает нас мир, что хочет он нам рассказать, и какие тайны несет в себе.

На фотографиях жанра портрет и автопортрет мы увидим человека, его эмоциональное состояние в момент съемки, его чувства и может даже жизнь в его глазах.

Таким образом, фотография живет в нашем мире уже много лет и совершенствуется с каждым годом, улучшая изображение и способы передачи информации.

Мы ежедневно сталкиваемся с вопросами развития брендов, узнаем последние изменения на рынке наружной рекламы, видим на витринах постеры, иногда берем со стендов бесплатные открытки… Мы так много говорим о рекламе, и так мало о тех, кто делает значительную ее часть - рекламных фотографах.

Иногда это замыкающие звенья цепи клиент-агентство-дизайнер-фотограф, иногда самостоятельные разработчики идеи.

Рекламные фотографы в России - пришедшие из разных отраслей деятельности, такие разные люди.

Фотография появилась около 150 лет назад. Первые пятьдесят лет это была очень трудоемкая, дорогая, сложная и не очень распространенная операция, распространенная среди богатых чудаков и фанатиков. И только в начале 20-го века это стало более-менее распространенным, но все еще дорогим явлением Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 2010. С. 339-343.

Кто были первые фотографы? Художники. И любой из фотографов скажет Вам, что законы света, композиции, всю художественную составляющую уже до них изобрели художники. До сих пор человек, понимающий законы композиции, знающий историю искусств, архитектуры значительно лучше строит изображение, при условии знания технической части фотографии. Человек же, который имеет техническое образование, уступает гуманитарию.

Для первых же фотографов-художников фотография была неким дополнительным инструментом. Как происходил процесс создания фото? На обычную художественную бумагу художник-фотограф наносил светочувствительный слой и на ней печатал фотографию. Это был совершенно фантастический процесс, результатом которого были изумительные вещи, получить которые другим способом просто невозможно Сюрреализм и авангард. Материалы российско-французского коллоквиума, состоящегося в Институте мировой литературы/Под ред. С.А. Исаева, Т.В. Балашовой, Ж. Шенье-Жандрон, Е.Д. Гальцевой. - М., 2009. С. 12. .

Во всем мире фотография бурно развивалась. России же все время что-то мешало. Сначала помешала одна война, потом революция, неразбериха в стране, стройки коммунизма, другая война, а после войны опять было не до того.

В России целый век не было школы фотографии. Ни института, ни другого учебного заведения. Навыки фотографии передавались от мастера к ученикам, без учебных учреждений.

В конце 60-х при Министерстве бытового обслуживания был образован техникум, который учил фотолаборантов. Т.е. людей, которые снимают на пропуск, паспорт, различные документы и справки.

В России тех лет не было даже такой специальности - фотограф! Были журналист, фотокорреспондент, фотолаборант. Московский институт геодезии, аэрофотосъемки и картографии готовил фотографов-топографов. Но не художественных фотографов. А ведь на Западе даже разграничили профессии: Photographer (фотограф) и Photo Artist (фотохудожник).

Большинство книг по фотографии в библиотеках датируются 70-80-ми годами. Очевидно, что от прогресса они несколько отстали.

Когда-то в нашей стране было множество фотолюбителей. Подавляющее большинство фотографов начинали именно с этого: в кружках, пионерских лагерях многие мальчишки учились фотографии. Они умели делать художественную фотографию, приобретали теоретические и практические знания по оптике, фотоаппаратуре, лабораторной технике, работе с фактурой и светом, фотокомпозиции, экспонометрии, цветоведению и цветовоспроизведению, методам получения и обработки информации и т.д. Именно из них, в основном, и вышли нынешние фотографы - профессионалы.

История рекламной фотографии в России очень коротка. В широком понимании, она насчитывает лет десять-пятнадцать.

Что мы называем коммерческой фотографией? Это реклама, исполнение некого заказа, создание четко заданного образа Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX века. - М., 2010. С. 52. .

Коммерческая фотография это целая система, а не один фотограф. Здесь и ассистент, и визажист, и техники - целая команда. Для того, чтобы сделать дорогую постановочную съемку, привлекается очень большое количество людей. И получается, что эта раскрученная машина набирает ход и остановиться и сделать что-то некоммерческое уже просто нереально… Хотя нередки случаи, когда коммерческий фотограф творит для души. Но когда заходит речь о выставке, показать нечего, потому что большинство из того, что снимал фотограф, ему не принадлежит.

Есть, к счастью, исключения. Ги Бурдэн, который был крупнейшим рекламным фотографом, является также одним из лучших фотомастеров ХХ века, и его произведения оказали очень сильное влияние на художников этой эпохи.

Во многих странах фотография поддерживается на государственном уровне. Национальный центр фотографии Франции финансируется из национального бюджета, Европейский Дом фотографии финансируется мэрией Парижа. Значительные государственные фотоколлекции существуют в Национальных музеях современного искусства, Национальных фондах современного искусства.

Сюрреализм - это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями. Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.

Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации "Манифеста сюрреализма" поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. - М., 2010. С. 24. .

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения. Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.

Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.

Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М., 2010. С. 339-343.

Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах.

И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.

Рис. 1. ДАЛИ АТОМИКУС

Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы www.a-photo.net Фотография - история жизни. , как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства. Сделанный им снимок "Дали атомикус" является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали.

Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель.

Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок "Дали атомикус" основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью.

В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу "Прыжки" ("Jump Book"), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их "истинную сущность".

рекламная фотография сюррреализм фотоавангард

Рис. 2. РАБОТА ФИЛИППА ХАЛСМАНА

Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм - это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя www.lifeisphoto.ru Фотография - путь к самовыражению. .

Глава II. Сюррелизм в рекламе