Рекламно-графический комплекс для бренда "Atelier Galеtsky"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина

Кафедра графического дизайна и рекламы

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Тема:

Рекламно-графический комплекс для бренда «Atelier Galеtsky»

исполнитель Сударикова Н.А.

гр. 19-07

руководитель

проф. Болховитина С.М.

Москва 2012 год



ЗАДАНИЕ НА ВЫПУСКНУЮ КВАЛИФИКАЦИОННУЮ РАБОТУ

Студенту Судариковой Надежде Александровне группы 19-07

Руководитель проф. Болховитина С.М.

Тема выпускной квалификационной работы: Рекламно- графический комплекс для бренда «Atelier Galеtsky»

Перечень разделов, заданий и консультантов по ним:

Социально-экономический (аналитический) раздел:социально-экономическая целесообразность проведения рекламной компании и последующей разработки постеров для бренда «Atelier Galetsky»

Консультант: проф. Болховитина С.М.

Научно-исследовательский раздел: изучение истории развития рекламы в жрналах, применение фотографии для рекламных компаний.

Руководитель: проф. Болховитина С.М.

Художественно-графический раздел: разработка постеров для рекламно-графического комплекса «Atelier Galetsky». Консультант: проф. Болховитина С.М.

Технологический раздел: технологическое обоснование графических проектов.

Консультант: доц. Коновалова М.В.

Экономический раздел: расчет себестоимости создания рекламных постеров.

Консультант: ст. преп. Давыдова М.А.

Заключение: список использованной литературы

Перечень графического материала: Рекламные постеры для бренда «Atelier Galetsky»



СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Научно-исследовательский раздел

1.1 Понятие реклама

1.2 Виды рекламы

1.3 Этапы развития рекламы в индустрии моды

1.4 Появление рекламы товаров в моды

1.5 Отечественная реклама моды

1.6 Реклама сегодня

1.7 Развитие рекламы как художественного аспекта в продвижении товара

2. Социально экономический раздел

2.1 О компании

2.2 Актуальность развития рекламы в индустрии моды в России

3. Художественно графический раздел

3.1 Разработка идеи. Концепция

3.2 Описание графических средств

3.3 Цвет. Особенности цветовой подачи в рекламе при разработке графического комплекса

4. Технологический раздел

4.1 Инструменты редактирования векторной и растровой печатной продукции.

4.2 Основные этапы допечатной подготовки для изготовления рекламных постеров с элементом фотографии

4.3 Цветопроба

4.4 Цветовые характеристики объектов

4.5 Послепечатная обработка изделия

5. Экономический раздел

5.1 Расчёт себестоимости рекламного буклета

5.2 Расчет заработной платы

5.3 Расчет цены

Вывод

Заключение

Список литературы

Приложение



ВВЕДЕНИЕ

Все стороны рекламной деятельности тесно переплетены между собой и напрямую зависят друг от друга, (экономическая, эстетическая, социально-психологическая и другие) В этой связи эстетический, социологический, историко-культурологический и искусствоведческий методы исследования оказались теснейшим образом связанными и взаимодополняющими.

Цели и задачи исследования

- проследить исторические и социальные закономерности становления рекламы моды во всех ее основных формах (торгово-промышленный плакат, журнальная графика, вывеска, витрина, товарный знак, упаковка);

- ввести в научный оборот эмпирические материалы по истории рекламы моды в России и взаимосвязи «графических искусств»: полиграфии, развития промышленности и возможностей экспозиционной деятельности,

- изучить историю возникновения и распространения рекламы моды и всех ее составляющих в России конца XIX - начала XX веков, определив историко-культурную и художественную ценность раннего периода рекламы моды;

- выявить обусловленность расцвета рекламы моды преобразованиями и техническим прогрессом в российском печатном деле, а также привлечением художников станковистов и стилистов, работающих в области моды;

Результаты моей исследовательской работы позволяют достаточно существенно уточнить и расширить имеющиеся на сегодня представления по истории и теории рекламы моды, торгово-промышленного плаката, журнальной графики, и выставочного дизайна, в частности.

Реклама моды в России важна не только для эстетики или искусствоведения, но и для решения прикладных задач в сфере современного дизайна.

Сопоставление рекламы моды конца XIX в. и нашего времени позволяет отказаться от взгляда на рекламу моды в как на явление чуждое отечественной национальной культуры. Напротив, реклама моды - явление, обязательно существующее в контексте своего времени и традиции, в том числе и национальной.

Проанализированы экономические и социально-культурные условия, выявлены общие закономерности, вызвавшие необходимость появления и развития рекламы моды в России; определены эстетические свойства, жанровое своеобразие, функциональная специфика и морфология художественного языка всех составляющих рекламы моды; исследована история возникновения вывески, плаката, журнальной графике, витрины и товарного знака в России в качестве важнейшего фактора рекламы моды на рубеже веков; показано значение исследуемого периода истории графического и выставочного дизайна в общей системе западноевропейской и отечественной культуры.



1. НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ РАЗДЕЛ

1.1 Понятие реклама

Реклама -- форма коммуникации, которая пытается перевести качество товаров и услуг на язык нужд и потребностей покупателей. Реклама товаров предполагает использование специфических художественных, технических и психологических приемов с целью формирования и стимулирования спроса и продаж.

Реклама - информация, распространенная любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке. Реклама - самый действенный инструмент в попытках донести информацию до своих клиентов, модифицировать их поведение, привлечь внимание к предлагаемым услугам, создать положительный имидж самого предприятия, показать его общественную значимость.

Реклама моды - возможна только на основе применения эстетико-культурологического подхода, рассматривающего рекламное произведение как межсубъекгное, коммуникативное сообщение. В ходе рекламной коммуникации происходит и передача информации, и социальная ориентация (фасцинация) аудитории, на которую направлено рекламное сообщение.

Поэтому эффективность рекламного воздействия всегда бывает обусловлена специфическими социокультурными особенностями общества, в котором разворачивается процесс рекламной коммуникации.

Задача рекламы -- побудить представителей целевой аудитории к действию.



1.2 Этапы развития рекламы

Реклама моды всегда обусловлена конкретным социально-историческим характером ее производства и потребления не утратило своей актуальности.

Коммуникационные технологии в индустрии моды впервые появляются во Франции в 16 веке, а именно еженедельное издание Mercure Galant, который можно считать первым журналом о моде. Он рассказывал о новых идеях и тенденциях того времени. Французское издание было адресовано дамам в комплекте с журналом иллюстраций. Mercure Galant начал издаваться в 1672 году, и был значительным событием в истории журналистики. В 1670-е, статьи о моде нового сезона также сопровождались гравюрами. (Рис. 1, 2) Постепенно с конца 17-го века издания с гравюрами, изображающими модную одежду, стали прочно входить в жизнь людей. Например Элоиз Лелуарчьё творчество реализовывалось на страницах французских журналов мод. Ее мастерски выполненные рисунки, по которым были сделаны гравюры, публиковались в ведущих дамских изданиях того времени.А первые настоящие журналы о моде возникли во второй половине 18-го века, вызвав огромный интерес публики. В Европе появляются такие издания как «Journal des Luxus und der Moden» (журнал о роскоши и моде), «The Lady`s Magazine» и «Gallery of Fashion». В Париже журналы начинают выходить один за другим: «Galerie des modes et costumes francais» (1778), «Cabinet des modes ou les modes nouvelles» (1785), «Journal des Dames et des Modes» (1797). (рис. 3) Именно тогда начал формироваться рынок моды, рождаться новые идеи и имена в области рекламы моды.

Изобретение печатного станка в середине пятнадцатого века упростил процесс предоставления информации о моде, но настоящая революция в печатной продукции началась в 19 веке, когда Фридрих Кениг разработал паровой пресс. Настоящий пресс был впервые использован в регулярном производстве London Times в 1814 году.

Первый американский журнал мод основал Луи А. Godey в 1830 году. Книга Godey's Lady's Book в быстро стала одним из крупнейших циркулирующих журналов в стране. Кроме того, значительное изобретение, которое состоялось в начале индустриальной эпохи было изобретение литографии в 1798 году. Литография позволила дизайнерам печатать свои произведения, иллюстрации, и текст на бумаге или на любой гладкой поверхности. Он стал одним из главных способов печати рекламы, плакатов, меню в ресторанах, информационных листовок, книг и журналов в девятнадцатом веке.

Важное нововведение в иллюстрации печатной продукции состоялось в 1830-х годах, когда была разработана фотография и введена инновационная технология. Тот факт, что в начале 1890-х был период, когда большинство журналов в государственного объединения начали использовать обширный фотоматериал. Фотографические методы постепенно улучшались с начала работы Талбота и Дагера в 1840 году. Теперь газеты и журналы использовали фотографию в качестве иллюстрации.

Первым фотографом моды в мире был Адольф Браун. В 1856 году он опубликовал книгу с 288 фотографиями Графини ди Кастильон, знаменитой итальянской куртизанки. На фотографиях графиня изображалась в своих официальных придворных нарядах, которые шили непосредственно для нее и, таким образом, графиня может считаться первой моделью фотографии моды. (Рис. 4)

В ноябре 1867 г. вышел первый номер Harper's Bazaar - самый старейших среди доживших до наших дней журналов о моде. Изначально это был еженедельник, но с 1901 года стал издаваться ежемесячно. Издание публиковало образцы французской и немецкой моды в газетном формате. (рис. 5)

В 1886 году в Нью-Йорке появляется своя легенда - Cosmopolitan.Издание несколько раз меняет хозяина, пока в 1905 году его не выкупает Вильям Рэндольф Херст, делающий Cosmopolitan настоящим литературным журналом.На его страницах впервые печатались рассказы Хемингуэя, Моэма, Фолкнера. Но в 1960-х читатели стали терять интерес к Cosmopolitan. И тогда Хелен Герли Браун, автор нашумевшей книги «Секс и одинокая женщина», предложила компании Херста создать женский журнал, адресовав его молодым женщинам, «идущим в ногу» с современной модой. Новое звучание журнала вновь привлекло к нему внимание читателей и рекламодателей, которое не ослабевает и по сей день. (рис. 6)

1909 - Конде Наст выпускает журнал Vogue и одним из первых использует фотографию как рекламу, чтобы показать моду. Впервые появляются постановочные съемки - фотосессии, а не просто манекенщицы, демонстрирующие модные туалеты. С Vogue и Harper's Bazaar в период с 1925 по 1937 гг.в качестве иллюстратора сотрудничал Роман Тыртов (Эрте), выполнивший более ста обложек для этих журналов. (рис. 7)

В Рекламе стал применяться новый метод - фотомонтаж. В 1923-1924 гг. возник новый термин - «световая реклама», т.е. выставленный на открытой площади рекламный плакат, освещенный в вечернее время специальным прожектором (рис. 12).

В течение десятилетия тридцатых годов фотография становится не только видом искусства, а и одним из основных средств выражения в рекламе.

Эта тенденция была закреплена в сороковые, пятидесятые и шестидесятые. Фотография последовательно завоёвывает всю печатную продукцию в восьмидесятые используется в 90% рекламы товаров индустрии моды (рис. 13).

1.3 Виды печатной и наружной рекламы

Наряду с субъектной структурой рекламной коммуникации явно выделяется набор основных форм, в которых осуществляется рекламное сообщение.

Объектом непосредственного анализа в работе были такие носители как плакат, вывеска, каталог.

Это самостоятельные рекламные форматы, каждая из которых, диктует ту или иную стратегию, стилистику рекламы.

1.4 Отечественная реклама моды

Оценивая развитие эстетики рекламы, принято ссылаться на зарубежный опыт.

Между тем, в нашей стране реклама сформировалась, живет и действует, она имеет свою историю и собственный достаточно богатый опыт.

Его изучение могло бы оказать неоценимую пользу всем, кто занят сегодня в сфере рекламного производства.

Ситуация на рынке российской наружной рекламы изменилась к середине 19 века. Именно к этому времени относится переход наружной рекламы на качественно новый уровень: она становится украшением улицы. Изменения коснулись, в первую очередь, крупных городов - Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга.

Становлению рекламы моды в России способствовал необычайный подъем в экономической и культурной жизни 1860 1880-х гг., успехи частного предпринимательства, повлекшие за собой резкое возрастание конкуренции и, как следствие - потребность в рекламе.

Возможность реализовать потребность общества в печатной рекламе была в свою очередь обусловлена прогрессом в области цветной литографской печати, а также подъемом выставочного дизайна.

Дизайн 1920-30-х годов резко противостоял предыдущему стилевому периоду. Реалистическая система художественных средств, возможно, и могла бы воспользоваться достижениями начального периода, но уже повсеместно в жизнь искусства и культуры вступил идеологический фактор изобилия и разнообразия материальной стороны жизни России до 1917 года, выходившие на ярких высокохудожественных плакатах и упаковках. Так, рекламная графика в области рекламы моды стала одной из идеологических установок прошедшего полувека графической культуры.

В России в советский период "наружкой" занимались такие выдающиеся личности, как В. Маяковский, Б. Кустодиев и др.

В 1925 г. в Париже на Международной художественно-промышленной выставке за цикл рекламных плакатов В. Маяковский и А. Родченко были удостоены серебряных медалей.

Особый период в истории развития наружной рекламы в России связан с именем Владимира Маяковского. Он создал множество рифмованных рекламных текстов для государственных организаций. (рис. 14)

И если на Западе судьба глянцевых журналов складывалась вполне благополучно, то в СССР, как известно, не было не только секса, но и глянца.

Настоящие глянцевые журналы появились в России после перестройки. Менялась политика, экономика, взгляд на товарно-денежные отношения и на такое невиданное прежде понятие как имидж. С появлением в открытой продаже (прощай, советский дефицит!) одежды и косметики западных марок, пришло время глянцевых журналов прорастать на нашей почве, чтобы позаботиться о неокрепшем сознании бывших советских граждан и направить их мысли и деньги в нужное русло. Не секрет, что доход любого издания - реклама. И в зависимости от уровня и направленности журнала рекламируют, в основном, так называемые «потребительские товары».

1.5 Реклама сегодня

В 1980-х и 1990-х годов, реклама моды стала наиболее важным средством для создания и продвижения на рынке внешнего вида и образа жизни.

Дома моды обращаются за помощью к фотографам, чтобы сохранить и проецировать эти образы. Работы фотографов, Ричард Аведон (рис. 8), Хельмут Ньютон, Ирвинг Пенн, Уильям Кляйн, Патрик Демаршелье (рис. 9) Стивен Мейзел (рис. 11) Марио Тестино,?Питер Лидберг, Анни Лейбовиц, Карл Лагерфельд, Клаудиа Гецельманн Марио Сорренти (рис. 10) -это лишь немногие извесные фотографы которые изменили ход истории и создали свой неповторимый стиль, новые образы в индустрии моды. Их работы можно увидеть в ведущих изданиях о моде, на рекламных страницах в журналах и в пресс-релизах.

В 21 веке модный глянец перестал существовать только лишь в бумажном виде. Каждый бренд и издательский дом имеет собственный сайт, часто - с интересной, оперативно выкладываемой информацией. Кроме того, Cosmopolitan имеет свое телевидение, состоящее из нескольких ТВ-сетей (англо- и испаноязычной).

Помимо интернет-сайтов печатных изданий, в последнее время развивается новый способ продажи глянца - электронная подписка, когда читатель может читать свой любимый журнал на экране ноутбука (или любого другого гаджета) как если бы он был в печатном виде.

Также набирают обороты независимые сайты о моде и блого-сфера, с помощью которой фото и видеоматериалы с подиумов, статьи и аналитика становятся достоянием миллионной аудитории за считанные минуты. И если когда-то для воспроизведения творений кутюрье требовалось время, художники и печатный станок, то сегодня - всего лишь мобильный телефон со встроенной фотокамерой и выходом в интернет.

В процессе быстрого развития рынка рекламных услуг технологии наружной рекламы заметно стандартизировались, это же можно сказать касательно ее вешнего вида и принципов размещения. Сейчас еще продолжается активное развитие наружной рекламы, при этом все чаще она проявляется в новых формах, которые нередко могут удивлять своей замысловатостью. И нужно заметить, что становятся более интересными не только варианты внешнего вида наружной рекламы, но совершенствуются также технические средства создания рекламы и ее донесения целевой аудитории.

Реклама в глянцевых журналах - это мир роскоши. И каждому читателю предоставляется возможность приобщиться к этому миру, ну или хотя бы посмотреть на него. В данном случае мода, реклама и журналистика идут рука об руку: последние новости с подиумов и актуальные тренды сезона транслируются читателю именно со страниц глянцевых журналов. А плюс к этому - все про работу и развлечения, ну и про другие разнообразные психологические аспекты жизни успешного жителя современного мегаполиса.

1.6 Развитие рекламы как художественного аспекта в продвижении товара

На сегодняшний день современная реклама - это огромное социо-культурное пространство, индустрия моды которая нас окружает и непрерывно развивается она также отражает женский образ своего времени, в том числе мечты и желания, самооценка, ценности, сексуальность, и интересы.

Идустрия моды дает потребителю возможность с помощью модных брендов выразить многое. Американская марка Calvin Klein в своей рекламе задействует только молодых моделей, причем настолько молодых, что фотографии детей в полуспущенном нижнем белье, сделанные знаменитым фотографом Стивеном Майзелем, были квалифицированы почти как детская порнография и запрещены. При этом модели в рекламе явно сексуально раскрепощены, демонстративно свободны, привлекательны настолько, что многие хотят отождествить себя с якобы антиконформистским брендом Calvin Klein.Реклама духов Eternity этой же марки всегда подчеркивает, что вечной ценностью считается любовь. (Рис. 14)

Небольшая флорентийская фирма Gucci разрослась в гигантский бизнес-концерн благодаря политике своих лидеров. Их рекламная кампания сумела добиться того, что их товар прочно ассоциируется с успехом. Свои новые духи креативный директор компании «гений маркетинга» Том Форд назвал «Зависть» и «Натиск», то есть то, что неизбежно сопутствует успеху. Принципиально новых ароматов для этих марок не потребовалось, оказалось достаточно рекламной кампании. (Рис. 15)

После того как фирма приобрела парижский дом Yves Saint Laurent, Томом Фордом для новой рекламной стратегии была взята просто откровенная сексуальность: новые духи были продуманы так, чтобы заявить эту позицию. Они были названы «Нагота» (Nu), их рекламный постер представляет сплетшиеся нагие тела, а реклама запахов, существовавших в фирме ранее, была переделана. Рискованная вечеринка в огромной парижской квартире, на которую собрались полунагие юноши и девушки, призвана напомнить о духах «Париж», а лежащая на спине, раскинув ноги, пышная белотелая красавица Софи Даль стала новой рекламой духов «Опиум». (Рис. 16) Результат приложенных усилий привел к тому, что бренд Yves Saint Laurent стал ассоциироваться не с классической парижской элегантностью, с Парижем Эйфелевой башни и розового флирта, а с сексуальной притягательностью женщины, одетой в платья и запахи Yves Saint Laurent.



2. СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

2.1 Актуальность развития рекламы в индустрии моды в России

Актуальность. Фешн-индустрия или просто мода существовала, и будет существовать, пока существует человечество. В любую эпоху, при любом правителе, вне зависимости от политического строя, степени свободы граждан, уровня образованности и прочего люди будут создавать одежду, тем самым, создавая моду. Современная индустрия моды претерпела значительные изменения не только в особенностях функционирования и распространения модных стандартов в обществе, но также в характере воздействия на потенциального потребителя.

Индустрия моды - это, прежде всего, бизнес и основной целью этого бизнеса является сбыт готовой продукции и формирование лояльности потребителей. Сегодня мир моды вошел в новую стадию: если раньше дизайнеры просто творили одежду и аксессуары, то теперь они создают бренды. И те, кто поняли это первыми, стали лидерами новой гонки, в которой победители получили право создавать не просто внешний облик клиента, а его стиль жизни. Желанность бренда в этом смысле куда важнее желанности самих предметов гардероба, так как это формирует долгосрочные отношения с потребителем и помогает утвердиться на рынке. Формирование бренда происходит при помощи PR-инструментов, поскольку осведомленность о бренде и его правильная интерпретация в глазах общественности является основой успеха в индустрии моды. Мир моды в современной России - это индустрия, которая только начала выходить на международный уровень. И ее выход, связан с рядом проблем, решение которых можно получить, только используя PR-технологии. Для этого необходимо понять, как в теории, так и на практике, систему, по которой работают PR-специалисты в мире моды.

Для PR-специалиста фешн-индустрия представляет интерес, как область, в которой нет рамок для креативности. Так же нельзя забывать о том, что мир моды - это мир, в котором оборот денег, которые тратятся на бренд и его продвижение, достигает миллионов евро в год.



3. ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

3.1 Разработка идеи. Концепция

Изучение всех видов изобразительного Искусства позволило открыть и сформулировать объективные законы фотокомпозиции.

Закон целостности - это основной закон, на базе которого формулируется понятие “композиция".Согласно этому закону, невозможно изъять из изображения или добавить в него какие-то элементы без ущерба для первоначального замысла, также целостность изображения невозможно свести к простой, механической сумме его элементов, не изменив первоначального замысла. То есть любая замена, изъятие объектов, перемещение или добавление их приведет к изменению первоначальной идеи.

Если мы хотим, чтобы наша реклама работала и увеличивала продажи, то должны выполняться пять основных требований: самореклама рекламного объявления, информация, эмоция, запоминание, побуждение к действию. Простейшей проверкой совершенства композиции является следующий прием: прикрыть один из изображенных предметов. Если после этого происходит изменение в передаче идеи или зрительного ощущения, то композиция совершенна. Если же при закрытом объекте или части изображения этих изменений не происходит или изображение становится даже лаконичнее, выразительнее, значит, эта композиция несовершенна. Если в рекламное объявление можно дополнительно ввести изображение какого-то объекта, которое не ухудшит, а улучшит его, и реклама станет более выразительной, то это означает, что первоначальная композиция несовершенна, то есть, нарушен закон целостности.



3.2 Описание графических средств

Изобразительные средства выступают в виде некоторого универсального языка. Эти средства помогают человеку, не знающему языка, на котором дан текст рекламы, понять суть рекламного объявления.

К изобразительным средствам рекламы относятся: формат, размер и рамка; уравновешенность и неуравновешенность; динамика; кадрирование; заполнение площади изображения; СКВЦ; нюанс; передача пространства и многие другие. Рассмотрим более подробно некоторые из них:

1. Нюанс - это некоторый переход одного качества в другое, одного смысла в другой. В изобразительном искусстве нюанс используется часто. Это изобразительное средство прямо или косвенно указывает и на схожесть изображенных объектов, и на их отличие.

2. Заполнение площади изображения

В рекламе, как и в изобразительном искусстве, существует некоторая сложившаяся тенденция: если нет идеи, которую должен, был поведать автор, то обычно начинается поиск формы, с помощью которой можно компенсировать отсутствие идеи. Но нас интересует визуальная составляющая рекламы. Рекламное объявление, может иметь любое заполнение. Это зависит от принятой идеи, поставленной задачи и таланта автора. Иногда темный или цветной насыщенный фон выполняет эту функцию. В напоминающей рекламе, к которой известные фирмы прибегают для того, чтобы их помнили, достаточно поместить одно ее название или фирменный знак.

Фактически заполнение площади изображения - основа, на которой осуществляется композиционное построение рекламного объявления. Сюда входит: выбор места на плоскости и расположение там изображаемых объектов, выбор их размеров, фона, определение величины площади, выделяемой под пустое место на плоскости изображения, цвет и многое другое. К рекламному тексту предъявляются те же требования, что и при создании названия марки, а именно: текст должен легко произноситься, отражать преимущества марки, нести положительные эмоциональные ассоциации, отличаться от других зарегистрированных названий марок.

3. Сюжетно важным композиционным центром (СВКЦ) называется то, что является главным в конкретном композиционном решении. В рекламном объявлении лучше иметь один центр, и именно тот, на котором авторы рекламы хотят акцентировать внимание. Наличие четко выраженного, СВКЦ делает рекламное объявление эффектным, броским, запоминающимся. Практика показывает, что в качестве СВКЦ лучше использовать рекламируемый объект. Но это не всегда удается еще и потому, что часто рекламируется услуга. В этом случае выделяются те преимущества, которые получает потребитель, воспользовавшийся данной услугой. Ударная фраза, рекламный текст, заголовок к тексту, название услуги и даже объект, имеющий отдаленное отношение к данному товару, тоже могут служить в качестве СВКЦ. Небольшое замечание по поводу того, как связаны марка и СВКЦ. Существует общемировая практика: если марка товара раскручена успешно, то можно назначать на свой товар цену больше номинальной.

4. Симметрия и асимметрия - эти изобразительное средство рассматривается относительно любой линии, проведенной через геометрический центр плоскости изображения. Симметрия в композиционном построении рекламного объявления используется значительно реже, чем асимметрия. Согласно исследованиям, симметричные изображения в рекламе воспринимаются и запоминаются значительно хуже, чем асимметричные. Это объясняется функциональной симметрией работы полушарий головного мозга человека. В этом существует определенный парадокс. В окружающей нас жизни часто встречаются симметричные объекты: фигура и лицо человека, тела животных, насекомых и т.п. Человек строит симметричные сооружения. Однако асимметрия в рекламе запоминается значительно лучше, кроме тех случаев, когда помещается половина человеческого лица. Но если рождается удачная идея и при её рассмотрении выбор падает именно на симметричное композиционное решение, то тут уж заявление, что симметрия хуже запоминается, не берется в расчёт. Главное - отличная идея и так запомнится.

5. Динамика - движущиеся объекты всегда заметнее, чем неподвижные. Подвешенные на цепях сапоги, ножницы с гребенкой, булки, вращающиеся лопасти с названием фирмы - все это давно использовалось людьми для привлечения внимания. Сейчас стало много другой движущейся рекламы: бегущая световая строка; рекламные щиты с цветными фотодиодами; воздушные шары; ходящие по улицам люди-"бутерброды", на груди и спине которых расположены рекламные щиты. Исходя из общечеловеческого понятия "движение - это жизнь", выходит, что динамика в рекламном объявлении нужна не только для привлечения внимания. Реклама на том и строится, что данный приобретенный товар поможет лучше или комфортнее жить. Динамика кадра делится на внешнюю и внутреннюю. Оба вида используются рекламой в равной степени.

Внешняя динамика кадра применяется для передачи движения, развития происходящего действия, отражает механическое перемещение объектов. Движение в фотографическом кадре можно передать определенными приемами.

Короткой выдержкой, в результате чего движущийся объект достаточно резок, но в кадре он получается в той фазе движения, которая слишком мимолетна, чтобы человек мог ее запомнить при визуальном наблюдении.

Длинной выдержкой, в результате чего получается смазанное изображение объекта и резкое изображение фона. Этот прием используется редко, так как СВКЦ желательно изображать резким.

Съемкой с "проводкой", когда фотоаппарат сопровождает снимаемый объект со скоростью, отличающейся от скорости, с которой перемещается снимаемый объект. В этом случае нерезкими получаются и фон, и сам объект.

Внутренняя динамика кадра используется для передачи ожидания предстоящего действия, отражает эмоциональную реакцию на какое-то действие или событие.

Кроме перечисленных способов передачи динамики существуют и другие приемы. Например, композиционное построение с применением диагонального решения. Компьютерная графика тоже позволяет передать внешнюю динамику.

3.3 Цвет. Особенности цветовой подачи в рекламе при разработке графического комплекса

Цвет является универсальным инструментом, который помогает оптимально выражать идеи, тем самым вызывая у зрителей те или иные чувства. Разработка цветовой схемы является важным процессом в создании логотипов, веб-дизайна сайтов, визиток и прочей полиграфической продукции.

Фон, на котором расположено рекламное объявление. Самый простой вариант, к которому человек привык, читая тексты, - изображения на белом, черном, или на цветном с бледным оттенком фоне. Возможно использование насыщенного цветного монотонного фона, но наиболее удачен выбор фона в том случае, если применяется закон контрастов.

В процессе разработки логотипа и цветового решения плакатов были собраны и проанализированы психологические воздействия выбранных цветов и сочетаний между ними. Было выделено три основных цвета - это цвета логотипа и фирменного стиля в целом.

Бежевый, кремовый, кофейный - Бежевыми называются оттенки, приближенные к цвету кожи. В английском языке слово «nude» означает как обнаженное тело, так и оттенок, который может относиться к вечернему платью или другому предмету - это призрак среди цветов: он не упоминается в литературе, он не наделен отчетливой символикой, он не участвует ни в социальной, ни религиозной, ни политической жизни человека, но всюду присутствует в материальном мире. Вы смотрите на него, но не акцентируетесь на нем. Образ человека в бежевом одеянии привлекает своей сутью, а не внешним видом. Он любим умеренными консервативными людьми так и яркими личностями, которые используют ее для оттеснения других цветов и во избежание цветовой перегрузки. Бежевых оттенков насчитывается более 1000, но при создании логотипа «ATELIER GALETSKY» выбор остановлен на # E7DFC8, который в свою очередь оказывает мягкое воздействие, расширяет пространство, облегчает восприятие.

Выбор коричневого цвета у названия бренда не случаен. Коричневый - олицетворяет стабильность, преданность (при приеме на работу оказывает положительное воздействие); он весь на поверхности. Успокаивает, поддерживает во время тревоги, волнений. Выбирается при нервном истощении, когда человеку кажется, что ситуация конфликта неразрешима. Отвергается когда человек хочет найти свою индивидуальность, уйти от инстинктов тела, перестать от них зависеть. При этом людям нужны категоричность и внимание.

Коричневый в контексте логотипа гармонично объединяется с бежевым и создаёт идеальное сочетание строгостии мягкости.

Плакат - это визуальное отображение духа времени, чётко улавливающее самую суть, классическая форма рекламы, способ привлечь внимание, неотъемлемая часть культуры, он обладает огромным потенциалом на влияние людей.

При создании плакатов была создана не стандартная авторская цветовая обработка изображений. Это сконструированная игра чёрно-белой композиции и сюжетно важным композиционным центром. За счёт их сочетания и перетекания друг в друга создаётся необходимый контрастный эффект. Такой плакат хорошо запоминается и возникает желание увидеть постер ещё раз. Как известно - яркие цвета хорошо запоминаются, но при длительном просмотре раздражают сетчатку глаза, поэтому в поддержку насыщенному контрастному сюжетно важному композиционному центру были добавлены чёрно-белые элементы для баланса восприятия.



4. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

4.1 Инструменты редактирования векторной и растровой печатной продукции.

Реклама является составной частью маркетинговой системы, которая необходима для интенсивного продвижения товаров в условиях рыночной экономики. Характер и форма рекламы определяется видом товара. «Atelier Galetsky» - развивающийся бренд, нуждающийся в рекламе. Позиции и цели компании на рынке подсказывают о выборе языка рекламы и общих стилевых направлениях. Для реализации рекламной компании созданы рекламные постеры создание которых подразумевает ряд процессов, о которых пойдёт речь в данном разделе.

Для того чтобы создать любой дизайнерский продукт необходим пакет программного обеспечения для компьютерной графики. Программы компьютерной графики делятся на растровые и векторные редакторы. В современном мире происходит постоянное усовершенствование графических программ как растровых, так и векторных. Создатели редакторов компьютерной графики стараются сделать свои творения универсальными. Поэтому в программах векторной графики можно встретить возможности работы с растровыми фотографиями.

Большинство дизайнеров использует программу компьютерной графики Adobe Photoshop.Уже создано много различных версий этой широко распространенной программы, отличающихся друг от друга изобразительными и техническими возможностями. В Photoshop присутствует богатый набор электронных инструментов. Особое достоинство Photoshop - это возможность работать с огромным количеством слоев при создании изображений. Кроме того, в программе имеется очень много различных фильтров, предназначенных для обработки и стилизации растровых изображений, с помощью которых можно имитировать различные техники создания произведений живописи и графики. Сегодня Photoshop - это своеобразный эталон растровой графической программы.

Большим удобством для дизайнеров, уже знакомых с другими графическими, как фирмы Adobe, является то, что интерфейс Illustrator довольно сильно напоминает Photoshop.

Новые версии Illustrator "умеют" проверять орфографию русских текстов и расставлять в них переносы слов. С их помощью можно заверстывать текст в окно самой причудливой формы, и после расстановки переносов он будет выглядеть вполне профессионально. А это значит, что скомпоновать самое сложное по композиции информационное сообщение можно полностью в Illustrator.В программе имеется возможность работать как с векторной, так и с растровой графикой, импортируя файлы различных форматов.

Сегодня многие дизайнеры используют в своей работе одну из самых мощных графических программ Corel DRAW.Она уже многие годы является рабочим инструментом для дизайнеров и компьютерных художников.

Векторно-ориентированный редактор Corel DRAW представляет собой основную программу пакета и одновременно дает ему имя.

Он предоставляет пользователям инструментальные средства для решения самых разнообразных задач - от обработки текста и иллюстраций до создания многостраничных публикаций и компьютерной анимации.

Хорошо развитый интерфейс, высокое качество получаемых изображений, широкие возможности цветоделения позволяют использовать Corel DRAW в различных областях графического дизайна, издательской и рекламной деятельности. Его простота использования и настройки пришлась по вкусу как требовательным профессиональным дизайнерам и иллюстраторам, так и рядовым любителям компьютерной графики.

Corel DRAW может импортировать и экспортировать файлы практически всех растровых и векторных форматов. Он также распознает формат файлов Adobe Photoshop и форматы большинства текстовых процессоров.

На сегодняшний день разработано огромное количество дизайнерских программ. Они во многом отличаются друг от друга и имеют множество версий. Чтобы добиться отличных результатов в области допечатной подготовки необходимо учесть многие нюансы и сделать правильный выбор. Таким образом, выбор дизайнерской программы зависит от уровня подготовки, мастерства и вкуса специалиста, поскольку даже самый мощный графический пакет в неопытных руках не позволит получить качественных результатов.

4.2 Основные этапы допечатной подготовки для изготовления рекламных постеров с элементом фотографии

Препресс - довольно широкое понятие. В полиграфии под ним иногда понимаются весь комплекс мероприятий, которые надо провести, чтобы качественно подготовить изделие к процессу печати. При этом может подразумеваться подготовка иллюстраций и текста, верстка, подготовка макета, изготовление фотоформ и печатных форм.

В процессе допечатной подготовки для изготовления рекламных постеров используются различные типы изображений и, соответственно, различные способы их формирования. Распространены два вида. Это графика с поэлементной структурой, именуемая также растровой, и графика с векторной структурой.

Растровой графикой называют способ получения изображения сочетанием квадратных элементов, имеющих разный цвет.

Векторной графикой называют способ получения изображения путем математического описания его кривыми Безье и заливок внутри них

На рис. 1 представлены различные типы формирования изображений.



Структура растрового автотипного изображения

Структура растрового поэлементного изображения

Из-за возможности конфликта между аддитивным и субтрактивным способами визуализаци изображения, а также неустранимого несоответствия цветовых охватов аддитивных и субтрактивных цветовоспроизводящих устройств необходимы высокая четкость и технологичность процесса допечатной подготовки, так как многие цвета цифрового оригинала, успешно отображенные монитором, могут оказаться невоспроизводимыми в печати.

Для осуществления процесса печати офсетным способом необходимо наличие печатной формы.

Чтобы осуществить изготовление печатной формы, файл требуется растрировать, иначе говоря, преобразовать его в формат, который "понимает" устройство вывода. Это дальнейшая обработка изображения после формирования цифровой версии печатной формы (спуска полос). Растрирование - это процесс преобразования полутоновых и штриховых изображений в набор точек разного диаметра (растр). Устройства, выполняющие процесс растрирования, называют растровыми процессорами (RIP - Raster Image Processor).Различают аппаратные, программные и комбинированные растровые процессоры.

Получение печатной формы осуществляется в два этапа, файл сначала печатается на специальную фотопленку. После проявления фотопленки получается фотоформа, которая используется на втором этапе получения печатных форм для офсетной печати. В процессе второго этапа осуществляется экспонирование офсетных пластин с применением фотоформ в специальной копировальной раме. После проявления пластин получаются готовые печатные формы, которые можно устанавливать в печатную машину.

4.3 Цветопроба

Цветопроба - это аналог оттиска, который будет получен при печати, она делается для контроля за цветоделением и качеством изображения -это единственный надежный способ проверить качество допечатной подготовки до получения сигнальных экземпляров.

Изготовление цифровой цветопробы подразумевает построение профиля печатного процесса и профиля печатного устройства для изготовления цветопробы. Для расчета профилей применяется специальное программное обеспечение.

4.4 Цветовые характеристики объектов

Цвет представляет собой часть спектра электромагнитного излучения, видимую для человеческого глаза. В действительности, все цвета входят в состав белого цвета, который, как выяснил Сэр Исаак Ньютон, расщепляется на составные цвета при прохождении через осколок стекла треугольной формы, получивший название призма.

Говоря научным языком, чем больше частота колебаний цвета, тем ближе электромагнитные волны расположены друг к другу. Частота волновых колебаний измеряется в нанометрах, то есть в миллиардных частях метра. Как видите, видимая часть спектра представляет собой лишь малую часть электромагнитного волнового диапазона.



Цвета классифицируются в зависимости от следующих параметров:

Цветовой тон, то есть само название цвета, например, красный, фиолетовый или синий.

Светлота, то есть цвета бывают светлее, либо темнее. Оттенки, тона и полутона создаются, соответственно, путём добавления белого, чёрного или серого цветов.

Насыщенность, то есть интенсивность цвета, варьирующаяся от яркого до бледного. Насыщенность также может называться яркостью, глубиной или цветностью. Обратите внимание на то, что цвет с большой интенсивностью или высоким уровнем насыщения необязательно будет ярким. Точно так же тусклый цвет не всегда получается путем установки низкого значения тональности.

Исходя из этих параметров, чёрный и белый не относят к цветам. Фактически, они расцениваются чаще всего как наличие или отсутствие видимого света.

Для создания цветовой гаммы используется смешение первичных цветов.

Цветопередача на мониторе компьютера и телевизора достигается путем комбинации в различной степени Красного, Зеленого и Синего (RGB) цветов, которая позволяет получать полноцветное изображение. Красный, зеленый и синий, которые нельзя воспроизвести путем комбинации других оттенков, являются первичными цветами белого света. Т.е. в результате сочетания с максимальной интенсивностью каждого первичного цвета получается этот самый белый свет. Комбинирование красного, голубого и зеленого известно под названием «получение дополнительных цветов», поскольку дополнение или сочетание этих цветов друг с другом позволяет увеличивать интенсивность оттенка.

Если не используется ни один из первичных цветов, результат будет восприниматься, как черный. При смешении всех первичных цветов с максимальной интенсивностью образуется белый цвет.

Субтрактивное смешение цветов.

Сочетание основных цветов в различных пропорциях создаёт впечатление полноцветного изображения. Это явление получило название «субтрактивного смешения цветов», потому что в результате смешения красок, яркость полученного цвета получается ниже, чем яркость цветов, взятыхза основу.

Поскольку смешение трёх основных цветов не даёт абсолютно чёрного цвета, необходимо добавлять чёрную краску, чтобы получить более тёмный оттенок или чисто чёрный текст.

Равное смешение двух основных цветов приводит к получению вторичных цветов. При смешении чистого жёлтого и голубого цветов получается зелёный; чистый голубой и пурпурный цвет дают синий; чистый пурпурный и жёлтый дают красный цвет. Вторичные цвета - это практически то же самое, что и основные цвета в электротехнике.

Голубой, пурпурный, жёлтый и чёрный цвета (аббревиатура на английском языке CMYK) лежат в основе процесса четырёхкрасочной печати. Добавление чёрного цвета необходимо для создания более тёмных оттенков, глубоких полутонов и для печати чисто чёрного текста.

Все необходимые процессы по работе с изображениями для буклета были выполнены в этой цветовой модели. Для того чтобы перевести из стандартной модели RGB в CMYK необходимо в программе Photoshop выполнить определенную функцию: в панели инструментов программы зайти в Image - Mode - CMYK. Программа автоматически переведет изображение в нужную цветовую модель.

Система управления цветом

Система управления цветом может быть поделена на три категории: калибровка, снятие параметров и конверсия.

Калибровка: это процесс настройки устройства до фиксированного определённого уровня для того, чтобы это устройство правильно передавало цвета. Эту операцию следует выполнять довольно часто, причём на некоторых устройствах даже чаще, чем на других.

Снятие параметров: это операция, в процессе которой определяется цветовой диапазон отдельно взятого устройства. Прибор, который называется спектрофотометр используется для того, чтобы оценить цветовые шаблоны и создать соответствующие цветовые профили.

Конверсия: это операция, в процессе которой цветовой диапазон одного устройства преобразуется в цветовой диапазон другого, вносятся необходимые изменения, чтобы оба устройства воспроизводили одинаковую гамму цветов. Также этот процесс известен как подгон отображения цветов.

Устройства для управления цветом

Сканеры

Сканеры достаточно просты в использовании при калибровке, однако необходимо применять различные параметры кодировки для рефлективного копирования, диапозитивов, слайдов и так далее.

Как правило, мишень для калибровки IT8 target сканируется и сравнивается с заданными параметрами цвета. Корректирующий эталонный файл подгоняется под калибруемый файл в процессе сканирования.

Мониторы

В связи с тем, что цветовой диапазон мониторов наиболее непостоянный их всех устройств, очень большое значение приобретает постоянная калибровка и отслеживание совпадения параметров. Чтобы оптимизировать работу монитора, необходимо убедиться, что создаваемый Вами файл кодировки имеет те же параметры общего освещения, что и используемый Вами монитор.

Наиболее затруднительно использовать систему цветового менеджмента при работе с принтерами и печатными машинами. Различное качество запечатываемой бумаги, разные цвета и отделочные материалы - всё это влияет на получаемый цвет. Кроме того, необходимо учитывать общее количество краски в устройстве, вычитание цветных красок из-под чёрного и способ цветового пересчёта.

Файлы должны проверяться достаточно часто, поскольку изменение величин всего нескольких параметров может нарушить качество отображения цветов. Нестабильная работа каждого устройства в цепи цветового менеджмента может значительно повлиять на всю систему, в связи с чем постоянный тщательный контроль качества чрезвычайно важен.

Тип бумаги, на которую наносится изображение, очень сильно влияет на получаемый цвет. Уровень впитывания краски, наряду с яркостью и цветом различных сортов бумаги, оказывает влияние на то, как будет выглядеть цвет.

Пигменты печатной краски могут отличаться по цвету в зависимости от производителя. Поэтому для стабильной работы многие полиграфисты предпочитают использовать краски одного изготовителя.

В разное время суток, а также в зависимости от искусственного освещения, пигменты печатной краски могут смотреться абсолютно по-разному. Необходимо использовать специальную кабину для просмотра цветов, чтобы корректно сопоставить напечатанный цвет с шаблоном.

Цветоделение изображения

Чтобы воспроизвести или подготовить полноцветное изображение к печати с использованием четырёх основных цветов, изображение должно быть разделено на отдельные субтрактивные компоненты первичных цветов. Существуют различные способы цветоделения.

1. Фотографическое цветоделение: полноцветное изображение преобразовывается при помощи большого фоторепродукционного аппарата в полутоновый негатив. Четыре полутоновых негатива (для голубого, пурпурного, жёлтого и чёрного основных полиграфических цветов) называется «цветоделением».

2. Непрямое фотографическое цветоделение: исходное изображение разделяется на отдельные первичные цветовые компоненты и используется при изготовлении аналогичных печатных форм как при традиционной печати.

3. Электронное цветоделение: изображение сканируется и преобразовывается в цифровой формат, затем импортируется в программное обеспечение редактирования изображений, с помощью которого цветоразделение можно произвести одним щелчком мыши.



Растрирование

Изображения, которые редактируются на мониторе, имеют непрерывное распределение тона, и плавные переходы между соседними цветами или градациями серого. При печати полутоновых изображений печатная машина наносит печатную краску в виде точек, причем они имеют одинаковый базовый цвет. Таким образом, необходимо моделировать оттенки серого, имея один черный цвет, или миллионы цветных оттенков с использованием только четырех цветов (голубого, пурпурного, желтого и черного).

Для описания разрешающей способности используются термины "dpi" (число точек на дюйм) и "ppi" (число пикселей на дюйм), что, однако точки и пиксели -- это совершенно разные графические элементы со своими свойствами.

Пикселями обозначаются изменяющиеся уровни плотности. Один пиксель не может быть только красным, зеленым, и синим одновременно, в нем не просто присутствует или отсутствует, а имеется в наличии разное количество красного, зеленого и синего. Отсюда и возникает понятие полутона. Примером полутонового устройства служит монитор.

Ряды растровых точек изображения на экране, используемые для каждого варианта цветоделения, должны быть расположены под определённым углом, таким образом, чтобы печатные точки не создавали рассеянного изображения.

По умолчанию растровые углы следующие: для чёрного цвета - 45 градусов, для пурпурного цвета - 75 градусов, 90 градусов для жёлтого цвета и 105 градусов для голубого. Углы поворота растра создают розеткообразную структуру, который воспринимается человеческим глазом как однородный тон. Если ряды точек изображения расположены под неправильными углами, и потом распечатаны, розеткообразная структура будет неправильной, и муары станут заметными. Это приведёт к тому, что в изображение уже не будет однородных цветовых оттенков и гладкой растушевки.

Разрешение, с которым изображение отправляется на окончательное устройство вывода, называется выходным разрешением, и оно во многом определяется пространственной частотой растра. Для большинства изображений идеальное соотношение выходного разрешения к пространственной частоте растра (коэффициент растрирования, или коэффициент качества) близко к 1,5:1(хотя имеется мнение, что этот коэффициент должен быть увеличен до 2:1, например, 300 ppi (точек на дюйм) для растра 150 lpi).

Выходное разрешение буклета «Yellow Frog» 300 ppi . Оно является оптимальным для размеров и содержания этой продукции. В буклете используются тонкие цветовые переходы серых тонов и сочетание ярких акцентов желтых цветов. При таких условиях достижение наиболее качественной цветопередачи изображений возможно только благодаря использованию высокого разрешения. «Растаскивание» растровой точки заключается в том, что растровые точки вторичных цветов увеличиваются по нескольким параметрам. Если размер точек сильно увеличить, то изображение и печатные цвета будут темнее, чем предполагалось изначально. Условия, от которых зависит степень «растаскивания» растровых точек, следующие: Предпечатная подготовка - если негативы из разных источников дублируются при создании окончательной плёнки, точки могут увеличиваться в размере.